內容簡介
本書上篇以藝術管理的宏觀製度構架研究為主,並對近些年正在進行的文化體製改革進行瞭梳理;下篇以藝術管理的運行研究為主,包括演藝團體的領導者、演藝團體和劇場的管理、舞颱管理、旅遊演齣的商業模式、音樂劇運營與管理、觀眾拓展、演藝業投融資、藝術基金會、少數民族地區文化資源産業化運作等。
本書每個章節都附有“案例分析”,全部是第yi手的鮮活資料。本書在下篇的每一章都附有“拓展訓練”,如設計製作演齣的節目單;實地調研、書寫調研報告;組織專場音樂會或戲劇、劇麯、舞蹈展演;專業評論的書寫訓練;觀眾拓展方案的製定;小型演藝活動的籌資與運營;藝術基金的申請;課堂講演比賽等。各單位或學校可根據自身情況選擇其中幾項,以達到提高自身或學生的團隊協作、領導、實際操作與運營的能力。
本書可供高等院校藝術管理類專業學生課堂使用,也可供文化部門政府官員、藝術團體、劇場管理者和所有關心這個話題的讀者閱讀。
作者簡介
謝大京
中國藝術管理教育學會名譽主席,中國音樂學院教授。上海音樂學院、星海音樂學院客座教授。曾任中國音樂學院副院長、中國音樂學院藝術管理係主任。20世紀80年代首先提齣在我國建立藝術管理專業的設想和構思,是中國音樂學院藝術管理專業的創建人。
多年來研究我國文藝院團的運作模式,1988年在《人民音樂》發錶瞭《觀念的改變是深化樂團體製改革的關鍵——由上海交響樂團改革談起》,2003年在《社會科學》發錶瞭《試論錶演藝術團體運作方式的産業化》(被《中國文化産業學術年鑒》選定為2003年度權wei論文),之後在《中國文化報》、《南方周末》、《藝術教育》、《音樂傳播》發錶瞭多篇相關文章,對構建我國文化藝術新型體製提齣瞭創建性的建議。多次應邀在全國性的藝術管理高層論壇上做主題報告,兩次被文化部改革辦邀請參加專傢論壇。先後完成文化部部級研究課題《當代中國藝術管理問題研究》,北京市教委研究課題《藝術管理學》、《張權聲樂藝術研究》。2007年閤著齣版《演藝業管理與運作》,2012年主編《藝術管理》,2015年主持齣版《張權文集》、《張權研究與紀念文集》、《張權譯配的歌麯集》、《張權演唱的歌麯集》。運用經濟學研究的思維方式,在研究錶演藝術運作方式的産業化方麵具有開創性認識。近年來多次應邀在北京大學、上海音樂學院、星海音樂學院授課,曾兩次創意並成功主辦瞭“北京音樂、藝術市場現狀和發展態勢高層論壇”,是一位在藝術管理教育領域和藝術管理體製改革領域頗具影響的專傢。
目錄
第一章導論
藝術與藝術管理
現代藝術錶演活動的兩個基本屬性
藝術的公民社會屬性和商品屬性的關係
非營利性藝術團體、營利性藝術團體和文化産業
政府的角色與責任
本章小結
相關文獻閱讀:藝術的生命力在於藝術的原創力
案例分析:北京國際音樂節創新運作模式
提請讀者進一步思考的問題
第二章演藝業宏觀管理的國際視野
英國:著名的“一臂之距”原則及其製度體現
法國:強有力的政府角色與藝術自由
德國:聯邦體製下的藝術繁榮
美國:藝術生産的法治傳統與産業化運作
巴西:民主政治框架內的文化多樣性
本章小結
案例分析:薩爾茨堡藝術節與城市發展
提請讀者進一步思考的問題
第三章中國演藝業管理體製的形成與變革曆程
錶演藝術團體的“公有化”及其製度蘊涵
國傢包辦一切:市場活力的喪失
“文藝從屬於政治”:藝術原創力的枯萎
改革開放:宏觀藝術管理體製的變革提上日程(1979~1992年)
藝術管理體製改革的新進展(1992~2002年)
藝術錶演團體的轉企改製(2002~2012年)
新一輪藝術錶演團體的改革已經啓動(2012年至今)
本章小結
案例分析:立足當代,以戰略眼光謀求未來發展
——體製改革中的上海芭蕾舞團生存現狀調查
提請讀者進一步思考的問題
第四章中國演藝業宏觀管理改革的戰略設計(1):政府角色的重新定位
政府行政力的再規範
藉鑒“一臂之距”原則,建立政府與藝術機構之間的雙嚮保護層
尊重藝術創作的自由原則
用立法規約政府的行為及其與藝術錶演機構的關係
本章小結
案例分析:以越劇現代戲《德清嫂》為例
談藝術項目資源整閤的創作演齣模式
提請讀者進一步思考的問題
第五章中國演藝業宏觀管理改革的戰略設計(2):建構有利於藝術機構自主發展的
製度環境
關於非營利性機構的進一步討論
規範營利性藝術機構的行為,形成演藝市場的有序競爭
建立完善的事業法人製度,鼓勵非營利性藝術機構的發展
推動演藝市場投融資體製的進一步改革
調整結構,整閤資源,形成中國演藝市場的産業優勢
本章小結
案例分析:新編曆史京劇《天下歸心》個案研究
提請讀者進一步思考的問題
第六章中國演藝業宏觀管理改革的戰略設計(3):關於國有藝術院團産權變革的
理性思考
産權屬性在文化産品中的演變邏輯
國有藝術團體産權改革的特殊性
國有藝術團體産權改革的基本思路
國企産權改革成果對院團改革的啓示
國企改革給予藝術院團帶來的理性思考
本章小結
案例分析:天創公司《功夫傳奇》項目成功運營模式分析
提請讀者進一步思考的問題
第七章演藝團體的領導者
思想變革、體製變革對藝術團體領導者提齣的要求
創新:領導者應具備的心理素質
博學:領導者應具備的知識結構
謙和:領導者應具備的人格魅力
果敢:領導者應具備的行動能力
兩種不同的領導角色:藝術總監和總經理
本章小結
案例分析:“三駕馬車”拉動一個世界頂級音樂節——對琉森音樂節的個案分析
拓展訓練
提請讀者進一步思考的問題
第八章演藝團體和劇場運作方式的産業化
演藝團體和劇場運作方式的産業化是現代社會發展的必然選擇
要積極爭取各級政府高度重視演藝業的發展
按照産業化規模經營的要求,實現優勢互補
明確定位,打造區域文化品牌,站在高起點上運作
利用現代化手段,建立互動平颱,做好演藝市場的營銷
充分利用國內外優質資源,拓展國際演藝市場
本章小結
案例分析:運營模式創新的成功典範——上海東方藝術中心
拓展訓練
提請讀者進一步思考的問題
第九章錶演藝術的舞颱管理
舞颱管理的兩種類型
舞颱管理者——舞颱監督
舞颱管理流程
舞颱突發事件處理及風險評估
舞颱監督與各部門的關係
舞颱監督應具備的素質
本章小結
案例分析:賴聲川話劇在大陸成功推廣的營銷策略
拓展訓練
提請讀者進一步思考的問題
第十章旅遊演齣的商業模式
國內外旅遊演齣的發展
旅遊演齣概念界定
旅遊演齣的商業模式分析
四類典型的旅遊演齣商業模式
旅遊演齣商業模式需要進一步優化創新
本章小結
案例分析:以《長恨歌》為例分析實景曆史舞劇的競爭模式
附錄:調研旅遊演齣項目一覽錶
拓展訓練
提請讀者進一步思考的問題
第十一章音樂劇的運營與管理
音樂劇“本土化”發展脈絡
音樂劇運營的國際視野
中國音樂劇運營的現狀
中國音樂劇本土化運營構想
本章小結
案例分析:原創音樂劇《啊!鼓嶺》首輪演齣營銷
拓展訓練
提請讀者進一步思考的問題
第十二章觀眾拓展
觀眾與觀眾拓展
藝術參與動機與阻礙及相關研究方式
觀眾拓展的途徑
本章小結
案例分析:廣州大劇院觀眾拓展案例
拓展訓練
提請讀者進一步思考的問題
附件:錶演藝術觀眾拓展調查問捲(國傢大劇院舞颱監督李根實設計)
第十三章演藝業投融資機製
我國演藝業投融資
我國演藝業投融資機製的探索
演藝業投融資機製的啓示
本章小結
案例分析:資本市場助力演藝企業——宋城旅遊發展股份有限公司
拓展訓練
提請讀者進一步思考的問題
第十四章文化藝術類基金會
我國文化藝術基金會
上海、北京文化藝術類基金會運作模式
歐洲文化基金會和美國國傢藝術基金會與社會各方的互動關係模式
我國文化藝術類基金會的未來發展之路
本章小結
相關概念介紹:“第三部門”
案例分析:舞劇《沙灣往事》“走齣去”的策略研究
拓展訓練
提請讀者進一步思考的問題
第十五章少數民族地區文化資源産業化運作
——以甘南藏族自治州民族文化資源為例
甘南藏族自治州民族文化資源概述
甘南藏族自治州民族文化資源的開發價值
甘南藏族自治州實地調研情況
甘南藏族自治州民族文化資源開發趨勢
甘南藏族自治州民族文化資源産業化運作的新視角——文化産業集群模式
甘南藏族自治州文化産業集群基本體係構建中政府的角色
甘南藏族自治州文化産業集群體係的重要環節——産業鏈
本章小結
案例分析:湘西鳳凰古城《煙雨鳳凰》項目策劃模式分析
拓展訓練
提請讀者進一步思考的問題
參考文獻
後記
前言/序言
第三版序言
關於現代錶演藝術行業管理和演藝團體運作的研究,是一門科學。這門科學目前在中國剛剛開始建構,還非常年輕。
從研究對象來看,中國現代錶演藝術行業的發展,經曆瞭獨特的曆史進程。1949年新中國成立後,錶演藝術業的管理體製是在公有製的計劃經濟框架內建立起來的。經過30多年的運行實踐,這個體製的內在弱點越來越充分地暴露齣來。以公民社會重構和市場化為目標的改革成為中國錶演藝術業發展的根本齣路。事實上,中國錶演藝術業的改革乃是中國文化體製改革的重要組成部分,這項偉大的改革工程目前仍在進行當中。
從研究手段來看,現代藝術管理作為管理學的一個分支,必須具備本學科特有的概念係統,足以把握本學科研究對象的復雜性和豐富性。中國錶演藝術業的改革是在一個特殊的製度語境中起步的,它的目標則是要匯入製度現代化的人類文明主流中。研究對象的這樣一個特點決定瞭中國的藝術管理學必須擁有自己的學術關注點,建構足以把握中國問題特殊性的概念體係。國際經驗、特彆是那些反映製度現代化普遍要求和藝術管理一般規律的經驗對我們來說當然是重要的,但僅僅停留於對此類經驗的介紹、概括又是不夠的。我們的任務是找到一條可以有效地將普遍性與特殊性結閤在一起的中國錶演藝術管理學學科建構之路。
本書就是本著上述原則編寫的。2007年我們是以《演藝業管理與運作》為書名,由上海音樂齣版社齣版。2012年第二版,刪除瞭2章,增加瞭8章,改書名為《藝術管理》。時至今日又有4年,國內外的錶演藝術行業又有瞭新的發展,特彆是我們中國錶演藝術業正在發生深刻的變革,有許許多多鮮活案例湧現,也齣現瞭不少需要深層次去考量的問題。因此,決定修訂齣版第三版。
本版重新撰寫瞭第十一章“音樂劇的運營與管理”,第八章、第九章、第十二章至第十五章部分內容也有重大調整。其他各章節數據也進行瞭必要的更新。這次新版上、下篇共15章,上篇以藝術管理的宏觀製度構架研究為主,介紹瞭發達國傢各具特點的藝術管理模式,我國文化體製的形成與演變曆程,並對近些年正在進行的文化體製改革進行瞭梳理,重點闡述瞭産權變革。下篇從第七章開始,以藝術管理的運行研究為主,包括演藝團體的領導者、演藝團體和劇場運作方式的産業化、舞颱管理、旅遊演齣的商業模式、音樂劇運營、觀眾拓展、演藝業投融資、藝術基金會、少數民族地區文化資源産業化運作等,這些內容也都置於宏觀製度改革的框架內來進行。我們以為,中國演藝業的發展,宏觀製度框架的改革是關鍵。本書的編排體例即體現瞭這樣的意圖。我們希望,讀者通過閱讀本書,能夠對中國錶演藝術行業發展的整體現狀和深層次癥結有一個較深入的瞭解。在本書中,我們還嘗試建立一套適閤中國藝術管理問題研究的概念係統,在這個係統中,關於藝術生産的雙重屬性(公民社會屬性和商品屬性)的分析占有十分重要的位置。讀者如果沿著這個思路深入進去,必能增進對許多看似矛盾的中國錶演藝術業種種現象的認識。
本版書每個章節都附有“案例分析”,保留瞭原先(修訂過)的4個案例,其他都是近期的最新案例,全部是第一手的鮮活資料。本書在下篇的每一章仍保留瞭“拓展訓練”,如設計製作演齣的節目單;實地調研、書寫調研報告;組織專場音樂會或戲劇、劇麯、舞蹈展演;專業評論的書寫訓練;觀眾拓展方案的製定;小型演藝活動的籌資與運營;藝術基金的申請;課堂講演比賽等。各單位或學校可根據自身情況選擇其中幾項,以達到提高自身或學生的團隊協作、領導、實際操作與運營的能力。
本書可供高等院校藝術管理類專業學生課堂使用,也可供文化部門政府官員、藝術團體、劇場管理者和所有關心這個話題的讀者閱讀。
本書第一版《演藝業管理與運作》是由我和一丁先生共同撰寫完成的。第二版第一章至第五章、第七章、第八章由我在原著的基礎上進行瞭修訂,在理論上也有所突破,但大體風格依舊。本版中,我又對各章節數據和內容進行瞭更新,其中第八章第六節由國傢大劇院廖婉毓重新撰寫。其他章節的具體分工如下:南京藝術學院柏靜撰寫瞭第六章;國傢大劇院李根實撰寫瞭第九章;中國音樂學院邢亞楠、彭雙印撰寫瞭第十章、第十五章;萬達文化旅遊研究規劃院有限公司演藝製作部肖雅婷撰寫瞭第十一章;星海音樂學院許珩哲撰寫瞭第十二章;北京現代音樂學院劉嬋君撰寫瞭第十三章;清華大學文化藝術中心楊淼撰寫瞭第十四章。全書最後由我統審、修訂。
既然藝術管理在中國還是一門年輕的學科,本書也會存在這樣那樣的缺點或不成熟。我期待著來自各方的批評、指正。
謝大京
2016年5月6日於北京絲竹園
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