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漫学馆编著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517052340

商品编码：12028953703

出版时间：2017-05-01

作  者:漫学馆 编著 著作 定  价:39.9 出 版 社:中国水利水电出版社 出版日期:2017年05月01日 页  数:224 装  帧:平装 ISBN:9787517052340 为什么我画不出好看的漫画？为什么我画的Q版Q不起来？
也许是角色的头身比不对，也许是身体与头部的连接不对，还有可能是角色的五官表现不对……这一切的问题我们都可以在本书里找到解决的方法！本书针对纯新手入门读者的需求，以“基础讲解+案例赏析+实战案例”的讲解方法，将更多、更全、更实用的Q版漫画技巧传达给你！更随书附赠200分钟配套案例高清视频教学，专业画师亲身示范，手把手教你画出超萌Q版漫画！在家自学无需报班，轻松成为Q版漫画达人，赶快来学习一下吧！ ●Chapter1拿起画笔开始练习吧
●Lesson01找对画风就迈出了步
●（基础讲解）了解漫画的不同画风
●（案例赏析）描绘画风相同的作品
●（实战案例）少女漫画风格的萝莉
●Lesson02漂亮的线条是好的开始
●（基础讲解）线条的各种变化
●（案例赏析）不同线条绘画案例展示
●（实战案例）钉头线古风线描
●Lesson03用涂黑和网点纸装点画面
●（基础讲解）涂黑和网点纸的基础知识
●（案例赏析）涂黑和网点纸效果的应用
●（实战案例）涂黑和网点纸效果结合的少女
●Chapter2颜值比什么都重要
●Lesson04颜值的关键——脸型
●（基础讲解）腮部与下巴决定人物的脸型
●（案例赏析）常见的漫画脸型
●（实战案例）瓜子脸和女神配哦
●Lesson05轻松绘画眉眼的诀窍
●（基础讲解）眼睛大眉毛细就一定萌吗
●部分目录

内容简介

本书是本系列书中的Q版漫画技法分册，从基础的什么是Q版漫画讲起，首先讲述了Q版人物的面部、五官及夸张搞笑的表情的表现技巧，接着介绍了Q版人物发型、头身比例、身体结构与服饰造型的绘制技法；很后，本书还介绍了如何画出与众不同的Q版人物形象，如何提升角色魅力及画面丰富度等知识。 漫学馆 编著 著作 漫学馆，由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成，是靠前很好的漫画编创团队，一直致力于漫画绘制技法教学以及绘本图书的研发工作，擅长多种漫画表现形式。编著的漫画技法图书无论从内容含金量、讲解细致程度，还是从绘画的技术水平上，均高于靠前同类书水平。工作室还长期从事漫画及插画的教学培训工作，帮助热爱和喜欢动漫的朋友实现自己的绘画梦想。

《Go!漫画素描自学全攻略》 点燃你心中的漫画梦想，从零开始，勾勒属于你的精彩世界！ 你是否曾被那些跃然纸上的生动角色所吸引，被跌宕起伏的故事情节所打动？是否渴望自己也能创造出属于自己的漫画作品，将脑海中奇思妙想的故事变成触手可及的画面？《Go!漫画素描自学全攻略》正是为你量身打造的一站式漫画创作指南。无论你是初次拿起画笔的漫画新手，还是希望系统提升技法的进阶爱好者，这本书都将带你踏上一次激动人心的漫画创作之旅，让你从“小白”变身“大神”，自信地绘制出令人惊艳的漫画作品。 告别迷茫，从基础扎实起步 许多初学漫画者常常面临一个共同的困境：不知道从何开始，也无从下手。基础不牢，地动山摇，掌握扎实的绘画基础是创作优秀漫画的基石。《Go!漫画素描自学全攻略》深知这一点，因此将大量的篇幅投入到漫画创作的核心基础训练上。 线条的艺术： 书中会详细解析线条在漫画中的重要作用，从最基础的直线、曲线、虚线到不同粗细、疏密、方向的线条组合，教你如何运用线条来表现物体的轮廓、质感、光影以及人物的情绪。你将学习到如何用流畅、有力的线条勾勒出鲜活的角色，如何用细腻、多变的线条描绘出场景的氛围。从握笔姿势的调整，到不同力度下的线条变化，再到如何通过线条的练习来培养绘画的稳定性和流畅度，每一个细节都将为你打下坚实的基础。 形体的认知： 漫画中的一切都建立在对形体的准确把握之上。本书会从最基本的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）入手，引导你理解三维空间的透视原理。你会学习如何将复杂的物体分解为简单的几何形体，如何观察和分析现实中的物体，并将它们转化为漫画中简练而富有表现力的线条。例如，我们将深入讲解一点透视、两点透视，甚至三点透视的应用，让你在绘制任何场景时都能避免透视错误，营造出真实的立体感和空间深度。从简单的方块、圆球，到复杂的建筑、道具，乃至人物的身体结构，你都将学会如何用透视的眼光去观察和描绘。 光影的魔术： 光影是赋予画面生命力的关键。《Go!漫画素描全攻略》将带你领略光影的奥秘。你将学习光源的方向、性质如何影响物体的明暗变化，如何通过明暗交界线、反光、投影来塑造物体的体积感和立体感。书中的实例会清晰地展示不同打光方式下，同一物体呈现出的不同视觉效果，让你能够灵活运用光影来强调重点、烘托气氛，甚至暗示人物的内心状态。从基本的阴影绘制，到复杂的光影过渡，再到如何用高光来点亮画面，你会发现光影不再是抽象的概念，而是可以随心所欲掌控的强大表现工具。 人物塑造，是漫画的灵魂所在 漫画的魅力，很大程度上在于那些鲜活的人物角色。《Go!漫画素描自学全攻略》将倾注大量篇幅，教你如何从无到有地创造出令人难忘的角色。 头部的奥秘： 头部是人物表现的关键。本书将从最基础的头部比例、五官结构入手，详细讲解不同角度下头部的透视变化。你将学习如何绘制出标准、夸张、各种风格的脸型，如何根据角色的性格和年龄来设计眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官。我们会深入分析眼睛在漫画中的表现力，如何通过眼型、瞳孔、眼神光来传递喜怒哀乐；学习嘴巴的各种形态，如何表现不同的表情；讲解耳朵的结构，以及在不同发型下的遮挡和表现。 表情的语言： 表情是人物内心世界的直接流露。《Go!漫画素描自学全攻略》会系统地梳理漫画中常见的面部表情，从基础的喜、怒、哀、乐，到细微的惊讶、恐惧、羞涩、得意等，都将通过大量的图例和分解动作来展示。你将学习如何通过眉毛的微调、眼睛的形状变化、嘴角的牵动等细节，来刻画出丰富细腻的人物情感。本书还会指导你如何将表情与人物的性格相结合，让每一个表情都服务于故事的表达。 身体的律动： 一个生动的人物，离不开准确而富有表现力的身体。本书会讲解人体的基本骨骼和肌肉结构，让你理解人体比例和动态的科学性。你将学习如何绘制不同体型的人物，如何表现站立、行走、奔跑、跳跃等基本动态。更重要的是，我们会教你如何通过肢体语言来传达角色的情绪和个性，例如，一个低垂的肩膀可能暗示沮丧，一个张开双臂的姿势则可能表达喜悦或呼唤。从基础的身体比例到复杂的人物动态，你将一步步掌握绘制流畅、有活力的身体线条。 服装与道具： 服装不仅是角色的外在穿着，更是其身份、性格、时代背景的体现。《Go!漫画素描自学全攻略》会教你如何观察和表现不同材质、款式的服装，如何处理服装的褶皱和垂坠感，使其看起来更加真实自然。同时，我们也会指导你如何设计和绘制与角色设定相符的道具，例如武器、背包、配饰等，让你的角色更加饱满和可信。 场景构图，搭建漫画的舞台 人物固然重要，但没有场景的烘托，人物也将孤立无援。《Go!漫画素描自学全攻略》会带领你走进场景构图的世界，让你能够为你的故事搭建出一个个引人入胜的舞台。 透视的运用： 前面提到的透视原理，在场景构图中将得到更深入的应用。你将学习如何运用透视来绘制宏伟的建筑、开阔的风景、狭窄的室内空间，从而营造出不同的空间感和氛围。无论是营造出广阔的宇宙星辰，还是逼仄的地下通道，你都能通过透视的精准运用，让读者身临其境。 构图的法则： 构图是画面布局的灵魂。《Go!漫画素描自学全攻略》将为你介绍漫画构图的黄金法则，如三分法、对称构图、引导线等。你将学习如何根据故事的需要，选择最合适的构图方式来突出主体、引导视线、营造节奏。我们将通过大量的实例，分析优秀漫画作品的构图技巧，让你学会如何“说故事”而不仅仅是“画东西”。 背景的绘制： 背景的绘制并非可有可无，它能够极大地增强漫画的叙事性和信息量。本书会指导你如何绘制各种类型的背景，从写实的城市街景、自然风光，到富有想象力的幻想世界。你将学习如何通过背景的细节来暗示故事发生的时间、地点和环境，如何通过背景的氛围来烘托人物的情绪和故事情节的发展。 从线条到故事，掌握漫画创作全流程 《Go!漫画素描自学全攻略》不仅仅停留在绘画技巧的层面，它更致力于为你构建一个完整的漫画创作流程。 分镜的艺术： 分镜是漫画叙事的骨架。《Go!漫画素描自学全攻略》将详细讲解分镜的绘制技巧，包括如何根据故事情节安排画面顺序、镜头语言、人物大小、画面比例等。你将学习如何用分镜来控制叙事节奏，如何通过画格的切换来制造悬念、表达情绪。从简单的对话场景到复杂的动作戏，你都将学会如何用分镜来流畅地讲述你的故事。 脚本的撰写： 漫画的根基是故事，脚本的撰写是故事落地的第一步。《Go!漫画素描自学全攻略》会提供脚本撰写的入门指导，教你如何构思情节、塑造角色、设计对话，并将这些文字内容转化为具体的画面构思。即使你没有扎实的写作功底，也能通过本书的引导，一步步理清思路，写出引人入胜的漫画脚本。 线稿到完稿： 从最初的草稿到最终的线稿，再到上色和后期处理，每一个环节都有其独特的技巧。《Go!漫画素描自学全攻略》会详细介绍如何精炼线稿，如何运用不同的描边工具来增强画面的表现力。对于希望进一步提升作品表现力的读者，本书还会提供基础的上色技巧指导，让你了解色彩的搭配和运用，为你的漫画注入更多活力。 不仅仅是教程，更是你的创作伙伴 《Go!漫画素描自学全攻略》的编写团队深知，学习绘画是一个充满挑战但同时也无比 rewarding 的过程。因此，本书在内容编排上力求做到： 循序渐进： 内容设计从易到难，由浅入深，确保不同水平的读者都能找到适合自己的学习路径。 图文并茂： 大量精美的插画和示范图，清晰直观地展示每一个绘制步骤和技巧，让学习过程不再枯燥。 实例丰富： 涵盖多种风格和题材的漫画案例，让你在学习理论知识的同时，也能领略到不同漫画风格的魅力。 互动启发： 书中会设计一些思考题和练习，鼓励读者动手实践，将所学知识融会贯通。 《Go!漫画素描自学全攻略》是你踏入漫画世界的最佳起点，是你提升绘画技艺的最强助力。它将点燃你创作的热情，赋予你实现梦想的工具。无论你梦想着创作热血的少年漫，浪漫的少女漫，还是充满想象力的奇幻漫，这本书都将为你提供坚实的支持和无限的灵感。 现在，就翻开《Go!漫画素描自学全攻略》，让你的漫画梦想，从这一笔开始，尽情挥洒，绽放光彩！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，画漫画最难的部分在于如何把情感和思想注入到画面里，让读者能够真切地感受到角色的喜怒哀乐。这本书在人物表情和情感表达方面，简直是我的“救星”。它不仅仅教我如何画出基本的五官，更深入地剖析了不同情绪下，眼部、眉毛、嘴角甚至脸部肌肉的细微变化。我记得有一次，我想画一个角色在极度悲伤中的隐忍，之前我总是画得过于夸张，不够内敛。当我看了这本书里关于“克制的情感表达”的讲解，特别是关于“眼神”和“微表情”的细节描绘时，我茅塞顿开。我尝试着去调整角色的眼神，让它带点失焦，让嘴角微微下垂但又努力向上抿，那种内心的挣扎和痛苦，竟然通过这些细微的变化，生动地呈现在画面上。书里还提供了很多关于“情境式表情”的练习，比如在惊讶、愤怒、喜悦等不同情境下，角色的整体反应，这让我能够更自然地将情感融入到故事的推进中。它让我明白，一个好的漫画角色，不仅仅要有好看的外形，更要有能够触动人心的灵魂，而这本书，恰恰给了我一把钥匙，去打开那扇通往角色内心世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对绘画基本功要求很高的人，所以一开始对这种“自学攻略”类型的书并没有抱太大的期望。但这本书在构图方面给我的惊喜真的太大了！我以前画画，总觉得画面不够吸引人，虽然人物画得还可以，但总感觉少了点“故事感”。这本书里关于“视觉引导线”、“黄金分割”、“S形构图”等等的讲解，简直是为我打开了一个新世界。它不仅仅是告诉你这些理论，更重要的是通过大量的实例分析，让我理解这些构图法则如何在实际创作中运用。比如，它会分析很多经典漫画的构图，指出画面中引导读者视线的路径，以及如何利用前景、中景、远景来营造空间感和层次感。我印象最深刻的是关于“打破常规构图”的部分，它鼓励我们在理解基本法则的基础上，大胆尝试一些非传统的构图方式，反而能制造出更强的视觉冲击力。我尝试着将学到的构图技巧应用到我的练习中，即使只是简单的场景，运用了合适的构图后，整个画面立刻变得立体和饱满起来，人物和场景之间的关系也更加清晰。这本书让我意识到，一个好的构图，能够极大地提升作品的整体表现力，让读者在第一时间就被画面所吸引，并愿意跟随画面的引导去探索其中的故事。

评分☆☆☆☆☆

一直以来我都梦想着能画出像漫画里一样生动的人物，但每次拿起画笔，却总觉得自己像个手足无措的孩子。看到这本书的封面，那鲜活的人物线条和充满力量的标题，瞬间就点燃了我内心的希望。我特别喜欢书里关于人物动态捕捉的讲解，它不像我之前看过的那些枯燥的理论，而是通过很多非常实用的技巧，比如“找重心”、“画骨骼框架”等等，一步步地引导我去感受和表现人物的运动感。每次练习，我都会对照书中的范例，尝试着去抓住那个瞬间的张力。有一次，我画一个跳跃的动作，之前总觉得人物像是浮在空中，缺乏力量。但当我用了书里介绍的“动势线”和“肌肉线条”相结合的方法后，我竟然画出了那种身体绷紧、蓄势待发的动感，那种成就感简直无与伦比！而且，书里对不同体型的刻画也有独到的见解，我以前总觉得男性和女性角色画起来都差不多，但这本书让我明白了如何通过骨骼和肌肉的差异来塑造出更有辨识度的角色。我还会经常翻看书里那些精美的示范插画，它们不仅是学习的对象，更是我灵感的源泉。每次看到那些流畅的线条和饱满的色彩，我都会觉得离我的漫画梦想又近了一步。这本书真的就像一位耐心的老师，总能在我不确定的时候给我指点迷津，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对颜色运用比较苦手的人。以前画漫画，总是在黑白稿上花费很多心思，一旦涉及到上色，就头疼不已，要么色彩灰蒙蒙，要么搭配得非常奇怪。这本书在色彩运用方面，给了我太多的启发和实操性的指导。它不仅仅是简单地介绍色彩理论，而是从漫画的实际应用出发，比如如何运用色彩来烘托气氛、区分角色、引导视线等等。我尤其喜欢它关于“情绪色彩”和“环境色彩”的讲解，它让我明白，不同的颜色组合能够唤起不同的情感，而环境的色彩基调也会影响到角色和道具的色彩选择。书里有很多不同风格的上色案例，从清新的日系风格到浓郁的欧美风格，都有详细的步骤解析。我跟着书里的教程，尝试为自己的角色上色，第一次发现原来同样的线条，换上不同的颜色，呈现出的感觉会如此不同。我学会了如何运用冷暖色对比来突出重点，如何通过色彩的饱和度和明度来表现光影效果，甚至还掌握了一些快速上色的小技巧。这本书让我摆脱了对色彩的恐惧，甚至开始享受为画面增添色彩的过程。现在，我终于敢于大胆地尝试各种色彩搭配，让我的漫画作品变得更加生动和有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画中那些充满想象力的场景和道具设计非常着迷，但自己动手的时候，总是觉得脑子里空空荡荡，画出来的东西也乏善可陈。这本书在这方面的指导简直太到位了！它不仅仅停留在“画什么”的层面，更深入地探讨了“为什么”要设计成这样。比如，在设计一个魔法道具时，它会引导你去思考这个道具的功能、使用者是谁、它所处的环境等等，然后从这些信息出发，去构思道具的形状、材质、颜色，甚至是一些细微的装饰。我特别喜欢书里关于“风格化设计”的讲解，它教我如何根据角色的性格和故事背景，来设计出具有辨识度的服装和装备，而不是千篇一律地套用模板。我记得有一次，我为我的一个反派角色设计武器，按照书里的方法，我从角色的邪恶、残忍和力量感出发，最终设计出了一把造型独特、充满威胁感的黑色长矛，连我自己都觉得很满意！而且，书里还提供了很多关于不同时代、不同文化背景下的建筑和载具的设计灵感，这对我拓展想象力非常有帮助。它就像一个巨大的灵感库，每次翻阅都能给我带来新的想法和思路，让我不再畏惧于空白的画布，而是充满信心地去创造属于我自己的奇幻世界。