画吧1+1：素描静物 备战联考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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麦粲杰 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 美术
• 联考
• 考研
• 基础
• 教程
• 艺术
• 零基础

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229111687

版次：1

商品编码：11981686

包装：平装

丛书名： 画吧1+1

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：铜版纸

页数：88

编辑推荐

“画吧1+1”套书针对美术高考类学习者。讲解深入，介绍全面而成体系是本套书的特点，很适合高考类读者阶段性学习。本书针对联考应试的素描科目，是应试必备资料。

内容简介

本书是一本以临摹为主的素描静物辅导类用书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。书中包括大量精品临摹作品。共分为四个章节：第一章节对联考知识进行介绍；第二章节对各省的考题形式进行分析；第三章节对各省的考题内容进行分类练习；第四章节对各省的优秀试卷进行评析。

作者简介

麦粲杰，毕业于湖北美术学院。从事高考美术培训教育多年，美术功底深厚，著有多本素描静物教学用书，对素描教学有独到见解。

内页插图

前言/序言

《画吧1+1：素描静物 备战联考》 内容简介 本书是专为美术联考考生量身打造的素描静物训练指南。我们深知，素描静物是美术联考中最基础也是最重要的考试科目之一，其得分能力直接关系到考生的整体分数。因此，本书在内容编排上力求全面、深入、实用，旨在帮助考生掌握素描静物应试的关键技巧，提升画面表现力，最终在联考中取得优异成绩。 一、 基础理论与方法论深度解析 本书并非简单地罗列示范作品，而是从根本上剖析素描静物的学习原理与应试策略。 素描的本质与思维方式： 我们将首先深入探讨素描作为一种造型语言的本质，讲解如何运用结构、透视、明暗、质感等基本要素来塑造形体，以及如何培养观察、分析、概括、表现的素描思维。这部分内容将帮助考生建立正确的素描观，避免陷入盲目的技巧堆砌。 联考考情分析与应试策略： 针对当前美术联考的最新动态和命题趋势，我们将进行详细的分析，讲解不同考试形式（如写生、默写）的特点及应对方法。更重要的是，本书将提炼出一套行之有效的联考应试策略，包括审题技巧、构图原则、画面节奏的把握、时间管理等，帮助考生在有限的时间内最大化地发挥水平。 经典静物题材的解构与训练： 针对联考中常见的静物组合，如水果、蔬菜、器皿、布料、石膏几何体等，我们将逐一进行解构分析。从单个物体的结构特征、体块关系、光影变化，到组合后的整体协调性、空间关系、虚实对比，本书都将提供详细的讲解和针对性的训练方法。例如，讲解苹果的体积感如何塑造，布料的褶皱如何表现出柔软或硬挺的质感，玻璃器皿的光泽和透明感如何处理等等。 二、 核心技法与表现力训练 在理论基础之上，本书将重点训练考生的核心技法，并引导他们提升画面的表现力。 形体塑造与结构推敲： 这是素描的根本。本书将系统讲解如何通过线条的精准与肯定，以及明暗灰阶的微妙变化，来准确地表现物体的三维空间感和体积感。我们将演示如何从基本形体入手，逐步推敲出物体的结构转折和细节特征。 光影的理解与运用： 光影是素描的灵魂。本书将详细阐述不同光源（如顶光、侧光、逆光）下的光影特点，讲解如何根据光源方向、物体形状和材质来准确地铺设明暗层次，营造出富有体积感和空间感的画面。我们将强调“亮部、中部、暗部”的层次划分，以及高光、反光、投影等关键元素的处理。 质感表现的秘诀： 不同的物体拥有不同的质感，如金属的光滑、陶器的粗糙、玻璃的透明、布料的柔软。本书将通过大量的范例和步骤分解，深入讲解如何运用排线、笔触、虚实等技巧，细腻地表现出各种材质的触感和视觉特征，让画面更具真实感和吸引力。 空间意识与画面层次： 联考静物画面往往需要表现出多个物体之间的层次和空间关系。本书将重点讲解如何运用构图、虚实对比、色彩（灰度）的冷暖变化（虽然素描是黑白的，但灰度的冷暖感也是可以通过笔触和明度来体现的）、以及空气透视等原理，来营造出纵深感和空间层次，使画面更加生动。 构图的逻辑与创新： 构图是画面的骨架，决定了画面的整体布局和视觉引导。本书将系统讲解经典的构图法则，如黄金分割、对角线构图、三角形构图等，并在此基础上引导考生进行创新构图，打破常规，创作出更具视觉冲击力和个性的画面。我们将分析不同构图方式对画面情绪和主题表达的影响。 三、 实战演练与诊断提升 理论与技法的结合最终要体现在实战中。本书将提供大量的实战演练机会，并为考生提供有效的诊断提升途径。 海量高质量范例作品： 本书收录了大量由优秀考生和专业教师创作的高质量素描静物范例作品。这些作品涵盖了联考中可能出现的各种题材和风格，从不同角度展示了高分试卷的特点，为考生提供直观的学习目标和灵感来源。 详尽的步骤分解与讲解： 对于关键的示范作品，本书将进行详尽的步骤分解，从构图、起稿、铺大稿、深入刻画到最后的调整，每一个环节都有清晰的图文讲解，让考生能够清晰地看到作品的生成过程，并模仿学习。 典型错误分析与纠正： 很多考生在备考过程中会遇到各种各样的问题，如形体不准、明暗关系混乱、质感表现不到位等。本书将针对这些典型错误进行深入分析，讲解产生错误的原因，并提供有效的纠正方法，帮助考生少走弯路。 模拟考场训练与评估： 本书包含多套模拟考题，并提供了相应的评分标准。鼓励考生在模拟考场环境下进行限时训练，完成后进行自我评估或请老师指导，及时发现问题并进行针对性改进。 “1+1”组合训练模式： “1+1”的概念不仅体现在教学模式上，更融入了具体的训练方法。例如，针对某个特定物体的单体训练（“1”），再将其与另一个物体进行组合的训练（“+1”），逐步引导考生掌握物体间的关系处理。又如，对某个关键技法的深入研究（“1”），再将其应用于具体画面中的表现（“+1”）。这种循序渐进、由点到面的训练模式，能够帮助考生扎实地掌握每一个知识点和技能点。 四、 总结与展望 《画吧1+1：素描静物 备战联考》不仅仅是一本教材，更是考生备考路上的得力助手。我们希望通过本书，能够帮助考生： 建立扎实的素描基础： 真正理解素描的原理，掌握基本的造型语言。 掌握实用的应试技巧： 做到在考场上胸有成竹，游刃有余。 提升画面表现力： 创作出既符合考试要求，又具有个人艺术风格的作品。 增强备考信心： 找到正确的学习方法，有效提升联考成绩。 备考之路注定充满挑战，但只要方法得当，持之以恒，《画吧1+1：素描静物 备战联考》将与你一同攻克难关，点亮你的艺术梦想。祝愿所有考生在联考中取得理想的成绩！

评分☆☆☆☆☆

《画吧1+1：素描静物 备战联考》这本书，真的是一本让我觉得“相见恨晚”的备考利器。我之前总是对素描静物的“灰调子”处理感到头疼，总觉得画面容易显得平淡，缺乏层次感。这本书在这方面提供了非常深入和实用的指导。它不仅仅是告诉你“要画出明暗层次”，而是非常细致地分析了光线的方向、性质，以及它们如何在不同物体表面产生不同的反射和折射，从而形成丰富的明暗变化。我尤其喜欢它在讲解“灰面处理”时的方法，它会教你如何根据物体的固有色、受光面、背光面以及环境色等因素，来精确地调配出微妙的灰调子，让画面既有体积感又不失色彩的丰富性。书中的示范图非常精细，可以看到作者是如何通过细腻的笔触和层层叠加的明暗来塑造物体光滑的表面、粗糙的纹理以及透明的质感。这些细节的处理，对于提升画面的整体质感和表现力至关重要。而且，这本书也注重对“细节”的把握，但并非鼓励过度描绘，而是强调如何在整体关系的前提下，精准地捕捉关键的细节，例如金属的焊接痕迹、陶器的釉面反光、水果表面的细微纹理等。这些细节的加入，能够让画面瞬间“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

这本《画吧1+1：素描静物 备战联考》真的是我备考路上的一大救星！我之前基础特别薄弱，尤其是在静物写生这块，总感觉抓不住重点，画出来的东西总是干巴巴的，没有生命力。试过很多网课，也买过一些别的参考书，但总觉得不够系统，要么就是讲得太深奥，让我望而却步；要么就是太浅显，治标不治本。直到我翻开这本《画吧1+1》，我才找到了那种“醍醐灌顶”的感觉。书里对每一个静物写生的步骤都进行了非常细致的拆解，从最基础的构图、物体的基本形体概括，到光影的分析、明暗层次的处理，再到细节的刻画和质感的表现，每一个环节都讲得清清楚楚，明明白白。最让我惊喜的是，它不是那种简单地给你看几张范画，然后让你模仿，而是真正地在教你“怎么看”，怎么去分析静物的内在结构和外在形态，怎么去理解光线是如何作用于物体，从而产生我们看到的明暗变化。书中还穿插了很多作者在教学过程中遇到的典型问题和解答，这些问题真的太有代表性了，我画的时候也经常遇到，看到书里给出了这么有效的解决方案，感觉像是找到了“对症下药”的良方，瞬间打通了任督二脉。而且，它的语言风格也很亲切，就像是老师在旁边手把手地教你一样，不会让你感到压力，反而会激发你的学习兴趣。我尤其喜欢它在讲解一些难点的时候，会用一些通俗易懂的比喻，让我这种“小白”也能迅速领会。这本书简直就是为我量身定做的！

评分☆☆☆☆☆

《画吧1+1：素描静物 备战联考》这本书，对于我来说，最大的价值在于它帮助我建立起了一套完整的“观察-分析-表现”的绘画体系。我之前画画，总是凭感觉，有时候画得不错，有时候又一塌糊涂，很不稳定。这本书则提供了一个非常清晰的思维框架。它会引导我先去“观察”物体，理解它的基本形体、结构以及光影关系，然后去“分析”这些观察到的信息，判断出哪些是关键，哪些是可以简化的，最后再通过“表现”将我所理解的这一切呈现在画面上。书中在讲解“形体概括”时的方法尤其令我受益匪浅，它教会我如何用最简单的几何体来表达复杂的物体，如何通过虚实结合的线条来区分物体的层次和空间。这让我能够更快、更准确地捕捉物体的神韵，而不是被一些细枝末节所困扰。而且，这本书的排版也非常合理，大量的示范图和局部特写，让我在理解概念的同时，也能看到具体的绘画技巧是如何实现的。它真的让我从一个“模仿者”变成了一个“思考者”，让我能够根据不同的静物组合，灵活运用所学的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书《画吧1+1：素描静物 备战联考》简直就是我备考期间的“定心丸”。我常常在练习时感到迷茫，不知道自己的问题出在哪里，也找不到有效的解决方案。而这本书就好像一位经验丰富的老师，能够准确地诊断出我的绘画“病症”，并给出针对性的“药方”。我特别欣赏书中对“物体的体积感”的讲解，它不仅仅是从外部轮廓来描述，更是深入到物体的内部结构，以及光线如何穿透物体，或者在物体表面留下怎样的痕迹。书中的讲解非常系统，从最基础的几何体素描开始，到如何将这些几何体抽象成复杂的静物，再到如何通过明暗关系来强化它们的立体感，每一步都衔接得非常自然。我之前画的静物常常显得“扁平”，缺乏立体感，而通过学习这本书，我才真正理解了什么是“体积”，以及如何在画面中有效地表现出物体的厚重感和空间感。而且，书中还穿插了大量的“错误示范”和“修改建议”，让我能够从别人的错误中吸取教训，避免重复犯错，这对于提高我的学习效率非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个已经学习了一段时间素描，但总感觉原地踏步的考生来说，《画吧1+1：素描静物 备战联考》这本书就像是打开了新世界的大门。我之前总是被各种形体结构和明暗关系搞得头晕脑胀，抓不住重点，画出来的静物总是显得零散而不协调。但这本书的讲解方式非常有条理，它不是一股脑地把所有知识点堆砌在一起，而是循序渐进，将复杂的知识分解成一个个易于理解的小单元。从最基础的构图原则，比如黄金分割、三分法等，到如何通过观察找到物体最准确的比例关系，再到如何利用线条和明暗来塑造物体的体积感，每一个步骤都讲得详详细细，配合大量的局部示范图，让我在理解上没有任何障碍。我尤其喜欢它在讲解“体块关系”和“空间关系”时的方法，作者通过抽象的几何体来类比复杂的静物，让我一下子就明白了物体之间的前后遮挡、穿插关系是如何形成的，以及如何在画面中营造出真实的空间感。这一点对我来说是革命性的突破。而且，书中的范画并不是那种遥不可及的“神作”，而是充满了“可模仿性”和“可学习性”，让我觉得只要按照书中的方法去练习，自己也一定能达到那个水平。它真的让我对素描静物产生了新的信心。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样即将面临艺考的学生来说，《画吧1+1：素描静物 备战联考》这本书简直就是一本“战术手册”。它非常清晰地梳理了联考中最常见、最容易得分的静物类型，并针对每一种类型给出了非常具有操作性的指导。我之前在画“布纹”和“金属”时总是特别吃力，觉得怎么画都画不出那种质感，而这本书提供了非常系统化的方法。比如，在画布纹时，它会教我如何观察布料的褶皱和纹理，如何通过明暗的虚实变化来表现它的厚重感和柔软度；在画金属时，它会详细讲解如何捕捉金属的反射光、环境色以及不同金属的光泽差异。书中的范例也非常有代表性，很多都是考试中经常出现的物品，这让我觉得非常有针对性。而且，这本书的讲解语言非常简洁明了，没有多余的废话，每一个字都像是精炼出来的“干货”，能够直接帮助我解决实际问题。在考前冲刺阶段，能够有这样一本实用性极强的参考书，真的是一种巨大的慰藉和信心上的加持。

评分☆☆☆☆☆

拿到《画吧1+1：素描静物 备战联考》这本书的时候，我本以为就是一本普通的素描静物参考书，没想到它带给我的惊喜远超预期。这本书最大的特点在于它的“1+1”模式，我理解为“理论+实践”或者“基础+拔高”。它不像某些书籍那样，只是简单地罗列大量的优秀范画，而是非常注重对绘画原理的讲解。作者并非仅仅展示结果，而是深入剖析了从零开始构建一幅优秀静物素描作品的过程。我特别欣赏它在讲解不同材质物体（例如金属、玻璃、陶瓷、布料等）的绘画技巧时，是如何分析它们的固有色、反光、投影以及表面肌理的。很多时候，我们在画金属时总是画得死板，画玻璃又容易失去透明感，而这本书里有非常具体的方法论，比如如何通过对反射光的细腻捕捉来表现金属的光泽，又如何通过对轮廓线和内部形体的精准把握来体现玻璃的轻盈通透。书中的案例分析也非常到位，它会指出学生在绘画过程中常见的误区，并给出详细的改进建议，这一点对于我这种正在备考的学生来说，简直是太有价值了。我常常在自己练习时遇到瓶颈，但翻阅这本书，总能找到相似的问题，并从中获得启发，找到突破口。它不仅仅是一本技能指导书，更是一本思维启蒙书，教会我如何更深入地理解和观察对象。

评分☆☆☆☆☆

在我参加艺考前的几个月，我的素描静物一直处于一个不上不下的状态，总感觉欠缺一点什么。市面上关于素描静物的书籍很多，但很多都过于学术化，或者过于偏重写意，对于我这种需要应试的考生来说，很难找到一本既能打牢基础又能兼顾考试要求的书。直到我看到了《画吧1+1：素描静物 备战联考》。这本书最让我印象深刻的是它在讲解“物体归纳”和“形体穿插”时的处理方式。它并没有直接要求你画出每一个细节，而是强调如何通过大的几何体来概括物体的基本形态，然后在此基础上进行形体的穿插和组合，形成一个完整而有力的整体。这一点对我来说至关重要，因为在考场上，时间有限，我需要快速准确地捕捉物体的基本结构。书中的范例非常直观，它会展示如何从一个复杂的静物组合，一步步地分解出其内在的几何形体，以及如何通过明暗来强化这些形体关系。更难能可贵的是，书中还包含了大量关于“构图”的讲解，从基础的稳定构图到如何打破常规，制造视觉冲击力，都有详细的阐述和案例分析。这让我不仅仅学会了如何画好单个物体，更能从整体上把握画面的平衡和美感。

评分☆☆☆☆☆

《画吧1+1：素描静物 备战联考》这本书，给了我一种“顿悟”的感觉。我之前学习素描静物，总是感觉像是在“描摹”，缺乏对物体内在精神的理解。而这本书，它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是教你“怎么去看”，怎么去理解物体的生命力和美感。我尤其喜欢它在讲解“构图”时的思路，它不仅仅是告诉你如何把东西摆在一起，而是引导我去思考物体的“生长关系”和“动态关系”，如何让画面中的每一个物体都“呼吸”，都有其存在的意义。书中的范例非常丰富，涵盖了各种不同类型的静物组合，从简单的单体到复杂的组合，每一个案例都经过精心的设计和分析。它会告诉你，为什么这样构图会显得稳定，为什么那样构图会更有动感，以及如何通过光影和色彩来烘托画面的主题。这本书让我明白，优秀的素描静物不仅仅是对形体的准确描绘，更是对生活的热爱和对美的感悟的体现。它让我从一个单纯的“技术学习者”，变成了一个更加注重“表现力”和“思想性”的绘画者。

评分☆☆☆☆☆

《画吧1+1：素描静物 备战联考》这本书，如果用一个词来形容，那就是“干货满满”。我是一位正处于备考关键期的考生，时间宝贵，我最需要的就是那种能够直接解决问题、提升效率的书籍。这本书恰恰满足了我的需求。它没有空洞的理论，也没有冗长的叙述，而是直奔主题，聚焦于联考中最核心、最常考的素描静物项目。书中的内容非常实用，每一个讲解点都紧密结合了考试的要求和评分标准。比如，它在分析静物的“质感”时，不仅仅是告诉你“要画出质感”，而是详细地讲解了如何通过笔触的运用、明暗层次的铺陈以及细节的刻画来表现不同材质的特殊触感，例如光滑的金属、粗糙的陶器、柔软的布料等等。我之前在这方面一直比较吃力，总觉得画出来的东西缺乏生命力，而这本书提供了一系列非常具体的操作方法，我按照书中的指导去练习，进步非常明显。此外，书中的范画虽然精美，但并没有让人望而却步，它更像是一个清晰的“示范”和“目标”，告诉你“怎么才能画到这个程度”。它让我明白了，优秀的素描静物并非一蹴而就，而是通过对基本功的扎实训练和对绘画规律的深刻理解才能达到的。