具體描述
編輯推薦
《素描飛揚.經典靜物》是素描基礎類圖書，從石膏幾何體與靜物的對比，單體到組閤的錶現，結構對比到對照臨摹等內容講述素描的作畫要點，是素描入門學習用書。內容簡介
《素描飛揚.經典靜物》從石膏幾何體和靜物的對比講述素描的光影變化以及關係，從單體靜物到組閤物的步驟錶現，從結構對比到對照臨摹，循序漸進的學習過程使讀者逐步掌握素描的錶現技法。作者簡介
張承國：重慶江北區捷訊書社創辦人，比較早從事圖書策劃的齣版人，曾策劃齣版瞭大量生活類、少兒類以及書法字帖圖書，近年來主要策劃美術類圖書，並有自己的固定讀者群。內頁插圖
目錄
ONE基礎知識篇1 從幾何體到靜物
2幾何體與靜物的區彆和聯係 01
3 怎樣畫好靜物0101
TWO單個靜物塑造
1 水果、蔬菜類的練習 02
2 罐子類的練習 08
3 透明類的練習 12
4 金屬器皿類的練習 14
5 花卉類的練習 16
THREE組閤靜物塑造
1 橫構圖類組閤靜物的練習 20
2 竪構圖類組閤靜物的練習 26
3 畫麵深度剖析 40
4 照片對比臨摹 42
5 結構與光影對比臨摹 44
FOUR作品賞析
1 初級階段臨摹練習 48
2 中級階段臨摹練習 50
3 高級階段臨摹練習 56
前言/序言
用戶評價
我最近入手瞭一本《素描飛揚 經典靜物》，簡直是打開瞭新世界的大門！作為一名對素描有著濃厚興趣但又常常感到瓶頸的業餘愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正點亮我繪畫之路的書。這本書，恰恰做到瞭這一點。作者的講解方式非常獨特，他沒有堆砌復雜的專業術語，而是用非常生動、形象的語言，將抽象的繪畫原理變得通俗易懂。我尤其喜歡書中關於“光影的語言”這一章節。我以前總覺得光影就是明暗的對比，但這本書讓我明白，光影不僅僅是塑造形體的重要工具，更是營造氛圍、錶達情感的關鍵。作者通過對不同光源下物體受光麵、背光麵、投影的細緻分析，以及對環境色和反光的巧妙運用，讓我深刻理解瞭如何通過光影來賦予畫麵生命力。比如，他對於“冷暖光”的區分和錶現，就給瞭我極大的啓發，讓我知道如何通過光綫來烘托齣畫麵的情緒。另外，書中關於“材質的觸感”的講解也讓我嘆為觀止。無論是絲綢的垂墜感，還是金屬的光澤感，亦或是陶瓷的溫潤感，作者都給齣瞭非常具體、實用的錶現技巧。我感覺自己好像真的觸摸到瞭那些物體，它們的質感通過筆觸得到瞭完美的呈現。這本書，讓我不僅學到瞭繪畫的技巧，更學到瞭如何去“感受”和“錶達”美。
評分我最近真的被《素描飛揚 經典靜物》這本書徹徹底底地“徵服”瞭。之前我對素描靜物的理解，可能還停留在比較錶麵的階段，總覺得畫得像就行瞭。但是，這本書讓我看到瞭素描藝術的深度和廣度，讓我明白瞭“畫得像”隻是第一步，更重要的是如何賦予畫麵生命力。作者在講解“形體與結構”時，那種深入骨髓的分析，讓我受益匪淺。他不是簡單地告訴你物體的外形，而是從物體的本質齣發，去分析它的內在結構，去理解它的體積感是如何形成的。比如，畫一個陶罐，他會從罐子的底座、腹部、頸部，一步步拆解，然後告訴你如何用綫條去錶現它的弧度，如何用明暗去塑造它的圓潤。這種由內而外的理解方式，讓我畫齣來的物體，不再是二維的平麵，而是有瞭真實的三維空間感。而且，書中關於“光影的錶現”的講解，簡直是教科書級彆的。我以前畫光影，總是模模糊糊的，分不清哪個是亮部，哪個是暗部。作者卻能清晰地告訴我，光綫的方嚮、強度，是如何影響物體的明暗變化，以及如何處理投影和反光的微妙之處。他甚至還區分瞭不同材質的物體在光影下的不同錶現，比如金屬的光澤和布料的柔和，都處理得極其到位。我感覺自己就像是在跟著一位大師在一步步學習，每一步都充滿瞭驚喜和啓發。這本書，讓我真正理解瞭“素描是造型藝術的基礎”，也讓我對未來的繪畫創作充滿瞭信心。
評分我得說，《素描飛揚 經典靜物》這本書，絕對是我近幾年購書中最大的驚喜！我以前一直覺得，畫靜物就是把眼前的物體照搬到紙上，卻總是覺得畫麵缺乏生氣，不夠“味兒”。這本書，徹底顛覆瞭我的認知。作者在講解“構圖的靈魂”時，那種對畫麵平衡、節奏、主次關係的深入分析，讓我醍醐灌頂。他不僅僅是告訴你“怎麼擺”，更是告訴你“為什麼這麼擺”。通過對大量經典靜物作品的案例分析，我明白瞭構圖原來是可以“說話”的，是可以引導觀者情緒的。比如，他如何通過對角綫構圖來營造動感，如何通過對稱構圖來展現莊重。這些理論，在作者的講解下，變得如此清晰易懂。更讓我激動的是，書中關於“寫實中的寫意”的探討。我之前一直以為素描就應該是死闆的寫實，但作者卻告訴我們，在追求形似的同時，更要捕捉物體的“神韻”。他教我如何通過對筆觸的靈活運用，去錶現齣物體的質感和生命力，而不是一味地追求照片般的精確。比如，畫一束花，他教我如何用疏密有緻的筆觸，去錶現花瓣的輕盈和生機。這讓我明白，素描不僅僅是技巧，更是情感的錶達。這本書，讓我重新認識瞭靜物，也讓我重新找迴瞭對繪畫的熱情。
評分我真是太幸運瞭，能遇到《素描飛揚 經典靜物》這本書！我以前總覺得自己畫的靜物，就像是擺拍的道具，缺乏生命力，缺乏那種“靈魂”。這本書，簡直就是為我量身定做的“靈魂注入器”。作者在講解“形體與體積”時，那種由淺入深、層層遞進的講解方式，讓我徹底理解瞭物體是如何在三維空間中存在的。他不是簡單地告訴你“畫圓”，而是讓你去感受圓的弧度，去理解球體的立體感是如何由光影和綫條共同塑造的。我尤其欣賞書中關於“細節的魅力”的闡述。我以前總是忽略瞭那些微小的細節，但作者卻告訴我，正是這些細節，纔能讓你的畫麵變得生動和真實。比如，畫一個玻璃杯，他會教你如何捕捉杯壁上細微的劃痕，如何錶現水珠在杯沿滾落的瞬間。這些看似不起眼的細節，卻能讓你的畫麵瞬間“活”起來。而且，書中關於“色彩的聯想”的講解也給我帶來瞭很大的啓發。雖然是素描書，但作者卻巧妙地引導我去思考，即使是單色的素描，也可以通過不同的筆觸和調子，去暗示齣物體的色彩信息。這讓我感覺自己的素描不再是單調的黑白灰，而是充滿瞭豐富的聯想。這本書，讓我看到瞭素描的無限可能，也讓我對未來的繪畫創作充滿瞭期待。
評分說實話，我入手《素描飛揚 經典靜物》這本書，一開始是抱著試試看的心態，畢竟市麵上關於素描的書籍太多瞭，很容易讓人審美疲勞。但是，這本書一打開，我就被它深深吸引住瞭。它不是那種堆砌理論或者一味展示華麗作品的書，而是非常腳踏實地地從最基礎的部分講起，又能夠觸及到很多我之前從未注意到的繪畫奧秘。我尤其欣賞作者在講解“形體塑造”上的獨到之處。他不是簡單地告訴你“畫圓就畫圓，畫方就畫方”，而是深入分析瞭物體是如何由基本形體構成的，以及如何在基本形體上添加細節，讓它變得生動起來。比如，畫一個水果，他會引導你去觀察它的整體輪廓，然後分析它的球麵麯度，再到錶麵的紋理和凹凸，最後纔是光影的微妙變化。這種層層遞進的講解方式，讓我徹底理解瞭“形”在素描中的重要性。而且，書中關於“筆觸運用”的部分也給瞭我很大的啓發。我以前畫畫，總覺得筆觸很生硬，不夠細膩。作者卻教我如何根據物體的材質和光綫，靈活運用不同的筆觸，比如用輕柔的綫條來錶現絲綢的柔滑，用短促有力的筆觸來刻畫金屬的堅硬。這讓我感覺自己的畫麵一下子有瞭生命力，不再是死闆的綫條堆砌。更讓我驚喜的是，書中還穿梭瞭不少關於“繪畫心理”的探討，比如如何剋服畏難情緒，如何保持創作的樂趣，這些都讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更像是一位循循善誘的老師，在引導我成為一個更好的藝術傢。我已經迫不及待地想要將書中的技巧運用到我的創作中，期待看到自己飛躍性的進步！
評分我嚮所有熱愛素描的朋友們鄭重推薦《素描飛揚 經典靜物》這本書！這絕對是我近年來讀過的最專業、最有深度、同時又最能打動人心的素描教材。我之前總覺得自己畫的靜物，就像是“復製品”，總是少瞭那麼點“藝術感”。這本書，讓我明白瞭“藝術感”的來源，它不僅僅是技法的熟練，更是對對象深刻的理解和情感的注入。作者在講解“明暗層次”時，那種對光綫微妙變化的捕捉，簡直是齣神入化。他不僅教我如何區分亮部、暗部、灰部，更是教我如何去理解反光和投影的規律，以及如何利用它們來增強畫麵的立體感和空間感。我感覺自己的畫麵一下子變得有深度瞭，不再是扁平的圖像。更讓我驚喜的是，書中關於“材質的錶情”的講解。作者能夠敏銳地捕捉到不同材質所散發齣的獨特“氣質”，比如絲綢的柔順、金屬的硬朗、木頭的粗糙，他都能通過恰到好處的筆觸和明暗對比來完美呈現。這讓我感覺自己仿佛真的能觸摸到那些物體。而且，書中關於“構圖的哲學”的探討，也讓我受益匪淺。作者不僅僅是教我如何擺放物體，更是引導我去思考，構圖如何能夠傳達信息，如何能夠營造氛圍，如何能夠引發觀者的共鳴。這本書，讓我從一個“畫匠”蛻變成瞭一個“藝術傢”，讓我看到瞭素描的無限魅力和藝術的生命力。
評分我必須得說，《素描飛揚 經典靜物》這本書，簡直是把靜物繪畫中的“門道”都給抖落齣來瞭。我一直覺得素描是基礎，但總感覺自己畫齣來的靜物缺少一種“神韻”。這本書，完美地填補瞭我在這方麵的空白。作者對“細節觀察”的強調，讓我醍醐灌頂。我以前畫畫，總是看到一個東西就想畫它，但不知道該怎麼去“看”。這本書裏，作者通過大量的圖例，教會我如何去分析物體的結構、材質、以及它所處的環境。比如，畫一個玻璃杯，我以前隻是看到它是一個透明的形狀，但不知道怎麼錶現它的通透感和摺射。作者通過細緻的講解，讓我明白，原來錶現玻璃的通透感，關鍵在於捕捉它與背景的對比，以及它邊緣的光綫變化。他對於“環境色”的分析也讓我大開眼界，我之前總是忽略瞭物體周圍環境對它的影響，導緻畫麵顯得孤立、不真實。現在我纔知道，原來物體錶麵的顔色，也會受到周圍物體顔色的“染色”，這種微妙的變化，纔是讓畫麵顯得豐富和和諧的關鍵。我特彆喜歡書中關於“構圖的敘事性”這一章節，它讓我明白，靜物不僅僅是物品的堆疊，更可以是一種情感的錶達，一種故事的傳遞。作者通過對幾個經典靜物作品的深入剖析，讓我看到瞭如何通過物體的擺放、光綫的設置，來營造齣不同的意境。這讓我對靜物繪畫的理解，從“畫什麼”提升到瞭“如何畫齣背後的故事”。這本書，對我來說，不隻是一本工具書，更是一次心靈的洗禮，讓我重新認識瞭靜物，也重新認識瞭自己。
評分我必須得為《素描飛揚 經典靜物》這本書瘋狂打call！我作為一個在繪畫道路上摸索多年的愛好者，總是覺得自己的靜物畫缺少那麼一股“靈氣”，總是在臨摹，而缺乏自己獨立的思考。這本書，簡直就是為我量身定做的！作者在講解“體積感”時，那種由淺入深、循序漸進的引導方式，讓我豁然開朗。我以前總是糾結於綫條的粗細，而忽略瞭綫條是如何勾勒齣物體的立體感的。這本書裏，作者通過大量的實例，展示瞭如何利用不同方嚮、不同疏密程度的綫條，去錶現物體的體積和轉摺。更讓我印象深刻的是，他對於“質感錶現”的講解，簡直是妙到極緻。比如，畫一個銅器，他會教你如何通過對光澤的精準捕捉，去錶現銅器的冰冷、光滑；畫一個水果，他會教你如何通過細微的筆觸，去錶現水果錶皮的紋理和飽滿的汁液。這些細節的處理，讓畫麵瞬間活瞭起來。而且，這本書還有一個非常獨特的優點，就是它不僅僅關注“技法”，更注重“思維”。作者在書中穿插瞭不少關於“觀察方法”和“構圖邏輯”的講解，讓我明白，繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是一種思維的錶達。他引導我去思考，為什麼這樣擺放會更好看，為什麼這樣用光會更突齣主題。這種“授人以漁”的方式，讓我覺得受益無窮。我感覺自己的繪畫視角被極大地拓寬瞭，不再局限於錶麵的模仿，而是開始真正地去理解和創造。
評分天哪，我最近真的挖到寶瞭！《素描飛揚 經典靜物》這本書，簡直就是我素描路上的啓明星，指引我走齣迷茫。我之前一直覺得畫靜物就是把東西擺在那兒，然後機械地照搬，總感覺少瞭點什麼，畫齣來的東西總是死氣沉沉的。直到我翻開這本書，我纔明白，原來靜物繪畫遠不止於此！作者的講解真的太細緻瞭，不是那種乾巴巴的理論，而是真正深入到每一個細節。比如，書中對於光影的處理，我以前總是模模糊糊的，不知道該怎麼錶現齣物體的體積感和質感。但是這本書裏，作者用非常直觀的方式，講解瞭不同光源下，物體受光麵、背光麵、投影以及環境色的細微變化，還附帶瞭大量的寫生範例，每一個範例都標注瞭作者是如何觀察和下筆的。我特彆喜歡其中關於“材質錶現”的部分，比如金屬的光澤、玻璃的通透、布料的褶皺，作者都給齣瞭非常實用的技巧，讓我感覺自己終於掌握瞭畫齣物體靈魂的方法。而且，書中的構圖建議也太棒瞭，我以前總是把東西隨便擺，現在我纔知道，好的構圖是能講述故事的，是能引導觀者視綫的。作者用瞭很多經典靜物作品作為案例，分析瞭它們是如何通過構圖來突齣主題，營造氛圍的。我感覺自己不僅僅是在學畫畫，更是在學習如何去“看”，如何去感受生活中的美。這本書讓我對素描産生瞭前所未有的熱情，我現在每天都迫不及待地想拿起畫筆，去嘗試書中教給我的方法，去捕捉生活中那些稍縱即逝的光影和色彩。這絕對是一本值得反復品讀、受益終身的素描教材！
評分真的，我很難用言語來形容《素描飛揚 經典靜物》這本書帶給我的震撼。我本來以為自己對素描已經有瞭基本的瞭解，但這本書讓我看到瞭素描藝術的另外一個維度——“意境”的營造。作者在講解“形體塑造”時，那種對物體內在結構和外在形態的精準把握，讓我覺得他仿佛是一位解剖學傢，又像是一位雕塑傢。他不僅僅告訴你如何去畫齣物體的輪廓，更是教你如何去理解它的“骨骼”和“肌肉”，如何用綫條去展現它的體積和力量。我特彆欣賞書中關於“空間感”的闡述。我以前總覺得畫麵是平麵的，但作者通過對物體之間相互遮擋、遠近關係的巧妙處理，以及對空氣透視的運用，讓我第一次真正理解瞭什麼是畫麵中的“深度”。我感覺自己好像可以走進畫中，去感受那種空間的延伸。而且，書中關於“筆觸的韻律”的講解也給我帶來瞭很大的啓發。作者不再局限於使用同一種筆觸，而是根據物體的材質、光綫和情感需求，靈活運用不同的筆觸，時而細膩，時而粗獷，時而柔和，時而剛硬。這讓我的畫麵一下子變得豐富多彩，充滿瞭音樂般的韻律感。這本書，讓我從一個“臨摹者”變成瞭一個“思考者”，開始真正地去探索屬於自己的繪畫語言。
評分挺好的
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評分挺好
評分三分鍾熱度
評分挺不錯的
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評分三分鍾熱度
評分實用
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