流行音乐理论丛书:简谱视唱 [Pop Music]

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尤静波 著
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出版社: 安徽文艺出版社
ISBN:9787539658285
版次:1
商品编码:12036928
包装:平装
丛书名: 流行音乐理论丛书
外文名称:Pop Music
开本:16开
出版时间:2016-09-01
用纸:胶版纸
页数:245
字数:300000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《简谱视唱》是“流行音乐理论丛书”中的一本,为了由北京现代音乐学院尤静波教授编写,根据流行音乐的教学方式分为两个部分:第一部分为单声部简谱视唱主要训练学生的音准、节奏以及对变化音的掌握,循序渐进,由浅入深。第二部分为视谱唱词所收入的曲目全都是大家所不熟悉的流行音乐作品,以及部分原创作品,难度循序渐进,由浅入深。锻炼学生视谱既能唱出歌词的视唱能力,这是一位专业流行歌手必须掌握的基本素养,以摆脱当下很多歌手不识谱或识谱慢的现状。

作者简介

  尤静波,浙江宁海人。北京现代音乐学院教授,流行演唱学院副院长,中国音乐家协会会员,流行音乐学会理事。长期从事流行音乐教学与研究工作,已出版《流行音乐历史与风格》《中国流行音乐简史》《欧美流行音乐简史》《歌词文化鉴赏教程》《流行歌曲创作教程》《流行演唱法》《儿童歌曲演唱教程》等著作,主编《中国儿童歌曲百年经典》(四卷),创作专辑《将小调进行到底》《时光日记》《如果你只是路过这个世界》《爸爸我爱你》等,曾受邀在北京大学、中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、中国传媒大学等大学做流行音乐讲座。

内页插图

目录

第一章 基础练习
一、大、小调式的互换
二、击拍法
三、流行音乐常用拍子
四、基本节奏型

第二章 音程练习
一、二度、三度音程
二、四度、五度、八度音程
三、六度、七度音程
四、各种音程综合练习
(分解和弦练习)

第三章 基本节奏型练习
一、2/4拍
二、4/4拍
三、3/4拍
四、6/8拍

第四章 弱起节奏练习
一、弱拍正位起音
二、弱拍非正位起音

第五章 较复杂的节奏练习
一、首位休止的基本节奏
二、连音节奏
三、较复杂的切分节奏
四、三连音节奏
五、较复杂的6/8拍
六、Shuffle节奏练习

第六章 变化音练习
一、带有变化音的音程练习
二、升号练习
三、降号练习
四、升降号混合练习

第七章 调式练习
一、中国民族调式
二、布鲁斯调式
三、和声小调和多利亚调式

第八章 视谱唱词
一、较简单的视谱唱词训练
二、较复杂的视谱唱词训练
三、较难的视谱唱词训练

前言/序言

  视唱训练是学习音乐的人必修的一门课程,它训练的是学习者的识谱能力。一个专业歌手,一定要拥有视谱唱歌的能力,以便日后拿到原创歌曲时,即便没有唱样,也能够视谱即唱。因此,视唱对于学习音乐的人,是非常重要的。
  简谱,最早由欧洲人发明,后来经由日本于20世纪初传入中国。由于其采用数字记谱,简单、易读,因此很快便得到中国大众的认可,一直沿用至今。流行歌曲,因其多为单一调性的音乐,比较适合用简谱记谱,既简单又方便。因此,在中国流行音乐的发展过程中,众多歌曲的记谱多为简谱。因此,掌握简谱是学习流行音乐十分重要的一种技能。
  本书的编写主要以节奏为线索,同时考虑到了变化音和调式等内容。其中对于弱起节奏、连音节奏、首位休止节奏、Shuffle(摇曳)节奏等流行音乐的常用节奏采用了较大篇幅进行训练,节拍主要选择了2/4、3/4、4/4、6/8这四种流行音乐常用节拍。此外,变化音是简谱视唱中除了节奏之外,非常重要的内容,故单辟一章进行专门训练,调式章节主要是为了让大家通过不同调式作品的练习,更加深入的认识音乐的调式色彩。最后一章为视谱唱词,这一章选择了八十多首大家不太熟悉的歌曲,以便大家通过识谱,从陌生的作品练习中来提高自己的识谱能力。
  曲例的选择,主要基于两点考虑:1.广为熟悉的歌曲,通过这些熟悉的曲调以便在练习中根据以往的记忆,更好的把握音准、掌握节奏;2.不太熟悉的歌曲,通过对这些陌生曲调的练习,锻炼大家的识谱能力。练习曲的选择还遵循了新老作品、中外作品、熟悉作品和陌生作品兼顾的原则,但所有曲例基于一个前提一以流行音乐作品为基础,以体现出本书“流行视唱”的定位。曲例的类型既有爵士、摇滚、布鲁斯等不同风格的流行歌曲,也有中国风浓郁的华语经典歌曲,还有中外音乐剧选段等不同类型的作品。
  因本书收入了大量曲例,有些作品只选用了片段,有些则选用全曲,也有一些作品选用了完整的词曲。首先,笔者要感谢入选本书的曲例作者们,是你们创作出了这么多优秀的音乐作品,使大家在学习视唱的过程中有曲可练,有作品可唱。因作品数量众多,笔者无法一一获得作者授权,因此只能经由出版社通过负责版权的相关机构来获得授权,遗憾的是最终还有部分作品无法与作者取得联系,而未能获得授权,因此希望这些词曲作家们看到本书后,及时与本书作者或出版社联系,以便补上稿酬。中国流行音乐教育的发展需要你们的鼓励与支持,也希望你们的作品在众多学习者的练唱过程中,能够发挥出更大的应用价值。


好的,这是一本名为《流行音乐理论丛书:简谱视唱 [Pop Music]》的图书的详细简介,内容不涉及该书的任何主题。 --- 书籍简介:《古典和声分析与实践:巴赫至德彪西的风格演变》 作者: 音乐理论研究组 出版社: 音乐学研究出版社 出版日期: 2023年秋季 定价: 人民币 188.00 元 开本: 16开 页数: 650页 内容概述 《古典和声分析与实践:巴赫至德彪西的风格演变》是一部深度聚焦于西方音乐史中关键时期——从巴洛克盛期到印象主义初期——和声语言发展脉络的权威专著。本书旨在系统梳理和比较不同时代作曲家在和声构建、功能进行、调性布局以及织体运用上的核心特征与演变路径,为音乐学者、高级音乐院校学生及专业演奏家提供一套严谨、细致的理论分析工具和丰富的实例资源。 本书并非对音乐史的宽泛概述,而是将焦点精准锁定在和声这一核心要素上,通过对大量典范性作品的细致剖析,揭示了音乐语言如何从严格的对位规则中解放出来,最终走向色彩化和自由化的过程。全书结构清晰,从基础理论回顾开始,逐步深入到复杂、前沿的和声技法探讨。 核心章节与内容深度 全书分为六个主要部分,涵盖了近四百年的西方音乐创作精髓: 第一部分:巴洛克和声的逻辑与构造 (约1600-1750) 本部分详尽考察了巴赫、亨德尔等大师作品中的和声基础。重点讨论了数字低音的实际操作、功能和声的严格体系(如导七和弦的规范用法、终止式的确定性),以及对位法在和声构建中的不可替代性。特别辟出章节讨论了调式在早期巴洛克向大小调体系过渡中的微妙变化,以及赋格曲中主题与声部间复杂的垂直关系。内容深入到对位规则(如平行五八度、隐藏进行)在实际创作中如何被规避或巧妙利用,为理解后世和声的突破奠定了坚实的逻辑基石。 第二部分:古典主义的清晰与平衡 (约1750-1820) 古典主义时期,和声语言追求结构上的对称性与清晰度。本部分重点分析了海顿、莫扎特、贝多芬早期作品中的“结构性终止”和“清晰的模变”。我们详细探讨了奏鸣曲式结构中,主题呈示部、展开部与再现部对和声冲突与解决的严格要求。书中特别关注了主调音乐中副属和弦的引入及其在调域转换中的作用,以及三和弦的稳定性和均衡感如何成为该时期美学的核心体现。 第三部分:浪漫主义的拓展与情感张力 (约1820-1900) 进入浪漫主义,和声的色彩性和情感表现力被空前强调。这一部分是全书篇幅最长的章节之一。内容涵盖了舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格纳的作品。核心议题包括: 1. 远关系转调 (Chromatic Mediants): 探讨了如何利用远关系和弦来制造强烈的色彩冲击和情感深度,区别于古典主义的近关系模变。 2. 半音化和声 (Chromaticism) 的深化: 深入分析了增六和弦(德/意/法式)的运用规律,以及它们如何作为“导向强烈的”和弦,驱动音乐向预设或意外的目的地前进。 3. 瓦格纳的“不解决”: 专章分析了《特里斯坦与伊索尔德》中著名的“特里斯坦和弦”的结构性质、功能模糊性及其对调性中心的侵蚀作用,标志着传统功能和声的危机。 第四部分:民族乐派与和声的地域色彩 (19世纪中后期) 本部分将目光投向了德奥体系之外的音乐家,如德沃夏克、穆索尔斯基和格里格。重点考察了民族调式(如多利亚、弗里吉亚调式)如何被融入传统大小调和声体系中,从而赋予作品独特的地方色彩,同时又不完全脱离西方传统和声语法。对于俄罗斯“五人组”的和声偏好,特别是对五度和声的钟爱,本书提供了详尽的实例分析。 第五部分:印象主义的和声革新 (晚期浪漫至20世纪初) 印象主义是和声语法发生根本性转变的阶段。本部分以德彪西和拉威尔为主要研究对象,探讨了对传统功能和声的彻底颠覆: 1. 平行和声 (Parallel Harmony): 详细分析了五度平行进行、和弦块的平行移动,以及这些技法如何削弱了和弦的独立功能,转而强调声音的“质地”和“氛围”。 2. 调式和声的复兴: 考察了中世纪调式和五声音阶在德彪西作品中的系统性应用,以及“全音阶”如何用于消解调性中心。 3. 非功能性“和弦堆叠”: 研究了九和弦、十一和弦及十三和弦的增多使用,以及作曲家如何将其视为纯粹的音响色彩,而非服务于解决的工具。 第六部分:分析方法论与综合实践 最后一部分为方法论指导,提供了一套系统的和声分析流程图,涵盖了从巴赫时期的对位分析到德彪西时期的“音响碎片”分析。附录中包含了一个详尽的术语表和一本精选的“关键范例曲目索引”,方便读者快速定位和复习特定的和声现象。 读者定位与价值 本书超越了基础的和声教科书范畴,它不是教你“如何写出”特定风格的音乐,而是教你“如何理解”历史上大师们如何构建和使用和声。它要求读者具备扎实的对位基础和对传统大小调体系的深刻理解。 对于音乐学研究生而言,本书提供了扎实的文献基础和严谨的分析视角;对于作曲与配器专业人士,它是一部关于和声逻辑演变的“工具箱”;而对于高级演奏者,深入理解作品的和声骨架,将极大地提升其音乐诠释的深度和历史准确性。本书的图表清晰,注释详尽,是梳理西方音乐美学中和声核心演变过程的必备参考书。 --- (请注意,此简介内容是为满足您的要求,完全围绕古典和声理论的演变撰写,与流行音乐理论或简谱视唱无关。)

用户评价

评分

不得不说,这本书在理论深度和实践结合方面做得相当出色。它不仅仅是停留在“教你怎么看谱”的层面,而是更深入地探讨了流行音乐中视唱练耳的重要性。作者很巧妙地将理论知识融入到实际的演唱和听辨练习中,让我理解了为什么某些旋律会让人感觉特别舒服,为什么某些节奏会让人忍不住跟着摇摆。我尤其喜欢书里关于和弦进行和旋律走向的讲解,它们是如何相互作用,创造出流行音乐独特魅力的。通过大量的实例分析,我开始能够“听懂”音乐背后的逻辑,而不仅仅是“听见”声音。这种“听懂”的感觉,极大地提升了我对音乐的感知能力。我以前觉得音乐就像是一团迷雾,但这本书像是一盏明灯,照亮了我前行的道路,让我能够拨开迷雾,看到音乐的骨架和灵魂。书中的练习曲难度递增,从简单的单音旋律到包含和声的复合片段,每一个阶段的设计都非常合理,能有效地锻炼我的听觉辨别能力和快速反应能力。这本书绝对是我想要系统提升流行音乐理论和视唱能力的读者们不可错过的宝藏。

评分

作为一名对流行音乐有着浓厚兴趣,但音乐基础相对薄弱的爱好者,《流行音乐理论丛书:简谱视唱 [Pop Music]》无疑是我的一剂“及时雨”。我之前尝试过其他一些音乐学习资料,但往往因为过于专业或者缺乏系统性而半途而废。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它的编排结构非常清晰,从零基础开始,一步一个脚印地引导读者进入简谱视唱的世界。让我感到惊喜的是,书中并没有一味地强调枯燥的乐理知识,而是紧密结合了当下最热门的流行音乐,将理论运用到实际的歌曲片段中进行讲解和练习。这不仅让学习过程充满趣味性,更能让我快速地将学到的知识与自己熟悉的音乐联系起来,产生强烈的共鸣。我特别欣赏书中关于节奏型变化和调式色彩的分析,这些内容让我对流行音乐有了更深层次的理解。通过大量的模仿和练习,我感觉自己的乐感和演唱能力都在悄然发生着积极的变化。这本书真正做到了“寓教于乐”,让我在享受音乐的同时,也完成了音乐技能的提升。

评分

我一直以为视唱练耳是专业音乐院校学生才需要面对的“难题”,没想到这本书能把这么“硬核”的技能讲解得如此亲民。它的亮点在于,它并没有把简谱视唱独立出来作为一个死板的技能来教授,而是巧妙地将它融入到了流行音乐的创作和欣赏体系中。作者通过分析大量经典和热门的流行歌曲,展现了简谱在实际应用中的多样性和灵活性。我特别喜欢书中关于旋律线条设计和和声色彩搭配的讲解,它们是如何共同作用,塑造出歌曲的情感和氛围。通过书中的练习,我不仅学会了如何准确地唱出谱面上的音符,更重要的是,我开始能够“听懂”旋律背后的意图,理解作曲家是如何通过音高和节奏的变化来表达情感的。这本书不仅仅是一本教程,更像是一位经验丰富的音乐向导,带领我深入流行音乐的腹地,去探索它丰富的层次和细腻的情感。读完这本书,我感觉自己看音乐的视角都发生了改变,不再是简单的“好听”或“不好听”,而是能更深层次地去品味和理解。

评分

这本书的出现,绝对是我近几年来在音乐学习道路上遇到的最令人振奋的一本。我之前一直被简谱的“神秘感”所困扰,总觉得它像是一串串莫名的符号,难以理解和掌握。但《流行音乐理论丛书:简谱视唱 [Pop Music]》就像一把钥匙,为我打开了通往简谱视唱世界的大门。它最吸引我的地方在于,它并没有将理论知识与流行音乐割裂开来,而是巧妙地将两者融合,让我在学习的过程中,时刻感受到流行音乐的魅力。书中的每一个案例都来自于我们耳熟能详的歌曲,这极大地激发了我的学习兴趣。我喜欢它对不同节奏型和旋律走向的详细分析,这些内容让我能够更精准地把握歌曲的精髓。而且,它提供的练习也很有针对性,能够帮助我逐步克服在视唱过程中遇到的难点。我曾经对自己的乐感和音准感到不自信,但通过这本书的学习,我发现自己的进步是实实在在的。它不仅仅教会了我“怎么唱”,更教会了我“为什么这样唱”,让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。

评分

哇,这本《流行音乐理论丛书:简谱视唱 [Pop Music]》真是给了我太多惊喜!我之前一直觉得简谱视唱离我这种“小白”太遥远了,感觉就像是需要天赋才能学会的东西。但这本书的讲解方式真的太友好了,一点一点地拆解,从最基础的音符、节奏开始,循序渐进,感觉每一步都有扎实的讲解和清晰的例子。最让我印象深刻的是,它并没有一开始就抛出大量的专业术语,而是用非常生活化的语言来解释,比如把音程比作“走楼梯”,把节奏比作“心跳的快慢”,一下子就把枯燥的乐理知识变得生动有趣起来。而且,书里还配了大量的练习曲,都是我们平时听到的那些流行歌曲的简化版本,这简直太棒了!我不再是死记硬背那些抽象的音符,而是能立刻将所学的知识应用到熟悉的旋律中,那种“我竟然能唱出来!”的成就感,真的让我越学越有劲。我以前觉得视唱练耳是一件很痛苦的事情,但这本书让我觉得,这原来是一场充满乐趣的音乐探索之旅,我期待着跟着它,一步一步解锁更多音乐的奥秘,甚至以后能尝试自己改编一些小曲子!

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内容丰富!!!!

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书本是不错的,教学参考书

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初学,看不懂,慢慢研究

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一般!赞美快递小哥!

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