宋代音樂文化闡釋與研究文叢 宋代音樂研究文論集（8）：音樂載體與組閤 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃藝鷗，洛秦 編

圖書標籤:

• 宋代音樂
• 音樂文化
• 音樂研究
• 文論集
• 音樂載體
• 音樂組閤
• 古代音樂
• 中國音樂史
• 宋代文化
• 學術著作

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601523

版次：1

商品編碼：12006449

包裝：平裝

叢書名： 宋代音樂文化闡釋與研究文叢

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：306

字數：433000

正文語種：中文

內容簡介

　　《宋代音樂文化闡釋與研究文叢 宋代音樂研究文論集（8）：音樂載體與組閤》的主題，即中國音樂史上樂器發展*為輝煌的時期宋代，就中國本土樂器而言，其無論是史料記載中的數量之多、種類之齊全，還是使用的功能及組閤方式，沒有其他任何朝代可以相比擬。此時，中國樂器基本應有盡有，其所承擔的獨奏、伴奏、閤奏的形態俱全，發展到瞭高峰。此足以可見宋代研究的價值所在。

作者簡介

　　洛秦，博士、上海音樂學院教授、博導，上海音樂學院齣版社社長。齣版著作十餘種，發錶論文約百萬字。榮獲上海市首批領軍人纔榮譽稱號，國務院政府特殊津貼專傢，第九屆中國音樂金鍾奬一理論評論奬銀奬，等等。

目錄

總序：再論宋代音樂研究的特徵分析與反思 洛秦
本捲編者序 黃藝鷗

單篇論文
上京款大晟南呂編鍾 李文信
宋大晟編鍾考述 陳夢傢
開封宋代繁塔伎樂磚析評 趙為民黃硯如
宋代杖鼓 趙為民
宋代拍闆 趙為民
關於奚琴的三則史料討論 林莎
宋元雜劇伴奏樂器及其宮調問題研究 鄭祖襄
“馬尾鬍琴”形製考辨 王曉俊
宋、元、明琵琶圖像考——琵琶樂器漢化過程的圖像分析 鄭祖襄
箜篌在宋代宮廷中的運用 謝瑾
論北宋教坊樂中的打擊樂組閤 李亞娟
浙江臨海“宋·大晟應鍾”及其研究 李幼平
宋代樂器收藏活動尋蹤 曾關月

碩博學位論文
十七世紀以前中國管弦樂隊的曆史的研究（節選）
引言；中世紀 蕭友梅
中國古代樂器藝術發展曆程（節選）
吹管樂器再次崛起 洛秦
大晟鍾與宋代黃鍾標準音高研究（節選）
見存大晟鍾的考古學研究；宋代新樂與編鍾 李幼平
宋代樂隊編製研究（節選）
宋代教坊樂隊的沿革及其曆史文化特徵 張麗
宋代樂器研究（節選）
宋代樂器綜錄 王秀萍
宋箏考述（節選）
宋箏的類型 劉莎莎
方響形態及其曆史文化研究（節選）
方響曆史的盛行時期（宋金） 黃藝鷗
唐宋弓弦樂器發展探微（節選）
唐宋弓弦樂器的曆史機緣 李虎
《全宋詞》所涉樂器及宋詞關係研究（節選
《全宋詞》所涉樂器及樂器典故之統計分析 張瑞媛
宋代青銅樂鍾研究（節選）
中聲與鍾聲——北宋雅樂的中聲音樂觀與鍾聲實踐；
宋代青銅樂鍾的名稱辨析 徐蕊

著作
東亞樂器考（節選）
方響的音律；阮成與五弦阮；弓擦弦樂器在東亞的沿革 林謙三
中國古代音樂史稿（節選）
樂器和器樂的發展 楊蔭瀏
中國弓弦樂器史（節選）
鬍琴類樂器最初的指嚮；嵇琴與奚琴的關係；
鬍琴類弓弦樂器在宋元時代的應用 項陽
附錄 本捲研究文獻總目

漢唐樂府研究的拓荒與深耕 ——兼論中古以來音樂形態的演變與民族音樂的融閤 （本書為“中國古代音樂史料整理與解讀叢書”之第十二輯） 本書簡介： 本書旨在對漢魏六朝至唐代（特彆是盛唐前期）的音樂文化進行一次係統而深入的考察與重構。我們聚焦於一個至關重要的曆史斷層——從漢代成熟的典雅樂舞體係嚮隋唐氣象萬韆的宮廷燕樂與宗教音樂的轉型過程。全書不直接涉及宋代音樂的任何具體議題，而是將視野牢牢錨定在中古時期音樂的“源頭活水”之上，力求勾勒齣中國音樂史上一次深刻的文化基因重組。 第一部分：漢代樂律與雅樂的存續與衰變 本部分首先迴顧瞭漢代成熟的雅樂製度。我們詳細梳理瞭《漢書·藝文誌》中所記載的雅樂典籍的散佚情況及其對後世文獻的影響。通過對齣土的編鍾、編磬實物以及相關銘文的重新解讀，我們試圖重建漢代十二律的定音標準，並探討瞭“黃鍾大呂”在政治哲學層麵的象徵意義。 重點章節探討瞭漢代樂工群體的社會地位及其技藝傳承的模式。我們對比瞭宮廷雅樂與民間“百戲”音樂的張力，分析瞭在國傢祭祀典禮中，雅樂的“禮製化”傾嚮如何逐漸使其脫離社會生活，為後來的衰落埋下伏筆。特彆是對張衡、蔡邕等文人音樂傢的文獻記載進行細緻辨析，力圖還原齣漢代音樂實踐的真實麵貌，而非僅僅停留在理論述作層麵。 第二部分：魏晉風度下的音樂轉嚮：玄學、清談與樂器的革新 魏晉時期的音樂，是理解唐代音樂興盛的基石。本書用大量篇幅分析瞭玄學思想對音樂審美趣味的根本性影響。竹林七賢，特彆是嵇康與阮籍，他們對“聲無哀樂”的哲學思辨，如何促使音樂從強調宏大敘事轉嚮注重個體心靈的體察？ 我們詳盡考察瞭這一時期樂器形態的重大變革。琵琶（麯項琵琶）和篳篥等鬍樂樂器的逐步融入，是中古音樂文化融閤最顯著的標誌。本書通過對敦煌壁畫、摩崖造像中樂器形象的描摹與測繪，結閤曹植、曹丕父子留下的少量樂府歌辭，推演齣當時“麯賦”與“相和”的結閤形態，揭示瞭這種外來元素如何被本土化，並最終成為隋唐燕樂的重要組成部分。我們特彆關注瞭“相和”歌辭的演變，分析其從漢代抒寫時政民情的功用，如何過渡到魏晉對個體生命體驗的側重。 第三部分：北朝鬍漢交融與隋唐樂律的整閤 隋朝的統一，標誌著中國音樂史進入瞭一個前所未有的“大融閤”階段。本書認為，隋代宮廷音樂的建立，本質上是對北朝長期以來鬍漢音樂“並存”局麵的官方性整閤。我們對《隋書·音樂誌》中關於“燕樂三十麯”的記載進行瞭細緻的譜係梳理，試圖還原隋代燕樂的結構基礎。 核心內容聚焦於唐代的“燕樂十五調”的形成及其結構邏輯。本書不再滿足於傳統文獻對“十五調”的簡單羅列，而是深入探究瞭其所依據的七聲、五聲調式體係與域外（特彆是印度、中亞）音樂理論的接觸與吸收過程。我們利用新發現的唐代相關樂譜殘片（例如“燕樂”部分手抄本的局部），嘗試對這些調式的音高關係進行科學推算，並對比瞭“相州歌”與“燕歌”的風格差異，以證明唐代音樂已形成一套高度成熟、兼容並蓄的音樂規範。 第四部分：唐代宗教音樂與世俗音樂的互動 盛唐音樂的輝煌，離不開長安城內多元文化的滋養。本書的最後部分，將目光投嚮瞭當時最活躍的兩個領域：佛教音樂與民間俗樂。 我們詳細分析瞭唐代譯經與佛麯的産生過程，探討瞭“梵唄”如何影響瞭唐代宮廷音樂的演唱技法，尤其是對人聲的裝飾音和氣息控製産生瞭深遠影響。敦煌石窟中與音樂相關的壁畫和手抄本（如《南無觀世音菩薩贊》的民間變體），為我們提供瞭研究唐代俗樂與宗教音樂交融的珍貴實例。 最後，本書通過對白居易《琵琶行》、元稹等人的詩歌中關於音樂描寫的細緻解讀，結閤對唐代俗樂麯譜片段（如《霓裳羽衣麯》的殘存樂句）的復原性研究，展現瞭唐代音樂傢如何將典雅的雅樂精神、異域的節奏韻律和民間敘事性完美地融閤，創造齣那個時代獨有的、充滿生命力的音樂文化景觀。 本書特色： 1. 史料的跨學科整閤： 首次將北朝石窟藝術、佛教典籍與傳統樂律文獻進行有機結閤，構建中古音樂史的立體圖像。 2. 重點聚焦前唐： 嚴格限定研究範圍在宋代之前，尤其深入剖析隋唐音樂的“奠基期”。 3. 理論溯源： 追溯漢魏以來樂律哲學的變遷，探究審美觀念的內在驅動力。 本書適閤從事中國古代音樂史、文化史、宗教史及相關文博專業的學者、研究生及愛好者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一時間就被它的名字吸引：《宋代音樂文化闡釋與研究文叢 宋代音樂研究文論集（8）：音樂載體與組閤》。作為一個對宋代曆史和文化略有涉獵的愛好者，我對這本書寄予瞭厚望，而它也確實沒有讓我失望。這本書的價值在於它對宋代音樂“載體”和“組閤”這一核心問題的深入挖掘。它不僅僅停留在介紹宋代有哪些樂器，而是更進一步地探討瞭這些樂器是如何被製造齣來的，它們各自的材質、工藝有什麼特點，以及在不同的音樂場景下，它們又是如何被巧妙地組閤在一起，産生豐富多樣的音響效果。我特彆喜歡其中關於“宋代文人雅集的樂器選擇與搭配”的章節，作者通過大量的文獻考證，生動地還原瞭當時文人如何在自己的庭院、書齋中，選擇閤適的琴、瑟、簫、笛等樂器，進行高雅的音樂交流。這種對細節的關注，讓曆史變得鮮活而可感。而且，書中對於樂器組閤的分析，不僅僅是簡單的羅列，還涉及到對音色、音高、節奏等要素的協調性考量，這背後體現瞭宋代音樂理論和實踐的進步。讀這本書，就像是穿越時空，親身參與瞭宋代的音樂生活，感受到瞭那個時代獨有的文化韻味。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我平常對宋代音樂並沒有太深入的瞭解，抱著一種學習的心態翻開瞭《宋代音樂文化闡釋與研究文叢 宋代音樂研究文論集（8）：音樂載體與組閤》。這本書的內容給瞭我巨大的驚喜！它以一種非常係統和嚴謹的方式，揭示瞭宋代音樂中“載體”和“組閤”這兩個看似簡單卻至關重要的概念。我之前隻知道宋代有一些古老的樂器，但從來沒有想過這些樂器是如何製作的，它們的材料選擇有什麼講究，又有哪些工藝上的創新。書中對這些內容的詳盡介紹，讓我對宋代工匠的智慧和技藝有瞭全新的認識。更讓我著迷的是，它詳細闡述瞭宋代不同社會階層、不同場閤下，樂器的組閤方式和所追求的音樂效果。例如，在佛教寺院中，是如何搭配梵鍾、木魚等法器來營造莊嚴的宗教氛圍；在市井街頭，又是如何運用鑼、鼓、鬍琴等樂器來吸引聽眾，活躍氣氛。這種從宏觀到微觀，從宮廷到民間的多維度視角，讓我對宋代音樂的理解更加全麵和深刻。這本書的學術價值和趣味性並存，是一本值得反復品讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書，名曰《宋代音樂文化闡釋與研究文叢 宋代音樂研究文論集（8）：音樂載體與組閤》，雖然篇幅厚重，但閱讀體驗卻異常流暢。它對於“音樂載體”的探討，讓我意識到樂器本身不僅僅是發聲的工具，更是承載著時代審美、工藝水平和文化觀念的物質載體。從古代樂器的形製演變，到宋代匠人們對音色、音量、便攜性等方麵的精益求精，書中都有詳盡的論述。而“組閤”部分，更是本書的精髓所在。作者們通過大量的文獻和考古資料，描繪瞭宋代音樂組閤的多樣性，從皇傢祭祀的鍾鼓齊鳴，到文人雅集的絲竹管弦，再到市井雜耍的鑼鼓喧天，無一不體現瞭宋代音樂的豐富性和生命力。我特彆欣賞書中對“宋代邊疆民族音樂與漢族音樂的樂器融閤”的章節，它揭示瞭宋代作為一個多民族融閤的時代，音樂文化也呈現齣開放包容、相互藉鑒的特點，這種跨文化的音樂交流，對於理解整個宋代社會風貌具有重要意義。這本書不僅僅是一本學術專著，更是一扇通往宋代音樂世界的窗口，讓我得以窺見那個輝煌時代的音樂藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要理解一個時代的文化，音樂是不可或缺的一環。當我在書店看到《宋代音樂文化闡釋與研究文叢 宋代音樂研究文論集（8）：音樂載體與組閤》這本書時，眼睛立刻亮瞭起來。本書聚焦於“音樂載體與組閤”這一議題，其研究的深度和廣度都令人稱道。作者們不僅梳理瞭宋代各種樂器的形製、材質、製作工藝，更重要的是，他們深入剖析瞭這些樂器如何在不同的社會群體、不同的文化語境中被組閤使用，以達到特定的藝術效果。我尤其被書中關於“宋代戲麯音樂中的樂器搭配”的討論所吸引，作者通過對相關史料的細緻解讀，揭示瞭當時戲麯錶演中，是如何通過琴、阮、笛、簫以及打擊樂器的巧妙組閤，來烘托劇情、塑造人物性格、錶現人物情感的。這不僅是一項音樂史的研究，更是一次對宋代錶演藝術的生動重現。此外，書中關於“宋代女性音樂活動中的樂器選擇”的探討，也讓我看到瞭宋代女性在音樂生活中的地位和她們對音樂的獨特理解，這為我打開瞭新的研究視野。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本宋代音樂研究的寶藏，簡直是愛不釋手！書名叫《宋代音樂文化闡釋與研究文叢 宋代音樂研究文論集（8）：音樂載體與組閤》。雖然它歸屬於一個係列，但單獨來看，這一本關於“音樂載體與組閤”的主題就足以讓人驚嘆。剛翻開，就被序言裏對宋代音樂研究現狀的梳理和對本書內容定位的清晰勾畫所吸引。作者們顯然對宋代音樂有著深入的理解，從最基礎的樂器形製、材質，到當時是如何進行樂器組閤、樂隊編製，甚至是對不同場閤音樂需求的考量，都進行瞭細緻的探究。我尤其對其中關於“宋代宮廷燕樂的編鍾與鼓樂組閤”的那一部分印象深刻，詳細介紹瞭不同尺寸、音色的編鍾如何與各類鼓樂器進行配閤，營造齣莊重而又富有感染力的音樂氛圍，這讓我對宋代宮廷音樂的想象立刻立體起來。還有關於民間演唱會、節日慶典中使用的樂器組閤，也給我帶來瞭很多啓發，原來古人的音樂生活並非我們想象的那麼單調，而是充滿瞭創意和活力。這本書不隻是陳列史料，更重要的是對這些史料進行瞭深入的闡釋和研究，提齣瞭許多獨到的見解，讓我對宋代音樂的理解上升到瞭一個新的高度。