具体描述
内容简介
《中华图像文化史：宋代卷（下）》的主要内容包括：《清明上河图》的图像诠释、《韩熙载夜宴图》的图像诠释、《韩熙载夜宴图》构图设计的逻辑问题《韩熙载夜宴图》构图设计的用意、《韩熙载夜宴图》创作者的深层目的、《韩熙栽夜宴图》的文本叙事传播特色和《韩熙载夜宴图》的作者考，等等。作者简介
邵晓峰，南京林业大学艺术学院美术与设计研究中心主任、教授、博士生导师。首届江苏青年社科英才（江苏省委宣传部授予，全省20名）、江苏省政府“333高层次人才培养工程”第二层次学术领军人才、2006年中国博士后基金获得者、2006年度江苏省优秀博士学位论文作者、2016年度国家社科基金艺术学项目主持人。南京市青年美术家协会主席、江苏省徐悲鸿研究会常务副会长兼秘书长、江苏省青年美术家协会副主席、江苏省美术家协会美术教育委员会副秘书长、江苏省青年联合会常委、中国美术家协会会员。韩丛耀，南京大学历史系/新闻传播学院教授，博士生导师，历史学家，图像传播学者。曾获得第四届中华优秀出版物奖，三次获得省部级优秀社科成果奖。“中国影像史”丛书、“中华图像文化史”丛书主编。
内页插图
目录
第八章 宋代绘画的图像诠释第一节 《清明上河图》的图像诠释
第二节 《韩熙载夜宴图》的图像诠释
一、《韩熙载夜宴图》构图设计的逻辑问题
二、《韩熙载夜宴图》构图设计的用意
三、《韩熙载夜宴图》创作者的深层目的
四、《韩熙载夜宴图》的文本叙事传播特色
五、《韩熙载夜宴图》的作者考
六、《韩熙载夜宴图》真是谍报图吗？
第三节 《芙蓉锦鸡图》的图像诠释
第四节 《写经罗汉图》的图像诠释
一、宋代罗汉画兴盛的背景与《写经罗汉图》的内涵及成就
二、《写经罗汉图》的深层问题：是否为光孝寺旧藏
第五节 《梅花喜神谱》的图像诠释
第六节 《平江图》的图像诠释
一、《平江图》刻制的时代及其主持者考
二、《平江图》与南宋经济发展
三、《平江图》与当地的军政思想
四、《平江图》与南宋的宗教思想
五、《平江图》与宋人的生态环境观
第七节 《中兴四将图》的图像诠释
一、由《中兴四将图》的人选、排序所折射的政治思想
二、由《中兴四将图》折射出的教化思想
第八节 《西园雅集图》的图像诠释
一、以《西园雅集图》为例看中国古代的雅集
二、《西园雅集图》与宋代文人的精神家园
三、马远《西园雅集图》与宋代文人园林
第九节 《十王图》的图像诠释
一、“地狱变相”说在中国的演变
二、“十王”信仰在中国的发展
三、“十王”的宣教图像
四、《十王图》的图式
小 结
第九章 宋代图像文化特色分析
第一节 院画图像的形成机制与文化效应
一、宋代院画图像的形成机制
二、宋代院画图像的文化效应
第二节 文人画图像的形成机制与文化效应
一、宋代文人画图像的形成机制
二、宋代文人画图像的文化效应
第三节 宗教图像的形成机制与文化效应
一、宋代宗教图像的形成机制
二、宋代宗教图像的文化效应
第四节 金石学图像的形成机制与文化效应
一、三本宋代金石学著作
二、宋代金石学著作中的制图法
三、宋代金石学著作注解图像的模式
四、宋代金石学图像对后世的影响
第五节 建筑图像的形成机制与文化效应
一、宋代工程图像的国家教育与《营造法式》的应运而生
二、《营造法式》中的图像模式
三、《营造法式》图像的传播
四、《营造法式》的版本传播
第六节 家具图像的形成机制与文化效应
一、宋代家具图像的形成机制
二、宋代家具图像的社会特征
三、宋代家具图像的传播与影响
小 结
第十章 宋代图像的主要作者研究
第一节 李成
一、李成的图像实践
二、李成的图像风格
三、李成图像的传播
第二节 范宽
一、范宽的图像实践
二、范宽的图像风格
三、范宽图像的传播
第三节 郭熙
一、郭熙的图像实践
二、郭熙的图像风格
三、郭熙图像的传播
第四节 苏轼
一、苏轼的图像实践
二、苏轼的图像风格
三、苏轼图像的传播
第五节 米芾、米友仁
一、米芾、米友仁的图像实践
二、米芾、米友仁的图像风格
三、米芾、米友仁图像的传播
第六节 李公麟
一、李公麟的图像实践
二、李公麟的图像风格
三、李公麟图像的传播
第七节 赵佶
一、赵佶的图像实践
二、赵佶的图像风格
三、赵佶图像的传播
第八节 李唐
一、李唐的图像实践
二、李唐的图像风格
三、李唐图像的传播
第九节 马远
一、马远的图像实践
二、马远的图像风格
三、马远图像的传播
第十节 李嵩
一、李嵩的图像实践
二、李嵩的图像风格
三、李嵩图像的传播
小结
结束语
参考文献
致谢
精彩书摘
《中华图像文化史 宋代卷（下）》：第八章 宋代绘画的图像诠释
在现代图像学的理论中，对图像展开了图像描述以及图像分析之后，最后进行的是图像解释学的阐释，本卷简称其为图像诠释。对于这一工作，潘诺夫斯基说：“当我们要非常严格地表达自己的意见时，当然在日常谈话或写作中并不总是需要如此，我们必须把题材（subject matter）或含义分为三个层次。其中最低的层次往往与形式混淆，而第二个层次又是与圣像学相对的肖像学的特定范畴。无论我们移向哪个层次，我们所做的鉴别与诠释都有赖于我们的主观素养。正因为如此，他们必须用洞察历史过程的真知灼见对它加以补充和修正，而所有历史过程之总和就是传统。”
因此，图像诠释是现代图像学诠释图像的第三个层次，主要的工作是揭示图像作者在图像中想要表达的更深层的意义和内涵，即图像的象征意义。其主要的研究任务是，图像作者为什么要创作这件作品？或者准确地说，图像作者为什么以这样的方式创作了这幅图像？上升到图像解释学的阐释这一层次，需要将研究对象放在一个更为广泛的社会文化背景之中加以认识，但是同时又要防止避免过度阐释出现牵强附会的现象。
这样的分析方法对于描述中国古代的图像也应该是适用的，因此，本章分为九节，每节以一幅具有代表性的宋代图像来进行诠释，《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《芙蓉锦鸡图》《写经罗汉图》《梅花喜神谱》《平江图》《中兴四将图》《西园雅集图》《十王图》是下面九节所要进行图像诠释的主要内容。
第一节 《清明上河图》的图像诠释
千余年来，《清明上河图》声名显赫，被广泛传播与仿摹。据统计，现存《清明上河图》有三十多本，其中大陆藏十余本，台湾藏九本（台北“故宫博物院”藏七本），美国藏五本，法国藏四本，英国和日本各藏一本。最为著名的除了北京故宫博物院藏本，还有仇英仿本（辽宁省博物馆藏本）、清院本（台北“故宫博物院”藏本）。直到今天，《清明上河图》仍然大有用武之地，譬如被制作成了各种类型的工艺品，具有巨大的商业价值，为影视剧提供参考，为研究中国画提供素材，是各大美术院校师生学习中国画的重要临摹范本之一，等等。
元代杨准在《清明上河图》的题跋中提到此画卷前有徽宗题签，明代李东阳也说其卷首有徽宗瘦筋五字签及双龙小印。根据他们的说法，此画完成后当是献给了宋徽宗。如此，描写汴京的富庶繁华，显然是为了歌颂升平，是为迎合当时的统治者服务的。尽管如此，由于作者对生活的深刻认识以及严谨的创作态度，在很大程度上还是突破了以往宫廷画师的局限，刻画了大量船夫、纤夫、车夫、搬运夫们的劳苦，商贩们的忙碌，反映了劳动者的伟大。
……
用户评价
我一直对宋代的科技发展和文化交流充满了好奇，因为那个时代是中华文明走向辉煌的重要时期。《中华图像文化史：宋代卷（下）》这本书，在这些方面给我带来了深刻的启示。书中关于宋代科技图像的分析，让我看到了科技的进步是如何体现在图像中的。例如，书中可能会介绍宋代在天文、地理、医学等领域的一些重要发明和发现，并通过图像来展示它们的外形、结构和使用方法，这使得抽象的科技知识变得更加具体和易于理解。我特别欣赏的是，书中还探讨了宋代文化交流的图像证据，例如通过分析一些绘画作品中出现的异域服饰、器物，或者一些碑刻中记载的外国使臣形象，来反映当时宋朝与其他国家之间的文化交流和贸易往来。我还在书中看到了关于宋代印刷术发展的图像记载，例如一些早期印刷品上的插图，它们不仅是知识的载体，也是那个时代图像艺术的重要代表。这本书让我意识到，图像不仅仅是艺术的表达，更是承载着历史信息、科技成就和文化交流的生动载体。它让我对宋代社会的多元性和开放性有了更深的认识。
评分我一直以为我对宋代绘画已经有了比较全面的认识，但《中华图像文化史：宋代卷（下）》的出现，彻底颠覆了我的认知。这本书所关注的“图像文化”的范畴，远比我之前理解的绘画要广泛得多。书中不仅仅讨论了绘画，还涉及到了碑刻、版画、陶瓷纹饰、建筑装饰等等各种形式的图像，并且将它们有机地联系起来，展现了一个立体、多元的宋代图像世界。我印象最深刻的是关于宋代碑刻艺术的章节，通常大家对碑刻的关注点在于其书法艺术，但这本书却深入挖掘了碑刻上的图像内容，例如墓葬壁画、祥瑞图像、历史故事图等，分析了它们在当时的丧葬文化、宗教信仰以及政治宣传中的作用。这让我意识到，原来那些看似冰冷的石碑，也承载着如此丰富的图像信息，诉说着那个时代的秘密。此外，书中对宋代版画的论述也让我大开眼界，尤其是那些用于普及知识、传播道德观念的通俗版画，它们在当时的社会影响力不亚于今天的报纸和电视，而这本书则详细地梳理了这些版画的演变和发展。我甚至还在书中看到了关于宋代瓷器纹饰的精彩分析，作者将这些小小的纹饰与当时的社会审美、宗教象征以及工艺技术紧密联系起来，展现了图像无处不在的生命力。这本书的视野之宏大，内容之丰富，让我不得不佩服作者的学识和功力。
评分我一直认为，宋代的工艺美术达到了一个前所未有的高度，尤其是在陶瓷、漆器、金银器等领域，其精湛的技艺和独特的审美，令人叹为观止。《中华图像文化史：宋代卷（下）》这本书，为我提供了窥探这些领域图像文化的绝佳窗口。书中关于宋代工艺美术图像的分析，让我领略到了宋代工匠的非凡创造力。我特别喜欢书中对宋代瓷器纹饰的解读，作者不仅仅关注了瓷器本身的造型和釉色，更是深入分析了其上所施的各种纹饰，比如缠枝莲纹、婴戏纹、山水纹等等，并探讨了这些纹饰的演变、寓意以及它们与当时社会审美、宗教信仰的联系。我还在书中看到了关于宋代漆器、金银器上精美图像的介绍，这些图像往往具有极强的装饰性和象征性，它们不仅展现了器物的精美，更折射出当时社会阶层的审美趣味和生活方式。我甚至还发现书中对宋代建筑装饰图像的论述也相当详尽，比如建筑斗拱上的雕刻、梁柱上的彩绘，都蕴含着丰富的图像信息，展现了宋代工匠的巧思妙想。这本书让我意识到，原来那些我们日常生活中接触到的器物，都承载着如此丰富的图像文化，诉说着那个时代的点点滴滴。
评分作为一个长期关注中国古代服饰文化的爱好者，我一直觉得宋代的服饰尤其具有研究价值，因为那个时代既有承袭唐代的华丽，又开始显露出属于自己的独特风格。《中华图像文化史：宋代卷（下）》这本书，在这方面给我带来了巨大的惊喜。书中关于宋代服饰图像的分析，远不止于对服饰款式的描述，而是深入探讨了服饰在当时的社会等级、身份象征以及礼仪制度中的重要作用。作者通过对大量图像资料的细致解读，比如官服、士人服饰、妇人服饰，甚至包括普通民众的衣着，都进行了详尽的分析，揭示了不同阶层、不同职业的人们在穿着上的差异，以及这些差异所反映的社会结构。我尤其赞赏书中对宋代服饰演变的梳理，从早期受到唐代影响的相对宽松繁复，到后期逐渐走向简洁、内敛的风格，这种演变过程与当时的社会思潮、经济发展息息相关。书中还详细介绍了宋代服饰的颜色、纹样、材质，以及它们所蕴含的象征意义，例如某些颜色代表的官阶，某些纹样代表的吉祥寓意等等。我还在书中看到了关于宋代冠帽、鞋履、配饰的精彩论述，这些细节的描绘，让整个宋代的服饰文化变得更加立体和生动。总而言之，这本书让我对宋代的服饰有了全新的认识，它不仅仅是遮体御寒的衣物，更是承载着丰富社会信息的图像符号。
评分作为一名对中国古代艺术和文化有着浓厚兴趣的读者，我一直对宋代那段繁荣昌盛的时光充满了好奇。尤其是宋代绘画，其细腻的笔触、深远的意境，以及对社会生活细致入微的描绘，总是让我为之倾倒。这本书的出现，无疑填补了我对宋代图像文化系统性了解的空白。当我翻开《中华图像文化史：宋代卷（下）》时，首先吸引我的是其严谨的学术态度和宏大的叙事结构。作者并非仅仅罗列图画，而是将图像置于当时的社会、政治、经济、思想文化背景之下，深入剖析图像背后的意义和价值。比如，书中对宋代文人画的论述，不仅仅停留在对董其昌、文徵明等名家作品的解读，更着重探讨了文人阶层在图像创作中的身份认同、审美趣味以及他们如何通过绘画来表达对现实的态度和对理想的追求。那种“士大夫胸中逸气”是如何在宣纸上流淌，又如何反映了那个时代知识分子的精神世界，这本书都给出了令人信服的解答。此外，书中对宗教图像的分析也极具启发性，从佛教壁画的演变到道教图像的象征意义，都展现了图像在传播信仰、维系社会秩序方面所扮演的重要角色。我特别喜欢其中关于寺庙壁画如何与当时的民间习俗相结合的章节，那种跨越宗教与民俗的边界，展现了图像强大的生命力。总而言之，这本书让我看到了宋代图像文化的丰富性和多样性，也让我对那个时代的社会生活有了更深层次的理解。
评分我一直对宋代社会的日常生活场景非常感兴趣，尤其是那些描绘市井生活、娱乐活动、节日庆典的图像，总能让我仿佛穿越回那个时代。《中华图像文化史：宋代卷（下）》这本书，在这方面给了我极大的满足。书中关于宋代风俗画的解读，简直是生动形象，让我身临其境。我特别喜欢书中对《东京梦华录》等文献与图像的结合，作者通过对图像中人物的衣着、建筑的风格、商品的种类等细节的分析，来印证和补充文献的记载，使得我们对宋代城市生活的理解更加深入和具体。例如，在描绘宋代节庆活动时，书中引用了大量的图像资料，展现了当时人们如何过元宵、端午、七夕等节日，有哪些独特的习俗和娱乐方式，而这些图像的出现，比单纯的文字描述要来得更为直观和震撼。我还在书中看到了对宋代茶文化、酒文化、戏曲表演等生活场景的精彩描绘，这些图像不仅记录了当时人们的生活方式，更折射出那个时代的社会风貌和精神状态。我甚至还发现书中对宋代女性的日常生活描写也相当详尽，比如她们在园林中的游玩、在闺阁中的绣花、与亲友间的交往等等，这些细腻的描绘，让我对宋代女性的生活有了更深的了解。这本书让我觉得，图像不仅仅是艺术品，更是历史的活态见证。
评分我一直觉得，理解一个时代的文化，不能仅仅依靠文字，图像更是直观而生动的载体。《中华图像文化史：宋代卷（下）》这本书，恰恰满足了我这种需求。作者并没有采用那种枯燥的学术报告式的写作方式，而是用一种非常吸引人的方式，将宋代图像的魅力呈现在读者面前。我特别喜欢书中对宋代山水画意境的解读，作者并没有简单地描述山水的壮丽，而是深入剖析了山水画中蕴含的哲学思想和文人情怀，比如“天人合一”的观念是如何体现在画中的山水之间的，又或者文人对隐逸生活的向往是如何在水墨晕染中得到体现的。这种解读方式，让我不仅仅是在“看”画，更是在“感受”画，感受那个时代文人心中的山水。而且，书中对不同流派、不同地域的山水画的比较分析，也让我对宋代山水画的发展脉络有了更清晰的认识。除了山水画，书中对花鸟画、人物画的论述也同样精彩。我特别欣赏的是，作者在解读花鸟画时，不仅仅关注了花鸟本身的美，更是将其与当时的社会生活、季节变化以及人们的寓意联系起来，比如画中的喜鹊象征着喜庆，而梅花则代表着高洁。这种多维度的解读，让原本就很美的画面，又增添了许多故事性和人文关怀。这本书让我对宋代绘画的理解，从“形似”走向了“神似”，也让我对那个时代的文化底蕴有了更深的敬意。
评分这本《中华图像文化史：宋代卷（下）》简直是为我这样的宋代图像研究者量身定做的。我一直对宋代的城市生活场景描绘特别感兴趣，书中关于《清明上河图》等风俗画的解读，简直是让我眼前一亮。作者不仅仅是简单地介绍画面的内容，更是将画面中的每一个细节都进行了深入的考证和分析，比如画中人物的服饰、建筑的样式、商业的繁荣景象，都与当时的史料相互印证，使得画面中的一切都变得鲜活起来。更重要的是，作者还探讨了这些风俗画背后的社会意义，它们是如何反映当时的社会阶层、经济结构以及人们的生活方式的。我尤其欣赏的是，书中将这些图像与当时的文献记载进行了巧妙的结合，比如在解读《清明上河图》的商业场景时，作者引用了大量的宋代笔记、史书，来证明画中所描绘的场景并非空穴来风，而是当时真实社会状况的写照。这种跨学科的融合，让图像的解读更加深入和可信。而且，书中对不同地区、不同阶层图像的关注，也避免了单一的视角，展现了宋代图像文化的多元面貌。例如，对于女性图像的关注，书中也做了深入的探讨，分析了不同时期、不同身份的女性是如何被描绘的，以及这些描绘背后所折射的社会性别观念。这本书的深度和广度，让我受益匪浅。
评分作为一名历史爱好者，我一直觉得，要真正理解一个朝代，不能仅仅停留在宏大的叙事层面，更要关注那些细微之处，那些渗透在日常生活中的点点滴滴。《中华图像文化史：宋代卷（下）》这本书，恰恰满足了我这种需求。它以一种非常“接地气”的方式，将宋代图像的魅力展现在读者面前。书中对宋代孩童生活图像的描绘，让我倍感亲切。比如，书中可能会展示一些描绘孩童嬉戏、玩耍、学习的画面，这些画面不仅仅记录了孩童的童趣，更折射出当时家庭教育、社会风俗以及儿童玩具的发展。我特别喜欢书中对宋代女性生活的描绘，通过对闺阁画、仕女图的细致解读，展现了宋代女性的衣着、妆容、生活情趣，以及她们在社会中的地位和角色。这些图像让我看到了那个时代女性的细腻情感和精神世界。此外，书中对宋代文人雅士的生活描绘也同样精彩，比如他们是如何吟诗作对、品茶论画、游园赏景，这些图像不仅仅是艺术的再现，更是那个时代文人精神风貌的真实写照。这本书让我觉得，图像是连接过去与现在的桥梁，它用无声的语言，讲述着一段段鲜活的历史故事，让我对宋代社会有了更全面、更生动的认识。
评分我对宋代建筑的独特魅力一直情有独钟，那种飞檐斗拱、雕梁画栋，以及蕴含其中的精巧工艺和美学追求，总让我心驰神往。《中华图像文化史：宋代卷（下）》这本书，在这方面给我带来了意想不到的收获。书中关于宋代建筑图像的分析，让我看到了建筑艺术与图像文化的巧妙结合。作者并非仅仅展示建筑的图片，而是深入解读了建筑构件上的雕刻、彩绘以及建筑整体布局所蕴含的图像信息。例如，在分析宋代宫殿、寺庙建筑时，书中详细介绍了其屋顶、墙壁、门窗上精美的装饰图案，以及这些图案所代表的意义，比如龙凤纹样象征皇权，佛教故事图案则用于弘扬教义。我特别欣赏的是，书中还探讨了宋代建筑的图像化表达，例如在一些绘画作品中，如何通过描绘建筑的细节来展现当时的社会等级、建筑功能以及人们的生活方式。这本书也让我了解到，宋代的建筑图像不仅仅是装饰，更是承载着丰富的文化内涵和象征意义。我还在书中看到了关于宋代园林建筑的精彩论述，作者分析了园林中假山、亭台、水榭等元素的图像化设计，以及它们如何与自然景观融为一体，营造出诗情画意的意境。总而言之，这本书让我看到了宋代建筑的视觉魅力，也让我对其背后蕴含的文化价值有了更深的认识。
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