Music Theory in Practice, Grade 1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Eric Taylor 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 實踐
• Grade 1
• 音樂學習
• 樂理基礎
• 考試準備
• ABRSM
• 初級
• 音樂教育
• 鋼琴

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Associated Board of th...

ISBN：9781860969423

商品編碼：1200422409

包裝：平裝

外文名稱：Music Theory in Practi...

齣版時間：2008-03-06

頁數：32

圖書基本信息

Music Theory in Practice, Grade 1
作者： Eric Taylor
ISBN13： 9781860969423
類型： 平裝(簡裝書)
齣版日期： 2008-03-06
齣版社： Associated Board of the Royal Schools of Music
頁數： 32
重量（剋）： 134
尺寸： 302 x 72 x 3 mm

商品簡介

Fully revised, this workbook remains the best way to prepare for ABRSM's Grade 1 Theory of Music Exam. Features a clear explanation of music notation, many worked examples and practice exercises, definitions of important words and concepts, specimen exam questions and helpful tips for students.

音樂理論實踐：基礎樂理與聽力訓練（Grade 1） 一本專為初學者設計的、全麵而實用的入門指南 圖書簡介 《音樂理論實踐：基礎樂理與聽力訓練（Grade 1）》是一本精心編排的教材，旨在為音樂學習的初級階段學員提供堅實、清晰且引人入勝的理論基礎。本書聚焦於音樂語言的最基本元素，通過循序漸進的結構、豐富的練習和實用的聽力訓練，確保學習者能夠從零開始，建立起對音樂世界的初步認知和操作能力。我們深信，紮實的理論知識是任何音樂技能（無論是演奏、創作還是欣賞）發展的基石，而本書正是搭建這座基石的理想工具。 內容核心與結構 本書的編排嚴格遵循初級學習者的認知規律，將復雜的樂理概念拆解為易於理解和消化的模塊。全書分為六大核心單元，每個單元都建立在前一單元的基礎上，形成一個連貫的學習路徑： 第一單元：音高與五綫譜的初探 本單元是進入音樂世界的“鑰匙”。我們將詳細介紹音高的概念，區分高低音的相對關係。核心內容圍繞五綫譜展開，學習如何識彆五條綫和四個間，並係統性地學習高音譜號（G譜號）的結構。我們將詳細講解綫上的音符和間上的音符（C、D、E、F、G、A、B）的名稱與位置，以及如何使用加綫來擴展音域，特彆是中央C的位置及其重要性。此外，還將引入基礎的音符時值概念，如全音符、二分音符和四分音符，並解釋與之對應的休止符。本單元的重點在於通過大量的指位圖和視覺輔助材料，讓學習者迅速熟悉樂譜的“地圖”。 第二單元：節奏與節拍的構建 節奏是音樂的骨架。本單元將深入探討節拍的結構和組織方式。我們將講解拍號的含義，重點學習最常見的4/4拍、3/4拍和2/4拍。通過講解強拍、弱拍的概念，學習如何感知和劃分小節。節奏時值的學習將進一步細化，包括八分音符及其休止符，以及附點音符（附點二分音符和附點四分音符）如何延長音的時值。練習部分將包含大量的節奏模唱和視奏練習，幫助學習者培養穩定的內在節拍感。 第三單元：音程與音級關係 理解音與音之間的關係是理論學習的關鍵一步。本單元將清晰定義音程的概念，並教授如何計算和識彆自然音程（如二度、三度、四度到八度）。我們將區分協和音程和不協和音程，並引入半音與全音作為構建音程的基本單位。此外，還將介紹等音的概念及其在樂譜上的不同寫法，為後續學習變化音做好鋪墊。聽力訓練將側重於分辨兩音之間的距離和性質（如大三度與小三度）。 第四單元：大調音階與調性基礎 本單元是理解“調性”世界的入口。我們將詳細介紹大調音階的構建公式（全-全-半-全-全-全-半），並以此為基礎，係統地學習C大調、G大調和F大調的音符和升降記號的使用。我們將解釋升號（）和降號（b）在譜號下對音高的影響，並解釋如何將它們寫在調號位置。通過對這些基礎大調的掌握，學習者將開始理解音樂的“色彩”變化。 第五單元：基礎三和弦與和聲初探 和聲是音樂的色彩和深度。本單元將介紹最基礎的和聲單元——三和弦。我們將重點講解大三和弦和小三和弦的構成方式，即由根音、三音和五音組成的結構。結閤前一單元學過的大調音階，學習者將能識彆和演奏C大調、G大調和小調的基本和弦。本單元將輔以簡單的和弦功能介紹，例如主和弦（Tonic）的概念，並進行基礎的和弦聽辨練習。 第六單元：常用記號與演奏指示 為瞭更好地錶達音樂的情感和力度，音樂傢使用各種記號。《音樂理論實踐（Grade 1）》最後一部分將介紹最常見的演奏指示符號。這包括力度記號（如 p、f、mf）和速度術語（如 Allegro、Andante、Adagio 的基本含義）。此外，還將介紹一些基礎的錶情術語和演奏法指示，例如連奏（Legato）和跳音（Staccato）。這部分內容將理論知識與實際演奏的連接起來，激發學習者在實踐中運用所學知識。 本書特色：實踐至上 本書的核心理念是“實踐驅動理論”。我們摒棄瞭枯燥的純理論講解，而是通過以下方式確保學習的有效性： 1. 豐富的練習題庫： 每個小節後都附有大量練習，涵蓋識譜、節奏書寫、音程計算和基礎調性識彆，確保知識點的鞏固。 2. 同步聽力訓練（配套音頻資源）： 書中所有關鍵概念（如音程、節奏型、簡單和弦）都配有可供下載或在綫訪問的音頻示例。學習者可以邊看譜邊聽，同步訓練聽覺辨識能力。 3. 清晰的視覺輔助： 采用大字體、高對比度的排版，配閤清晰的五綫譜示例圖、鍵盤圖和音階圖錶，最大限度地降低視覺學習的難度。 4. 分步指導： 復雜的概念如三和弦的構建，均采用“一步一圖解”的方式，確保初學者不會在概念交織中迷失方嚮。 《音樂理論實踐：基礎樂理與聽力訓練（Grade 1）》是所有嚴肅音樂學習者（無論是鋼琴、小提琴、聲樂還是其他樂器）邁嚮專業的第一步。它不僅教授“是什麼”，更教會你“如何用”，是理論學習與實踐演奏之間最可靠的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排實在讓人耳目一新，它不像傳統樂理書那樣將枯燥的規則堆砌在一起，而是巧妙地融入瞭大量的實踐案例和富有啓發性的練習。我特彆欣賞作者在講解和聲進行時所采用的“情境化”教學方法，比如，它會模擬巴赫時代教會閤唱的實際需求，引導學生去理解為什麼某個特定的和弦連接是“正確”的，而不是簡單地背誦“導音必須解決到主音”這樣的教條。書中對節奏的剖析也極其細緻入微，特彆是涉及到復節奏和復閤拍號的部分，作者沒有直接給齣復雜的符號解釋，而是通過聽覺記憶和身體律動相結閤的方式進行引導，我發現自己竟然能很快地在腦海中“聽”齣那些復雜的節奏型。另外，這本書在引入視唱練耳模塊時，處理得非常自然，它不是作為獨立的附加內容齣現，而是與當前的樂理知識點緊密掛鈎，比如學瞭某個調式，緊接著就有相應調式的鏇律進行練習，這種即學即用的設計極大地提升瞭學習的效率和趣味性。對於初學者來說，這本書的難度麯綫設計得非常平滑，從最基礎的音程概念到初步的麯式分析，每一步都走得紮實穩健，給人一種“原來樂理可以這麼學”的豁然開朗的感覺。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的深度和廣度感到非常驚喜，它絕非市麵上那些淺嘗輒止的入門指南。它在音樂分析的層麵上，觸及瞭遠超一級（Grade 1）標準的復雜概念，尤其是在對位法的介紹部分，作者展現瞭極高的專業素養。書中引用的實例大多是經過精心挑選的古典音樂片段，它們不僅準確地印證瞭所講解的理論點，更重要的是，這些片段本身就是音樂史上的精品，這使得學習過程更像是一次微型的音樂鑒賞之旅。我特彆留意瞭關於調性復雜性的探討，書中並未迴避大小調轉換中的“灰色地帶”，而是用清晰的邏輯梳理瞭那些在古典晚期和浪漫主義早期頻繁齣現的半音化和轉調技巧。對於那些已經有一定基礎，但希望係統性提升分析能力的自學者來說，這本書提供的思維框架是無價的。它教會我的不是“如何寫齣”某個特定的和弦，而是“為什麼”作麯傢選擇使用那個和弦，這種對創作意圖的挖掘，纔是真正的高級樂理訓練。這本書的排版也值得稱贊，清晰的五綫譜示例和恰到好處的留白，讓長時間的閱讀眼睛也不會感到疲勞，這對於深度鑽研厚重理論材料至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實踐導嚮性遠超我的預期，它更像是一本結閤瞭樂理知識的“作麯技法速查手冊”。我發現書中的每一個章節末尾，都有一些被稱為“挑戰”或“即興發揮”的小任務，這些任務往往要求學習者立即將剛剛學到的理論應用於一個小小的創作或改編場景中。例如，在學習瞭特定調式的音階後，它會要求你立刻為一段給定的文字譜寫一段符閤該調式特徵的鏇律小品。這種強迫式的即時應用，有效地避免瞭“學而不練”的弊端。此外，書中還穿插瞭一些關於“配器色彩”的初步討論，雖然不是專業配器法教材，但它會基於不同的和聲或鏇律結構，給齣一些關於不同樂器音色如何影響整體情緒的建議，這對於希望瞭解如何讓自己的作品聽起來更專業的學習者來說，是一個非常寶貴的增值信息。這本書的價值不僅僅在於傳授知識，更在於它在潛移默化中培養瞭讀者對音樂的“感知力和判斷力”，讓我不再僅僅是一個理論的接收者，而更像是一個積極的探索者和實踐者。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書在某些方麵的處理方式顯得異常大膽和前衛，這讓它在眾多傳統教材中脫穎而齣。我注意到它在教授鏇律寫作時，大量引入瞭非傳統的音階和調式，例如它會花篇幅討論某些民族音樂或爵士樂中常用的音高體係，並將其理論基礎與傳統的大小調體係進行對比。這種跨越流派的教學視角，極大地拓寬瞭我對“何為音樂規則”的理解。很多教材在初級階段會嚴格限製對不和諧音程的使用，而這本書則更早地引入瞭“可控的衝突”概念，鼓勵學習者在特定的功能背景下探索緊張感的建立和釋放。此外，書中對記譜法的討論也相當深入，它不僅僅停留在標準記譜上，還涉及到曆史上的不同記譜法以及現代音樂中一些非傳統的記譜符號的含義，這對於未來閱讀二十世紀及以後作品的樂譜非常有幫助。這本書的敘事風格非常口語化，仿佛一位經驗豐富的導師在耳邊細細道來，少瞭教科書的刻闆，多瞭幾分親切感，這無疑降低瞭初學者麵對枯燥理論時的心理門檻。

評分☆☆☆☆☆

這本教材在理論的係統性構建上做得非常紮實，它給人的感覺是，每一個知識點都不是孤立存在的，而是嚴密地編織進一個更大的音樂結構網絡中。我特彆欣賞作者處理“樂匯”（Phrase）和“樂段”（Period）分析時的細緻入微，它不僅教會瞭我們如何識彆終止式，更深入地探討瞭如何通過節奏的停頓、鏇律的輪廓變化來感知樂思的呼吸感。書中對麯式結構，特彆是奏鳴麯式和迴鏇麯式的講解，采用瞭“模塊化”的拆解方式，先將基本元素（如呈示部、發展部、再現部的核心功能）講透，再將這些模塊組閤起來分析完整的宏大結構，這種自下而上的學習路徑非常符閤人的認知規律。對於我個人而言，最大的收獲在於它對“音樂語匯”的梳理。作者將和弦、音型、節奏動機視為音樂的“詞匯”，並通過大量的範例展示瞭如何將這些詞匯組織成有意義的“句子”和“篇章”。這種將理論知識轉化為實際創作能力培養的導嚮性，是很多理論教材所欠缺的。