宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（2）：音乐思想与阐释 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨成秀，洛秦 编

图书标签:

• 宋代音乐
• 音乐史
• 音乐思想
• 文化研究
• 文论集
• 中国古典音乐
• 宋代文化
• 音乐阐释
• 学术著作
• 历史音乐

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601493

版次：1

商品编码：12006451

包装：平装

丛书名： 宋代音乐文化阐释与研究文丛

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：269

字数：390000

正文语种：中文

内容简介

　　《宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（2）：音乐思想与阐释》关注宋代音乐思想研究，内容归纳为两大方面，一是研究视角包括“宋代音乐实践形态的思想文化”“音乐知识形态的思想文化”以及“音乐哲学形态的思想文化”的探讨；二是选题类型涉及了“文献整理与研究”“断代研究”“范畴与命题研究”“思想家与思想经典研究”的选题。

作者简介

　　洛秦，博士、上海音乐学院教授、博导，上海音乐学院出版社社长。出版著作十余种，发表论文约百万字。荣获上海市首批领军人才荣誉称号，国务院政府特殊津贴专家，第九届中国音乐金钟奖一理论评论奖银奖，等等。

目录

总序：再论宋代音乐研究的特征分析与反思 洛秦
本卷编者序 杨成秀

单篇论文
聚讼千年的一桩公案
——从韩愈听琴诗说到“平和”审美观 蔡仲德
两宋理学家乐舞思想述略 于平
朱熹音乐思想论稿 郑锦扬
古代音乐美学文论读书笔札（宋一明）（节选） 修海林
初论郑樵音乐思想 李雄飞
朱熹理学思想与福建音乐文化 王耀华
论欧阳修的音乐实践与音乐美学思想 张承龙
论姜夔《大乐议》的音乐思想 赵晓岚
从《文献通考·乐考》的编撰看马端临的音乐美学思想 黄敏学
朱熹“禁戏”辨 郑俊晖
朱熹音乐著述文化背景之探究 郑俊晖
沈括音乐美学思想初探 黄敏学
北宋时礼乐观影响下的乐书分类观念的改变 喻意志
朱熹乐论之雅俗观考释 韩伟
郑樵“声贵说”刍议 廖朝琼
欧阳修音乐美学思想的形成与嬗变 任超平
淡和之美
——欧阳修中期音乐美学思想研究 任超平
苏轼“淡美”音乐思想的内涵、特点与意义 衡蓉蓉
从“求古乐太深”到“求古乐之意”
——宋代“正雅乐”的思想演变 刘复生
思想史、《中庸》与音乐美学的新进路 罗艺峰

硕博学位论文
朱熹音乐著述及思想研究（节选）
朱熹音乐思想之特质探究 郑俊晖
宋代乐论研究（节选）
《玉海》《文献通考》：经典化的完成；主流与民间的背离及原因 韩伟
《路史》音乐思想的初步研究（节选）
《路史》的主要音乐思想；从《路史》中看儒家音乐思想的特征 张利鸽
思想史视域下的北宋雅乐乐论研究（节选）
科举时文类乐论；科举对礼乐之治的关注 杨成秀

著作
中国音乐美学史（节选）
宋元明清时期概述 蔡仲德
中国古代音乐史稿（节选）
音乐思想的斗争 杨荫浏
中国音乐思想史五讲（节选）
儒家音乐思想的基本性格：以《路史》为中心 罗艺峰
附录 本卷研究文献总目

宋代文人、艺术与日常生活：跨学科视野下的宋代文化新探 引言：宋代的“新”与“变” 宋代，一个被历史学家誉为中国历史上社会、经济、文化转型最为深刻的时代之一。它既继承了唐代的恢宏气象，又开创了后世的精细格局。传统的“唐宋之变”讨论，往往聚焦于政治体制和经济结构，但一个同样重要的维度——宋代的精神生活、艺术实践及其与日常生活的交织，却值得我们以更细致、更具象的视角加以审视。本书《宋代文人、艺术与日常生活：跨学科视野下的宋代文化新探》，正试图跳出既有的藩篱，以一种多维度的、文本与图像并重的研究方法，深入挖掘宋代社会肌理中那些鲜活的文化脉动。我们关注的焦点在于：一个高度文官化、城市化、商业化的社会，如何重塑了艺术的创作、传播与消费模式，以及这种变化如何反过来塑造了宋代文人的内在世界与外在形象。 本书的结构围绕宋代文化现象的三个核心支柱展开：文人身份的重塑与自我叙事、艺术形式的日常化与大众化、以及生活空间中的审美实践。全书力求突破以往单一学科对宋代文化的解读局限，整合了历史学、文学、艺术史乃至社会学人类学的研究方法，旨在呈现一个复杂、立体且充满活力的宋代文化图景。 --- 第一部分：文人身份的嬗变与精神疆域的开拓 宋代科举制度的成熟，使得“士”的阶层结构发生了根本性的变化。不再是贵族化的军事贵族，而是依赖于知识储备和朝廷任用的文官集团占据了社会的主导地位。这一身份的转变，深刻影响了文人如何看待自身、如何进行艺术创作以及如何与权力保持距离。 章节一：从“诗史”到“自述”：宋代笔记小说中的文人肖像 本章考察了以《梦粱录》、《东京梦华录》以及各类稗官笔记中对士大夫日常生活片段的描绘。我们着重分析了文人如何通过文字记录，构建一种既有入世的政治关怀，又保有退隐山林情趣的复合型人格。重点研究了“闲适”与“忧患”这两种看似矛盾的情感如何在同一文人身上共存，并探讨了书法、绘画等非文学艺术实践在塑造这种“文化人”形象中的作用。例如，对苏轼或欧阳修私人交往记录的细致梳理，揭示了友谊、宴饮与创作活动之间不可分割的联系。 章节二：居所的审美化：书斋、园林与文人的“小世界” 宋代文人对居住环境的审美要求达到了前所未有的高度。书斋不再仅仅是藏书之所，而是“心物交融”的精神道场。本章通过对现存的建筑、园林记录（如朱熹、陆游的宅邸描述）以及相关题咏诗词的分析，探讨了文人如何通过空间布局、器物陈设来表达其哲学理念和个人品味。我们关注了“一方清净土”的营造，以及这种对私密、精致空间的追求，如何成为一种抵抗官场喧嚣的文化策略。 --- 第二部分：艺术形式的普及与媒介的革新 宋代的经济繁荣和城市化进程，极大地拓宽了艺术的受众群体和传播媒介。艺术不再是高高在上的宫廷专属，而是深入到市民阶层的日常生活中。 章节三：市民的“美”：汴京、临安的市井艺术与娱乐文化 本章将目光投向了宋代发达的都市文化。我们研究了瓦子、勾栏中的说唱、杂剧的兴起，以及木刻版画在民间文学普及中的关键作用。重点分析了如宋白、刘斧等记录者笔下的民间故事和艺术形式，探讨了这些“俗”的艺术如何反过来影响了主流的文人艺术。例如，对插图本《水浒传》早期流传形式的推测，以及民间戏曲对文人词牌结构的影响。 章节四：器物与风雅：宋代瓷器、茶道中的审美密码 宋代的审美趣味以其内敛、素雅著称，这种趣味通过日常器物得到了最直接的体现。本章聚焦于宋瓷（尤其是汝窑、哥窑、官窑的风格探究）与茶文化的互动。我们不再单纯讨论其烧造工艺，而是探讨这些器皿如何成为文人雅集、士人品鉴的媒介。茶会不仅是饮茶，更是一种精密的社交礼仪和审美展示。通过对宋代茶谱和相关器物铭文的解读，揭示了“素、雅、静”的审美标准如何被固化为一种社会规范。 --- 第三部分：日常生活中的感知与表达 宋代的文人将日常生活的每一个细节——饮食、服饰、花卉种植——都视为可以进行审美提炼的对象。这种对“日常之美”的敏感捕捉，是宋代文化最富于现代性的特征之一。 章节五：花鸟虫鱼的“仪式感”：宋代博物学精神与花卉的文化编码 宋代对自然界的观察精细入微，这不仅体现在绘画中，更体现在园艺、香事和养虫等活动中。本章详细考察了宋人如何通过对特定花卉（如梅、兰、竹、菊，以及牡丹的俗化）的种植、观赏和诗歌咏叹，来寄托个人情志。研究了宋代的“花朝”风俗，以及这种对植物的细致描摹如何与科学观察相结合，形成一种独特的“博物学趣味”。 章节六：宴饮的艺术：食物、酒令与社交的权力游戏 宴饮是宋代文人生活中不可或缺的一部分，它既是情感的交流，也是身份地位的展示。本章分析了宋代菜单、酒令、以及宴会仪程的记录。探讨了食物的烹饪技巧（如精细的雕花、复杂的调味）如何被纳入“风雅”的范畴，以及在宴席上通过诗词、典故进行的智力较量，如何体现了文人的学养深度。这揭示了即便是最世俗的活动，在宋代也被高度的仪式化和审美化了。 --- 结论：宋代文化的内化与外显 本书的最终目标是展现宋代文化如何成功地将一种高度精致的、内省的审美趣味，通过城市化的传播网络和不断更新的艺术媒介，渗透到社会生活的各个层面。宋代文人不再只是政治的参与者，他们同时也是生活方式的设计师。本书通过对这些具体文化实践的剖析，希望为读者提供一个理解宋代社会活力与文化深度的新视角，看到其“雅”与“俗”相互激荡、共同构建的独特时代精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代社会的生活细节非常感兴趣，特别是那些与艺术相关的部分。这本《宋代音乐研究文论集（2）：音乐思想与阐释》听起来就充满了学术的深度和文化的研究价值。我设想，在那个“瓦舍勾栏”遍地的时代，除了市井的喧嚣，文人雅士们又是如何对待音乐的？他们是否会以一种更加哲学化的视角去审视音乐？比如，音乐在当时是否被视为一种修身养性的工具，或者是一种寄托情怀、抒发志向的途径？我希望书中能够提供一些关于宋代音乐家、音乐理论家们的生平及其思想的介绍，通过他们的实践和论述，来展现宋代音乐思想的丰富性和独特性。同时，我也希望能从书中了解到，当时的音乐是如何被“阐释”和解读的，例如，对于一首曲子的理解，是否存在多种不同的解读方式，以及这些解读方式是如何反映出当时的社会文化背景和人们的思想观念的。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这套《宋代音乐文化阐释与研究文丛》，就被其严谨的学术气息和厚重的历史积淀所吸引。虽然我并非专业的音乐史学者，但对中国古代文化，特别是宋代，有着浓厚的兴趣。这第二辑，名为《音乐思想与阐释》，光是书名就足以勾起我对宋代士大夫们如何理解、欣赏乃至实践音乐的好奇。我尤其想知道，在那个经济文化高度繁荣的时代，音乐在他们的精神世界中扮演着怎样的角色？它是否承载着超越娱乐的意义？文论集这个形式，也预示着书中将汇集各位学者的真知灼见，通过不同的视角和方法，深入剖析宋代音乐思想的脉络，探讨那些可能被历史尘埃掩盖的音乐阐释的智慧。我期待书中能够呈现一些出人意料的观点，或是提供新的研究方法，帮助我这位业余爱好者也能窥见宋代音乐背后深邃的思想光辉，感受那个时代独特的审美情趣和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着热爱的普通读者，我一直觉得宋代是中国文化发展的一个高峰。而音乐，作为文化的重要组成部分，其思想层面的探讨，无疑更能展现一个时代的精神气质。这本书的题目——《音乐思想与阐释》，给我一种既学术又充满人文关怀的感觉。我很好奇，在那个以理学兴盛为标志的时代，音乐的思想又是如何与之交融的？它是否也受到了儒家、道家等哲学思想的影响？书中会不会探讨一些关于音乐的美学观念，比如“中和之美”、“雅正之音”等等，以及这些观念在宋代音乐实践中的体现。我特别希望看到一些鲜活的史料记载，能够佐证这些思想，让枯燥的理论变得生动起来。通过阅读这本书，我希望能对宋代音乐的“阐释”有一个更深入的理解，即人们是如何理解和评价音乐的，以及这些理解和评价背后所承载的时代价值观。

评分☆☆☆☆☆

在我心目中，宋代是一个充满文人雅士气息的时代，他们笔下的诗词歌赋，无不流露出细腻的情感和深刻的哲思。而音乐，作为一种直接触动人心的艺术形式，想必在那个时代也扮演了极其重要的角色。这本书《宋代音乐研究文论集（2）：音乐思想与阐释》，恰恰触及了我一直以来好奇的那个点：宋代的音乐思想究竟是什么样的？他们是如何理解音乐的“道”与“德”，是如何将音乐与礼仪、哲学、甚至人生观相结合的？我希望这本书能带领我穿越时空，走进宋代文人的生活，看看他们如何在宴饮、游赏、甚至日常起居中，以音乐作为一种精神寄托和情感表达的媒介。我期待文中能够探讨一些具体的音乐理论，比如当时流行的音乐流派、演奏技法、乐器特点，以及文人对这些的评价和理解。通过这些，我希望能更立体地理解宋代音乐的社会功能和文化内涵，而不仅仅是停留在对宋词的欣赏层面。

评分☆☆☆☆☆

对于宋代音乐的理解，我一直停留在一些零散的片段，比如对一些宫廷燕乐的记载，或者是对词牌与音乐关系的浅显认知。这套《宋代音乐文化阐释与研究文丛》的第二辑，恰好是《音乐思想与阐释》，这给我一种深入挖掘的期待。我特别好奇，宋代文人对于“音乐美”的理解，以及他们如何通过音乐来表达自己的情感和人生感悟。书中是否会涉及对一些重要音乐文献的解读，例如《乐律》、《乐论》等，通过对这些文献的分析，来勾勒出宋代音乐思想的轮廓？我更希望这本书能够呈现一些具体的音乐阐释的案例，比如，某位文人是如何评价一首乐曲的，他从音乐中听出了什么，又联想到了什么。通过这些鲜活的例子，我希望能更直观地感受到宋代音乐的思想内涵，以及它在当时社会文化中所扮演的独特角色，让我对宋代音乐的认知不再是冰冷的史实，而是有血有肉的文化体验。