具体描述
内容简介
人物
曾宇谦的“梦幻乐章” 林旖
采访
宋阳：拉“莫扎特马拉松”并非“匹夫之勇” 胡越菲
听乐记
双钢琴演绎“崇高的李斯特”——听“热情钢琴二重奏”音乐会 景作人
他向瓦格纳致敬，却找到了他自己——RCO的“布鲁克纳之夜” 郑亚洪
音乐与诗歌的珠联璧合——纪念普希金逝世一百八十周年朗诵音乐会侧记 江轻舟
乐海博览
一部堪称完美的音乐剧——《窈窕淑女》 张毅
从肖斯塔科维奇的《相逢之歌》到《联合国进行曲》 杨杰民
“吉他之父”塞戈维亚 倪钡
小剧场音乐剧的现场乐队配置——从原创音乐剧《人言》的音乐创作说起 张博
凤凰涅槃“火把节”——王西麟《云南音诗》沉浮记 施雪钧
音乐漫话
歌剧对戏曲的“低吟浅唱” 司徒林夏
捷克古典音乐的奠基人：斯美塔那 杨一凡
大气陆培 任海杰
音乐之旅
“布拉格主题变奏曲”——探访德沃夏克与斯美塔那故居 何宇轩
奥帕蒂亚：亚得里亚海之美 钱厚琳
音乐书屋
音乐福音书——科普兰《如何听懂音乐》 曹利群
附片档案
坚守与前行——葡萄牙作曲家布兰科的三部管弦乐作品 张正
目录
用户评价
我必须说，这期《音乐爱好者》（2017年3月号）的设计和内容都非常出色，完美地满足了我这个挑剔的乐迷的需求。我首先就被一篇关于音乐产业未来发展趋势的深度报道所吸引。这篇文章以一种前瞻性的视角，分析了数字音乐、流媒体服务、版权问题以及新技术的出现对音乐产业带来的深刻变革。作者不仅罗列了各种数据和趋势，还采访了行业内的专家和从业者，从他们的视角解读了音乐产业的机遇与挑战。我尤其对其中关于“粉丝经济”的讨论印象深刻，让我看到了音乐人与粉丝之间更深层次的互动关系。文章还探讨了独立音乐人如何在新的产业环境下生存和发展，这对于我这个一直支持独立音乐的读者来说，非常有启发意义。此外，我还惊喜地发现了一篇关于不同国家音乐教育体系的比较研究。我一直认为音乐教育是培养下一代音乐人才的关键，而了解不同体系的优势和劣势，对于推动音乐教育的进步至关重要。这篇文章对欧洲、亚洲和美洲等地的音乐教育模式进行了详细的介绍和比较，分析了各自的特点、教学方法以及在培养音乐人才方面的成效。作者的分析非常客观和深入，让我对全球的音乐教育现状有了更全面的认识。我从中也学到了一些值得借鉴的教育理念和方法，这对于我自己在音乐学习和分享过程中也有一定的启发。总而言之，这本杂志的内容之丰富和专业程度之高，都令我赞叹不已。
评分我必须承认，这本《音乐爱好者》（2017年3月号）彻底刷新了我对音乐杂志的认知。我通常会比较关注那些比较大众化的音乐类型，但这次，我被一篇关于实验音乐的深度探讨所深深吸引。我之前对实验音乐的印象仅仅停留在“前卫”和“难以理解”上，但这篇文章却用一种非常包容和开放的态度，带领我走进了这个充满无限可能的音乐世界。作者详细介绍了各种实验音乐的流派，例如噪音音乐、极简主义音乐、具体音乐等等，并且引用了大量具有代表性的作品进行分析。他的语言非常有趣，能够将那些抽象的概念变得通俗易懂，让我能够领略到实验音乐独特的魅力。我尤其对其中关于“声音景观”的探讨感到惊奇，它让我意识到，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是对我们生活环境中各种声音的重新审视和创意运用。此外，我还在杂志中发现了一篇关于音乐版权保护和音乐人权益的探讨。在这个数字时代，音乐版权问题变得越来越复杂，而如何保障音乐人的合法权益，也成为了一个亟待解决的问题。这篇文章对当前音乐版权保护的现状进行了深入的分析，并且提出了许多有建设性的意见。作者在分析问题时，观点鲜明，论据充分，让我对音乐产业的商业运作有了更深的认识。我从中也学到了很多关于音乐版权的知识，这对于我今后在音乐的传播和分享过程中，也能起到一定的指导作用。这本杂志的编辑们真是太有才了，他们总是能够挖掘出那些既有深度又有现实意义的音乐话题，并且以一种引人入胜的方式呈现给读者。
评分拿到这本《音乐爱好者》（2017年3月号）之后，我几乎是爱不释手，感觉每一篇文章都像是在为我量身定制。我首先被一篇关于音乐节奏与舞蹈之间相互作用的深度分析所吸引。我一直对音乐中的节奏感有着特别的偏爱，也对舞蹈的美感有着由衷的欣赏。这篇文章巧妙地将这两者结合在一起，从音乐的拍点、速度、律动等方面，深入分析了它们如何影响和激发舞蹈的创作。作者不仅引用了各种不同风格的音乐和舞蹈作为例子，还采访了一些编舞家和音乐家，从他们的角度解读了节奏与身体表达之间的奇妙联系。我尤其对其中关于“身体记忆”的探讨感到惊奇，它让我意识到，节奏不仅仅是听觉上的刺激，更是能够唤醒我们身体深处潜藏的能量和情感。此外，我还在杂志中发现了一篇关于不同文化背景下音乐审美差异的比较研究。我一直对世界各地的音乐文化充满好奇，了解不同文化如何塑造了人们的音乐审美，对我来说是一件非常有意义的事情。这篇文章对亚洲、非洲、欧洲和美洲等地的音乐审美特征进行了详细的介绍和比较，分析了各自的文化根源、音乐传统以及在人们生活中的地位。作者的分析非常客观和深入，让我对全球的音乐文化多样性有了更全面的认识。我从中也学到了一些关于不同文化音乐欣赏方式的知识，这对于我今后在欣赏世界音乐时，也能起到一定的指导作用。这本杂志的整体内容策划非常成功，它既有对音乐艺术的深入剖析，又有对音乐文化的多样性探索，让我这个读者能够在不同的维度上，全方位地感受音乐的魅力。
评分老实说，我一开始对这本《音乐爱好者》（2017年3月号）并没有抱有太高的期望，因为我对音乐的涉猎并不算非常广泛。然而，翻开这本杂志后，我立刻被其内容深深吸引住了。首先映入我眼帘的是一篇关于爵士乐即兴演奏艺术的剖析。我一直觉得爵士乐是一种非常神秘和自由的音乐形式，但对其背后的即兴创作过程却知之甚少。这篇文章用极其生动形象的语言，将那些看似随意的音符，还原成一场智慧与技巧的较量。作者深入浅出地分析了即兴演奏中的和声、旋律、节奏等元素，并且引用了多位爵士大师的演奏片段进行举例说明，让我仿佛置身于一个充满活力的爵士酒吧，感受着音乐家们思维碰撞的火花。文中对“对话”式的即兴演奏的描述，尤其让我印象深刻，让我明白了爵士乐并非孤芳自赏，而是一种充满互动和交流的艺术。此外，我还注意到了一篇关于音乐对心理治疗作用的探讨。这篇内容让我感到非常新颖，我之前从未从这个角度去思考过音乐。文章通过案例分析和专家访谈，详细阐述了不同类型的音乐如何影响人的情绪、缓解压力，甚至在某些情况下起到治疗作用。我特别对其中关于“音乐疗法”的介绍感到好奇，它让我意识到，音乐不仅仅是用来娱乐的，它还蕴含着巨大的治愈力量。作者在描述这些案例时，情感真挚，语言朴实，让我能够深刻地体会到音乐在人们生命中所扮演的重要角色。这本杂志的编辑们非常有远见，他们能够挖掘出这些非主流但极具价值的音乐话题，并且以一种引人入胜的方式呈现给读者，让我大开眼界。
评分哇，这期《音乐爱好者》（2017年3月号）绝对是惊喜连连，让我这个平时只关注某一特定音乐类型的读者，瞬间打开了新世界的大门。我一开始是被那篇关于世界音乐融合的专题吸引的，要知道，我之前对这个领域的了解可以说是少之又少。但这篇文章的叙述方式实在是太有趣了，它不是那种枯燥的学术分析，而是通过一个个生动的故事，讲述不同文化背景下的音乐如何碰撞出火花。作者仿佛带着我们环游世界，从非洲的鼓点到亚洲的丝竹，再到拉丁美洲的热情桑巴，每一种音乐都充满了独特的魅力。我尤其对其中介绍的一位融合了爵士和印度古典音乐的音乐家印象深刻。他的音乐让我感受到了前所未有的听觉冲击，那种跨越时空的对话，那种不同音阶和节奏的交织，简直是天马行空的想象力。文章还分析了这种融合趋势背后的文化交流和社会意义，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。此外，我还在杂志中发现了一篇关于电影配乐的评论。作为一名资深的电影爱好者，我一直认为优秀的配乐是电影的灵魂。这篇文章对几部近期上映的电影配乐进行了深入的剖析，不仅评价了音乐本身的艺术性，还探讨了它们如何与画面、剧情相互作用，共同营造出感人的氛围。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，他能从一段旋律中解读出导演的情绪，从一个音效的变化中洞察角色的内心。我从中学习到了很多关于音乐与影像结合的技巧，感觉自己的观影体验都变得更加丰富和深刻了。这本杂志的编辑团队真是太有才了，他们总能找到那些既有深度又有吸引力的音乐话题，并且用最吸引人的方式呈现出来，让我这个读者受益匪浅。
评分我不得不说，这本《音乐爱好者》（2017年3月号）的编辑们绝对是音乐界的“伯乐”，他们总能挖掘出那些隐藏在音乐海洋深处的璀璨明珠。这次，我被一篇关于小型音乐节与独立音乐生态的深度报道所深深吸引。我一直觉得，大型音乐节虽然热闹非凡，但小型音乐节却更能展现出音乐的原始魅力和艺术家们的真挚情感。这篇文章以一种非常接地气的方式，描绘了各个小型音乐节的特色和举办理念，并且深入分析了它们在推动独立音乐发展中所扮演的重要角色。作者不仅采访了音乐节的组织者、参演乐队和观众，还对小型音乐节的经济效益和社会影响力进行了探讨。我尤其对其中关于“音乐节作为社群凝聚力”的探讨感到惊奇，它让我意识到，音乐节不仅仅是音乐的盛会，更是人们交流情感、建立联系的平台。此外，我还在杂志中发现了一篇关于音乐理论在现代音乐创作中的应用。我一直认为，音乐理论是理解和创作音乐的基础，但如何将理论知识灵活地运用到实际创作中，却是一个充满挑战的课题。这篇文章详细介绍了各种音乐理论在流行音乐、电影配乐、电子音乐等不同领域的应用，并且引用了大量具体的音乐作品进行分析。作者的讲解非常专业和细致，让我对音乐理论有了更深的认识，也激发了我对音乐创作的兴趣。这本杂志的内容之丰富，主题之广泛，都让我觉得物超所值，是一本值得反复品读的音乐读物。
评分这期《音乐爱好者》（2017年3月号）给我带来了太多惊喜，让我觉得自己仿佛进入了一个全新的音乐世界。我被一篇关于音乐与情绪调节机制的科学研究报告所深深吸引。我之前一直觉得音乐能够影响我的心情，但从未深入了解过其中的科学原理。这篇文章以严谨的科学态度，结合心理学和神经科学的研究成果，详细阐述了音乐如何作用于我们的大脑，从而影响我们的情绪、认知和生理反应。作者不仅引用了大量的研究数据和实验结果，还采访了相关的科学家和音乐治疗师，让我能够从科学的角度理解音乐的巨大力量。我尤其对其中关于“音乐对压力和焦虑的缓解作用”的探讨感到惊奇，它让我意识到，听音乐不仅仅是一种消遣，更是一种有效的自我调节方式。此外，我还在杂志中发现了一篇关于黑胶唱片复兴现象的深度报道。在这个数字音乐盛行的时代，黑胶唱片的再度流行，让我感到非常好奇。这篇文章对黑胶唱片复兴的原因进行了深入的分析，包括音质上的优势、收藏价值以及文化情怀的回归等等。作者不仅采访了唱片店老板、收藏家和音乐人，还对不同品牌的黑胶唱片进行了评测，让我对这个现象有了更全面的认识。我从中也感受到了人们对音乐品质和文化传承的追求。这本杂志的内容之丰富，话题之深刻，都让我觉得物超所值。
评分这本《音乐爱好者》三月号，简直就是为我量身定做的！我一拿到手就迫不及待地翻阅，被其中一篇关于跨界音乐合作的深度报道所吸引。我一直对不同艺术形式之间的融合充满好奇，而音乐与视觉艺术、戏剧、舞蹈等领域的结合，总能产生令人意想不到的化学反应。这篇文章详细介绍了多位音乐家与其他领域的艺术家合作的案例，从歌剧与现代舞的碰撞，到古典音乐与电子影像的结合，再到流行歌手与时尚设计师的跨界合作，每一个案例都充满了创意和惊喜。作者的描述非常生动，让我仿佛能够亲身经历那些跨界演出的精彩瞬间。我特别喜欢其中对一位音乐家如何将音乐融入到戏剧表演中的探讨，这种将音乐从纯粹的听觉享受提升到叙事和情感表达层面的做法，让我对音乐的艺术价值有了更深的理解。另外，我还被一篇关于早期录音技术的演变史所吸引。我一直对那些老旧的唱片和录音设备充满感情，它们承载了音乐发展的历史。这篇文章以时间为轴线，详细介绍了从留声机到磁带，再到数字音频的各种录音技术的革新，以及这些技术如何影响了音乐的制作、传播和欣赏方式。作者的讲解非常专业和细致，让我对那些古老而又充满智慧的录音技术有了全新的认识。我从中也感受到了科技发展对音乐艺术的巨大推动作用。这本杂志的内容之丰富，主题之广泛，都让我觉得物超所值。
评分这本《音乐爱好者》三月号，简直就是一本音乐爱好者的百科全书，让我爱不释手。我尤其被其中一篇关于电子音乐演变史的深入探讨所吸引。作为一个对电子音乐情有独钟的听众，我一直对它的发展历程充满了好奇。这篇文章以时间为线索，从早期合成器的诞生，到迪斯科的兴盛，再到Techno、House、Trance等各种流派的百花齐放，为我描绘了一幅波澜壮阔的电子音乐画卷。作者的文字充满了激情和专业性，他不仅介绍了那些具有里程碑意义的电子音乐作品和艺术家，还深入分析了各种电子音乐流派的特点、技术革新以及它们对流行文化和社会的影响。我尤其惊叹于作者对那些早期电子音乐技术的描述，例如早期合成器的音色特点、采样技术的出现等等，这些都让我对电子音乐的创作过程有了更深的了解。文章还探讨了电子音乐在不同国家和地区的地域性差异，让我看到了电子音乐在全球范围内的多样化发展。此外，我还在杂志中发现了对一位当代民谣歌手的深度访谈。这位歌手的声音如同清泉般涤荡心灵，她的歌词充满了诗意和生活智慧，总能触动我内心深处的情感。文章的采访内容非常详实，让我得以窥见这位艺术家创作背后的心路历程，了解她对音乐的坚持和热爱。作者巧妙地将歌手的成长经历、音乐理念和作品分析结合在一起，使得整个采访既有故事性，又有思想深度。我从中感受到了音乐的力量，以及一位艺术家通过音乐传递情感的魅力。这本杂志的整体内容策划非常成功，它既有宏观的音乐史梳理，又有微观的艺术家深度挖掘，让我这个读者能够在不同的维度上，全方位地感受音乐的魅力。
评分这本《音乐爱好者》三月号，简直是把我这个老乐迷狠狠地满足了一把！我拿到手的时候，就迫不及待地翻阅起来，那种感觉就像是收到了一份期待已久的礼物。封面设计就相当吸引人，配色和排版都很有品味，瞬间就勾起了我对里面内容的兴趣。一翻开，首先映入眼帘的是一篇关于古典音乐复兴浪潮的深度报道。作者用极其细腻的笔触，描绘了当下古典乐坛的新生力量和他们所带来的创新性演绎，让我对那些熟悉的乐章有了全新的认识。特别是其中对一位年轻指挥家的专访，他的理念和对音乐的理解，深刻地触动了我。我一直觉得，音乐的生命力在于不断地传承和创新，而这篇文章恰好印证了我的想法。文中引用的那些音乐家的访谈片段，充满了真挚的情感和深刻的洞察，仿佛能听到他们当时在录音室里，或是音乐厅里的低语。除了古典音乐，我还惊喜地发现了一篇关于独立摇滚发展趋势的分析。作为一个曾经的摇滚青年，我对这个话题一直很关注。作者对近几年来一些备受瞩目的独立乐队进行了梳理和评价，不仅介绍了他们的音乐风格，还深入挖掘了他们创作背后的故事和理念。我特别喜欢其中对“lo-fi”美学的探讨，这种看似粗糙却充满情绪的音乐，总能触动我内心最柔软的部分。文章还提到了社交媒体对独立音乐传播的影响，这让我思考良多。总的来说，这期的《音乐爱好者》在音乐的广度和深度上都做得非常出色，满足了我作为一个全能型乐迷的阅读需求。它不仅仅是一本杂志，更像是一扇窗，让我得以窥探更广阔的音乐世界，也让我对未来的音乐发展充满了期待。
评分挺好的杂志，买来看看了解了解古典音乐
评分好杂志，已经订了好多年了。
评分听音乐
评分每期必买的，附送的唱片也不错
评分佩里西亚啊！！！可惜听不到他的音乐会了
评分很超值的一个杂志。多年来一直购买。
评分杂志不错，继续购买……
评分每期必买，性价比高，挺不错的，很好！
评分一直买这套杂志，浮躁的社会里这样静心的杂志不多了
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