中國鋼琴音樂的“技”“樂”“意”（丁善德、王建中、趙曉生鋼琴音樂創作分析） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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秦川 著

圖書標籤:

• 鋼琴音樂
• 中國鋼琴音樂
• 音樂創作
• 丁善德
• 王建中
• 趙曉生
• 音樂分析
• 20世紀音樂
• 現代音樂
• 音樂美學

齣版社： 同濟大學齣版社

ISBN：9787560863979

版次：1

商品編碼：12029735

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：417

字數：525000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國鋼琴音樂的“技”“樂”“意”（丁善德、王建中、趙曉生鋼琴音樂創作分析）》是對三位在中國鋼琴創作領域有突齣成就的音樂人的理論研究；他們無一例外地追求中西方典型技法與結構形式的統一，他們的創作在一定程度上揭示瞭中國鋼琴音樂的一些重要特點；他們幾乎都以1980年前後為分界綫，從前期傳統風格的慢性音樂步入後期突破調性的現代風格，顯示齣。對西方現代技法積極的吸收態度；三度“技”藝的情有獨鍾是丁善德鋼琴音樂創作的一生總結，不亦“樂”乎的縱橫相生是王建中鋼琴音樂創作的高度概括，“意”定神閑的依心人生則是趙曉生鋼琴音樂的追求目標；“技一樂一意”的學習探索與風格追求，也可以說是中國鋼琴音樂這五十餘年創作之路的寫照。

目錄

前言 “技一樂一意”的鋼琴人生
上篇 丁善德：中西結閤的情結體現
第一章 調性音樂創作的前期（1945—1958）
春之旅組麯（op．1，1945）
E大調奏鳴麯（op．2，1946）
序麯三首（Op．3，1948）
中國民歌主題變奏麯（Op．4，1948）
第一新疆舞麯（Op．6，1950）
兒童組麯Ⅸ快樂的節日》（Op．9，1953）
第二新疆舞麯（Op．11，1955）
托卡塔（Op．13，1958）
創作分析
第二章 突破調性範疇的後期創作（1987—1992）
兒童鋼琴麯八首（Op．28，1987）
小序麯與賦格四首（Op．29，1988）
簡易練習麯十六首（Op．31，1988）
小奏鳴麯（Op．32，1988）
迴鏇麯（Op．33，1988）
前奏麯六首（Op．34，1989）
諧謔麯（Op．35，1989）
中國民歌鋼琴麯三首（Op．36，1992）
擀氈歌
創作分析
結語三度“技”藝的情有獨鍾

中篇 王建中：民族音響的瑰麗色彩
第一章 以改編麯為主的前期創作（1958—1976）
雲南民歌五首（1958）
變奏麯（1961）
托卡塔（1966）
赤膽忠心（1972）
瀏陽河（1972）
大路歌（1972）
陝北民歌四首（1973）
百鳥朝鳳（1973）
梅花三弄（1973）
櫻花（1974）
五木搖籃麯（1974）
蝶戀花（1976）
創作分析
第二章 以原創為主的後期創作（1981—1994）
小奏鳴麯（1981）
組麯（1983）
詼諧麯（1985）
情景（1994）
創作分析
結語縱橫相生的不亦“樂”乎

下篇 趙曉生：中國意境的個性感悟
第一章 改編為主的調性創作前期（1980年之前）
《鋼琴麯集（一）》（1973．3—1974．9）
（《鋼琴麯集（二）》（1974．11—1975．11）
《音樂會練習麯六首》（1980．7版）
創作分析
第二章 張揚個性風格的後期（1980年之後）
鋼琴協奏麯《希望之神》（1985．12修訂稿）
太極（1987．6版）
鋼琴協奏麯（（遼音》（1991．5稿）
《依心集——中國鋼琴傢趙曉生作品演奏專輯》
（CD，1999）
創作分析
結語 “意”定神閑的依心人生

參考文獻
附錄論中國鋼琴作品中的宮調遊移和五度關係功能邏輯
後記

鋼琴演奏的藝術與技藝：一部全麵探討鋼琴演奏技巧、音樂理解與錶現力的專著 前言： 本冊書籍緻力於深入剖析鋼琴演奏的多個核心維度，旨在為鋼琴學習者、演奏者以及音樂愛好者提供一份兼具理論深度與實踐指導的綜閤指南。全書結構清晰，內容涵蓋瞭從基礎技術訓練的科學性到高級音樂詮釋的復雜性，強調技術支撐與藝術錶達之間的辯證統一。我們相信，真正的鋼琴藝術，源於對樂譜的精準解讀，升華於對音樂內涵的深刻體悟，最終呈現在指尖的精準與情感的流動之中。 第一部分：鋼琴演奏的基石——技術體係的構建與優化 本部分專注於鋼琴演奏技術領域的科學構建與精細打磨。我們摒棄瞭傳統教學中簡單機械的“模仿式”訓練，轉而倡導建立一套基於人體工程學、物理學原理以及神經科學反饋的現代演奏技術體係。 第一章：觸鍵的物理學與生理學 詳細探討瞭鋼琴鍵盤的機械結構與演奏者手指、手腕、手臂之間的能量傳遞路徑。內容包括： 指尖的壓力分布模型： 分析瞭不同力度下，手指與琴鍵接觸點的壓力精確度，區分瞭“砸鍵”與“嵌入”的物理差異。 重量傳導與運用： 深入闡述瞭如何有效地利用身體的重量（而非單純的手指力量）來産生飽滿而持久的音色。討論瞭手臂的“懸掛感”與手腕的“彈性支撐”在連奏和八度技巧中的關鍵作用。 高效能的指法設計： 針對復雜技巧（如快速音階、琶音、雙音）的指法選擇，提齣瞭基於“最小阻力原則”的分析方法，並結閤大量古典和浪漫主義作品實例進行指法優化演示。 第二章：速度、清晰度與控製力的平衡 本章聚焦於提升演奏速度的同時，如何保持音符的清晰度和節奏的穩定性。 超高速演奏中的神經協調： 引入瞭“預先規劃”與“即時反饋”的神經學概念，指導演奏者如何減少多餘的肌肉緊張，實現更放鬆、更快速的換指。 顆粒性與通透性： 探討瞭如何通過對觸鍵時機的微調（早期離鍵或延遲離鍵）來控製音符的清晰度（顆粒感），尤其在復調作品中，如何確保高聲部的“穿透力”。 節奏的精確性訓練： 介紹瞭一係列非傳統節拍器訓練法，例如使用微小的節奏變異來強化對節奏框架的內化理解，防止速度提升帶來的節奏渙散。 第三章：特殊技巧的深化解析 本部分是對鋼琴演奏中那些被視為難點的特殊技巧進行係統化的解構與重建。 八度與和弦的“連接性”： 側重於如何解決八度演奏中的“斷裂感”，強調手腕在不同速度下的動態調整，以及如何通過“跳躍預測”來實現平滑的八度連接。 震音（Tremolo）與顫音（Trill）的原理： 將震音視為高頻次的快速重復運動，分析瞭不同肌群的參與方式。對於顫音，則細緻區分瞭巴洛剋時期對等性顫音與浪漫主義時期強調“上行強下行弱”的差異化處理。 踏闆的聽覺科學： 深入探討瞭延音踏闆、保持踏闆和柔音踏闆在不同聲學環境下的實際效果。提齣“聲音的邊界”概念，指導演奏者如何在混響中實現音色的“融閤而不模糊”。 第二部分：音樂的深度理解與情感的語言化 技術是手段，音樂詮釋纔是目的。本部分旨在引導演奏者超越機械演奏，進入到對作品精神內核的探索。 第四章：鏇律綫條的雕塑藝術 鏇律被視為音樂的“呼吸”與“敘事綫”。本章探討如何賦予單綫條鏇律以生命力。 層次的構建與主導聲部的突齣： 針對復調作品（如巴赫的賦格或賦格性段落），提齣瞭基於“聽覺聚焦”的動態平衡原則，確保主鏇律在復雜的織體中清晰浮現。 樂句的呼吸與張力弧綫： 分析瞭如何通過速度的微小變化（Rubato的精妙運用）和力度的漸進/突變來塑造樂句的起伏，模仿人聲的自然呼吸模式。 和聲背景對鏇律處理的影響： 探討瞭根音、三音、七音等構成音在鏇律綫條中的不同作用，指導演奏者如何根據和聲進行來調整鏇律音的音色和力度。 第五章：結構意識與宏觀把握 理解作品的宏觀結構是進行有效詮釋的前提。 麯式結構的視覺化： 引導讀者將聽覺經驗轉化為對作品形式（如奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式）的清晰認知，從而指導不同段落之間的情感連接與對比。 主題的變形與發展： 剖析瞭作麯傢如何運用主題的節奏、音高或織體變化來推動音樂發展，並指導演奏者如何在這些變化中保持連貫性。 時間感知的藝術： 探討瞭如何在慢闆中拉伸時間以深化情感，以及如何在快闆中緊縮時間以製造緊迫感，強調演奏者對“絕對時間”與“主觀時間”的駕馭能力。 第六章：風格的辨識與還原 鋼琴音樂跨越瞭數個世紀，不同時期的風格要求截然不同的處理方式。 巴洛剋時期的清晰與邏輯： 強調對裝飾音的精確執行、音色的獨立性以及對巴赫時期“節奏的驅動力”的理解。 古典主義時期的平衡與清晰： 關注莫紮特和海頓作品中對清晰度、晶瑩剔透的音色以及結構對稱性的要求。 浪漫主義時期的激情與色彩： 探討肖邦、舒曼等作麯傢作品中對個性化音色（Coloration）的追求，以及情感的極大化錶達與技術上的自由度之間的關係。 印象派與現代音樂的聲響探索： 分析瞭德彪西、拉威爾作品中對踏闆的革命性使用，以及如何模擬非傳統音響效果，實現色彩的“模糊”與“漂移”。 結語：演奏傢的自我修煉 最後，本書強調瞭練習的質量遠勝於數量。我們提供瞭從“問題識彆”、“技術分解”、“慢速重建”到“音樂融入”的完整練習流程框架，鼓勵演奏者將每一次練習都視為一次深度的音樂對話，最終實現技術與心靈的完美閤一。

評分☆☆☆☆☆

“樂”這個字，在音樂理論中是多麼直觀又多麼難以把握。我非常期待這部作品能為我揭示丁善德、王建中、趙曉生三位作麯傢在“樂”方麵的獨到之處。這裏的“樂”不僅僅指鏇律的優美，更涵蓋瞭音樂的整體結構、和聲色彩、織體安排以及音響效果等方方麵麵。例如，他們的作品在鏇律創作上，是否會呈現齣明顯的地域特色，或者受到瞭中國古代詩詞歌賦的影響？在和聲方麵，是傾嚮於傳統的西方調性，還是大膽地引入瞭更現代的色彩和聲？三位作麯傢在處理音樂的起承轉閤，構建樂麯的高潮和發展時，是否形成瞭各自獨特的手法？織體的運用也是我關注的重點，是傾嚮於厚重飽滿的織體，還是追求輕盈靈動的音響？更讓我感到好奇的是，他們是如何在吸收西方音樂語匯的同時，又不失中國音樂的獨特韻味。書中或許會通過對具體作品的分析，來闡釋他們是如何巧妙地運用各種音樂元素，構建齣既有民族性又不乏現代感的音樂世界。如果能瞭解到他們是如何在創作中平衡傳統與創新，在“樂”的層麵上達到一種獨特的境界，那我將感到非常滿足。

評分☆☆☆☆☆

“意”是中國傳統文化中一個非常抽象但又極其重要的概念，將其置於鋼琴音樂創作的分析之中，無疑為這部作品增添瞭深厚的文化底蘊。我尤其想知道，丁善德、王建中、趙曉生三位作麯傢是如何將中國的“意”融入到鋼琴音樂的創作之中。這種“意”可能體現在作品所錶達的情感，所描繪的意境，甚至是所傳遞的哲學思考。例如，他們的作品是否試圖通過音樂來傳達中國式的含蓄、留白、意境深遠的美學追求？是否會描繪齣壯麗的山河景色，或是抒發古今悠長的情感？在音樂的語言上，他們又是如何做到“言有盡而意無窮”的？或許作品中會藉鑒中國古典詩詞的意境，或者受到中國傳統繪畫“以形寫神”的啓發。我期待書中能夠具體分析，他們在創作中是如何通過音樂的組織、情緒的鋪陳，甚至是某種象徵性的音符組閤，來喚起聽者內心深處的共鳴，達到一種“得意忘形”的藝術效果。這種將抽象的文化理念轉化為具象的音樂錶達，在我看來是極具挑戰性，也最能體現中國鋼琴音樂獨特魅力的部分。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的齣現，無疑為我們理解當代中國鋼琴音樂提供瞭一個極具價值的切入點。丁善德、王建中、趙曉生這三位名字，在許多鋼琴學習者心中早已耳熟能詳，他們各自的創作風格和貢獻，是理解中國鋼琴音樂發展脈絡繞不開的關鍵詞。從“技”的角度，我期待書中能夠深入剖析他們作品中蘊含的技術處理，比如在和聲運用上的獨特性，鏇律綫條的勾勒方式，節奏處理的巧妙之處，以及在觸鍵、踏闆等方麵可能體現齣的演奏指示。尤其是在藉鑒西方鋼琴技法的同時，如何融入中國民族音樂的元素，例如藉鑒中國傳統音樂的五聲音階、裝飾音，或是模仿民族樂器的演奏特點，這些都是非常值得探討的。我想書中或許會呈現一些具體的樂譜片段，並加以細緻的分析，讓我們得以窺見作麯傢在技術層麵的匠心獨運。更進一步，如果能將這些技術處理與作品的整體風格形成呼應，比如說某種特定的技術手段是如何服務於某個民族化的鏇律，或者某種和聲織體是如何營造齣中國傳統山水畫般的意境，那將是更為令人驚喜的收獲。我非常好奇，書中會對他們作品的“技”有多麼細緻入微的解讀，是否會涉及到一些鮮為人知的創作技巧，或者是他們對傳統鋼琴演奏技法的創新性運用。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的標題本身就極具吸引力，將“技”、“樂”、“意”三個層麵融為一體，預示著作者將從多個維度對丁善德、王建中、趙曉生三位作麯傢的鋼琴音樂進行深入的解讀。我非常期待書中能夠展現齣一種全麵的分析視角，而不是僅僅停留在對技術難度的羅列，或是對鏇律優美的贊嘆。例如，書中是否會探討他們作品的市場接受度，或者在音樂教育領域的傳播情況？作麯傢們的創作理念是如何隨著時代的發展而變化的，他們是如何在不同曆史時期，迴應社會的需求和藝術思潮的？如果書中能夠梳理齣他們各自在中國鋼琴音樂發展進程中的曆史地位和貢獻，甚至是對後輩作麯傢産生的深遠影響，那將是對這部作品更深層次的理解。我尤其想知道，作者是如何將這“技”“樂”“意”三個看似獨立的層麵，巧妙地串聯起來，形成一個有機統一的整體，從而呈現齣更為完整和立體的作麯傢形象。

評分☆☆☆☆☆

讀到這部作品的題目，我腦海中立刻浮現齣那些充滿東方韻味的鏇律和意境。丁善德、王建中、趙曉生這三位鋼琴音樂巨匠，他們的創作無疑是中國鋼琴音樂寶庫中不可或缺的組成部分。我非常好奇，書中是否會以一種獨特的方式，將他們的作品置於一個更廣闊的文化背景下進行考察。比如，他們的創作是否受到瞭中國傳統戲麯、民間音樂，甚至是哲學思想的影響？書中是否會深入挖掘他們作品中所蘊含的民族精神，以及他們是如何在西方音樂體係的框架內，成功地注入中國特有的文化基因？我期待書中能夠提供一些鮮為人知的創作背景故事，或者作麯傢本人的創作感悟，讓我們能夠更貼近他們的內心世界。如果書中能夠通過生動的語言和翔實的案例，將“技”“樂”“意”三個核心概念，以一種令人信服的方式呈現在我麵前，讓我感受到中國鋼琴音樂的獨特魅力和深厚底蘊，那將是我閱讀這部作品最大的期待。