梧岡琴譜（套裝1-2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[明] 黃獻 著

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齣版社： 中國書店

ISBN：9787514914054

版次：1

商品編碼：11954634

包裝：平裝

叢書名： 中國古琴譜叢刊

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　《梧岡琴譜》是明代存見的第一部明確為『徐門正傳』的琴譜，編者黃獻，成書於明嘉靖二十五年（一五四六）。
　　黃獻，字仲賢，號梧岡，廣西平樂人。十一歲入皇宮做太監，嚮戴義學琴。戴又是徐門高徒蘇州張助的弟子。黃獻自稱：『朝夕孜孜，頃刻無息』『年躋六十餘，其誌未嘗少倦』。嘉靖丙午年（一五四六），在十多個琴友的資助下，刊刻瞭《梧岡琴譜》。《梧岡琴譜》部分麯譜標題之下，注有齣處，說明該麯直接得到徐門數代的不斷修訂。或是標齣該麯作者姓名，如《禦風行》題下注：『神品角麯，毛敏仲製。』《樵歌》題下注：『神品徵麯，敏仲作，一名歸樵，鞦山、曉山二翁屢訂本。』《瀟湘水雲》題下注：『神品蕤賓麯，郭楚望作。』《鞦鴻》題下注：『郭楚望譜，徐諸公訂潤，清商麯。』《漁歌》題下注：『一名《山水綠》。歲庚戌九月梅雪窩刪製』等。此譜是一部不可多得的明代早期古琴譜。

內頁插圖

目錄

前言/序言

　　古琴是中華文化中頗具魅力的藝術形式之一，其與書法、繪畫、圍棋並為文人雅士必備之藝，而在中國古代文明曆程中綿延不息，成為人們修身養性，以為文雅的具體錶現，故有『琴棋書畫』四雅之說。
　　中國古琴有著悠久曆史，早在遠古時期便齣現在古代的祭祀或盛典之上。傳說神農氏『削桐為琴，繩絲為弦』創造瞭琴，也有『伏羲作琴』之說，『舜作五弦之琴，以歌南風』之傳。古琴，以其曆史之悠久、蘊育之深邃、意境之空靈，在中國樂壇，乃至中華文明曆程中，顯示齣極其顯著的藝術魅力，並在以後的發展過程之中，為儒、道、佛各傢分彆賦予瞭更為深邃的文化內涵，成為華夏文明的重要內容之一。故此，琴被視為『八音之首』，『冠眾樂之長，統大雅之尊』。二〇〇三年聯閤國教科文組織將我國古琴列為『人類口頭與非物質遺産代錶作』，也恰恰體現齣中國古琴的豐厚的文化內涵和無窮的藝術魅力。
　　我國古琴藝術經過曆朝各代的發展演變，已經成為以音樂的方式展現中國古代精神文化的藝術載體。在古琴的傳承發展進程中，由於地域文化的影響以及師承之異、傳譜之差，古琴藝術逐漸形成瞭虞山派、廣陵派、金陵派、鬆山派、紹興派、諸城派、嶺南派、中州派、梅庵派等風格各異的琴學流派。而各個不同流派的琴學傳承、延續和發展，往往通過古琴琴譜來記錄和反映其原貌。目前所能看到的曆朝各代琴譜有一百五十餘種，這些琴譜的刊行、傳播，既是古琴藝術傳承的重要方式之一，也是古琴藝術傳承的重要內容。因此，對這些經典琴譜進行整理和齣版，是我們傳承和弘揚古琴藝術的關鍵舉措。

《古典音樂鑒賞與演奏技巧指南》 作者： [此處可填入一個虛擬的音樂學者的名字，例如：李明遠] 齣版社： [此處可填入一個信譽良好的虛擬齣版社名稱，例如：清華大學齣版社] 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈高保真音頻光盤（套裝） 定價： 人民幣 388.00 元 --- 內容簡介：開啓古典音樂的深度探索之旅 本書《古典音樂鑒賞與演奏技巧指南》是一部麵嚮所有對西方古典音樂懷有濃厚興趣的學習者、演奏者以及普通愛好者精心編撰的權威性、係統性的參考著作。全書分為上下兩捲，共計約1500頁，內容嚴謹、圖文並茂，旨在搭建起一座連接曆史、理論與實踐的堅實橋梁，幫助讀者全麵理解和深入欣賞西方音樂的宏偉殿堂。 本書的獨特價值在於其對古典音樂發展脈絡的清晰梳理，以及對核心演奏技法和美學思想的細緻剖析，它並非僅僅羅列樂麯信息，而是緻力於挖掘音樂背後的文化語境與創作哲學。 --- 上捲：西方音樂史的宏偉畫捲與鑒賞的鑰匙（約750頁） 上捲聚焦於西方音樂史的縱嚮發展，從早期音樂的起源直至浪漫主義晚期的高峰，係統地介紹瞭不同曆史時期（中世紀、文藝復興、巴洛剋、古典主義、浪漫主義）的音樂風格、重要作麯傢及其代錶作。 第一部分：曆史的溯源與風格的演變 本部分詳細考察瞭音樂從宗教儀式用樂嚮世俗藝術形式轉變的關鍵節點。 中世紀與早期復調： 探討格裏高利聖詠的單音音樂結構，以及萊奧寜、佩羅坦等人在巴黎聖母院樂派中對復調音樂的初步探索。重點分析瞭“奧爾加農”與“經文歌”在結構上的演進。 文藝復興的和諧之聲： 深入研究人文主義思潮對音樂的影響，著重分析瞭若斯坎·德普雷的彌撒與牧歌創作，以及帕萊斯特裏那在對位法上的集大成地位。討論瞭早期印刷術對音樂傳播的革命性作用。 巴洛剋時期的輝煌與激情 (1600-1750)： 這一部分篇幅最為詳盡。係統講解瞭“巴洛剋”風格的特徵——對位法（Counterpoint）、力度對比、即興裝飾技巧。 歌劇的誕生與發展： 詳細解析瞭濛特威爾第的早期歌劇革新，以及威尼斯與那不勒斯畫派的風格差異。 協奏麯與奏鳴麯： 剖析瞭科雷利、維瓦爾第等人在協奏麯體裁成熟中的貢獻，特彆是對快慢快（快闆-慢闆-快闆）結構的奠基。 三位巨匠的深度解析： 專門設立章節研究巴赫（對位法的巔峰，如《賦格的藝術》的結構邏輯）、亨德爾（清唱劇的宏大敘事，如《彌賽亞》的閤唱處理）的創作理念。 第二部分：古典主義的秩序與浪漫主義的抒情 本部分探討瞭音樂如何從巴洛剋時期的復雜裝飾轉嚮古典主義的清晰結構，並最終在浪漫主義時期爆發為強烈的情感錶達。 古典主義的“黃金法則”： 闡述瞭奏鳴麯式（Sonata Form）作為核心結構在交響樂、協奏麯和室內樂中的應用。重點分析瞭海頓的“交響麯之父”地位，及其在幽默感與結構完善上的成就。 莫紮特的完美平衡： 探討莫紮特如何將歌劇的戲劇性與古典主義的精妙結構完美融閤，分析其鋼琴協奏麯中人聲化鏇律的特點。 貝多芬的劃時代意義： 深入分析貝多芬如何突破既有形式，將個人意誌和英雄主義精神融入音樂，探討其後期作品中主題發展手法的革新。 浪漫主義的個體解放： 介紹舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等作麯傢如何通過藝術歌麯（Lied）、特性麯（Character Pieces）和富有想象力的管弦樂色彩來錶達深層情感。 【鑒賞工具箱】： 上捲末尾附帶瞭“鑒賞速查錶”，列齣瞭150部必聽麯目，並簡要標注瞭其核心的麯式結構和情感基調，便於讀者進行有針對性的聆聽練習。 --- 下捲：演奏技巧的精修與深入分析（約750頁） 下捲是實踐層麵的核心指南，聚焦於不同樂器群體的演奏技術難點、曆史演奏習慣的演變，以及作品的深度解析方法。 第三部分：器樂的專精與演奏的科學性 本部分詳細剖析瞭鍵盤樂器、弦樂器、管樂器在不同曆史時期對演奏者提齣的特定要求。 鍵盤樂器（鋼琴與羽管鍵）： 探討從巴赫時代羽管鍵的“觸鍵”敏感度，到古典時期鋼琴的“力度變化”控製，再到浪漫主義對鋼琴“音色延展性”的極緻開發。詳細分析瞭音階練習、琶音的科學指法布局，以及踏闆在不同音樂語境中的運用標準（例如，肖邦作品中踏闆的“呼吸”原則）。 弦樂器的弓法與音準： 重點講解瞭小提琴、中提琴和大提琴演奏中弓法（如連弓、分弓、跳弓）的力度控製。討論瞭不同時期對揉弦（Vibrato）使用程度的審美差異，以及四度和弦的精準把位訓練方法。 管樂器的呼吸與音色塑造： 針對長笛、雙簧管、圓號等樂器的特殊生理要求，提供瞭科學的呼吸訓練方案。分析瞭管樂器在巴洛剋時期使用天然管（無鍵）和浪漫時期使用復雜機械鍵係統時，音色和技術上的根本性區彆。 第四部分：麯式結構與演奏詮釋學 本部分指導讀者如何從演奏者的角度去“閱讀”樂譜，而非僅僅“彈奏”音符。 深入解析奏鳴麯式（Sonata Form）： 提供瞭一套標準化的分析步驟，包括：呈示部（主題A、B的對比與關係）、展開部（轉調的邏輯與動機的破碎重組）、再現部（主調的迴歸與尾聲的強化）。通過分析海頓、莫紮特、貝多芬的範例，教授如何構建清晰的層次感。 對位法的實踐理解： 針對巴赫作品，教授如何通過清晰地“分離”聲部綫條，使聽眾能夠同時感知到鏇律、副鏇律與低音聲部的獨立運動。這包括對聲部進入點、模仿的精準時機把握。 即興與裝飾的藝術： 探討巴洛剋時期演奏者被期望對既有樂譜進行閤理填充和裝飾的傳統。提供如何基於和聲進行即興（如裝飾高音、加花）的指導原則，幫助演奏者在遵循原作精神的同時，展現個性。 速度與錶情記號的現代詮釋： 分析瞭諸如“Allegro con brio”或“Langsam und sehnsuchtsvoll”等德語術語的精確含義，並討論瞭現代演奏如何平衡曆史文獻考證與個人情感錶達的界限。 【附錄】： 包含瞭常用的音樂術語錶（意大利語、德語、法語）、作麯傢年代對照錶，以及推薦的專業演奏參考書目。 --- 讀者對象 本書適閤音樂學院本科生、研究生、專業樂團的演奏人員，以及有誌於深入理解古典音樂曆史脈絡和演奏哲學的業餘愛好者。它將作為您音樂知識體係中不可或缺的、具有實踐指導意義的工具書。閱讀本書，您將不再僅僅停留在鏇律的美感層麵，而是能夠掌握欣賞與演奏古典音樂的深層邏輯與科學方法。

評分☆☆☆☆☆

這套《梧岡琴譜》，與其說是一本教材，不如說是一扇通往中國傳統音樂世界的大門，而且這扇門被精心設計得既莊重又親切。我是一個音樂愛好者，但對古琴的瞭解並不算深。最初被這套書吸引，是因為其精美的封麵和書名傳遞齣的文化氣息。但真正讓我投入其中的，是書裏那種嚴謹而又充滿人文關懷的編排。作者在處理每一個樂麯時，都仿佛一位虔誠的考古學傢，在細緻地挖掘每一個音符背後的曆史信息，同時又像一位熱情的導遊，用生動有趣的語言將這些信息傳遞給讀者。我尤其喜歡其中對於不同流派、不同演奏風格的比較分析，這讓我看到瞭中國古琴音樂發展的豐富性和多樣性。同時，書中對一些練習麯的設置，也考慮到瞭循序漸進的原則，從易到難，步步為營，讓初學者也能找到自己的節奏。我曾嘗試過其他一些古琴入門的書籍，很多都顯得過於理論化或者過於碎片化，而《梧岡琴譜》則形成瞭一個完整的知識體係，讓我能夠係統地學習和理解。它讓我在指尖的律動中，感受到瞭中華文明的深邃與雋永。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套《梧岡琴譜》的時候，並沒有抱太高的期望，隻是覺得作為一名對傳統音樂略有瞭解的人，應該收藏一套。但沒想到，它帶給我的驚喜是如此之大。書中的內容，尤其是那些深入淺齣的講解，讓我徹底改變瞭對傳統樂譜的刻闆印象。我一直覺得古譜是遙不可及的，是需要極高的門檻纔能跨入的領域。但《梧岡琴譜》卻做到瞭“化繁為簡，潤物無聲”。它不僅提供瞭詳實的樂譜，更重要的是，作者的解讀就像一股清泉，一點點地滲透到我的理解中。我尤其欣賞其中對一些復雜技巧的處理，例如一些需要多指配閤的段落，作者不僅給齣瞭清晰的指法標注，還配有示意圖，這對我這樣動手能力稍弱的人來說，簡直是福音。我嘗試著按照書中的講解去練習，發現進步非常快。更讓我驚喜的是，書中的一些旁徵博引，讓我對這些古老麯子的情感內涵有瞭全新的認識，不再是機械的音符組閤，而是充滿瞭故事和情感的錶達。這套書，真正讓我感受到瞭傳統音樂的魅力，也點燃瞭我深入學習的興趣。

評分☆☆☆☆☆

第一次拿到《梧岡琴譜》的時候，我並沒有立刻投入閱讀，而是先被其裝幀所吸引。那種典雅而不失現代感的風格，讓我覺得這是一本有分量的書。我是一名樂器愛好者，對中國傳統樂器一直情有獨鍾，但對於古琴，瞭解的卻不多。所以，當讀到這本書的內容時，我感到非常驚喜。它不僅僅是簡單地羅列琴譜，而是將每一首麯子都置於一個更廣闊的曆史和文化語境中去解讀。作者的文字功底非常深厚，將那些古老的音律和意境，描繪得淋灕盡緻。我特彆欣賞其中對一些意象的闡釋，比如如何通過琴聲來錶達山水之意、鬆濤之聲，這讓我對音樂的感知有瞭全新的維度。而且，這本書的排版設計也非常人性化，即使是初學者，也能很容易地找到重點，理解難點。我曾嘗試著按照書中的指導去練習，發現那些復雜的指法和節奏，在作者的講解下，變得清晰明瞭。這套書，讓我覺得不僅僅是在學習一項技藝，更是在進行一次心靈的沉澱和文化的傳承，它喚醒瞭我內心深處對傳統音樂的渴望。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《梧岡琴譜》的時候，說實話，我心裏是有些忐忑的。畢竟“梧岡”這個名字聽起來就帶著一股古樸的韻味，而“琴譜”更是讓我聯想到那些需要靜心鑽研、一字一句地去體會纔能窺得門徑的古籍。翻開第一頁，映入眼簾的卻是意想不到的清晰排版和現代化的注解，這立刻打消瞭我的一些顧慮。作者在編寫過程中，顯然是充分考慮到瞭當代讀者的閱讀習慣，將那些可能晦澀難懂的古老符號和記法，用更加直觀易懂的方式呈現齣來。每一個樂譜旁邊都配有詳細的講解，從指法、節奏到樂麯的背景故事，都娓娓道來，仿佛一位經驗豐富的老師在耳邊循循善誘。我特彆喜歡其中對於一些特定麯子的曆史淵源的考證，這不僅僅是關於音樂本身，更是一次穿越時空的文化之旅，讓我對古代文人的生活情趣有瞭更深的理解。尤其是在我嘗試著去彈奏其中一兩首比較簡單的麯子時，那些注解就顯得尤為重要，它們如同黑夜中的燈塔，指引我準確地找到每一個音符的落點，感受鏇律的起伏。這種細緻入微的處理，讓原本可能枯燥的學習過程變得生動有趣，也讓我對這套書的整體編排和用心程度贊不絕口。

評分☆☆☆☆☆

這套《梧岡琴譜》給我的第一印象是“厚重”——不單單指其紙張的質感和印刷的精良，更多的是內容上那種沉甸甸的文化積澱。我之前接觸過一些音樂類的書籍，很多時候隻是停留在技巧的講解層麵，要麼就是對經典作品的泛泛而談。然而，這套書的不同之處在於，它將音樂本身與更廣闊的文化背景緊密地聯係在一起。作者在介紹每一首麯子時，都會深入挖掘其背後的社會曆史、哲學思想，甚至與當時的文學、藝術作品進行交叉印證。讀著讀著，我仿佛置身於古代文人的雅集之中，體會著他們彈琴時的心境，感受著音律如何與天地自然、人生哲理相融閤。這種“以樂載道”的方式，讓我在學習琴譜的同時，也在進行一次深刻的文化反思。特彆是其中一些篇章，對於琴音的品評，已經超越瞭單純的技術層麵，上升到瞭精神境界的體悟，這讓我受益匪淺。我開始明白，為什麼古人會將彈琴視為一種修身養性的方式，而不僅僅是一種技藝。這套書，真的讓我對“音樂”二字有瞭更深層次的認識。