具体描述
编辑推荐
继首版畅销售罄后，全新修订。本书理论知识丰富，技术更新快捷，操作流程简明，应用指导性强；所用图片精美、构思独特，均为中外摄影名家作品或由作者本人拍摄；案例丰富，有说服力；是同类书籍中理论性、实践性、前瞻性并具的实用专业教材。作者都是长期从事摄影教学、科研和实践的学者和专家，经验丰富。本教材除了供高等院校摄影专业教学之用外，还可以作为摄影师培训、摄影自学考试用书，也是广大摄影爱好者的良师益友。内容简介
本书综合了作者多年的高校教学科研成果和拍摄创意实践经验，融会了当前摄影界的前沿理念和技术成就，围绕摄影教学创新模式，以“实践应用”为实训载体，把摄影基础理论、摄影技能以及创意表现手法凝为一体，进行编写。希望学生通过学习和实际操作，能够提高应用实践能力和创新思维能力。本书系统而全面地介绍了应用摄影的专业基础知识，强调了三个方面的重点内容。基础方面：包括摄影的历程、摄影器材的种类与运用、感悟光线、曝光原理和曝光方式、影像画面的设计与表现；专题摄影方面：风光摄影、人物摄影、新闻摄影、建筑摄影；数码暗房后期创意制作：数码暗房技术。内容深入浅出，不断递进。
《应用摄影基础教程》不仅注重学生和广大摄影读者实践动手能力的培养，也注重创作思维能力的提升。书中附有大量精美图例及练习思考题，是一本理论性、实用性与前瞻性兼备的优秀摄影基础教材，既适合广大高校相关专业师生使用，也适合专业摄影公司、媒体从业人员、上岗资质考核人员以及广大摄影爱好者进修或参考之用。
作者简介
王天平，任教于上海大学影视学院广告系。长期从事高校摄影艺术教学、研究和商业摄影工作。现为中国摄影家协会会员、世界文化艺术研究中心研究员、中国高教学会摄影教育专委会理事、上海市教师摄影研究会副会长、上海广告协会摄影专业委员会理事。先后出版了《上海摄影史》、《当代广告摄影》、《博览经济与博览设计》等多部学术著作；发表了《上海早期照相业新证》、《数码相机的选择与使用》、《广告摄影创意与视觉表现》等大量在国内外颇有影响的学术论文；拍摄出版了《郑和下西洋580周年纪念》、《中国名厨名菜名点图谱》等多部大型画册；近百幅摄影艺术作品和商业摄影作品在国内外影展、影赛中获奖。近年来荣获“上海市摄影教学科研杰出成果奖”等奖项，被评为“上海市十佳教师摄影家”之一。目录
序第一章 摄影的历程
第二章 摄影器材的种类与应用
第三章 感悟光线
第四章 曝光原理和曝光方式
第五章 影像画面的设计表现
第六章 风光摄影
第七章 人物摄影
第八章 新闻摄影
第九章 建筑摄影
第十章 数码暗房技术
后记
用户评价
刚翻完《应用摄影基础教程（修订版）》，心情久久不能平静。这本书给我的感觉，就像是和一位经验丰富的朋友在聊天，他用最真诚、最直接的方式，将摄影的奥秘娓娓道来。我之前也看过不少摄影的书籍，但很多都过于理论化，或者过于偏重技术，很难找到一本能让我真正地“理解”摄影，并将其融入到我的生活中的。 我尤其喜欢书中关于“光线”的讲解。它不仅仅是教你如何调整曝光，更是引导你去“感受”光线，去理解光线是如何塑造景物的质感、立体感和氛围的。书中用大量的实例照片，直观地展示了不同光线条件下，同一个景物所呈现出的不同美感，比如柔和的散射光如何让人物皮肤细腻，硬朗的直射光如何突出景物的轮廓。这让我开始在拍摄时，有意识地去观察和利用光线，而不是仅仅依赖相机的自动设置。 书中对“构图”的阐述也让我受益匪浅。我以前拍照片，总是习惯性地将主体放在画面中央，感觉这样最稳妥。但这本书让我认识到，好的构图能够让画面更具动感、层次和深度。作者详细讲解了各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等等，并且用图示的方式清晰地展示了它们的应用。这让我明白了，构图不仅仅是简单的画面分割，更是一种视觉引导，一种叙事的方式。 关于“色彩”的章节，更是让我眼前一亮。我以前对色彩的理解非常浅薄，只觉得好看就行。但这本书深入剖析了色彩的心理学效应，以及如何利用色彩来营造氛围、表达情感。它通过大量的案例，展示了不同色彩组合所带来的不同视觉感受，比如冷暖色的对比，以及如何利用色彩来突出主体，营造特定的氛围。这让我开始有意识地去观察生活中那些色彩的搭配，思考它们传递的信息。 更让我惊喜的是，这本书并没有回避“摄影师的思考”这个部分。它不仅仅是传授技术，更是在引导读者去思考“为什么拍”、“拍什么”、“怎么拍出有灵魂的照片”。书中引用了很多著名摄影师的作品，并分析了他们创作背后的理念和故事。这让我明白，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更是摄影师思想的表达。 而且，书中给出的案例分析也非常到位。它不仅仅是展示一张好看的照片，而是会详细解析这张照片是如何拍摄出来的，从光线、构图、色彩到后期处理，都会有条理地分析。这让我能够真正地“读懂”一张照片，学习到别人成功的经验，避免走弯路。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感。它更像是一位经验丰富的摄影师，带着你一起去探索摄影的乐趣。即使是一些相对专业的概念，也都能用通俗易懂的比喻来解释，让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的理论灌输。 总而言之，《应用摄影基础教程（修订版）》是我近期读过的最满意的一本摄影书籍。它让我看到了摄影的无限可能，也激发了我对摄影更深层次的追求。我相信，这本书不仅仅能帮助摄影初学者打下坚实的基础，也能为有一定经验的摄影爱好者带来新的启发。
评分《应用摄影基础教程（修订版）》这本书，我拿到手上，就觉得沉甸甸的，不仅仅是书本的重量，更是其中蕴含的知识分量。我之前一直觉得摄影是一门需要天赋和昂贵器材的艺术，所以一直不敢轻易尝试。但这本书的出现，彻底改变了我的想法。它用最朴实、最易懂的语言，向我展示了摄影的魅力，也为我打开了一扇新的大门。 我最欣赏的是书中对于“光线”的讲解。作者将光线比作摄影师的灵魂，详细地阐述了不同光线条件对景物质感、立体感和氛围的影响。书中用大量的实例照片，直观地展示了顺光、逆光、侧光等不同光线下的拍摄效果，让我能够清晰地辨别和理解。我以前拍照，基本上就是看天吃饭，光线不好就拍不好。但读了这本书，我开始学会去主动观察和利用光线，去感受它在景物上投下的阴影，去捕捉它在空气中弥漫的温暖。 书中对“构图”的阐述也让我眼前一亮。我以前对构图的理解非常有限，总觉得把主体放在画面中央就是最稳妥。但是这本书详细介绍了各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、引导线、对角线构图等等，并且用图示的方式清晰地展示了它们的应用。这让我明白了，构图不仅仅是简单的画面分割，更是一种视觉引导，一种叙事的方式。我甚至开始尝试一些非常规的构图，比如利用环境中的线条来构建画面，或者打破常规的水平线。 关于“色彩”的运用，这本书更是让我有了全新的认识。我以前觉得颜色就是拍出来好看就行，但作者深入地分析了色彩的心理学效应，以及如何利用色彩来传达情感和营造氛围。书中通过各种色彩搭配的案例，让我明白了，红色可以带来热情，蓝色可以带来宁静，而冷暖色的对比更是能够极大地增强画面的视觉冲击力。这让我开始在拍摄时，有意识地去关注色彩的和谐与对比，让照片更有感染力。 最令我惊喜的是，这本书并没有过分强调器材的重要性，而是将重点放在了“摄影师的眼睛”和“摄影师的心”。作者反复强调，技术是为表达服务的，而真正的摄影作品，一定蕴含着摄影师的个性和思想。这让我意识到，即使是使用普通的设备，只要有好的想法和对摄影的深刻理解，同样可以拍出令人印象深刻的作品。 而且，书中给出的每一个案例分析，都非常详细和实用。它不仅仅是展示一张好看的照片，还会深入讲解其创作思路、拍摄技巧，甚至可能遇到的问题，以及如何通过后期来弥补和提升。这让我觉得，学习过程更加直观和落地，也更容易将学到的知识应用到实际拍摄中。 总而言之，《应用摄影基础教程（修订版）》是一本非常全面且实用的摄影教材。它不仅仅传授了摄影的基本技巧，更重要的是，它点燃了我对摄影的热情，让我看到了摄影作为一种艺术形式的可能性。这本书的修订版，也让我觉得它紧跟时代潮流，是一个非常好的学习资源。
评分《应用摄影基础教程（修订版）》，这本书的封面设计就透着一股沉稳和专业，拿到手上，更是觉得分量十足。我一直都对摄影充满兴趣，但总是觉得离“专业”这两个字很远，要么就是觉得参数太复杂，要么就是拍出来的照片总是差那么点意思。这本书的出现，就像是一盏明灯，为我指明了方向。它并没有一开始就灌输我一堆我听不懂的专业术语，而是从最基本的、最能引起共鸣的“观察”和“感受”开始。 我最喜欢的部分是关于“光线”的解读。作者用非常形象的比喻，将光线比作摄影师的画笔，教会我们如何去“捕捉”和“运用”它。书中花了大量的篇幅去讲解不同光线条件下的拍摄特点，以及如何利用光线来塑造景物的质感、立体感和氛围。我以前拍照，基本上就是对着太阳拍，或者光线不够就开闪光灯。但读了这本书，我才意识到，原来光线本身就有这么多的变化和可能性，它可以让景物变得柔和、硬朗、神秘、浪漫，一切都在于摄影师如何去理解和运用它。 其次，书中对“构图”的讲解也让我眼前一亮。我以前对构图的理解非常有限，总觉得把主体放在中间就是最保险的。但是这本书详细介绍了各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、引导线、对角线构图等等，并且用大量的实例图来展示它们是如何应用的。这让我明白了，构图不仅仅是简单的画面分割，更是一种视觉引导，一种叙事的方式。我甚至开始尝试一些非常规的构图，比如利用环境中的线条来构建画面，或者打破常规的水平线。 关于“色彩”的运用，这本书更是让我有了全新的认识。我以前觉得颜色就是拍出来好看就行，但作者深入地分析了色彩的心理学效应，以及如何利用色彩来传达情感和营造氛围。书中通过各种色彩搭配的案例，让我明白了，红色可以带来热情，蓝色可以带来宁静，而冷暖色的对比更是能够极大地增强画面的视觉冲击力。这让我开始在拍摄时，有意识地去关注色彩的和谐与对比，让照片更有感染力。 最令我惊喜的是，这本书并没有过分强调器材的重要性，而是将重点放在了“摄影师的眼睛”和“摄影师的心”。作者反复强调，技术是为表达服务的，而真正的摄影作品，一定蕴含着摄影师的个性和思想。这让我意识到，即使是使用普通的设备，只要有好的想法和对摄影的深刻理解，同样可以拍出令人印象深刻的作品。 而且，书中给出的每一个案例分析，都非常详细和实用。它不仅仅是展示一张好看的照片，还会深入讲解其创作思路、拍摄技巧，甚至可能遇到的问题，以及如何通过后期来弥补和提升。这让我觉得，学习过程更加直观和落地，也更容易将学到的知识应用到实际拍摄中。 总而言之，《应用摄影基础教程（修订版）》是一本非常全面且实用的摄影教材。它不仅仅传授了摄影的基本技巧，更重要的是，它点燃了我对摄影的热情，让我看到了摄影作为一种艺术形式的可能性。这本书的修订版，也让我觉得它紧跟时代潮流，是一个非常好的学习资源。
评分刚拿到《应用摄影基础教程（修订版）》，我就迫不及待地翻阅起来。一直以来，我对摄影都有一种莫名的向往，但总觉得自己技术不够，没有好的设备，拍不出像样的照片。这本书的出现，无疑给我指明了一个方向。它没有让我一开始就纠结于晦涩的参数设置，而是从最基础、最直观的“如何看”开始，让我重新认识了摄影。 我尤其喜欢书中关于“光线”的讲解，它将原本枯燥的光学原理，转化成了一种充满诗意的描绘。作者用非常形象的比喻，解释了不同时间、不同角度的光线如何赋予景物不同的质感和生命。我曾经在户外拍摄时，总是依赖相机的自动曝光，很少去主动思考光线本身。但读了这本书，我开始学会去“阅读”光线，去感受它在物体表面投下的阴影，去捕捉它在空气中弥漫的温暖。 书中对“构图”的阐述也颠覆了我以往的认知。我以前总觉得构图就是把主体放在画面中间，然后四周留白。但这本书详细讲解了各种构图法则，比如黄金分割、引导线、对称、框架式构图等等，让我明白，好的构图能够让画面更加富有动感、层次和深度。我甚至开始尝试一些非常规的构图，比如打破常规的水平线，或者利用环境中的线条来引导视线。 关于“色彩”的章节，让我觉得像是在学习一门新的语言。作者并没有简单地介绍RGB或CMYK，而是深入探讨了色彩的心理学效应，以及如何利用色彩来传递情感。我以前对色彩的运用非常随意，常常会拍出一些颜色杂乱、缺乏统一性的照片。但这本书让我明白，色彩是可以被“设计”的，可以通过色彩的搭配来营造出宁静、活泼、神秘等各种不同的氛围。 让我感到特别欣慰的是，这本书并没有将摄影师的“想法”和“感受”边缘化。它强调的是，技术是为表达服务的，而真正的摄影作品，一定蕴含着摄影师的个性和情感。我以前总是过于关注技术上的完美，而忽略了照片本身想要传达的信息。这本书让我意识到，技术只是手段，内心的表达才是摄影的灵魂。 书中给出的许多案例分析，都非常有针对性。它不仅仅展示了一张漂亮的图片，还会细致地分析这张图片的创作思路、拍摄手法以及可能遇到的问题。这让我觉得，学习过程更加接地气，也更容易将学到的知识应用到实践中。我甚至会尝试去模仿书中的一些经典构图，然后根据自己的理解进行调整。 而且，这本书的语言风格也非常朴实，没有那种空洞的大道理。作者就像一位老朋友，耐心地和你分享他的摄影心得。即使是一些稍微复杂的概念，也都能用非常容易理解的方式来解释，让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是压力。 这本书的“修订版”也体现了作者的用心。在内容上，它加入了一些新的摄影理念和技术，让我觉得它始终保持着与时俱进的活力。而且，在排版和插图方面，也做得非常精美，增加了阅读的舒适度。 总而言之，《应用摄影基础教程（修订版）》是一本让我受益匪浅的书。它不仅教会了我摄影的基本技巧，更重要的是，它点燃了我对摄影的热情，让我看到了摄影的无限可能。这本书不仅仅是摄影爱好者的入门指南，也为有一定基础的摄影者提供了新的思考方向。
评分最近刚入手了《应用摄影基础教程（修订版）》，还没来得及深入研读，但仅仅是翻阅目录和前几章，就已经被它严谨的结构和丰富的内涵所吸引。我一直觉得摄影是一门既需要技术又需要艺术的学科，而这本书似乎恰好能将这两者完美地结合起来。它不像市面上很多摄影书籍那样，上来就罗列一堆专业术语和复杂参数，而是从更宏观的视角出发，引导读者去理解摄影的本质和魅力。 我对书中关于“观察力”的论述印象尤为深刻。作者花了相当大的篇幅来强调摄影师需要培养敏锐的观察力，去发现生活中的美，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。我以前拍照，总是比较随性，看到什么就拍什么，很少去思考画面的意义。但这本书让我意识到，优秀的摄影作品背后，往往凝结着摄影师对世界的深刻洞察。我开始尝试在日常生活中，放慢脚步，去留意那些被我们忽略的细节，比如光影的变幻，人物的情绪，或者建筑的线条。 让我惊喜的是，书中还对“故事性”的构建进行了深入的探讨。一张照片如果仅仅是技术上的完美，但缺乏故事，就会显得苍白无力。作者通过大量的实例，分析了如何通过构图、色彩、光线以及后期处理，来增强照片的故事性和情感张力。我以前总觉得故事是靠文字来叙述的，但这本书让我明白，视觉本身就可以讲述一个完整的故事。我开始思考，我的每一张照片，想要传达给观者的是什么样的故事，什么样的情绪。 此外，书中对“色彩理论”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是教你如何调整白平衡，而是深入剖析了色彩在摄影中的作用，以及如何运用色彩来营造氛围、表达情感。我以前对色彩的理解非常浅薄，总觉得就是好看的颜色叠加在一起就行了。但这本书让我明白，不同的色彩搭配会带来截然不同的感受，比如冷暖色的对比、互补色的运用等等。这对我来说，是一次全新的认知升级。 我还特别欣赏书中对“创意”的引导。它并没有要求读者去死记硬背所谓的“标准构图”或“最佳参数”，而是鼓励读者发挥自己的想象力，勇于尝试新的视角和表现手法。书中提供了一些非常规的拍摄技巧和创作思路，让我觉得摄影的边界是可以不断拓展的。我开始敢于挑战一些自己认为“不可能”的拍摄场景，并且从中获得了很多乐趣。 关于“后期处理”的部分，这本书的处理方式也很独特。它并没有将后期视为一个独立的环节，而是将其融入到整个摄影创作过程中。它强调的是“为前期服务”的后期，而不是“拯救”前期的后期。这让我意识到，在拍摄时就要考虑到后期可能的效果，并且有意识地去为后期预留空间。这种前后期一体化的理念，对我来说非常有启发性。 我之前也看过一些摄影书籍，但很多都过于偏重技术，或者过于偏重理论，很难找到一本能兼顾两者，并且写得如此生动有趣的。这本书的语言流畅，逻辑清晰，即使是初学者也能轻松理解。而且，书中并没有出现那种让人望而生畏的公式或图表，更多的是通过实际的案例分析和摄影师的经验分享来展开。 更重要的是，这本书让我看到了摄影作为一种艺术形式的深邃之处。它不仅仅是记录生活，更是通过镜头去表达内心的感受，去与世界进行对话。我开始觉得，摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度，一种发现美的能力。它让我的生活变得更加丰富多彩，也让我对周围的世界有了全新的认识。 在阅读过程中，我还会时不时地停下来，思考书中的内容，然后拿出我的相机，尝试书中提到的技巧。这种实践与理论相结合的学习方式，让我觉得收获非常大。我不再是那个只会按快门的人，而是开始思考如何通过镜头去创造，去表达。 总而言之，《应用摄影基础教程（修订版）》是一本我非常推荐的摄影入门书籍。它不仅仅传授了摄影的技术，更重要的是，它点燃了我对摄影的热情，让我看到了摄影更广阔的可能性。这本书的修订，也让我觉得它紧跟时代步伐，是一个非常好的学习资源。
评分作为一名摄影爱好者，我一直都在寻找一本能够系统性地提升我摄影水平的书籍。《应用摄影基础教程（修订版）》这本书，可以说是我近期最满意的一本。它不像很多教材那样，仅仅堆砌枯燥的理论知识，而是将摄影的艺术性和技术性完美地融合在一起，让我在学习的过程中，既能掌握扎实的技巧，又能体会到摄影的独特魅力。 我尤其欣赏书中对“光线”的解读。作者不仅仅是讲解如何调整曝光补偿，而是引导我们去理解光线本身是如何塑造物体，如何影响情绪的。书中用大量的实例，展示了不同光线下的景物所呈现出的不同效果，比如柔和的散射光如何让人物皮肤细腻，硬朗的直射光如何突出景物的轮廓。这让我开始在拍摄时，有意识地去观察和利用光线，而不是仅仅依赖相机的自动设置。 书中对“构图”的阐述也让我茅塞顿开。我以前总以为构图就是简单的“三分法”或者“对称式”。但这本书深入讲解了各种构图元素，比如引导线、负空间、前景、背景等，以及如何利用这些元素来引导观者的视线，增强画面的层次感和故事性。我甚至开始尝试一些更加大胆和创新的构图方式，比如利用环境中的各种线条来构建画面。 让我印象深刻的还有书中关于“色彩”的分析。它不仅仅是介绍了色彩理论，更是深入探讨了色彩如何影响观者的情感和心理。书中通过大量的案例，展示了不同色彩组合所带来的不同视觉感受，比如冷暖色的对比，以及如何利用色彩来突出主体，营造特定的氛围。这让我开始在拍摄时，有意识地去关注色彩的搭配，让画面更加和谐统一。 这本书最让我感到与众不同的是，它非常注重“摄影师的思考”。作者在书中反复强调，技术是为表达服务的，而真正的摄影作品，一定蕴含着摄影师的个性和思想。这让我开始反思自己的拍摄习惯，思考我想要通过照片传达什么样的信息，或者引起观者什么样的共鸣。 而且，书中给出的每一个案例，都附带了详细的分析，不仅仅是展示一张好看的照片，还会深入讲解其创作思路、拍摄技巧，甚至可能遇到的问题。这让我觉得，学习过程更加直观和实用，也更容易将学到的知识应用到实际拍摄中。 关于“后期处理”的部分，这本书的处理方式也非常独特。它并没有将后期视为一个独立的“拯救”环节，而是将其融入到整个创作流程中，强调的是“为前期服务”的后期。这让我意识到，在拍摄时就要考虑后期可能的效果，并有意识地为后期预留空间。 让我觉得这本书非常贴心的一点是，它的语言风格非常平实易懂，没有那种高高在上的说教感。作者就像一位经验丰富的老师，耐心地为你解答疑惑，引导你一步步地探索摄影的奥秘。即使是对于摄影新手来说，也能够轻松理解。 总而言之，《应用摄影基础教程（修订版）》是一本让我真正感受到摄影魅力和深度的书籍。它不仅仅教会了我摄影的技术，更重要的是，它点燃了我对摄影的热情，让我看到了摄影作为一种艺术形式的可能性。这本书的修订版，也让我觉得它紧跟时代潮流，是一个非常值得推荐的学习资源。
评分最近刚拿到《应用摄影基础教程（修订版）》，还没来得及细细品读，但仅仅是扫了几眼目录和章节标题，就觉得这本书的内容非常有深度和广度。我一直认为摄影是一门需要长期学习和实践的艺术，而这本书似乎恰好能提供一个非常扎实的起点。它没有上来就推销各种“速成”技巧，而是从摄影最本质的几个方面入手，循序渐进地引导读者去理解和掌握。 我尤其喜欢书中关于“光线”的讲解。它不仅仅是教你如何调整曝光参数，更是让你去“感受”光线，去理解光线是如何塑造景物的形态、质感和氛围的。作者用大量的生动案例，展示了不同光线条件下，同一个景物所呈现出的不同美感，比如柔和的散射光如何让人物皮肤细腻，硬朗的直射光如何突出景物的轮廓。这让我开始在拍摄时，有意识地去观察和利用光线，而不是仅仅依赖相机的自动设置。 书中对“构图”的阐述也让我受益匪浅。我以前拍照片，总是习惯性地将主体放在画面中央，感觉这样最稳妥。但这本书让我认识到，好的构图能够让画面更具动感、层次和深度。作者详细讲解了各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等等，并且用图示的方式清晰地展示了它们的应用。这让我明白了，构图不仅仅是简单的画面分割，更是一种视觉引导，一种叙事的方式。 关于“色彩”的章节，更是让我眼前一亮。我以前对色彩的理解非常浅薄，只觉得好看就行。但这本书深入剖析了色彩的心理学效应，以及如何利用色彩来营造氛围、表达情感。它通过大量的案例，展示了不同色彩组合所带来的不同视觉感受，比如冷暖色的对比，以及如何利用色彩来突出主体，营造特定的氛围。这让我开始有意识地去观察生活中那些色彩的搭配，思考它们传递的信息。 更让我惊喜的是，这本书并没有回避“摄影师的思考”这个部分。它不仅仅是传授技术，更是在引导读者去思考“为什么拍”、“拍什么”、“怎么拍出有灵魂的照片”。书中引用了很多著名摄影师的作品，并分析了他们创作背后的理念和故事。这让我明白，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更是摄影师思想的表达。 而且，书中给出的案例分析也非常到位。它不仅仅是展示一张好看的照片，而是会详细解析这张照片是如何拍摄出来的，从光线、构图、色彩到后期处理，都会有条理地分析。这让我能够真正地“读懂”一张照片，学习到别人成功的经验，避免走弯路。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感。它更像是一位经验丰富的摄影师，带着你一起去探索摄影的乐趣。即使是一些相对专业的概念，也都能用通俗易懂的比喻来解释，让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的理论灌输。 总而言之，《应用摄影基础教程（修订版）》是我近期读过的最满意的一本摄影书籍。它让我看到了摄影的无限可能，也激发了我对摄影更深层次的追求。我相信，这本书不仅仅能帮助摄影初学者打下坚实的基础，也能为有一定经验的摄影爱好者带来新的启发。
评分我最近翻阅了《应用摄影基础教程（修订版）》，说实话，这本书给我带来的震撼远不止是知识的获取，更是一种摄影观念的重塑。在接触这本书之前，我对摄影的理解仅仅停留在“按下快门”这个简单的动作上，认为只要设备好，技术到位，就能拍出好照片。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它并没有上来就讲各种复杂的参数和技巧，而是从最根本的光线、构图、色彩入手，深入浅出地剖析了这些基本要素如何影响一张照片的最终表现力。 我特别喜欢书中对“光线”的讲解。它不仅仅是教你如何调整曝光，而是让你去“感受”光线。书中用大量生动的例子，图文并茂地展示了顺光、逆光、侧光、顶光、散射光等不同光线条件下，同一个拍摄对象呈现出的截然不同的视觉效果。我甚至花了很长时间反复研究那些不同光线下的人物肖像，观察光线如何在模特的脸上勾勒出明暗关系，如何塑造立体感，如何营造不同的情绪。这让我开始明白，摄影的本质是“用光”，而不仅仅是“用相机”。 接着，书中对“构图”的阐述也让我受益匪浅。我以前拍照片，总是习惯性地将主体放在正中央，感觉这样最直观。但看了这本书，我才意识到，学会运用三分法、黄金分割、引导线、对称构图等等，能够让画面更有呼吸感、更有层次，引导观者的视线，增强照片的故事性。我甚至开始尝试一些更具挑战性的构图，比如利用前景模糊来突出主体，或者打破常规的视角，从低角度或高角度去观察世界。每一次尝试，都带来了意想不到的惊喜。 至于“色彩”，这本书也给了我全新的视角。我一直以为色彩就是拍出照片后，通过后期调整就能达到的效果。但书中强调了在拍摄前期就要考虑色彩的搭配和运用，以及色彩对情绪和氛围的影响。它列举了很多不同色彩组合所带来的情感联想，比如冷色调的宁静、暖色调的热情。这让我开始有意识地去观察生活中那些色彩的组合，思考它们传递的信息。现在，我在拍摄时，会更加关注背景的色彩是否能衬托主体，或者利用色彩的对比来吸引眼球。 我尤其惊喜地发现，这本书并没有回避“摄影师的思考”这个部分。它不仅仅是传授技术，更是在引导读者去思考“为什么拍”、“拍什么”、“怎么拍出有灵魂的照片”。书中引用了很多著名摄影师的作品，并分析了他们创作背后的理念和故事。这让我明白，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更是摄影师思想的表达。我开始反思自己的拍摄习惯，思考我想要通过照片传递什么样的信息，或者引起观者什么样的共鸣。 还有一个让我印象深刻的地方是，书中并没有过度强调器材的重要性。虽然也涉及了一些基础器材的选择和使用，但它的重点始终放在了“摄影师的眼睛”和“摄影师的心”上。它告诉我，再昂贵的设备，如果缺乏对摄影的理解和内心的表达，也无法拍出动人的作品。这对我来说是一剂强心针，让我觉得即使我目前的设备不够专业，也一样可以通过学习和实践，拍出属于自己的好照片。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感。它更像是一位经验丰富的摄影师，带着你一起去探索摄影的乐趣。即使是一些相对专业的概念，也都能用通俗易懂的比喻来解释，让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的理论灌输。我常常会在阅读的过程中，因为书中某个观点而豁然开朗，然后立刻拿起相机去实践，这种即时反馈的感觉非常棒。 而且，书中给出的案例分析也非常到位。它不仅仅是展示一张好看的照片，而是会详细解析这张照片是如何拍摄出来的，从光线、构图、色彩到后期处理，都会有条理地分析。这让我能够真正地“读懂”一张照片，学习到别人成功的经验，避免走弯路。我甚至会尝试去模仿书中的一些经典作品，不是为了复制，而是为了从中学习其精髓，再融入自己的理解。 总的来说，《应用摄影基础教程（修订版）》是我近期读过的最满意的一本摄影书籍。它让我看到了摄影的无限可能，也激发了我对摄影更深层次的追求。我相信，这本书不仅仅能帮助摄影初学者打下坚实的基础，也能为有一定经验的摄影爱好者带来新的启发。它不仅仅是一本教程，更像是一本摄影的“入门指南”，引领我一步步走进这个美妙的光影世界。 阅读这本书的过程，就像是在进行一次心灵的洗礼。我不再仅仅将相机视为一个工具，而是将其视为我观察世界、记录生活、表达自我的媒介。它让我变得更加细心，更加热爱生活中的每一个细节，因为我知道，这些细节都可能成为创作的灵感。这本书的修订版，也在很多方面做了更新，加入了一些新的技术和理念，让我觉得它始终与时俱进，是一本值得反复阅读的经典之作。
评分最近入手了《应用摄影基础教程（修订版）》，迫不及待地翻阅起来，越看越觉得这本书写得太到位了！我以前学摄影，总是在网上零散地看一些教程，东拼西凑，总感觉缺乏系统性，学了又忘，忘了又学。这本书的出现，就像一道光，照亮了我前进的道路。它没有上来就讲那些复杂的参数，而是从最基础、最核心的光线、构图、色彩讲起，让我一下子就抓住了摄影的重点。 我尤其喜欢书中关于“光线”的讲解，作者用非常生动的语言，将原本枯燥的光学原理，描绘得如同诗歌一般。他不仅仅是教你如何调整曝光，而是引导你学会去“感知”光线，去理解光线是如何塑造物体，如何影响情绪的。书中用大量的实拍照片来举例，展示了顺光、逆光、侧光等不同光线下，同一个景物呈现出的截然不同的美感。我甚至会花很长时间反复研究那些照片，去体会光线在景物上留下的痕迹。 紧接着，书中对“构图”的阐述也让我受益匪浅。我以前拍照片，总是习惯性地将主体放在画面中央，感觉这样最稳妥。但这本书让我认识到，好的构图能够让画面更具动感、层次和深度。作者详细讲解了三分法、黄金分割、引导线、对称构图等等，并且用图示的方式清晰地展示了它们的应用。我甚至开始尝试一些更具挑战性的构图，比如利用前景模糊来突出主体，或者打破常规的视角。 关于“色彩”的章节，更是让我眼前一亮。我以前对色彩的理解非常浅薄，只觉得好看就行。但这本书深入剖析了色彩的心理学效应，以及如何利用色彩来营造氛围、表达情感。它通过大量的案例，展示了不同色彩组合所带来的不同视觉感受，比如冷暖色的对比，以及如何利用色彩来突出主体，营造特定的氛围。这让我开始有意识地去观察生活中那些色彩的搭配，思考它们传递的信息。 更让我惊喜的是，这本书并没有回避“摄影师的思考”这个部分。它不仅仅是传授技术，更是在引导读者去思考“为什么拍”、“拍什么”、“怎么拍出有灵魂的照片”。书中引用了很多著名摄影师的作品，并分析了他们创作背后的理念和故事。这让我明白，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更是摄影师思想的表达。 而且，书中给出的案例分析也非常到位。它不仅仅是展示一张好看的照片，而是会详细解析这张照片是如何拍摄出来的，从光线、构图、色彩到后期处理，都会有条理地分析。这让我能够真正地“读懂”一张照片，学习到别人成功的经验，避免走弯路。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感。它更像是一位经验丰富的摄影师，带着你一起去探索摄影的乐趣。即使是一些相对专业的概念，也都能用通俗易懂的比喻来解释，让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的理论灌输。 总而言之，《应用摄影基础教程（修订版）》是我近期读过的最满意的一本摄影书籍。它让我看到了摄影的无限可能，也激发了我对摄影更深层次的追求。我相信，这本书不仅仅能帮助摄影初学者打下坚实的基础，也能为有一定经验的摄影爱好者带来新的启发。
评分拿到《应用摄影基础教程（修订版）》这本书，我第一感觉就是“扎实”。封面设计稳重，内页排版清晰，字体大小也恰到好处，让人一看就知道是经过用心打磨的。我之前也零散地看过一些摄影教程，但总觉得缺了点系统性，而且很多内容要么过于晦涩，要么就是停留在表面。这本书的内容，则让我感觉像是吃了一顿营养均衡的大餐。 我最看重的是书中关于“光线”的阐述。作者并没有简单地告诉你如何调整曝光，而是引导你去理解光线本身的物理特性，以及它如何影响景物的质感、色彩和立体感。书中用大量的实拍照片作为范例，细致地分析了不同光线下的拍摄效果，比如柔和的散射光如何让人物皮肤细腻，硬朗的直射光如何突出景物的轮廓。这让我开始在拍摄时，有意识地去观察和利用光线，去“阅读”它在景物上留下的痕迹。 关于“构图”的部分，这本书更是让我大开眼界。我以前对构图的理解非常有限，总觉得把主体放在画面中央就是最稳妥。但是这本书详细介绍了各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等等，并且用图示的方式清晰地展示了它们的应用。这让我明白了，构图不仅仅是简单的画面分割，更是一种视觉引导，一种叙事的方式。我甚至开始尝试一些非常规的构图，比如利用环境中的线条来构建画面，或者打破常规的水平线。 书中对“色彩”的讲解也让我受益匪浅。我以前对色彩的理解非常浅薄，只觉得好看就行。但这本书深入剖析了色彩的心理学效应，以及如何利用色彩来营造氛围、表达情感。它通过大量的案例，展示了不同色彩组合所带来的不同视觉感受，比如冷暖色的对比，以及如何利用色彩来突出主体，营造特定的氛围。这让我开始有意识地去观察生活中那些色彩的搭配，思考它们传递的信息。 更让我惊喜的是，这本书并没有回避“摄影师的思考”这个部分。它不仅仅是传授技术，更是在引导读者去思考“为什么拍”、“拍什么”、“怎么拍出有灵魂的照片”。书中引用了很多著名摄影师的作品，并分析了他们创作背后的理念和故事。这让我明白，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更是摄影师思想的表达。 而且，书中给出的案例分析也非常到位。它不仅仅是展示一张好看的照片，而是会详细解析这张照片是如何拍摄出来的，从光线、构图、色彩到后期处理，都会有条理地分析。这让我能够真正地“读懂”一张照片，学习到别人成功的经验，避免走弯路。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感。它更像是一位经验丰富的摄影师，带着你一起去探索摄影的乐趣。即使是一些相对专业的概念，也都能用通俗易懂的比喻来解释，让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的理论灌输。 总而言之，《应用摄影基础教程（修订版）》是我近期读过的最满意的一本摄影书籍。它让我看到了摄影的无限可能，也激发了我对摄影更深层次的追求。我相信，这本书不仅仅能帮助摄影初学者打下坚实的基础，也能为有一定经验的摄影爱好者带来新的启发。
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