广告摄影实践教程/安徽省“十二五”省级规划教材·广告学专业实务操作系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宜川 编

图书标签:

• 广告摄影
• 摄影技巧
• 实务操作
• 广告学
• 教材
• 平面设计
• 商业摄影
• 摄影教程
• 安徽省“十二五”
• 省级规划教材

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565032165

版次：1

商品编码：12055141

包装：平装

丛书名： 安徽省“十二五”省级规划教材 ，

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：171

字数：260000

正文语种：中文

内容简介

　　《广告摄影实践教程/安徽省“十二五”省级规划教材·广告学专业实务操作系列教材》共分七个章节，内容包括：广告摄影概述、广告摄影的摄影器材、广告摄影基础技术、广告摄影画面构成、广告摄影各类题材的拍摄要点、广告摄影创意表现、广告摄影数码图像的处理方法。全书系统地讲述了基本的摄影知识、规范的操作方法和广告摄影相关的技术与技巧。《广告摄影实践教程/安徽省“十二五”省级规划教材·广告学专业实务操作系列教材》中所列举的广告摄影实践案例有助于学生对拍摄技巧和要领的掌握。为帮助学生实训，每章后面均附有思考和练习，对培养学生的观察能力、拍摄能力和实践创新能力具有较强的指导意义。《广告摄影实践教程/安徽省“十二五”省级规划教材·广告学专业实务操作系列教材》结构合理，内容丰富，案例翔实，图文并茂，结合专业特点突出实用性。

目录

第一章 广告摄影的定义和特点
第一节 广告摄影的定义
第二节 广告摄影的特点
第三节 广告摄影的创作手法
思考与练习

第二章 广告摄影的常用器材
第一节 照相机的种类
第二节 感光材料和感光元件
第三节 摄影镜头
第四节 摄影常用照明设备
第五节 摄影附件
思考与练习

第三章 广告摄影技术基础
第一节 镜头的焦距作用与表现
第二节 快门速度、光圈的控制与作用
第三节 曝光的控制与作用
第四节 景深的控制与操作
第五节 数码相机的基本操作
思考与练习

第四章 广告摄影的用光
第一节 光的基本性质
第二节 可见光的种类与特点
第三节 广告摄影用光的基本要素
思考与练习

第五章 广告摄影创意表现手法
第一节 直接展示
第二节 突出特征
第三节 对比映衬
第四节 合理夸张
第五节 运用联想
第六节 寓于幽默
第七节 借用比喻
第八节 以情托物
第九节 连续系列
第十节 要素组合
思考与练习

第六章 广告摄影数码图像的处理
第一节 影像后期调整
第二节 影像后期修改处理
第三节 数码合成的基本手法
思考与练习

第七章 广告摄影常见题材的拍摄要点
第一节 典型材质分类
第二节 食品的拍摄
第三节 化妆品饰品的拍摄
第四节 交通工具的拍摄
第五节 建筑景观的拍摄
第六节 商业人像的拍摄
思考与练习

参考文献
参考网站

《光影的叙事：广告摄影创意与技法精粹》 前言 在这个视觉信息爆炸的时代，广告摄影早已超越了单纯的图像记录，成为品牌与消费者之间最直接、最富感染力的沟通桥梁。一张出色的广告照片，不仅需要精湛的技术，更蕴含着深厚的创意、敏锐的市场洞察以及对人性需求的深刻理解。它能够在瞬间抓住观者的注意力，传递品牌的核心价值，激起购买欲望，甚至塑造消费者的情感认同。 本书《光影的叙事：广告摄影创意与技法精粹》旨在为 aspiring 广告摄影师、品牌策划人员、市场营销专业人士以及对广告摄影充满热情的爱好者们，提供一套系统、深入的学习体系。我们不满足于停留在技术层面的堆砌，更着眼于广告摄影背后的“为什么”和“如何”。本书将带领读者走进广告摄影的奇妙世界，从理解广告的核心目的出发，探索创意的火花如何点燃，再到技法的磨砺如何将创意落地，最终实现商业与艺术的完美融合。 我们深知，真正的广告摄影师不仅是光影的魔法师，更是故事的讲述者，是消费者心理的解读师。他们需要能够将抽象的品牌理念转化为具象的视觉语言，用镜头捕捉产品的独特卖点，用画面传递情感的温度。因此，本书将从理论到实践，从宏观到微观，层层递进，帮助读者构建起完整的广告摄影知识框架。 本书的写作初衷，源于我们对广告摄影领域的热爱与观察。在多年行业实践与教学经验中，我们发现，许多优秀的摄影师虽然技术扎实，但在广告创意的发掘和落地方面尚有提升空间；而一些创意无限的策划人员，则可能对摄影技术的实现细节不够了解，导致创意难以完美呈现。本书正是希望弥合这一鸿沟，让创意与技术相辅相成，共同铸就卓越的广告作品。 第一章：广告摄影的定位与使命 在深入探讨技术与创意之前，我们必须明确广告摄影在整个营销链条中的定位与使命。广告摄影并非孤立存在，它是品牌战略、市场分析、消费者心理研究等多个维度的交汇点。 广告摄影的核心目的： 广告摄影的首要目的是为了“销售”。一切的构图、光影、色彩、场景选择，都必须服务于最终的商业目标。这包括但不限于： 传递产品信息： 清晰、准确地展示产品的外观、功能、材质、使用场景等。 塑造品牌形象： 通过视觉风格、模特演绎、场景氛围等，建立或强化品牌的个性和价值观。 激发消费者情感： 触动消费者的需求、欲望、梦想，与他们建立情感连接。 引导购买行为： 创造紧迫感、稀缺感，或提供解决方案，促使消费者做出购买决策。 广告摄影的分类与特点： 不同的产品、不同的品牌、不同的传播媒介，需要不同类型的广告摄影。我们将深入探讨： 产品摄影： 细致入微的细节展示，高光与阴影的精准控制，材质的质感表现。 人物肖像摄影： 捕捉模特的情感、气质，与产品或品牌理念深度契合。 概念摄影： 抽象概念的具象化，通过隐喻、象征等手法传递深层含义。 场景摄影： 营造特定的环境氛围，烘托产品的使用场景或品牌所代表的生活方式。 静态摄影与动态摄影（视频广告）： 尽管本书侧重静态摄影，但也会提及动态广告中摄影技法的重要性与衔接。 洞察消费者心理： 广告摄影师需要具备一定的心理学常识，理解消费者的动机、偏好、审美趋向。我们将在这一章节探讨： 视觉焦点与注意力机制： 如何运用构图、色彩、对比等吸引观者的目光。 色彩心理学： 不同色彩如何引发不同的情感反应和联想。 符号学在广告中的应用： 图像的象征意义及其对消费者的影响。 共鸣与认同： 如何通过画面让消费者产生“这就是我想要的”或“我就是这样的人”的认同感。 第二章：创意的源泉与孵化 创意是广告摄影的灵魂，是其区别于普通技术照片的关键。一本优秀的广告摄影作品，一定是创意与技术和谐统一的产物。 创意的定义与价值： 创意并非凭空而来，它是对已知信息的重组、颠覆、升华。在广告摄影中，创意体现在： 独特的视角： 从全新的角度审视产品或品牌。 意想不到的组合： 将不相关的元素巧妙地结合，产生新的意义。 情感的深化： 将产品的基本功能转化为一种情感体验。 故事的讲述： 用一张照片讲好一个品牌故事。 创意的来源与激发： 创意来源于生活、来源于观察、来源于思考，也来源于系统性的训练。本书将提供： 头脑风暴技巧： 如何高效地产生大量想法。 联想与类比： 将产品属性与自然、艺术、文化等领域进行关联。 挖掘产品核心卖点（USP）： 找出产品最独特的价值，并以此为创意切入点。 研究竞争对手与行业趋势： 了解市场动态，寻找差异化创新的机会。 从消费者需求出发： 洞察未被满足的需求，提供创新的解决方案。 打破常规与挑战固有思维： 鼓励尝试大胆、甚至有些“疯狂”的想法。 将创意转化为视觉方案： 好的创意需要通过具体的视觉元素来呈现。我们将学习： 情绪板（Mood Board）的制作： 如何通过收集图片、色彩、材质等来可视化创意方向。 草图与分镜脚本： 用简笔画或详细的脚本来规划画面结构、人物动作、光影效果等。 场景与道具的选择： 如何通过环境和物品来烘托创意主题。 模特的选择与引导： 如何让模特通过表情、姿态来表达创意。 第三章：光影的魔法：技术之基石 光影是摄影的生命，是塑造画面质感、氛围、情感的直接手段。熟练掌握光影技术，是实现广告创意的前提。 光的基本原理与特性： 光的性质： 硬光与软光、直射光与漫射光、自然光与人造光。 光的质量： 光线的强度、方向、色彩、柔和度。 光与影的关系： 阴影在画面中的作用，如何利用阴影塑造立体感、神秘感或引导视线。 广告摄影中的常用布光技巧： 三点布光法： 主光、辅光、轮廓光及其在产品和人像中的应用。 高调与低调摄影： 不同的光比如何营造不同的画面情绪。 侧光、顶光、逆光等特殊布光： 它们各自能够产生什么样的视觉效果。 人造光源的运用： 闪光灯、LED灯、影室灯等，及其控制技巧。 自然光的巧妙利用： 黄金时段、阴天、室内等不同自然光线下的拍摄策略。 反光板与柔光罩等附件的使用。 色彩的运用与控制： 色彩的心理学影响（进一步深化）。 色彩搭配的原则： 互补色、相似色、同类色等。 色温与白平衡的准确控制。 滤镜与后期色彩调整。 如何运用色彩突出产品特性或营造品牌氛围。 第四章：构图的艺术：视觉的语言 构图是安排画面元素的方式，是决定画面美感、信息传达效率的关键。 经典构图法则： 三分法（黄金分割）： 如何将主体放置在画面黄金分割点或线上。 对称构图： 营造稳定、庄重、和谐的画面感。 引导线构图： 利用画面中的线条引导观者视线。 框架构图： 利用前景元素形成画框，突出主体。 留白（负空间）的运用： 如何通过留白来突出主体、营造意境。 广告摄影中的构图策略： 突出产品： 如何通过构图使产品成为画面的绝对焦点。 表现产品特性： 例如，拍摄运动鞋时，通过动态的构图展现其速度感。 营造场景感与氛围： 如何将产品融入特定的环境，传递某种生活方式。 叙事性构图： 如何通过画面元素的布局，讲述一个简短的故事。 适应不同媒介的构图： 杂志、海报、网页、社交媒体等不同载体对构图的要求。 第五章：相机与器材：工具的驾驭 技术最终需要通过工具来实现。掌握相机与相关器材的性能，能够极大地提升创作效率和作品质量。 相机类型的选择与优势： 单反相机（DSLR）与无反相机（Mirrorless）。 中画幅与大画幅相机（在专业广告摄影中的应用）。 数码后背与胶片相机（历史回顾与现代应用）。 镜头选择与运用： 焦距与视角： 定焦镜头与变焦镜头，广角、标准、长焦镜头的特点。 光圈与景深控制： 如何通过光圈虚化背景，突出主体。 锐度与畸变： 不同镜头的成像质量与特点。 特殊镜头： 微距镜头、移轴镜头等在广告摄影中的特殊用途。 闪光灯与附件： 外置闪光灯（Speedlite）与影室灯（Strobe）。 灯具附件： 柔光箱、雷达罩、束光筒、反光伞等。 无线引闪系统。 三脚架、快门线等辅助设备。 第六章：后期处理：数字化的雕琢 在数字时代，后期处理是广告摄影不可或缺的一环，它是将前期拍摄的素材进行优化、完善、升华的过程。 后期处理的理念与原则： “所见即所得”与“超越所见”。 后期处理的边界： 如何在真实与理想之间找到平衡。 保持图像的一致性与品牌风格。 常用的后期软件与工具： Adobe Photoshop： 图层、蒙版、调色、修饰、合成等核心功能。 Adobe Lightroom： 照片管理、批量调整、色彩校正。 其他后期软件（如Capture One等）简介。 后期处理的关键技术： 曝光与色彩的精细调整。 细节的锐化与降噪。 去除瑕疵与杂物。 局部调整与精修。 创意合成与特殊效果。 色彩管理与输出： 确保不同设备上的色彩一致性。 第七章：行业实践与案例分析 理论结合实际，是检验学习成果的最佳方式。本章将通过大量鲜活的广告摄影案例，深入剖析其背后的创意、技术、执行过程。 不同行业广告摄影的特点： 时尚服饰摄影。 食品与饮料摄影。 汽车与电子产品摄影。 奢侈品与珠宝摄影。 房地产与旅游摄影。 公益广告与社会议题摄影。 经典广告案例赏析： 选取国内外知名品牌的经典广告作品，进行深度剖析。 分析其创意理念、视觉表现、技术手法、市场效果。 提炼出可供借鉴的经验与方法。 从客户需求到最终交付： 与客户沟通的技巧。 拍摄前的准备工作（勘景、道具、团队协调）。 现场执行中的问题解决。 后期制作的流程与校对。 作品的最终呈现与应用。 第八章：未来趋势与个人发展 广告摄影行业在不断发展变化，紧跟时代步伐，不断学习和提升，是每一位摄影师长远发展的关键。 新技术的涌现： VR/AR广告摄影、人工智能在创意与后期中的应用。 社交媒体的影响： 移动端优先的视觉内容创作。 可持续发展与环保意识在广告中的体现。 个人品牌建设与职业发展路径。 学习资源与进阶途径。 结语 广告摄影是一门充满挑战与魅力的艺术，它需要你既是技艺精湛的匠人，又是富有洞察力的哲人，更是充满想象力的艺术家。本书《光影的叙事：广告摄影创意与技法精粹》只是为你打开了一扇门，引领你窥探广告摄影的广阔天地。真正的学习，在于你持续的探索、实践与思考。愿每一位读者都能在这场光影的旅程中，找到属于自己的创作节奏，用镜头讲述动人的品牌故事，用画面创造无限的商业价值。 祝愿你在广告摄影的道路上，不断超越，绽放属于自己的光芒！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太有分量了，光看书名我就觉得它背后一定蕴含着无数宝贵的经验和知识。我一直对广告摄影充满好奇，总觉得它不仅仅是简单的拍照，而是通过光影、构图、色彩去讲述一个品牌的故事，去触动消费者的心弦。我曾尝试过自己拍一些小广告，但效果总是不尽如人意，感觉离专业水平差了十万八千里。这本书的出现，简直就像黑暗中的一盏明灯，给我指明了方向。我期待着从里面学到如何更好地运用光线来塑造产品质感，如何通过构图来引导观者的视线，甚至是如何捕捉到能够打动人心的瞬间。安徽省“十二五”省级规划教材的标签，也让我对它的专业性和权威性充满了信心。这不仅仅是一本简单的教程，更像是一本凝聚了行业专家心血的宝藏。我迫不及待地想翻开它，去探索广告摄影的奥秘，去学习那些真正能够让广告作品脱颖而出的技巧。我相信，通过这本书的学习，我一定能够提升自己的广告摄影水平，创作出更具吸引力和感染力的作品。它的出版，对于所有广告摄影爱好者和从业者来说，无疑是一份厚礼。我已经等不及想看到书中的每一个案例，去分析它们成功的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我看到了广告摄影领域中一股清流。我一直觉得，市面上很多关于摄影的书籍，要么过于理论化，要么过于碎片化，很难找到一本能够真正深入讲解广告摄影实践的书。而这本书，恰恰弥补了这一空白。“广告摄影实践教程”，这个名字本身就充满了吸引力，它意味着这本书会带领读者走进真实的拍摄现场，去体验广告摄影的每一个环节。我尤其关心书中是否会详细讲解广告摄影的前期准备工作，比如如何与客户沟通需求、如何进行创意构思、如何制定拍摄方案等等。毕竟，一个成功的广告作品，离不开前期充分的准备。同时，作为“广告学专业实务操作系列教材”的一部分，我期待它能提供一系列专业的、可操作的实践方法，帮助读者快速提升广告摄影的实战能力。我希望书中能够涵盖不同行业、不同产品的广告拍摄案例，并对这些案例进行深入剖析，让我能够学习到成功的经验和技巧。

评分☆☆☆☆☆

我之前对广告摄影的理解，可能还停留在“拍得好看”的层面，但这本书的出现，让我意识到广告摄影的深度和广度远超我的想象。它不仅仅是技术层面的掌握，更是对市场、对消费者心理、对品牌定位的深刻理解。这本书作为“广告学专业实务操作系列教材”，让我看到了它在理论与实践之间的完美结合。我非常期待它能带领我走进广告摄影的实战世界，去了解广告公司是如何运作的，摄影师在其中扮演着怎样的角色，以及如何根据不同的品牌需求，量身定制最合适的摄影方案。我特别想知道，书中会讲解哪些经典的广告案例，以及这些案例是如何通过摄影来传递品牌信息、建立品牌形象的。同时，我也对书中可能包含的拍摄流程、后期处理技巧、以及如何与客户沟通等实操内容充满了期待。作为一名广告从业者，我深知理论知识固然重要，但实操能力更是决定成败的关键。这本书的定位，恰恰满足了我的这一需求。我希望它能提供一些切实可行的方法和思路，帮助我提升在实际工作中的表现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对广告摄影这个领域非常着迷，总觉得那些令人印象深刻的广告作品背后，凝聚着摄影师的智慧和心血。“广告摄影实践教程”这个名字，让我看到了这本书的价值所在，它不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的老师，能够手把手地教我如何成为一名优秀的广告摄影师。我期待着从书中学习到如何捕捉产品的独特魅力，如何通过构图和光影来塑造产品的质感，以及如何将品牌的故事通过画面传递给消费者。“安徽省‘十二五’省级规划教材”的身份，更是让我对它的内容质量和专业性充满了信心。我希望这本书能够包含各种类型的广告摄影案例，并对这些案例进行深入的分析，让我能够从中学习到宝贵的经验和技巧，并在未来的创作中得以运用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，尤其是“实践教程”和“实务操作系列教材”这几个词，给我一种踏实和专业的感觉。我一直认为，广告摄影不仅仅是技术，更是艺术与商业的完美结合。这本书的出现，正好能够满足我对于如何在商业实践中运用摄影技巧的渴望。我非常期待书中能够详细讲解如何通过摄影来传递品牌价值、塑造品牌形象，以及如何通过构图、色彩、光影等元素来吸引消费者的注意力。同时，作为“安徽省‘十二五’省级规划教材”，我对它的内容质量和权威性充满信心。我希望能从书中学习到一些经典的广告摄影案例，并对这些案例进行深入的分析，了解其背后的创作思路和拍摄技巧。我尤其关心书中是否会包含一些关于广告摄影的法律法规、伦理道德等方面的介绍，这对于广告从业者来说也非常重要。这本书的出现，无疑为广告摄影的学习者提供了一个宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

我是一名广告设计专业的学生，一直以来对广告摄影这个领域都充满了浓厚的兴趣，总觉得这是一个既考验技术又考验创意的迷人职业。这本书的名字，尤其是“广告摄影实践教程”，让我眼前一亮。我一直在寻找一本能够真正帮助我从零开始，系统学习广告摄影的书籍，而这本书似乎就是我的理想之选。我特别想知道，书中会从哪些方面开始讲解？是先从基础的相机操作、构图原理讲起，还是直接切入广告摄影的特殊要求？我希望它能循序渐进，让我能够扎实地掌握每一个环节。同时，作为“安徽省‘十二五’省级规划教材”，我对其内容的权威性和专业性非常看好。我想了解，书中是否会包含不同类型广告的拍摄技巧，比如产品广告、人物广告、场景广告等等，以及如何根据不同的产品特性和品牌定位来选择合适的拍摄风格。我更期待的是，书中能够提供丰富的实战案例，通过分析这些案例，让我能够更直观地理解广告摄影的魅力所在，并从中学习到宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的名字——“广告摄影实践教程/安徽省‘十二五’省级规划教材·广告学专业实务操作系列教材”时，我的脑海中立刻浮现出了许多经典的广告画面。我一直认为，广告摄影不仅仅是技术，更是洞察消费者心理、理解品牌精髓的艺术。这本书的标题，特别是“实践教程”和“实务操作”几个字，让我觉得它是一本能够真正帮助我提升实战能力的教材。我期待着从书中学习到如何将创意转化为视觉语言，如何通过光影、构图、色彩等元素来突出产品的特性和优势，以及如何根据不同的品牌定位和目标受众来制定拍摄策略。作为“安徽省‘十二五’省级规划教材”，我对其内容的专业性和权威性非常看好。我希望这本书能够提供丰富的实战案例，并对这些案例进行深入的分析，让我能够从中汲取经验，少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，尤其是“广告摄影实践教程”这几个字，让我眼前一亮。我一直觉得，广告摄影是一门非常迷人的学科，它将艺术的创造力和商业的需求完美地结合在一起。我希望这本书能够带领我深入了解广告摄影的各个方面，从基础的相机操作到复杂的布光技巧，从精美的构图到巧妙的色彩搭配，都能够有详细的讲解。“安徽省‘十二五’省级规划教材”的标签，也让我对这本书的专业性和权威性充满了信心。我非常期待书中能够包含一些经典的广告摄影案例，并对这些案例进行深入的剖析，让我能够学习到成功的经验和方法。我希望这本书能够提供一些切实可行的拍摄技巧和思路，帮助我提升自己在广告摄影方面的实践能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，特别是“广告摄影实践教程”这几个字，让我立刻联想到那些充满创意和视觉冲击力的广告作品。我一直对广告摄影充满好奇，总觉得它是一门既需要技术又需要创意的艺术。这本书作为“安徽省‘十二五’省级规划教材”，让我对它的专业性和权威性充满了期待。我希望这本书能够带领我深入了解广告摄影的各个环节，从前期的创意构思、方案制定，到中期的拍摄执行，再到后期的精修和输出，都能够有详尽的讲解。我尤其想知道，书中是否会包含一些不同行业、不同类型广告的实战案例，并对这些案例进行深入的分析，让我能够学习到成功的经验和技巧。同时，我希望这本书能够提供一些实用的拍摄技巧和方法，帮助我提升自己的广告摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直对广告摄影这个领域抱有浓厚的兴趣，总觉得它是一种将艺术和商业巧妙结合的媒介，能够用视觉语言传递品牌信息、打动人心。“广告摄影实践教程”这个名字，让我看到了这本书的实用性和专业性。我一直想找到一本能够系统学习广告摄影的书籍，而这本书恰好满足了我的需求。“安徽省‘十二五’省级规划教材”的标签，更是让我对其内容的严谨性和权威性充满了信心。我希望这本书能够从基础的摄影技术讲起，然后深入到广告摄影的特殊技巧，比如如何运用光影来塑造产品质感，如何通过构图来突出产品卖点，如何通过色彩来传达品牌情绪。我特别期待书中能够包含一些不同类型的广告拍摄案例，并进行深入的分析，让我能够学习到成功的经验和方法。