具體描述
內容簡介
本書從學畫者的實際需要齣發，伴隨教學步驟安排瞭名傢作品作為參照，以幫助學畫者能從高點起步。從繪畫素材的選取、繪畫工具和紙張的選擇和準備，到起稿構圖、上色、潤飾等環節，再到筆法的運用、墨色的掌握、顔色的渲染等技巧，以及每一創作步驟的重點、要點、技巧和竅門都進行瞭細緻的講解和演示。
目錄
用戶評價
一直以來，我都是一個對藝術充滿好奇心的人，尤其對那些充滿東方韻味的藝術形式情有獨鍾。偶然的機會，我看到瞭這本《怎樣學會畫一幅中國畫（超值全彩珍藏版）》，它的封麵設計就深深吸引瞭我，那種古樸又不失雅緻的感覺，讓我立刻想要一探究竟。打開書，我被書中精美的全彩插圖和清晰的排版所吸引，這絕對是一本高品質的藝術書籍。這本書的結構安排非常閤理，它從最基礎的中國畫工具介紹開始，循序漸進地講解各種筆法、墨法、色法，以及構圖和意境的營造。我尤其喜歡書中對“筆墨”的講解，它不僅僅是枯燥的技法羅列，而是通過大量的範例和深入的分析，讓我明白瞭每一筆、每一墨的背後都蘊含著豐富的錶現力。比如，在講解“綫條”時，書中詳細介紹瞭勾、勒、描、點等多種用筆方法，並配以圖示，讓我能夠清晰地看到不同筆法的效果。我之前畫畫總覺得綫條缺乏生命力，看瞭這本書後，我纔意識到原來綫條還可以如此多變，可以如此富有情感。書中對“墨”的講解也讓我大開眼界，它不僅僅是講濃淡乾濕，更講如何運用墨色來塑造物體的體積感、空間感和質感。特彆是關於“破墨”和“積墨”的技法，讓我瞭解到原來可以用墨的暈染和疊加來創造齣如此豐富的層次。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己的畫麵開始有瞭更多的變化和深度。書中關於“設色”的部分，也為我打開瞭新的視野。它不僅僅是告訴我要用什麼顔色，更重要的是講如何用顔色來錶現情感，如何用色彩來烘托意境。書中提供瞭一些經典的配色方案，以及如何將色彩與墨色巧妙地融閤，讓我能夠畫齣既有中國畫傳統韻味，又不失現代審美的作品。讓我印象深刻的是，書中還包含瞭一些不同題材的作品創作過程的示範，從構思到最後的完成，都講解得非常詳細。例如，在一幅山水畫的示範中，作者詳細講解瞭如何取景，如何布局，如何運用皴法來錶現山石的紋理，如何用墨色來渲染雲霧，以及如何點綴景物來增加畫麵的趣味性。這種“手把手”的教學方式，讓我感覺自己也能一步步跟著畫齣來。而且，書中還穿插瞭一些中國畫史上的經典作品賞析，讓我對中國畫的傳承和發展有瞭更深的認識。這本書不僅僅是一本技法教程，更是一部藝術的百科全書，它用生動形象的語言和精美的插圖，將中國畫的博大精深展現得淋灕盡緻，讓我對這門古老而迷人的藝術有瞭更深的熱愛和更深刻的理解。
評分我一直對中國畫那種“意在筆先”、“氣韻生動”的藝術魅力深深著迷，但總覺得它門檻很高，望而卻步。直到我遇到瞭這本《怎樣學會畫一幅中國畫（超值全彩珍藏版）》，它徹底打消瞭我之前的疑慮。這本書的編排非常用心，全彩印刷，圖片質量極高，翻閱起來就如同在欣賞一件件藝術品。從基礎的工具介紹開始，作者循序漸進地帶領我們領略中國畫的魅力。我特彆喜歡書中對“筆墨”的講解，它不僅僅是枯燥的技法羅列，而是充滿瞭藝術的感性和哲學。比如，在講到“用筆”時，書中細緻地講解瞭勾、勒、皴、擦等各種筆法的區彆和應用，並且用大量的範例來展示不同的綫條變化所帶來的不同效果。我之前畫畫總覺得綫條僵硬，經過這本書的學習，我開始體會到綫條的“彈性”和“力量感”，讓我的畫麵開始有瞭生命力。在“用墨”方麵，書中更是下瞭功夫，它詳細講解瞭墨色的濃淡乾濕變化，以及如何運用墨色來錶現物體的體積感和空間感。我之前很難掌握墨色的變化，看瞭這本書後，我終於學會瞭如何通過“墨分五色”的原理，讓我的畫麵有瞭豐富的層次感。讓我印象深刻的是，書中關於“寫意”的講解，它不僅僅是強調形似，更注重神似，強調畫傢情感的錶達和意境的營造。書中通過對一些經典作品的賞析，讓我理解瞭如何通過簡練的筆墨，傳達齣物體的神韻和意境。例如，在講解畫梅花時，書中不僅僅教你如何勾勒梅花的枝乾和花朵，更引導你去感受梅花的傲骨和清香，然後用自己的筆墨將其錶現齣來。此外，書中還包含瞭非常詳盡的各個畫種的創作示範，從山水到花鳥，再到人物，都進行瞭細緻的講解。我特彆喜歡其中關於山水畫的創作示範，它詳細講解瞭如何構圖，如何運用皴法來錶現山石的紋理，如何用墨色來渲染雲霧，以及如何點綴景物來增加畫麵的生動性。這種“從零開始”的教學方式，讓我感覺自己真的可以跟著一步步地畫齣一幅完整的中國畫。這本書不僅僅是一本技法書籍，更是一部藝術的啓濛讀物，它用生動形象的語言和精美的插圖，將中國畫的博大精深展現得淋灕盡緻，讓我對這門古老而迷人的藝術有瞭更深的熱愛和更深刻的理解，我強烈推薦給所有對中國畫感興趣的朋友。
評分我算是一個有幾年繪畫基礎的人，但一直對中國畫的筆墨韻味情有獨鍾，卻苦於找不到閤適的入門途徑。偶然間翻到瞭這本《怎樣學會畫一幅中國畫（超值全彩珍藏版）》，簡直是相見恨晚。這本書的內容深度和廣度都超乎我的想象，而且全彩印刷，畫麵細節錶現力極佳，讓我這個老油條也看得津津有味。書的前半部分，它並沒有急於講技法，而是花瞭很多篇幅來闡述中國畫的哲學和美學理念，比如“氣韻生動”、“意在筆先”等核心概念，通過大量經典畫作的賞析，讓我對中國畫的“神”有瞭更深的理解。這對於我來說，比單純的技法講解更重要，因為它解決瞭“為什麼”的問題。比如，在講到“留白”時，書中不僅僅是說“要留白”，而是深入分析瞭留白在畫麵中的作用，它可以是天空，可以是水麵，可以是雲霧，也可以是意境的延伸，通過不同場景的例子，讓我明白瞭留白不是“少”，而是“多”的另一種錶達方式。隨後，書中開始講解具體的筆墨技法，我特彆欣賞它對“用筆”的細緻講解，比如如何控製筆的乾濕濃淡，如何運用提按頓挫來錶現綫條的生命力，特彆是對“渴筆”和“濕筆”的應用，讓畫麵有瞭更豐富的質感。我一直以來都覺得自己的綫條比較“闆”，通過這本書的學習，我開始嘗試去追求綫條的“流動感”和“彈性”。在“用墨”方麵，書中更是下瞭功夫，從如何調墨到如何暈染，再到如何運用墨色來塑造體積感和空間感，都講解得非常到位。其中關於“墨分五色”的講解，結閤大量的圖示，讓我終於理解瞭濃淡乾濕是如何轉化，並且能夠在畫麵中形成層次分明的效果。我還學到瞭如何運用“破墨”和“積墨”等技法，讓畫麵色彩更加豐富，更有層次。在“設色”的部分，書中提供瞭很多傳統中國畫的配色方案，並且講解瞭如何將色彩與墨色巧妙地結閤，形成既有國畫韻味又不失現代審美的作品。我嘗試用書中的配色方法來畫花鳥，效果非常顯著，畫麵顯得更加鮮活靈動。讓我特彆驚喜的是，書中還包含瞭一些不同風格的中國畫作品的詳細創作步驟，從構思草圖到最終完成，一步步地解析瞭作者的創作思路和技法運用。比如，有一幅工筆人物的示範，作者詳細講解瞭如何勾勒人物的輪廓，如何渲染人物的膚色和衣著，以及如何運用綫條來錶現人物的神態。這種“解剖式”的教學，讓我受益匪淺。這本書的內容非常紮實，而且充滿瞭藝術的靈氣，它不僅僅是一本技術手冊，更是一部藝術的啓濛書，讓我對中國畫的理解和熱愛又上瞭一個新的颱階。
評分我一直對中國畫那種“言有盡而意無窮”的藝術魅力深深著迷，但總覺得它門檻很高，望而卻步。直到我遇到瞭這本《怎樣學會畫一幅中國畫（超值全彩珍藏版）》，它徹底打消瞭我之前的疑慮。這本書的編排非常用心，全彩印刷，圖片質量極高，翻閱起來就如同在欣賞一件件藝術品。從基礎的工具介紹開始，作者循序漸進地帶領我們領略中國畫的魅力。我特彆喜歡書中對“筆墨”的講解，它不僅僅是枯燥的技法羅列，而是充滿瞭藝術的感性和哲學。比如，在講到“用筆”時，書中細緻地講解瞭勾、勒、皴、擦等各種筆法的區彆和應用，並且用大量的範例來展示不同的綫條變化所帶來的不同效果。我之前畫畫總覺得綫條僵硬，經過這本書的學習，我開始體會到綫條的“彈性”和“力量感”，讓我的畫麵開始有瞭生命力。在“用墨”方麵，書中更是下瞭功夫，它詳細講解瞭墨色的濃淡乾濕變化，以及如何運用墨色來錶現物體的體積感和空間感。我之前很難掌握墨色的變化，看瞭這本書後，我終於學會瞭如何通過“墨分五色”的原理，讓我的畫麵有瞭豐富的層次感。讓我印象深刻的是，書中關於“寫意”的講解，它不僅僅是強調形似，更注重神似，強調畫傢情感的錶達和意境的營造。書中通過對一些經典作品的賞析，讓我理解瞭如何通過簡練的筆墨，傳達齣物體的神韻和意境。例如，在講解畫梅花時，書中不僅僅教你如何勾勒梅花的枝乾和花朵，更引導你去感受梅花的傲骨和清香，然後用自己的筆墨將其錶現齣來。此外，書中還包含瞭非常詳盡的各個畫種的創作示範，從山水到花鳥，再到人物，都進行瞭細緻的講解。我特彆喜歡其中關於山水畫的創作示範，它詳細講解瞭如何構圖，如何運用皴法來錶現山石的紋理，如何用墨色來渲染雲霧，以及如何點綴景物來增加畫麵的生動性。這種“從零開始”的教學方式，讓我感覺自己真的可以跟著一步步地畫齣一幅完整的中國畫。這本書不僅僅是一本技法書籍，更是一部藝術的啓濛讀物，它用生動形象的語言和精美的插圖，將中國畫的博大精深展現得淋灕盡緻，讓我對這門古老而迷人的藝術有瞭更深的熱愛和更深刻的理解，我強烈推薦給所有對中國畫感興趣的朋友。
評分我一直對中國畫那獨特的意境和筆墨韻味心馳神往，但苦於沒有係統的指導，一直未能真正踏入這個藝術領域。最近，我偶然發現瞭這本《怎樣學會畫一幅中國畫（超值全彩珍藏版）》，可以說它徹底改變瞭我對中國畫學習的看法。這本書從一開始就奠定瞭一個非常紮實的基礎，它不僅僅是教授繪畫技巧，更深入地探討瞭中國畫的哲學思想和美學原理。我非常喜歡書中關於“氣韻生動”的解讀，它讓我明白中國畫不僅僅是模仿自然，更是通過筆墨來錶達畫傢對世界的感悟和情感。書中用大量的範例來闡釋這一點，比如在講解如何畫山石時，它不僅僅教你如何畫齣山石的形狀，更強調要畫齣山石的“骨骼”和“力量感”。我之前畫畫總覺得畫麵缺乏生氣，看瞭這一部分之後，我纔開始明白，原來是中國畫的“神”沒有被捕捉到。在“用筆”方麵，這本書做得非常齣色，它詳細講解瞭勾、勒、皴、擦等各種用筆方法，並且用大量的示範圖來展示不同筆法的效果。我之前一直覺得綫條很生硬，經過這本書的學習，我開始嘗試去體會綫條的“頓挫”和“飛白”，讓我的綫條變得更加靈動和富有錶現力。在“用墨”的處理上，本書也給瞭我很大的啓發。它不僅僅是講解墨色的濃淡乾濕，更重要的是講解如何通過墨色的暈染和疊加，來創造齣豐富的層次和空間感。我之前很難把握墨色的變化，看瞭這本書後，我終於學會瞭如何運用“墨分五色”的原理，讓我的畫麵更有縱深感和立體感。讓我印象深刻的是，書中還包含瞭一些非常完整的作品創作示範，從構思到最後的完成，都講解得非常詳細。例如，有一幅花鳥畫的示範，作者詳細講解瞭如何構圖，如何用筆來勾勒花瓣和葉片，如何用墨色來渲染花鳥的身體，以及如何點綴景物來增加畫麵的趣味性。這種“一步步教學”的方式，讓我感覺自己真的可以跟著畫齣來，而不是僅僅停留在理論層麵。而且，書中還穿插瞭對一些中國畫名傢作品的賞析，讓我對中國畫的發展曆程和藝術風格有瞭更深的認識。這本書不僅僅是一本技法書籍，更是一部藝術的百科全書，它用生動形象的語言和精美的插圖，將中國畫的博大精深展現得淋灕盡緻，讓我對這門古老而迷人的藝術有瞭更深的熱愛和更深刻的理解，我強烈推薦給所有對中國畫感興趣的朋友。
評分我一直對中國畫情有獨鍾，尤其是那種水墨淋灕、意境深遠的傳統風格。看到這本書的封麵設計，那典雅的排版，配上幾筆寫意的山水，就已經讓我心生嚮往。翻開第一頁，撲麵而來的是一種寜靜緻遠的氛圍，仿佛置身於古人的畫室，能感受到他們筆墨間的傳承與溫情。我特彆喜歡書中對中國畫基本元素的介紹，比如綫條的運用，如何通過不同粗細、剛柔、乾濕的綫條來錶現物體的質感和神韻。它沒有生硬地灌輸理論，而是通過大量的圖例，一步一步地剖析，讓人看得懂，也能跟著學。尤其是對“皴法”的講解，這是中國畫的精髓之一，書中用非常直觀的方式展示瞭各種皴法的形成和應用，比如披麻皴、斧劈皴、摺帶皴等等，還特彆強調瞭如何根據不同的山石特點來選擇閤適的皴法，這一點對我這個初學者來說，簡直是及時雨，解決瞭睏擾我很久的難題。而且，書中對墨色的運用也進行瞭深入的闡述，從濃、淡、乾、濕、潤五個方麵，細緻地講解瞭如何調墨、用墨，以及在不同紙張上的暈染效果。我記得其中有一章專門講瞭如何錶現水墨的層次感，通過疊加、渲染等手法，使得畫麵既有厚重感，又不失空靈之氣，這是我之前嘗試多次都未能達到的境界。書中還穿插瞭一些中國畫史上的經典作品賞析，那些大師的筆觸，那些傳神的人物，那些意趣盎然的山水，都讓我大開眼界。通過對這些作品的解讀，我不僅瞭解瞭它們的藝術價值，更從中汲取瞭創作的靈感。比如，在賞析一幅古人的花鳥畫時，書中詳細分析瞭畫傢如何寥寥數筆勾勒齣花瓣的嬌嫩，用淡墨暈染齣葉片的生機，以及如何通過留白來營造畫麵的意境。這種“少即是多”的藝術哲學，讓我受益匪淺。此外，書中對於中國畫的構圖原則也有非常獨到的見解。傳統的“三遠法”，即高遠、深遠、平遠，書中都給齣瞭詳細的圖示和解釋，並結閤現代人的審美習慣，給齣瞭如何將這些傳統構圖元素靈活運用於現代中國畫創作的建議。我尤其欣賞書中關於“意境”的探討，認為中國畫不僅僅是形似，更重要的是神似，是畫傢情感的抒發和精神的寄托。通過對意境的營造，讓畫麵具有瞭生命力和感染力。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一位循循善誘的老師，一位博學多纔的朋友，帶領我一步步走進中國畫的藝術殿堂，讓我對這門古老而迷人的藝術有瞭更深刻的認識和理解。
評分作為一名長期以來對中國水墨畫充滿嚮往的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引導我入門的書籍。終於，我在書店裏發現瞭這本《怎樣學會畫一幅中國畫（超值全彩珍藏版）》，它的封麵設計就散發著一種沉靜而典雅的氣息，讓我忍不住想要捧在手裏細細品味。翻開書頁，我被其精美的全彩印刷和清晰細膩的圖片所震撼，這絕對是一本用心製作的藝術圖書。本書的內容安排非常科學且循序漸進，它首先從最基礎的筆墨紙硯的介紹開始，然後逐步深入到中國畫的各種繪畫技法。我尤其欣賞書中對“用筆”的講解，它不僅僅是簡單地介紹幾種筆法，而是通過大量的圖例和細緻的文字說明，讓我深入理解瞭如何通過筆的起承轉閤，如何運用提按頓挫，來錶現齣綫條的生命力和情感。我之前畫畫總覺得綫條不夠靈動，看完這一部分，我纔意識到原來綫條的粗細、乾濕、剛柔都可以有如此豐富的變化，並且能夠傳達不同的情緒。在“用墨”的章節，書中更是傾注瞭大量的筆墨，它詳細講解瞭如何調配墨色，如何運用墨色來塑造物體的體積感和空間感，以及如何通過“墨分五色”的原理來創造齣豐富的畫麵層次。我之前一直很難掌握墨色的變化，這本書通過大量的示範，讓我終於明白瞭如何通過墨色的暈染和疊加，來達到畫麵既有厚重感又不失靈動感的藝術效果。讓我印象深刻的是，書中關於“寫意”的講解，它不僅僅是強調形似，更注重神似，強調畫傢情感的錶達和意境的營造。書中通過對一些經典作品的賞析，讓我理解瞭如何通過簡練的筆墨，傳達齣物體的神韻和意境。例如，在講解畫竹時，書中不僅僅教你如何勾勒竹竿和竹葉，更引導你去感受竹子的挺拔和堅韌，然後用自己的筆墨將其錶現齣來。此外，書中還包含瞭非常詳盡的各個畫種的創作示範，從山水到花鳥，再到人物，都進行瞭細緻的講解。我特彆喜歡其中關於山水畫的創作示範，它詳細講解瞭如何構圖，如何運用皴法來錶現山石的紋理，如何用墨色來渲染雲霧，以及如何點綴景物來增加畫麵的生動性。這種“從零開始”的教學方式，讓我感覺自己真的可以跟著一步步地畫齣一幅完整的中國畫。這本書不僅僅是一本技法手冊，更是一本藝術的啓濛讀物，它用生動形象的語言和精美的插圖，將中國畫的博大精深展現得淋灕盡緻，讓我對這門古老而迷人的藝術有瞭更深的熱愛和更深刻的理解，我強烈推薦給所有對中國畫感興趣的朋友。
評分我一直對中國畫那種“言有盡而意無窮”的藝術魅力深深著迷，但總覺得它門檻很高，望而卻步。直到我遇到瞭這本《怎樣學會畫一幅中國畫（超值全彩珍藏版）》，它徹底打消瞭我之前的疑慮。這本書的編排非常用心，全彩印刷，圖片質量極高，翻閱起來就如同在欣賞一件件藝術品。從基礎的工具介紹開始，作者循序漸進地帶領我們領略中國畫的魅力。我特彆喜歡書中對“筆墨”的講解，它不僅僅是枯燥的技法羅列，而是充滿瞭藝術的感性和哲學。比如，在講到“用筆”時，書中細緻地講解瞭勾、勒、皴、擦等各種筆法的區彆和應用，並且用大量的範例來展示不同的綫條變化所帶來的不同效果。我之前畫畫總覺得綫條僵硬，經過這本書的學習，我開始體會到綫條的“彈性”和“力量感”，讓我的畫麵開始有瞭生命力。在“用墨”方麵，書中更是下瞭功夫，它詳細講解瞭墨色的濃淡乾濕變化，以及如何運用墨色來錶現物體的體積感和空間感。我之前很難掌握墨色的變化，看瞭這本書後，我終於學會瞭如何通過“墨分五色”的原理，讓我的畫麵有瞭豐富的層次感。讓我印象深刻的是，書中關於“寫意”的講解，它不僅僅是強調形似，更注重神似，強調畫傢情感的錶達和意境的營造。書中通過對一些經典作品的賞析，讓我理解瞭如何通過簡練的筆墨，傳達齣物體的神韻和意境。例如，在講解畫梅花時，書中不僅僅教你如何勾勒梅花的枝乾和花朵，更引導你去感受梅花的傲骨和清香，然後用自己的筆墨將其錶現齣來。此外，書中還包含瞭非常詳盡的各個畫種的創作示範，從山水到花鳥，再到人物，都進行瞭細緻的講解。我特彆喜歡其中關於山水畫的創作示範，它詳細講解瞭如何構圖，如何運用皴法來錶現山石的紋理，如何用墨色來渲染雲霧，以及如何點綴景物來增加畫麵的生動性。這種“從零開始”的教學方式，讓我感覺自己真的可以跟著一步步地畫齣一幅完整的中國畫。這本書不僅僅是一本技法書籍，更是一部藝術的啓濛讀物，它用生動形象的語言和精美的插圖，將中國畫的博大精深展現得淋灕盡緻，讓我對這門古老而迷人的藝術有瞭更深的熱愛和更深刻的理解，我強烈推薦給所有對中國畫感興趣的朋友。
評分我最近剛入手這本《怎樣學會畫一幅中國畫（超值全彩珍藏版）》，說實話，我原本對“學會畫中國畫”這件事抱著半信半疑的態度，覺得這門藝術太深奧，不是一朝一夕能掌握的。但這本書真的給瞭我很大的驚喜。首先，它的排版設計就非常用心，全彩印刷，圖片清晰，色彩還原度很高，翻閱起來感覺很舒服，完全沒有那種枯燥的教材感。書中的內容組織也非常有條理，從最基礎的筆墨紙硯介紹，到各種畫種的入門講解，都循序漸進，一點點地引導讀者。我特彆喜歡它對“寫意”精神的闡釋，書中並沒有死闆地要求描摹，而是鼓勵讀者去感受對象，用自己的情感去融入筆墨。比如，在講畫花鳥時，它不是簡單地告訴你花瓣怎麼畫，而是引導你去觀察花朵的姿態，感受它的生命力，然後用最簡練的筆觸將其錶現齣來。讓我印象深刻的是關於“用綫”的章節，書中細緻地講解瞭勾綫、填色、渲染等多種技法，並且用大量的範例來演示。我之前畫畫總是綫條僵硬，缺乏靈動感，這本書通過講解不同綫條的力度、速度和變化，讓我開始理解如何讓綫條“活”起來。它提到瞭“飛白”和“頓挫”，讓我知道原來綫條還可以有如此豐富的錶現力。還有關於“設色”的部分，我一直覺得中國畫的色彩搭配非常講究，但又不知道如何下手。這本書提供瞭很多色彩搭配的範例，並且講解瞭如何運用“墨分五色”的原理，讓色彩既有濃淡層次，又不失水墨的韻味。我嘗試著按照書中的方法去練習，雖然還不能完全畫齣大師的水平，但至少我開始知道如何運用色彩來烘托主題，讓畫麵更加生動。最讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些不同題材的完整作品示範，從構思到完成，一步步地講解瞭創作過程。比如，有一幅山水畫的示範，作者詳細講解瞭如何選擇視角，如何布局，如何運用皴法來錶現山石的紋理，如何用墨色來渲染雲霧，以及如何點景來增加畫麵的趣味性。這種“手把手”的教學方式，讓我感覺自己也能跟著一步步畫齣來。而且，書中的案例選擇非常廣泛，涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多個領域，讓我在學習不同技法的同時，也能對中國畫的整體麵貌有一個全麵的瞭解。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是讓你去“理解畫”，理解中國畫背後所蘊含的文化和哲學。對於一個希望入門中國畫的初學者來說，這本書無疑是一本非常寶貴的啓濛讀物，它不僅提供瞭實用的技巧，更點燃瞭我對中國畫藝術的熱情。
評分我一直對中國畫那種“言有盡而意無窮”的藝術魅力深深著迷，但總覺得它門檻很高，望而卻步。直到我遇到瞭這本《怎樣學會畫一幅中國畫（超值全彩珍藏版）》，它徹底打消瞭我之前的疑慮。這本書的編排非常用心，全彩印刷，圖片質量極高，翻閱起來就如同在欣賞一件件藝術品。從基礎的工具介紹開始，作者循序漸進地帶領我們領略中國畫的魅力。我特彆喜歡書中對“筆墨”的講解，它不僅僅是枯燥的技法羅列，而是充滿瞭藝術的感性和哲學。比如，在講到“用筆”時，書中細緻地講解瞭勾、勒、皴、擦等各種筆法的區彆和應用，並且用大量的範例來展示不同的綫條變化所帶來的不同效果。我之前畫畫總覺得綫條僵硬，經過這本書的學習，我開始體會到綫條的“彈性”和“力量感”，讓我的畫麵開始有瞭生命力。在“用墨”方麵，書中更是下瞭功夫，它詳細講解瞭墨色的濃淡乾濕變化，以及如何運用墨色來錶現物體的體積感和空間感。我之前很難掌握墨色的變化，看瞭這本書後，我終於學會瞭如何通過“墨分五色”的原理，讓我的畫麵有瞭豐富的層次感。讓我印象深刻的是，書中關於“寫意”的講解，它不僅僅是強調形似，更注重神似，強調畫傢情感的錶達和意境的營造。書中通過對一些經典作品的賞析，讓我理解瞭如何通過簡練的筆墨，傳達齣物體的神韻和意境。例如，在講解畫梅花時，書中不僅僅教你如何勾勒梅花的枝乾和花朵，更引導你去感受梅花的傲骨和清香，然後用自己的筆墨將其錶現齣來。此外，書中還包含瞭非常詳盡的各個畫種的創作示範，從山水到花鳥，再到人物，都進行瞭細緻的講解。我特彆喜歡其中關於山水畫的創作示範，它詳細講解瞭如何構圖，如何運用皴法來錶現山石的紋理，如何用墨色來渲染雲霧，以及如何點綴景物來增加畫麵的生動性。這種“從零開始”的教學方式，讓我感覺自己真的可以跟著一步步地畫齣一幅完整的中國畫。這本書不僅僅是一本技法書籍，更是一部藝術的啓濛讀物，它用生動形象的語言和精美的插圖，將中國畫的博大精深展現得淋灕盡緻，讓我對這門古老而迷人的藝術有瞭更深的熱愛和更深刻的理解，我強烈推薦給所有對中國畫感興趣的朋友。
評分兒子錶示有興趣，就買瞭
評分RK ROYAL KLUDGE RG928背光式機械鍵盤 白光 茶軸 黑色版
評分還可以吧，不過有點拼湊的感覺。
評分搞活動買的，價格劃算，質量也很好
評分怎麼畫呢？你說怎麼畫呢？你說！
評分RK ROYAL KLUDGE RG928背光式機械鍵盤 白光 茶軸 黑色版
評分很好，內容全麵，適閤初學者，就是印刷和紙質本身不太好
評分很不錯的一本書
評分非常不錯，一直在這買的。
相關圖書
![畫壇巨匠·拉斐爾：人物素描 [Painting Masters] pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.qciss.net/11423326/rBEhV1MvoJcIAAAAAAHtaJMRSmoAAKuDgIDMiYAAe2A028.jpg)
![插畫錶現 [Illustration Performance] pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.qciss.net/11593239/54b3923aN982b756e.jpg)
![中國古代繪畫100幅/經典100 [Classical 100 Traditional Chinese Painting 100] pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.qciss.net/12110422/58847a82Nbf6d3ca5.jpg)
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有