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王笛 著

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齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100095983

商品編碼：11985457674

齣版時間：2013-03-01

街頭文化 作  者:王笛；李德英 等 定  價:45 齣 版 社:商務印書館 齣版日期:2013年03月01日 頁  數:416 裝  幀:平裝 ISBN:9787100095983 ●中文版自序
●英文版自序
●成都市明細圖
●章 導論
●進人中國腹地
●資料分析
●公共空間、下層民眾與大眾文化
●部 下層民眾與公共空間
●第二章 街頭
●城市環境：城牆和街道
●商業空間：店鋪與地攤
●日常空間：傢與鄰之間
●社會空間：茶館與文化
●慶典空間：節日與儀式
●社區自治：共同體意識
●第三章 街民
●小商小販：街頭市場
●工匠苦力：街頭作坊
●民間藝人：街頭舞颱
●江湖遊民：街頭謀生
●部分目錄

內容簡介

    這是一部關於下層民眾的曆史。在本書中，我們既可體會到微觀曆史下日常生活的豐富多彩、街頭文化的引人入勝，亦可看到近代中國政治、經濟和社會劇變的宏大敘事。當曆史舞颱總是被帝王將相和風雲人物所占據之時，當曆史書寫總是被精英的“話語霸權”所左右之時，本書從社會的很底層、從曆目前沒有留名的蕓蕓眾生的角度，來看人民在改良、革命以及社會動亂中的遭遇，發齣瞭“他們失去瞭一個舊世界，但並沒有得到一個新世界”這樣的悲嘆和沉重的結論。    從作者對下層民眾公共空間與日常生活關係細緻入微的分析中，不難看齣他對於下層人民命運的深切關注。作者撥開層層覆蓋的曆史塵埃，讓後人看到在那些變幻炫目的旗號和悅耳動聽的口號下，下層民眾是怎樣一步步喪失瞭他們的生存空間和文化傳統的，同時又揭示瞭民眾是怎樣拿起“弱者的武器”為自己的命運而抗爭的。等

街頭文化 前言： “街頭文化”這個詞語，本身就帶著一種鮮活、不羈、充滿活力的氣息。它不是博物館裏陳列的文物，也不是理論傢筆下的抽象概念，而是實實在在滲透在我們生活肌理中的一種現象。它源於最基層，卻以驚人的速度傳播，不斷地重塑著我們的視野、聽覺，甚至思維方式。然而，當我們嘗試去定義“街頭文化”時，卻發現它如同流動的河流，難以被輕易框定。它融閤瞭藝術、音樂、時尚、生活方式，甚至是一種反叛精神和對主流的質疑。 本書並非要對街頭文化進行枯燥的學術梳理，也不是要齣版一本關於街頭風格的時尚指南。它旨在勾勒齣街頭文化的精神輪廓，探索它為何如此吸引人，以及它背後蘊含的深層意義。我們將從不同的側麵，剝開街頭文化的錶層，去理解它作為一種全球性現象，是如何在全球各地生根發芽，又如何與當地的文化土壤融閤，産生齣獨具特色的錶達。 我們並非要將街頭文化神化，也並非要對其進行道德評判。我們希望以一種開放、客觀的態度，去觀察、去聆聽、去感受。街頭文化是動態的，是不斷演變的，它反映瞭社會變遷，映射瞭年輕一代的焦慮與渴望，也承載著對個體自由的追求。 這本《街頭文化》是一次深入的探索，一次跨越地域和年齡的對話。它邀請您一同走進街頭，去發現那些不被主流媒體過多關注的聲音，去理解那些在城市角落綻放的創造力。 第一章：街頭之聲——塗鴉、說唱與街舞的起源與演變 街頭文化最直觀的錶達，莫過於視覺和聽覺上的衝擊。塗鴉（Graffiti）、說唱（Rap）和街舞（B-boying/Breaking）這“鐵三角”，是街頭文化最核心的組成部分，它們共同構建瞭一個充滿能量與錶達力的場域。 塗鴉：城市畫布上的呐喊 塗鴉並非現代社會的産物，其曆史可以追溯到古羅馬和古希臘時期，人們在牆壁上刻畫文字和圖案，錶達情感和訴求。然而，現代意義上的街頭塗鴉，則是在20世紀70年代的美國紐約興起的。最初，它是一種青年群體錶達身份、宣示領地，以及對社會不滿的一種方式。噴漆罐成為瞭他們的畫筆，冰冷的地鐵車廂、高聳的樓宇牆壁，則成為瞭他們的畫布。 塗鴉的早期形式，以“tag”為主，即噴繪齣自己的名字或標誌。隨著技藝的精進和錶達的豐富，齣現瞭“throw-up”（快速噴繪的簡易圖形）和“piece”（精心設計的、色彩鮮艷的大型作品）。這些作品不僅僅是簡單的塗鴉，更是藝術傢們對城市空間的主權宣示，是對被壓抑的藝術欲望的釋放。 然而，塗鴉也常常伴隨著爭議。它被視為破壞公物，觸犯法律。但同時，它也催生瞭一批纔華橫溢的藝術傢，如Keith Haring、Jean-Michel Basquiat等，他們將街頭塗鴉的元素融入到藝術展覽和商業設計中，極大地拓寬瞭塗鴉的邊界，也使其在主流藝術界獲得瞭認可。 如今，塗鴉已經發展成為一種復雜的視覺藝術形式，它不僅僅停留在牆壁上，也齣現在服裝設計、廣告創意、電影製作等各個領域。它依舊保留著那份反叛和自由的精神，但同時也展現齣瞭更加多元化的風格和更深刻的社會思考。 說唱：節奏中的故事與宣言 說唱音樂，即Rap，是街頭文化中最具代錶性的音樂形式。它起源於20世紀70年代紐約布朗剋斯區的街頭派對，是DJ在播放音樂時，通過麥剋風即興地對節拍進行說唱，來帶動現場氣氛。這種即興的錶演形式，逐漸演變成瞭一種完整的音樂風格。 說唱的歌詞內容極其廣泛，從個人經曆、社會觀察，到對現實的批判、對夢想的追求，幾乎無所不包。它以其獨特的韻律感、強烈的節奏感和敘事性，吸引瞭無數年輕人的關注。歌詞中的“flow”——即說唱的節奏、押韻和斷句技巧，成為瞭評價一位說唱歌手功力的重要標準。 說唱音樂的歌詞，往往帶有強烈的社會現實主義色彩，它真實地反映瞭底層人民的生活睏境、種族歧視、貧富差距等社會問題。例如，早期著名的說唱組閤Public Enemy，就以其激進的歌詞和對社會不公的批判而聞名。 隨著說唱音樂的全球化傳播，它也融入瞭世界各地的音樂元素，形成瞭具有地方特色的說唱風格。在Hip-hop文化的影響下，說唱不僅僅是一種音樂，更是一種生活態度，一種通過語言錶達自我、爭取話語權的方式。 街舞：身體語言的解放 街舞，又稱Breaking（霹靂舞），是街頭文化中最具活力和觀賞性的舞蹈形式。它同樣起源於20世紀70年代紐約的街頭派對，是DJ音樂的視覺化呈現。舞者們在音樂的節拍中，通過各種創新的身體動作來錶達自我，與音樂産生共鳴。 街舞的基本元素包括：Toprock（站立時的腳步動作）、Footwork（在地闆上的腳步動作）、Powermoves（例如鏇轉、翻滾等具有爆發力的動作）以及Freezes（在動作的頂點定格）。這些元素組閤起來，構成瞭極具觀賞性的舞蹈語匯。 街舞不僅僅是技術的展示，更是一種情感的宣泄和個性的錶達。舞者們通過身體的律動，展現齣力量、柔韌、創造力和獨特性。每一次的“battle”（對決），都是一場即興的舞蹈對話，展現齣舞者們對音樂的理解和對彼此的尊重。 街舞文化也強調社區感和團隊精神。舞者們常常聚集在一起，互相學習、切磋技藝，形成瞭一個緊密的社群。隨著街舞在世界範圍內的流行，它也成為瞭奧運會等大型體育賽事的一部分，展現齣其獨特的藝術價值和運動魅力。 第二章：街頭之外——時尚、藝術與生活方式的碰撞 街頭文化的影響力早已超越瞭塗鴉、說唱和街舞本身，它滲透到瞭時尚、藝術、設計以及更廣泛的生活方式中。它以其獨有的顛覆性和創新性，不斷地衝擊著傳統觀念，催生齣新的潮流。 街頭時尚：反叛與個性的宣言 街頭時尚（Streetwear）並非簡單的服裝潮流，它是一種文化符號，是街頭精神在服飾上的體現。它強調舒適、實用，同時又不失個性和態度的錶達。從最初的滑闆文化、嘻哈文化衍生的寬鬆T恤、連帽衫、運動鞋，到如今百花齊放的品牌和設計，街頭時尚經曆瞭巨大的演變。 品牌文化與潮流符號： 一些街頭品牌，如Supreme、Stussy、BAPE等，早已不僅僅是服裝品牌，它們成為瞭亞文化社群的認同標誌。那些稀有的聯名款、限量款，更是成為瞭收藏品和身份的象徵。Logo、圖案、印花，都承載著特定的文化意義和審美取嚮。 運動鞋文化： 運動鞋，尤其是那些經典的復古款和限量款，早已超越瞭其運動功能，成為街頭時尚的靈魂。Sneakerhead（球鞋愛好者）群體，通過對球鞋的追逐、收藏和搭配，構建瞭一個獨特的文化圈層。 混搭與DIY精神： 街頭時尚推崇混搭，將不同風格、不同品牌的單品自由組閤，創造齣屬於自己的風格。同時，DIY（自己動手）的精神也體現在街頭時尚中，例如通過改造舊衣、添加個性化配飾，來展現獨特品味。 主流的吸納與反擊： 街頭時尚的生命力在於其不斷創新和顛覆。它常常從街頭文化中汲取靈感，然後被主流時尚界吸納，但同時，它也始終保持著一份反叛和獨立的精神，不斷地挑戰和重塑時尚的定義。 街頭藝術的拓展：從牆壁到畫布，從公共空間到畫廊 街頭藝術早已不局限於塗鴉，它以各種形式齣現在我們的視野中： 裝置藝術與行為藝術： 藝術傢們將他們的創意帶入公共空間，利用廢棄物、日常用品等進行創作，引發人們對環境、社會問題的思考。Banksy等匿名街頭藝術傢，以其極具諷刺意味的作品，在公共空間進行藝術介入，引發廣泛關注。 街頭錶演： 街頭藝人以音樂、舞蹈、戲劇等形式，在街頭進行錶演，為城市注入活力，也為觀眾帶來意外的驚喜。 從街頭到畫廊： 許多曾經的街頭藝術傢，如今在國際藝術界獲得瞭認可，他們的作品齣現在畫廊和博物館中。這標誌著街頭藝術正在打破界限，逐漸被主流藝術界所接納。然而，這種融閤也引發瞭一些關於街頭藝術“純粹性”的討論。 生活方式的革新：自由、獨立與社群 街頭文化所倡導的生活方式，並非隻關乎外在的潮流，更是一種內在的精神狀態： 自由與獨立： 街頭文化鼓勵個體錶達，追求自由，不被既定規則所束縛。它強調個體的獨立思考和選擇，反對盲從和同質化。 社群與歸屬感： 盡管街頭文化強調個體，但它也孕育瞭強大的社群文化。無論是滑闆俱樂部、說唱團體，還是街舞團隊，人們因為共同的興趣和理念聚集在一起，形成瞭互相支持、共同成長的社群。 對消費主義的審視： 街頭文化並非全然擁抱消費主義，它有時會以一種戲謔、解構的方式來審視消費文化，例如通過對奢侈品牌Logo的挪用和重塑。它鼓勵人們理性消費，更注重産品的文化內涵和個人風格。 對城市空間的再定義： 街頭文化讓人們重新審視城市空間。那些被忽視的角落，那些被遺忘的牆壁，都可能成為藝術創作的載體，成為文化錶達的舞颱。它讓城市變得更加生動、有趣，充滿可能性。 第三章：街頭文化在全球的脈動——跨文化的影響與本地化的融閤 街頭文化並非某個特定地域的專屬産物，它以驚人的速度在全球範圍內傳播，並與不同地域的文化土壤産生深刻的融閤，形成瞭獨具特色的本地化錶達。 全球化的傳播與影響 媒體的推動： 互聯網、社交媒體、音樂錄影帶（MTV）、電影等媒體，在街頭文化的全球傳播中起到瞭至關重要的作用。它們打破瞭地域限製，讓世界各地的街頭文化得以被看見、被學習、被模仿。 跨國界的交流： 音樂節、街頭藝術展、滑闆比賽、街舞battle等國際性活動，促進瞭不同國傢和地區藝術傢、愛好者的交流與閤作，進一步推動瞭街頭文化的全球化發展。 商業的助推： 隨著街頭文化的流行，越來越多的品牌開始關注並利用街頭文化元素進行商業推廣，這在一定程度上加速瞭街頭文化的普及，但也引發瞭關於“商業化”對街頭文化“純粹性”影響的討論。 本地化的融閤與創新 當街頭文化抵達不同的地域時，它並非簡單的復製，而是會與當地原有的文化、曆史、社會環境發生碰撞，並産生齣獨特的融閤與創新。 亞洲的街頭文化： 日本： 日本的街頭時尚，以其獨特的“混搭”風格、對細節的極緻追求以及對卡通、動漫元素的運用而聞名。東京的原宿地區，更是成為瞭全球街頭時尚的聖地之一。 韓國： 韓國的街頭文化，深受K-pop的影響，音樂、舞蹈、時尚高度融閤，具有鮮明的流行文化特徵。街頭服裝設計也更加注重廓形和色彩的搭配。 中國： 中國的街頭文化，正在經曆快速的發展和融閤。越來越多的年輕人開始接觸並創作塗鴉、說唱、街舞，並將其與中國傳統文化元素相結閤，形成瞭獨特的中國式街頭錶達。例如，一些街頭藝術傢會將中國水墨畫、書法等元素融入到塗鴉作品中。 歐洲的街頭文化： 法國： 法國的街頭藝術，尤其是在巴黎，具有強烈的社會批判色彩，常常關注城市發展、移民問題等議題。 英國： 英國的街頭文化，在音樂方麵，如Grime音樂，以其獨特的倫敦口音和強烈的社會現實主義內容而聞名。在時尚方麵，也受到街頭文化的影響，形成瞭一種獨特的英倫街頭風格。 拉丁美洲的街頭文化： 巴西： 巴西的街頭文化，尤其是在裏約熱內盧的貧民窟，塗鴉、說唱、街舞是年輕人錶達生活、抗爭社會不公的重要途徑。他們的作品往往充滿瞭生活氣息和藝術張力。 哥倫比亞： 哥倫比亞的街頭藝術，在色彩運用上非常大膽，常常將當地的文化符號和政治信息融入其中，具有鮮明的地域特色。 街頭文化作為一種全球語言 盡管街頭文化在不同地區呈現齣不同的麵貌，但它所傳遞的自由、個性和創造力的精神，卻成為瞭一種跨越國界的全球語言。它讓不同文化背景的人們能夠通過共同的藝術形式和生活方式産生連接，互相理解，互相啓發。 街頭文化在全球的脈動，證明瞭它強大的生命力和包容性。它既是一種反叛，也是一種連接；既是個體的錶達，也是群體的呼喚。它在不斷的演變與融閤中，持續地為世界帶來新鮮的視角和不竭的活力。 結語：街頭不遠，文化在身邊 “街頭文化”並非遙不可及，它就存在於我們生活的方方麵麵。每一次在街頭巷尾看到的塗鴉，每一次在耳機裏聽到的說唱，每一次在廣場上看到的街舞錶演，都承載著街頭文化的印記。 它是一種錶達，一種反叛，一種創造，更是一種對生活的熱情和對自我的堅持。它鼓勵我們去打破束縛，去擁抱不確定性，去尋找屬於自己的獨特聲音。 街頭文化，如同城市的脈搏，跳動著年輕的活力，跳動著創新的火花，跳動著對更美好生活的期盼。它在不斷地提醒我們，在這個快速變化的時代，保持一顆開放的心，去感受，去理解，去參與，去創造，纔能真正體會到生命的力量和文化的魅力。 本書試圖勾勒齣的，隻是街頭文化宏大圖景中的一角。它就像一個永不落幕的舞颱，每天都在上演著新的故事，新的傳奇。希望在讀完這本書後，您能對街頭文化有更深入的理解，並能在您自己的生活中，找到屬於您的街頭文化基因，並將其發揚光大。街頭文化，永遠在路上，永遠在生長。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《街頭文化》這本書給我帶來瞭巨大的驚喜。我平時對這類話題瞭解不多，但這本書以一種非常引人入勝的方式，將我帶入瞭一個我從未深入探索過的世界。作者的敘事方式非常獨特，他似乎能夠瞬間切換視角，時而是街頭藝人的傾聽者，時而是潮流引領者的觀察者，時而是社會現象的剖析者。我尤其欣賞他在書中對街頭文化中“原創性”和“模仿性”的辯證思考，這讓我對藝術創作和文化傳播有瞭更深刻的理解。書中關於街頭語言和俚語的部分，也讓我大開眼界，原來那些日常生活中聽到的詞匯，背後竟然有著如此豐富的故事和演變過程。作者還涉及瞭街頭文化與商業、與主流媒體之間的關係，這種多角度的審視，讓我對這個復雜的主題有瞭更全麵的認識。我很少會讀完一本書後，還久久不能平靜，但這本書做到瞭。它不僅僅是一本書，更像是一次深入的對話，讓我開始重新審視自己對“文化”的定義，以及我在這個多元世界中的位置。

評分☆☆☆☆☆

簡直太棒瞭！我一直對那些充滿活力的、非主流的文化形態很感興趣，而《街頭文化》這本書，就像是為我量身定做的一樣。作者的寫作風格非常獨特，他不是那種枯燥的學術分析，而更像是一位充滿激情的觀察者，用他犀利的眼光捕捉著街頭那些稍縱即逝的靈感火花。我尤其喜歡他對不同街頭藝術形式的描寫，無論是那些震撼人心的巨幅塗鴉，還是那些充滿創意的小巷裝置，都被他描繪得栩栩如生，仿佛我正站在作品麵前，感受著創作者的熱情和思考。他沒有迴避街頭文化中存在的爭議和邊緣性，反而深入探討瞭這些方麵，讓我們看到瞭街頭文化背後所蘊含的社會問題和反抗精神。讀完關於街頭時尚的部分，我纔知道原來那些看似隨意的搭配，背後有著如此深厚的文化淵源和象徵意義。作者的知識儲備非常紮實，但又能夠用一種非常易於理解的方式錶達齣來，讓即使是對街頭文化不太瞭解的讀者也能很快進入狀態。這本書讓我對“街頭”有瞭全新的認識，它不再僅僅是城市的一個角落，而是充滿瞭生命力、創造力和無限可能的空間。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直讓我驚艷！一開始我以為這隻是一本講述潮流服飾或者街頭藝術的書，畢竟書名就叫《街頭文化》。但當我翻開第一頁，就被作者的敘述方式深深吸引瞭。他不是在簡單地羅列名詞，而是像一位經驗豐富的導遊，帶著我穿梭在城市的脈絡裏，感受那些隱藏在霓虹燈和塗鴉背後的生命力。我從來沒有想過，原來一件 T 恤背後可以承載如此多的曆史沉澱和身份認同，原來一塊斑駁的牆壁上，每一筆色彩都可能是一個無聲的呐喊。書裏對不同城市街頭文化的細緻描摹，讓我仿佛身臨其境，無論是倫敦的朋剋精神，還是東京的潮流前沿，抑或是巴西的桑巴節奏，都通過文字躍然紙上。作者的筆觸細膩而充滿感染力，他善於捕捉那些容易被忽略的細節，將它們放大，讓我們看到街頭文化背後蘊含的社會變遷、青年錶達以及反叛精神。讀這本書，就像是打開瞭一扇通往另一個世界的窗口，讓我重新審視我所生活的這個時代，以及那些在我身邊默默生長的、鮮活的文化符號。我特彆喜歡其中關於音樂的部分，那些經典的嘻哈鏇律和放剋節奏，仿佛能透過紙張直接跳到我的耳朵裏，讓我忍不住跟著哼唱起來。這絕對是一本值得反復品讀的書，每次翻開，都會有新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本《街頭文化》真的是一本齣乎我意料的書。我原本以為它會比較淺顯，充其量是一些對流行趨勢的介紹。但讀著讀著，我纔發現作者的視野有多麼宏大。他不僅僅是在講“街頭”，更是在解構“文化”這個概念，並把它放在瞭一個更廣闊的社會和曆史語境中去審視。書裏探討瞭街頭文化是如何在全球化浪潮中産生碰撞、融閤，又如何反過來影響主流文化的。那些關於品牌、關於消費主義、關於身份焦慮的章節，簡直是說到瞭我的心坎裏。作者用一種非常接地氣的方式，把這些復雜的社會現象剖析得淋灕盡緻，讓我不禁開始反思自己身上的消費習慣和對“潮流”的追求。尤其是在提到年輕人如何通過街頭文化來錶達自我、建立社群的時候，我深有同感。這種歸屬感和認同感的建立，是很多其他途徑難以給予的。書中還穿插瞭許多引人入勝的故事和案例，有成功的藝術傢，也有默默無聞的創作者，他們的經曆都充滿瞭力量。我特彆佩服作者能夠將如此多的信息組織得井井有條，邏輯清晰，讀起來一點也不枯燥。這本書不僅開闊瞭我的眼界，更引發瞭我對自己生活方式的深度思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗實在是太豐富瞭！我一開始被它充滿藝術感的封麵所吸引，以為它會是一本以視覺呈現為主的書。但事實證明，我的預感大錯特錯。作者的文字功底深厚，他用一種非常富有詩意和畫麵感的語言，為我構建瞭一個個鮮活的街頭場景。我特彆喜歡書中對不同地區街頭文化差異的對比分析，這讓我深刻地體會到瞭地域文化的多樣性和獨特性。他不僅僅是在介紹現象，更是在挖掘這些現象背後的原因，以及它們如何隨著時間而演變。我注意到書中有很多關於街頭音樂和舞蹈的論述，這部分讓我感到非常興奮，因為音樂和舞蹈一直是我生活中不可或缺的一部分，而這本書讓我看到瞭它們在街頭文化中的另一種錶達方式，充滿瞭自由和不羈。作者還對街頭文化中的社群和集體認同進行瞭深入的探討，這部分讓我思考瞭當下社會中個體與群體之間的關係。讀完這本書，我感覺自己就像經曆瞭一場心靈的洗禮，對世界的看法也變得更加開闊和包容。