具体描述
内容简介
《中华图像文化史 先秦卷》专门研究了夏商周时期丰富的图像，包括铜器、漆器、玉器、陶器上的图像。《中华图像文化史 先秦卷》对夏商周时期生产图像的材料、器具、工艺、技法进行研究，并对图像的社会传播、象征意义和取得的艺术成就进行了深入的探讨。目录
导论第一章 夏、商、周图像的社会背景
第一节 夏、商国家的确立
一、铸鼎象物——国家形成的图像表达
二、文字强权下的弱势——文字的图像意味
第二节 以殷墟为代表的商代晚期风尚
一、殷墟之前的商代图像
二、三层满花铜器的图像内涵
第三节 商周之间的复古
一、武成之间的图像文化
二、殷人后裔的器作传承
第四节 昭穆时期西周本体文化的确立
一、郁郁乎文哉——周人图像文化
二、岐周、宗周、成周的“三周”文化成熟独立
第五节 春秋清新生活风
第六节 战国争雄的功利之心
小结
第二章 先秦图像总貌论述
第一节 “礼制中的美术”的实质
一、图像文化的礼制
二、微乎其微的美术色彩
第二节 图像应用领域与类型
一、从工艺品至公共场所，再至陵墓空间的三级场域
二、铜器的造型与图案
三、金文的图像文字及其铜镜图案、漆画、陶器纹饰
第三节 先秦图像的形式构成
一、铜器上的图像演进
二、玉器的图案
第四节 图像的历史传承、脉络与演化
一、图案从陶木器过渡至铜器
二、铜器图像的反作用
三、漆器图像的类书画表达
小结
第三章 先秦时期图像生产的场域
第一节 先秦图像生产场域的发展状况
第二节 先秦图像生产的社会环境
一、先秦图像的地域影响及人员
二、先秦图像的色彩选择
第三节 先秦图像材料与绘制器具
一、铜、玉的来源
二、另娄的绘笔
第四节 先秦图像工艺与技法
一、青铜图像的模件——模范
二、陶范烧制的温度及其冶铸
三、其他
小结
第四章 先秦图像传播场域
第一节 先秦图像创作观念的传承与转变
一、图像文化中的殷代遗族
二、殷周不同作风对图像的偏好
第二节 先秦图像传播与流通的社会环境
一、京畿与地方方国的图像互动
二、楚文化的图像蔓延
三、仿铜陶礼器的心结
第三节 先秦图像文化的社会需求及影响
一、图像文化敬神的狞厉的解说
二、图像文化娱人的欢乐
小结
第五章 先秦时期象征性符号解码
第一节 “饕餮”图案的神性
第二节 夔凤交替与龙鱼变化
第三节 金文“珏”字与“亚”形墓葬
第四节 负重的力士
第五节 图形文字琐谈
小结
第六章 青铜图像之辉
第一节 铜器制作的历史传承
一、商周青铜器制作
二、青铜器微弱的工艺美术意味
三、图画式铜器的出现
第二节 铜器及其图像的形式与场域
一、孝民屯的制铜作坊及其他
二、墓葬铜器的模糊性
第三节 铜器造型意味
第四节 铜器纹饰的图案解读
一、器形与图案的关联
二、以双身龙纹为例讨论图像与文本的互证问题
三、母题纹饰的内涵
小结
第七章 玉石琢痕之像
第一节 玉石文明辉映青铜之光
第二节 时代性与地域性
第三节 商周玉雕的图像
第四节 春秋战国玉石图像
第五节 玉石图像的意义与影响
小结
第八章 以漆作画
第一节 时代性与地域性
第二节 漆器图像的风格与传统
第三节 艺术成就与影响力
第四节 漆画中图像的意义与影响
小结
第九章 工艺装饰图像
第一节 从契刻到刻划的书艺
第二节 铜镜图像的宇宙观器物工艺与图像装饰
第三节 服装与饰品的社会风尚
第四节 白陶——朴素中的华贵
小结
第十章 宗教与民族艺术图像
第一节 《山海经》的图形意象
第二节 卜骨上的装饰
第三节 青铜神人与神树
第四节 融合与发展中的民族文化与图像
小结
结束语
参考文献
后记
致谢
精彩书摘
《中华图像文化史 先秦卷》：从上述发现，我们略可知东西文化及图像互动的时空迁移，其中从西方传统的背景之下，也有东方的反影响。特别予以注意的是，以上发现环首刀的区域大都有青铜鍑同出，本来为把握便利之故，在刀具上设置的乳突也就延至器物之上，如新疆所出的早期青铜鍑有一部分耳上就有一突。由于鍑耳上的突和铜刀环首上的突在位置和形态方面具有一定相似性，已有学者指出了二者之间可能存在一定关系。如果扩大一下范围，北方地区发现的各类早期文物也都有许多装饰乳突的例子，如属于夏家店下层文化的大甸子遗址出士的杖头柄上有此装饰，在西伯利亚发现的弓形器装饰有乳突，新疆和静县察吾呼沟口1号墓地的马衔上也有这样的装饰，等等。因此，我们推测游牧民族首先在小刀等用具上装饰突起是因为切实的使用功能，时间也早于铜鍑耳突。当使用工具上大规模出现耳突之后，图像深入人们的认识之后，功能性就被放在次要的地位了，形式就单纯地独立出来，也产生出延伸到容器之上的能力 当然，青铜鍑耳上的乳突不排除具有实用的意义，但考虑到鍑底常置火加热食物，耳部也传导而来高温，直接手握不太现实等因素，其装饰的可能性更大。但是铜鍑耳突与刀柄耳突以及弓形器、马衔上的都在于同一的文化背景之下， “欧亚大陆不同的游牧民族在青铜鍑相同部位装饰上表现出的相似性，显示这是一种文化的传统，其做法暗示着他们有一个相似的思维方式”。
……
用户评价
一直以来，我对先秦时期的历史都充满好奇，《中华图像文化史 先秦卷》这本书，则为我打开了一扇了解那个时代的新视角。作者以其深厚的学养和独到的眼光，将那些散落在历史尘埃中的图像，赋予了新的生命，让我得以窥见先秦时期人们丰富而独特的精神世界。我特别喜欢书中对于早期神话传说图像的解读。那些充斥着奇幻想象的怪兽、神灵，在作者的笔下，不再是模糊不清的神话故事，而是具体而生动的图像符号，它们背后蕴含着先民们对宇宙万物的理解、对生命起源的追问，以及对未来命运的期盼。我印象最深刻的是，作者对南方地区神话图像的分析，那种色彩斑斓、形象怪诞、充满动感的图像，与北方地区相对更为庄重、肃穆的图像形成了鲜明的对比，这让我看到了先秦时期多元文化碰撞与融合的生动画面。书中关于图像与祭祀、图像与巫术之间关系的探讨，也让我耳目一新。原来，在先秦时期，图像不仅仅是艺术的表达，更是连接人与神、连接生与死的重要媒介。那些在祭祀场所出现的图像，那些用于占卜、祈福的图腾，都蕴含着先民们对超自然力量的敬畏和对美好生活的向往。这本书让我觉得，先秦时期的图像，是那个时代人们心灵的镜子，它们以最直观、最感性的方式，向我们展示了那个时代人们的喜怒哀乐，他们的梦想与追求。
评分拿到《中华图像文化史 先秦卷》这本书，我本以为会是一本偏向学术研究的枯燥读物，没想到它却像一扇窗户，让我得以窥见先秦时期那个神秘而充满活力的世界。作者的文笔并非那种华丽辞藻的堆砌，而是以一种冷静、客观又不失温情的叙事方式，引领我一步步深入先秦的图像世界。我被书中对商周时期青铜器纹饰的深入剖析深深吸引。那些饕餮纹、龙纹、凤纹，在作者的解读下，不再是冰冷的金属符号，而是承载着先民们对自然力量的敬畏、对神灵的崇拜，以及对王权合法性的论证。我特别喜欢作者在分析这些纹饰的演变过程时，那种细致入微的观察力，他能够从细小的差别中捕捉到时代的变化和文化的影响。例如，对于不同时期龙纹形态的细致对比，让我看到了龙的形象是如何从最初的抽象符号，逐渐演变成我们今天所熟知的威严形象，这背后折射出的是社会观念和审美趣味的变迁。让我惊喜的是，书中不仅仅关注那些大型的、著名的文物，对于一些小巧的、不为人注意的图像，作者也给予了极大的关注，并且能够从中挖掘出重要的信息。比如，对早期玉器上一些细小纹饰的解读，就展现了先民们对宇宙观念和生命哲学的初步探索。这本书让我觉得，先秦时期的图像，并非是孤立存在的艺术品，它们与当时的社会生活、宗教祭祀、甚至政治斗争都息息相关，构成了那个时代独特的文化景观。
评分《中华图像文化史 先秦卷》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于先秦图像文化的史书，更是一次深入探究中国文明早期精神世界的旅程。作者的叙述方式非常特别，他善于将抽象的学术概念，通过生动的图像解读，变得易于理解，也更加令人回味。我被书中对于早期天文、星象图像的解读所吸引。作者通过分析那些记录星辰运转、日月交替的图像，让我看到了先秦时期人们对宇宙的敬畏与好奇，以及他们试图理解自然规律的努力。我印象最深刻的是，作者在分析一件描绘四季变化的图像时，细致地描绘了不同季节的植物、动物以及人物的活动，让我看到了那个时代人们对于自然变化的敏感与适应。书中关于图像与生死观念之间关系的探讨，也让我深受触动。那些描绘葬礼、祭祀以及神灵世界的图像，让我看到了先秦时期人们对于死亡的思考，对于灵魂的想象，以及对于永生的期盼。这本书让我觉得，先秦时期的图像，是那个时代人们心灵的缩影，它们以一种超越时空的语言，向我们传递着那个时代人们的智慧、情感，以及他们对生命意义的探索。
评分说实话，在读《中华图像文化史 先秦卷》之前，我对先秦的图像文化并没有一个系统而深刻的认识，总觉得它们是零散的、难以解读的。但这本书彻底颠覆了我的这种认知。作者以其深厚的学养和独特的视角，将先秦时期浩如烟海的图像资料，梳理成一条清晰而富有逻辑的脉络，让我得以窥见那个时代人们丰富多彩的内心世界。我尤其被打动的是书中关于“神”的图像化表达。从商周时期那些威严神秘的青铜器神像，到战国时期百花齐放的各类神灵形象，作者通过细致的分析，展现了先秦时期人们对于神祇的想象是如何从模糊到清晰，从单一到多元，从敬畏到某种程度上的“共存”。我印象最深的是关于南方神灵图像的解读，那种充满想象力、甚至有些夸张的造型，让我感受到了一种截然不同的宗教信仰体验，似乎与中原地区更为庄重、严肃的神祇形象形成了有趣的对话。作者在解读图像时，并没有回避那些难以解释的部分，而是大胆地提出自己的猜想，并且用充分的史料作为支撑，这种严谨又不失探索精神的态度，让我倍感钦佩。让我觉得特别有启发的是，书中关于图像与礼制、图像与社会秩序之间关系的论述。原来，在先秦时期，图像不仅仅是装饰，它更是维系社会等级、规范人们行为的重要工具。比如，在青铜器上出现的特定纹饰，往往象征着使用者的身份地位，而这些纹饰的图案和规制，都隐含着一套严格的礼乐制度。读到这里，我才真正理解，为何先秦时期如此重视青铜礼器的制作，那背后凝聚的不仅仅是工艺，更是整个社会的价值取向和权力结构。
评分这本书，我拿到手的时候，其实是抱着一种既期待又有些忐忑的心情。《中华图像文化史 先秦卷》，光是书名就透着一股厚重与神秘。我一直对先秦时期那个充满变革与思想火花的时代非常着迷，尤其想了解那个时期人们是如何通过图像来表达他们的世界观、信仰以及社会生活的。翻开第一页，就被作者严谨又不失灵动的文字所吸引。作者不仅仅是在罗列史料，更像是在讲述一段段穿越时空的对话，将那些凝固在青铜器、陶器、玉器上的纹饰和造型，赋予了鲜活的生命。我特别喜欢作者对那些看似简单的纹样，如饕餮纹、夔纹，进行深入浅出的解读，它们并非只是单纯的装饰，而是承载了先民们对自然力量的敬畏、对神灵的祈求，甚至是他们对于宇宙秩序的理解。比如，书中对商代青铜器上饕餮纹的分析，让我第一次深刻体会到，那不仅仅是一个凶猛的兽面，它可能象征着一种吞噬与再生的循环，体现了先民对生命与死亡的复杂情感。又比如，作者在论述西周玉器时，对“德”的图像化呈现，那种内敛、温润的玉质，配以抽象而富有象征意义的纹饰，直观地展现了当时统治者所倡导的政治理念和道德规范。更让我惊喜的是，作者并没有局限于那些出土的珍贵文物，而是巧妙地将它们与当时的文字、神话传说相结合，构建了一个更加立体、饱满的先秦图像文化生态。读完关于文字起源的部分，我感觉自己仿佛看到了那些刻在甲骨上的符号，是如何从最初的象形，逐渐演变成更抽象、更具表达力的文字，而这些文字的演变，又与图像符号有着怎样的互动和呼应，简直妙不可言。这本书让我对先秦时期的想象力有了全新的认识，原来在那个时代，人们就已经有了如此丰富而深刻的图像表达能力，这些图像不仅是艺术品，更是理解那个时代社会、宗教、政治甚至哲学思想的钥匙。
评分《中华图像文化史 先秦卷》这本书，是一次让我惊喜连连的阅读体验。我原以为会是晦涩难懂的学术论文，没想到作者的文笔如此流畅，内容如此引人入胜，让我仿佛穿越回那个遥远的先秦时代，与古人一起探索图像的奥秘。我尤其喜欢书中对于早期乐器、舞蹈等图像的解读。作者通过对那些描绘人物吹奏乐器、翩翩起舞的图像的分析，让我得以想象那个时代人们的欢乐与激情，也让我看到了艺术在先秦时期社会生活中的重要地位。我印象最深刻的是，作者在分析一件描绘宴饮场景的画像石时，细致地描绘了人物的服饰、餐具、以及宴饮的流程，让我仿佛亲临其境，感受到了那个时代人们的豪情与风雅。书中关于图像与日常生活用品之间关系的探讨，也让我大开眼界。原来，在先秦时期，即使是最普通的陶器、铜镜，上面也常常装饰着富有象征意义的图像，这些图像不仅起到了美化作用，更承载着人们对于吉祥、富贵的期盼。这本书让我觉得，先秦时期的图像，是那个时代人们生活的最真实的写照，它们以一种无声的语言，向我们诉说着那个时代人们的智慧、情感，以及他们对美好生活的向往。
评分我一直认为，历史的厚重感，很大程度上体现在那些无声的物质遗存上，而《中华图像文化史 先秦卷》这本书，恰恰是将这份厚重与鲜活融为一体的杰作。我之所以对它如此着迷，在于作者并没有将图像文化史变成一本枯燥的考古图录，而是将先秦时期的人们，他们的生活方式、思维模式，甚至他们的精神世界，都通过对图像的细致解读，跃然纸上。书中对于那些早期陶器上简单却充满动感的纹饰的分析，让我看到了先民们对于自然形态的敏锐观察力，以及他们如何将这种观察转化为朴素而充满生命力的艺术表达。我特别欣赏作者在分析不同地域、不同时期的图像风格时，那种细腻的辨析能力。比如，在探讨南方楚文化图像时，作者笔下的那些生动、瑰丽、甚至有些奇幻的图像，与北方中原地区那些更趋于规整、庄重的图像形成了鲜明的对比，这不仅仅是风格上的差异，更折射出不同地域文化在宇宙观、神话体系，以及审美取向上存在的深刻分歧与独特魅力。读到关于战国时期画像石的章节，我仿佛置身于那个战乱与思想激荡的年代，那些刻在石头上的画面，有宴饮的欢乐，有出行狩猎的壮丽，也有神话故事的奇幻，它们以一种近乎电影镜头的叙事方式，为我们打开了一扇了解那个时代社会生活和世俗情感的窗口。作者对这些图像的解读，不仅仅停留在“是什么”，更深入到“为什么”，揭示了图像背后所承载的社会功能、宗教意义，以及当时人们对于生与死、善与恶的理解。尤其是对墓葬图像的分析，让我第一次意识到，墓穴并非仅仅是逝者的归宿，更是生者寄托哀思、表达期望，甚至是希望与先人沟通的场所，而图像正是承载这些情感与期盼的重要媒介。
评分当我合上《中华图像文化史 先秦卷》这本书时，内心涌起的并非是读完一本“书”的轻松，而是一种仿佛刚刚经历了一场漫长而深刻的文明回溯的震撼。作者就像一位技艺精湛的导游，带领我穿越回那个遥远的先秦时代，用他那充满智慧的笔触，为我解读那些沉默的图像背后的声音。我对书中关于“人”的图像化呈现尤为感兴趣。从早期岩画中那些粗犷而充满力量的人物形象，到后来画像石、画像砖中那些生动细腻的人物描绘，作者细致地展现了先秦时期人们对于自身形象的认知变化，以及他们如何通过图像来记录生活、表达情感、甚至追溯祖先。我特别喜欢作者对战国时期描绘日常生活场景的图像的解读，那些宴饮、出行、甚至耕作的画面，让我觉得那个时代的人们，虽然生活在与我们截然不同的环境中，但他们对于快乐、对于亲情、对于劳作的体验，与我们有着惊人的相似之处。这种跨越时空的共鸣，是任何枯燥的史料都无法给予的。书中对图像叙事能力的探讨，更是让我大开眼界。作者通过分析一些连续性的图像，比如壁画、画像石上的连环画，展现了先秦时期人们已经具备了相当高的叙事能力，他们能够通过一系列的图像来讲述故事、传递信息、甚至表达复杂的思想。我记得有段文字，详细解读了一块画像石上描绘的神话故事，作者一步步地分析画面的构图、人物的姿态、以及场景的设置，让我如同观看了一部无声电影，生动地还原了那个古老的神话传说。这本书让我觉得，图像并非只是二维的平面，它承载了三维的世界，承载了流动的时空，承载了鲜活的生命。
评分一直以来，我总觉得先秦时期是一个以哲学思辨和文字记载为主导的时代，而《中华图像文化史 先秦卷》这本书，则以一种极其有力的方式，向我展示了图像在那个时代所扮演的同样重要，甚至有时是更直观、更感性的角色。作者并没有将先秦的图像文化割裂开来，而是将其置于整个文化大背景下进行考察，让我看到了图像与当时的宗教信仰、社会制度、艺术审美之间千丝万缕的联系。我尤其欣赏作者对早期图像符号的解读，那些看起来简单、抽象的线条和图形，在作者的笔下，却仿佛拥有了鲜活的生命，它们是先民们对宇宙万物的最初想象，是对自然规律的朴素理解，也是他们试图与天地沟通的独特语言。书中对陶器、玉器上纹饰的解读，让我第一次真正理解了“象形”和“会意”在早期艺术中的力量。那些或圆或方的图案，那些飞动或静止的线条，都蕴含着深刻的象征意义，它们不仅仅是装饰，更是承载了先民们对于祥瑞、对于丰收、对于和谐的期盼。我印象深刻的是，作者在分析北方少数民族图像时，那种粗犷、奔放、充满了力量感的风格，与中原地区的严谨、细腻形成了鲜明的对比，这让我看到了先秦时期多元文化交融与碰撞的生动画面，也让我体会到了不同文化背景下，人们对于美的定义和表达方式是如此的丰富多彩。这本书让我觉得，先秦时期的图像，不仅仅是历史的遗迹，更是那个时代人们心灵的映射，它们以最直接、最朴素的方式，向我们诉说着那个遥远时代的喜怒哀乐。
评分《中华图像文化史 先秦卷》这本书，与其说是一本历史著作，不如说是一次沉浸式的文明体验。作者以一种极为生动、形象的方式，将那些凝固在历史长河中的图像，重新激活，让我仿佛能够触摸到那个遥远的时代。我特别着迷于书中关于早期文字与图像之间关系的论述。作者通过对甲骨文、金文等早期文字的分析，揭示了它们与图像符号之间千丝万缕的联系，许多字本身就是对物体形象的描摹，而这些图像化的语言，又深刻地影响了后来的艺术创作。我印象最深的是，作者在分析一些早期陶器上装饰纹样时，竟然能够与其后出现的文字产生呼应，这让我第一次意识到，文字和图像并非是各自独立发展，而是相互影响、相互渗透的。书中对于战国时期画像砖、画像石的详细介绍，更是让我如同置身于那个色彩斑斓的时代。那些描绘宴乐、出行、战争、甚至神话故事的画面，以一种直观而生动的方式，向我展示了那个时代人们的生活方式、精神追求以及对世界的认知。我尤其欣赏作者对这些图像所蕴含的象征意义的解读，他能够从画面中的每一个细节，每一个人物的姿态，每一个图案的组合，都挖掘出深层的文化信息。这本书让我觉得，先秦时期的图像，不仅仅是艺术的展现，更是那个时代人们情感、信仰、以及生活智慧的载体，它们以一种跨越时空的语言，向我们诉说着曾经发生的一切。
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