具体描述
产品特色
内容简介
漫画绘制中为了提升人物和物体的存在感，我们需要使用一些绘画技巧来使物体更具有存在感。空间的存在感以及冰火水的存在感等，都是本书所要讲述的“质感”表现，通过绘画技巧的学习，有意识地将光影表现融入画面中，就能实现增强人物和物体存在感的目的了。
作者简介
MK动漫，成立于2012年，由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成，本着做出更多畅销图书让喜欢漫画的读者实现自己的二次元梦想为宗旨。该团队致力于漫画技法教学图书的研发，擅长多种漫画表现形式，编著的漫画技法书无论是从内容、画风，还是讲解细致程度上，都是国内超高水准。
目录
第 1 章
光影是表现物体质感的根基
第 2 章
质感表现的必要元素
第 3 章
漫画人体的质感表现
第 4 章
服装质感的表现
第 5 章
实物道具质感的表现
第 6 章
自然元素质感的表现
第 7 章
质感与角色融合表现奇幻风格
第 8 章
质感在场景中的运用
第 9 章
利用色彩打造不同的质感
用户评价
我一直以来都觉得自己的画很“飘”，缺乏实在感，尤其是画人物的衣服、装备，总是看起来像是贴在纸上的平面图案，没有一点立体感和真实感。这次拿到《超级漫画素描技法：质感表现篇（新手入门版）》，简直是解决了我的大难题！书里的内容真的非常扎实，而且讲解得极其细致，一点都不含糊。我最印象深刻的是关于“金属”质感的表现。作者详细讲解了金属的不同类型，比如抛光金属、磨砂金属、生锈的金属等等，并且针对每一种类型，都给出了具体的绘画方法。我以前画金属，总是只会画一个亮面的反光，显得非常生硬。现在我学会了如何根据金属的光泽度，画出不同形状、不同锐利度的反光点，以及如何通过微妙的明暗变化来表现金属的立体感。还有，书中关于“皮革”的讲解也让我茅塞顿开。作者通过对比，让我看到了不同皮革的光滑度和粗糙度是多么不同，并且教我如何运用不同的线条和笔触来区分它们。例如，光滑的皮鞋和粗糙的皮包，在绘画时使用的笔触和阴影的处理方式是截然不同的。这让我的人物角色身上的皮革制品，瞬间变得更加逼真。更让我惊喜的是，这本书还深入讲解了“布料”的质感表现。它区分了丝绸、棉布、毛呢等不同材质的特性，并且教我如何通过线条的疏密、走向以及明暗的变化来表现它们的垂坠感、柔软感和厚重感。我现在画的人物，他们的衣服不再是死气沉沉的色块，而是有了自然的褶皱和光泽，看起来就像真的穿在身上一样。这本书真的太有用了，让我这个绘画新手，也能轻松地画出富有质感的作品。
评分说实话，我一直以为画画就是把东西画“像”就行了，对于“质感”这个概念，我之前完全没有概念，甚至觉得它很高深，离我这样的新手很远。但是，《超级漫画素描技法：质感表现篇（新手入门版）》彻底改变了我的看法。它用非常直观、接地气的方式，让我明白所谓的“质感”，就是让画面中的物体看起来“摸得着”、“感受得到”。书里有很多关于不同材料的对比分析，比如，同一件衣服，用不同的笔触和明暗关系，可以表现出是轻盈飘逸的雪纺，还是厚重温暖的毛呢。作者花了大量的篇幅讲解如何运用“笔触”来传达质感，这是我之前从未注意到的重点。我以前画线条，总是千篇一律，现在我才知道，原来粗细、虚实、连贯程度的细微变化，都能极大地影响物体的质感。例如，画毛茸茸的动物皮毛，只需要用短促、蓬松的线条，就能立刻呈现出那种柔软的触感；而画光滑的玻璃杯，则需要用流畅、干净的线条，并配合精准的高光，才能体现其晶莹剔透的感觉。最让我惊喜的是，书中还提到了如何通过“灰度”和“色彩”的细微变化来暗示质感。虽然是入门版，但它并没有回避这些进阶的技巧，而是用非常巧妙的方式将其融入到讲解中。比如，在表现金属的光泽时，作者不仅强调了高光的形状和锐利度，还通过微妙的色彩冷暖变化，让金属看起来更加逼真。这本书真的就像一个经验丰富的老师，手把手地教你如何在绘画中“触碰到”物体，让你的画作不再是平面的图画，而是充满了生命力和触感的艺术品。我现在看身边的一切都变得不一样了，仿佛能看到它们背后隐藏的各种质感，也更有动力去尝试将它们画出来。
评分一直以来，我对漫画中的那些细腻的质感表现都充满了好奇，比如人物身上衣服的柔软，金属的冰冷，皮革的油亮等等。但自己尝试画的时候，总是觉得力不从心，画出来的东西总像是没“穿”衣服一样，平平无奇。《超级漫画素描技法：质感表现篇（新手入门版）》这本书，真的像一位耐心细致的老师，手把手地教我如何去捕捉和表现这些“看不见”的质感。我特别欣赏它的讲解方式，非常注重“观察”和“模仿”。书中提供了大量的对比图，展示了同一物体在不同材质下的表现差异，以及如何运用不同的笔触、线条和明暗来区分它们。例如，它会详细讲解如何用细碎、轻盈的笔触画出羽毛的蓬松感，如何用流畅、带有反光的笔触画出丝绸的光滑，又如何用硬朗、锐利的线条画出金属的坚硬。这些技巧真的非常实用！让我印象深刻的是，它还深入讲解了“织物”的质感表现。它区分了棉布、麻布、毛呢、丝绸等不同材质的特性，并且教我如何通过线条的走向、疏密以及明暗变化来表现它们的垂坠感、柔软感和厚重感。现在，我画人物的时候，不仅能画出他们的面部表情，还能让他们身上的衣服也变得生动起来，不再是僵硬的色块，而是有了自然的褶皱和光泽，就像真的穿在身上一样。这本书真的太赞了，让我这个绘画新手，也能够轻松地画出富有质感的作品，让我的漫画创作水平得到了质的飞跃。
评分我一直以来都觉得自己的画有点“硬”，就像是把各种形状拼凑在一起，缺乏一种柔软、流畅的感觉，尤其是当我想要表现一些衣物、布料的时候，就感觉非常吃力，画出来的东西总是像纸片一样呆板。《超级漫画素描技法：质感表现篇（新手入门版）》这本书，简直就是为我这样的“痛点”量身定做的。它不仅仅是教你画出物体的轮廓，更是深入浅出地讲解了如何通过“笔触”、“线条”和“明暗”来赋予画面中的物体以“触感”。我最喜欢它的一点是，它提供了非常多直观的对比示例，比如，如何用粗糙、断续的线条表现毛衣的蓬松感，如何用流畅、带有亮光的线条表现丝绸的光滑，以及如何用硬朗、锐利的线条表现金属的坚硬。这些细微的差别，在我看来，简直就是“点石成金”。以前我画金属，总是画得像块石头，现在我学会了如何通过精准的高光和微妙的阴影过渡，让金属看起来冰冷而有光泽。还有，书中关于“布料”的讲解也让我受益匪浅。它详细区分了不同材质的布料，比如丝绸的垂坠感、棉布的柔软感、皮革的韧性等等，并且给出了具体的绘画方法。现在，我画人物的时候，不仅能画出他们的面部表情，还能让他们身上的衣服也变得生动起来，有了自然的褶皱和光泽，看起来就像真的穿在身上一样。这本书真的太有用了，让我这个绘画新手，也能轻松地画出富有质感的作品，让我的漫画创作水平得到了质的飞跃。
评分这本书简直让我打开了新世界的大门！我一直对漫画情有独钟，但总觉得自己的作品总是少了点“灵魂”，人物的衣服看起来像纸片，金属的光泽也表现得生硬无比。读了《超级漫画素描技法：质感表现篇（新手入门版）》之后，我才明白问题出在哪里。书里用非常浅显易懂的语言，配合大量的图例，细致地讲解了如何通过线条的粗细、疏密、笔触的轻重以及明暗的过渡来刻画不同的材质。比如，如何用断断续续、粗糙的线条表现毛衣的蓬松感，如何用流畅、带有高光的笔触表现丝绸的光滑，又如何用锐利、硬朗的线条描绘金属的冷硬。更让我惊喜的是，它还深入浅出地讲解了不同光源下，不同质感物体光影的微妙变化。之前我画金属，总是习惯性地画一个亮面一个暗面，显得死板。看了这本书，我才学会如何根据光线方向，画出细碎、锐利的反光点，让金属瞬间变得立体而有质感。对于新手来说，这本书的结构设计也非常友好，不会一开始就丢给你一些高深的理论，而是从最基础的线条入手，一步步引导你掌握各种质感的表现技巧。我印象最深的是关于“皮革”的讲解，作者通过对比不同类型皮革的绘画方法，让我清晰地看到了光滑的皮鞋和粗糙的皮衣在细节处理上的巨大差异。这种循序渐进的学习方式，让我这个绘画初学者也能很快建立起信心，并且能立即将学到的知识应用到自己的创作中。我现在画人物，不仅能把他们的五官画得生动，连身上的衣服、背着的背包，甚至手里的武器，都能画出应有的质感，作品的整体观感一下子提升了好几个档次。这本书真的太超值了，是我绘画道路上遇到的最棒的启蒙老师！
评分作为一名长期在二次元世界遨游的爱好者，我一直梦想着能亲手创造出自己心中的角色和故事。但每次提起画笔，都感觉束手无策，尤其是当我想表现一些服装、道具的材质时，画面就显得非常单调和平面。《超级漫画素描技法：质感表现篇（新手入门版）》这本书，简直就是为我这样的“小白”量身定制的。我最喜欢它一点是，它从来不讲空洞的大道理，而是用大量的实例和步骤拆解，让我一个零基础的人也能看得懂、学得会。比如，书里详细讲解了如何画出丝绸的光泽感，它不是简单地说“画亮一点”，而是告诉你要注意丝绸的垂坠感，以及在转折处如何用细腻的阴影和高光来表现它的光滑和弹性。还有，对于皮革的描写，它区分了光滑的皮革和粗糙的皮革，并且给出了不同的处理方法，这一点让我受益匪浅。之前我画皮衣，总是画得像塑料一样，现在我能画出那种柔韧、带有细微褶皱的真实感了。更令我惊喜的是，这本书对于“毛发”和“织物”的质感表现，讲解得尤其细致。它教我如何用不同的笔触去表现不同毛发的蓬松度和光泽，以及如何通过明暗和纹理来区分不同的布料，比如柔软的棉布、硬挺的牛仔布，甚至是带有金属质感的链条。这些技巧对我来说，简直是“黑科技”。我以前觉得画漫画就是画线稿和涂颜色，但这本书让我明白，通过细致的质感表现，可以让我的漫画角色瞬间“活”过来，服装也变得更加有设计感和真实感。这本书不仅仅是教我画技，更是让我学会观察，学会用画笔去“触摸”世界，这种感觉非常奇妙。
评分我是一个对绘画有浓厚兴趣，但又苦于找不到正确入门方法的人。市面上很多绘画教程，要么太理论化，要么太碎片化，很难系统地学习。直到我发现了《超级漫画素描技法：质感表现篇（新手入门版）》，我才真正体验到了“柳暗花明又一村”的感觉。这本书最让我称赞的地方在于，它非常注重“细节”和“观察”。作者反复强调，要画出物体的质感，首先就要学会观察物体本身的特性，比如它的光滑度、粗糙度、透明度、反射度等等。然后，再通过不同的绘画手法去还原这些特性。书里有很多关于不同材质的对比图，比如，同一束光照射下，玻璃杯、金属球和木块的受光面和背光面会有怎样的不同，以及如何通过线条和明暗来区分它们。这一点对我来说，简直是醍醐灌顶。我以前画东西，总是凭感觉，现在我有了更明确的参照和方法。而且，这本书的讲解非常有条理，从基础的线条运用，到光影的刻画，再到不同材质的综合表现，层层递进，非常适合新手。我特别喜欢它讲解“毛发”和“羽毛”的部分，它教我如何用轻柔、跳跃的笔触来表现羽毛的轻盈，以及如何用短促、细密的线条来刻画毛发的蓬松感，这些技巧让我画出的动物瞬间变得更加生动可爱。还有，书中关于“布料”的讲解也非常实用，它区分了不同类型的布料，并给出了相应的表现方法，比如，丝绸的垂坠感、棉布的柔软感、皮革的韧性等等。我现在画人物，不仅能画出他们的面部表情，还能让他们的衣服和配饰也拥有各自独特的质感，整体画面感大大增强。这本书真的太实用了，是我绘画学习路上的重要里程碑。
评分我一直觉得自己的绘画技巧停滞不前，特别是当我想要画一些需要表现材质的物品时，总会感觉力不从心，画面显得非常单调和缺乏生命力。直到我发现了《超级漫画素描技法：质感表现篇（新手入门版）》，我才真正打开了新世界的大门。《超级漫画素描技法：质感表现篇（新手入门版）》这本书，它并没有给我灌输一些高深莫测的理论，而是从最基础的“线条”和“笔触”开始，一步步地引导我学习如何表现不同的材质。我最喜欢它一点是，它讲解得非常细致，而且配有大量的实例图。例如，在讲解如何表现“金属”的质感时，它不仅会告诉你如何画出高光，还会教你如何根据金属的类型，来调整高光的形状、锐利度和颜色，以及如何通过微妙的明暗变化来体现金属的立体感。这一点对我来说，简直是“救星”。我以前画金属，总是画得像石头一样，一点光泽都没有。现在，我能画出那种冰冷、锐利，同时又带有微妙反光的金属感了。更让我惊喜的是，书中关于“皮革”和“布料”的讲解也极其实用。它会区分不同类型的皮革和布料，并给出具体的绘画方法，让我能轻松地画出皮衣的韧性，丝绸的垂坠感，以及毛衣的蓬松感。现在，我画人物的时候，不仅能画出他们的面部表情，还能让他们身上的衣服和配饰也拥有各自独特的质感，让整个画面看起来更加真实、立体、有生命力。这本书真的太棒了，是我绘画学习路上遇到的最宝贵的财富！
评分作为一个从小就沉迷于漫画世界的人，我一直梦想着有一天能画出属于自己的精彩故事。但每次提起画笔，总是感觉少了点什么，尤其是画面中的物体，总是显得不够“真实”，缺乏那种触手可及的质感。《超级漫画素描技法：质感表现篇（新手入门版）》这本书，就像是为我量身打造的“魔法秘籍”！它从最基础的线条运用开始，循序渐进地教我如何去表现各种材质。我最喜欢它在讲解“毛发”和“羽毛”部分的方式，它不是简单地说“画一点毛”，而是教我如何通过不同方向、不同长短、不同轻重的笔触，来表现出毛发的蓬松感、光泽感，以及羽毛的轻盈和柔软。这一点真的太重要了！我以前画小动物，总是画得像个毛绒玩具，现在我能画出它们毛发的真实质感了。还有，书中对“金属”的讲解也让我大开眼界。它不仅仅是教我画亮闪闪的区域，更重要的是教我如何通过对光线的理解，以及对金属表面细微纹理的描绘，来表现出金属的冷硬、光滑和反光。我曾经尝试画一把剑，之前总是画得像根铁棍，现在通过学习书中的技巧，我能画出它金属的锐利边缘和冰冷的光泽感。这本书真的让我明白了，绘画不仅仅是把形状画出来，更重要的是赋予它们“生命”和“质感”。现在，我画人物的时候，不仅能画出他们的表情，还能让他们身上的衣服、武器，甚至皮肤，都散发出应有的质感，让我的作品变得更加生动和引人入胜。
评分老实说，我当初买这本书，是抱着试试看的心态，因为我画画一直有个瓶颈，就是画面总感觉“太平”，缺乏触感，尤其是在画一些衣服、包包、道具的时候，就显得特别不真实。但《超级漫画素描技法：质感表现篇（新手入门版）》这本书，完全打消了我的疑虑，甚至可以说是超出了我的预期。《超级漫画素描技法：质感表现篇（新手入门版）》这本书，它没有那种很晦涩难懂的理论，而是用一种非常平易近人的方式，一步步地教你如何去表现物体的“质感”。我最喜欢它的一点是，它会把一个复杂的概念拆解成最基础的元素，比如线条的运用，不同的线条会有怎样的感觉。它会告诉你，用粗糙、断续的线条去画毛衣，会显得蓬松；用光滑、有弹性的线条去画丝绸，会显得飘逸。这点让我觉得特别实用，因为我以前画线条，总是用同一种方式，所以画面才显得单调。另外，书中关于“光影”和“质感”的结合讲解，让我醍醐灌顶。它不仅仅教你如何打光，更重要的是教你根据物体的质感来调整光影的表现方式。比如，金属的光泽和玻璃的光泽是完全不同的，需要用不同的笔触和明暗来表现。我还学到了如何通过“色彩”来暗示质感，虽然是入门版，但它也提到了如何在色彩的细微变化中，体现出物体的质感。比如，亚麻布和丝绸在光照下的色彩倾向是不同的。现在，我画人物的时候，不仅能画出他们脸部的表情，还能让他们身上的衣服、背包、甚至武器，都散发出应有的质感，让整个画面瞬间生动起来。这本书真的太棒了，是我绘画生涯中遇到的最棒的“启蒙老师”之一！
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