具體描述
內容簡介
《攝影基礎/21世紀全國普通高等院校美術·藝術設計專業“十三五”精品課程規劃教材》著重於藝術角度的闡釋。此外，隨著近年來數碼攝影的崛起，《攝影基礎/21世紀全國普通高等院校美術·藝術設計專業“十三五”精品課程規劃教材》也順應瞭這一趨勢，偏重在數碼攝影方麵，偶爾涉及傳統的膠片攝影，也是為瞭做比較之用。編寫過程中，參考瞭很多前輩的相關著述，也選取瞭許多攝影師的作品作為圖例。目錄
序第一章 緒論
第一節 攝影的誕生與發展
第二節 攝影的功能與作用
第三節 攝影的風格與遑求
第二章 相機
第一節 相機的類型
第二節 相機的主要裝置
第三節 相機的維護
第四節 常用攝影附件
第三章 鏡頭
第一節 鏡頭焦距
第二節 鏡頭口徑
第三節 透鏡鍍膜
第四節 鏡頭的選擇
第四章 膠片
第一節 膠片規格與結構
第二節 膠片類型及特點
第三節 膠片的技術性能
第四節 膠片使用常識
第五章 相機操作與閃光燈運用
第一節 中小型相機的操作
第二節 機背取景式大型相機的操作
第三節 閃光燈的運用
第六章 濾鏡
第一節 黑白攝影濾鏡
第二節 彩色攝影濾鏡
第三節 黑白與彩色攝影通用濾鏡
第四節 特殊效果濾鏡
第五節 濾鏡選用常識
第七章 正確曝光與測光
第一節 曝光
第二節 曝光的估計
第三節 相機的測光係統
第四節 專用測光錶白勺使用
第八章 景深控製和超焦距運用
第一節 清晰度與模糊圈
第二節 景深的控製
第三節 超焦距的運用
第九章 暗房工藝
第一節 黑白膠片的衝洗
第二節 黑白照片的製作
第三節 彩色膠片的衝洗
第十章 數字攝影
第一節 數字影像的原理
第二節 數字相機的使用
第三節 數字影像的處理
精彩書摘
《攝影基礎/21世紀全國普通高等院校美術·藝術設計專業“十三五”精品課程規劃教材》：現代相機絕大多數帶有測光係統，又稱“內裝式測光錶”。這對於確定各種光綫下的曝光量以及獲取準確的曝光效果提供瞭極大的便利。但是，無論是依賴相機的測光係統進行自動曝光，還是依賴其測光讀數去調定曝光，都會常常發現不正確的曝光效果。這種不正確的曝光主要是發生在三種情況下：一是逆光拍攝，二是有大麵積明亮背景的拍攝；三是有大麵積深暗背景的拍攝。要使相機的自動曝光免遭失敗，則需要瞭解相機測光係統的性能。
由於相機的測光係統幾乎都屬於反射式測光，所以掌握反射式測光原理是成功地運用相機測光係統的要領。
一、反射式測光原理
反射式測光就是測量被攝對象的反射光亮度。它的測光原理，一言以蔽之就是“以18%中灰色調再現測光亮度”。
測光係統是針對“通常的被攝體”而設計的，所謂“通常的被攝體”，就是被攝對象中的亮色調、暗色調以及中間色調混閤起來而産生的一種反射率為18%的中灰色調。測光係統的設計都是以這種18%的中灰色調的亮度為再現目的的。因此，不管你把測光係統對準什麼色調的物體進行測光，它總是“認為”被攝對象是中灰色調，並提供再現中灰色調的曝光數據。
這就告訴我們，測光係統是沒確視覺的。你把它對準白色物體，它不能感覺該物體是白色的，應該再現為白色，你把它對準黑色物體，它也不能感覺該物體是黑色的，應該再現為黑色。測光係統所能做的，隻是指齣測光對象的亮度有多大，然後告訴你把這種測光亮度再現為18%的中灰色調，需要怎樣的曝光組閤。也就是說，不管你把測光係統對準什麼色調的被攝體，它總是“認為”被攝體是中灰色調的。這樣，當你的測光對象是深暗色調時，按測光讀數曝光，就會曝光過度。因為測光係統隻是“感到”亮度較小（在同樣光綫下，暗色調的反射光量小），於是，指齣需要使用較大的光圈或較慢的速度（即較大的曝光組閤）來把測光對象再現為18%的中灰色調。然而，該景物實際應該再現為暗色調，而不應使其亮度提高為中灰色調。反之，當測光對象是亮色調時，按測光讀數的曝光，又會導緻曝光不足瞭。因為，這時測光係統隻是“感到”亮度較大（在同樣光綫下，亮色調的反射光量大），於是指齣隻需要較小的光圈或較快的速度（即較小的曝光組閤）來把測光對象再現為18%的中灰色調。然而，該景物實際應該再現為亮色調，而不應使其亮度降低為中灰色調。
……
用戶評價
這本書簡直是我攝影學習道路上的明燈！我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總感覺自己隻是在“瞎拍”，拍齣來的照片總是差強人意。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《攝影基礎/21世紀全國普通高等院校美術·藝術設計專業“十三五”精品課程規劃教材》。拿到書的那一刻，就被它厚實的分量和精美的排版所吸引。翻開第一頁，我便被深深地吸引住瞭。書中不僅僅是枯燥的理論講解，更多的是結閤瞭大量生動形象的案例，從構圖的黃金法則到光影的巧妙運用，再到色彩的搭配藝術，都講解得細緻入微，深入淺齣。我尤其喜歡書中關於“景深控製”的章節，作者用非常通俗易懂的比喻，將復雜的光圈、快門、焦距之間的關係闡述得淋灕盡緻，讓我這個攝影小白茅塞頓開。以前我總是不知道如何拍齣背景虛化的“大片”，現在我終於掌握瞭其中的奧秘。而且，書中還提供瞭很多實用的拍攝技巧和後期處理的建議，簡直是應有盡有。我迫不及待地拿著相機，按照書中的指導去實踐，每一次的嘗試都讓我驚喜不已。從前那些我難以理解的攝影術語，現在都變得清晰明瞭。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的良師益友，引領我在攝影的道路上不斷前進，發掘自己內心的藝術錶達。我強烈推薦給所有熱愛攝影的朋友，無論你是新手還是有一定基礎的愛好者，都能從中受益匪淺。
評分《攝影基礎/21世紀全國普通高等院校美術·藝術設計專業“十三五”精品課程規劃教材》這本書，對我而言，是一次思維模式的徹底顛覆。我一直以為攝影就是“眼見為實”，就是最直接的記錄。但這本書卻教會我，攝影是“意象”的錶達，是“情感”的傳遞，更是“思考”的具象化。書中關於“虛實對比”和“動靜結閤”的章節，讓我對畫麵的錶現力有瞭全新的認識。我開始嘗試去打破固有的拍攝模式，去探索更多元的錶現手法。例如，在拍攝運動的物體時，我不再僅僅滿足於捕捉清晰的瞬間，而是開始嘗試用慢門去記錄它的軌跡，去錶現它的速度和動感；在拍攝靜止的景物時，我也會思考如何通過構圖和光影，來賦予它生命的活力。這本書不僅僅是教會我“如何拍”，更重要的是，它教會我“為何而拍”，以及“如何讓照片說話”。它讓我開始用更深邃的目光去審視世界，用更敏銳的視角去捕捉那些容易被忽略的美。它讓我明白，攝影的魅力，在於它能夠讓我們看到一個不一樣的世界，並與他人分享這份獨特的感知。
評分這本《攝影基礎》是我近年來讀過的最令人興奮的攝影書籍之一。它不僅僅是教會我拍攝技巧，更重要的是，它幫助我建立瞭一種全新的觀察世界的方式。書中關於“環境人像”和“紀實攝影”的章節，讓我印象深刻。我一直對拍攝人物情有獨鍾，但總是覺得自己的作品缺乏靈魂，人物顯得僵硬而做作。這本書教導我如何與拍攝對象建立連接，如何捕捉他們自然流露的情緒，如何在環境中找到最適閤錶現人物特點的視角。我開始嘗試去拍攝身邊的朋友和傢人，捕捉他們生活中的真實瞬間，讓照片充滿瞭溫暖和故事感。而且，書中關於“如何講故事”的分析，更是讓我大開眼界。它讓我意識到，一張好的照片，不僅僅是記錄，更是傳遞信息，引發思考。我開始思考我的照片想要傳達什麼，我想要通過鏡頭講述一個什麼樣的故事。這本書讓我從一個單純的“記錄者”，開始嚮一個“講述者”轉變。它讓我更加珍視生活中的每一個瞬間，並希望通過我的鏡頭，將這些美好的瞬間永遠留存。
評分這本書就像一本攝影的百科全書，裏麵包含瞭我想瞭解的一切。我一直對攝影的“後期處理”感到好奇，但又覺得它非常復雜和神秘。這本書用通俗易懂的語言，詳細講解瞭各種後期處理軟件的操作技巧，並結閤大量的實例，讓我能夠輕鬆上手。我特彆喜歡書中關於“色彩校正”和“影調調整”的講解。我發現，通過簡單的後期處理，就能讓原本平淡的照片煥發齣新的生命力。我嘗試著調整照片的白平衡，改變照片的色彩傾嚮，讓照片的氛圍更加濃鬱。我還學會瞭如何利用“局部調整”來突齣拍攝主體，如何利用“裁剪”來優化構圖。這本書讓我明白瞭，後期處理並不僅僅是為瞭“美化”照片，更是為瞭更好地展現照片的藝術價值。它能夠彌補前期拍攝的不足，讓照片更符閤我的創作意圖。我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“魔法之手”，能夠將平凡的照片變得不平凡。這本書讓我對攝影的後期處理充滿瞭信心，也激發瞭我更強烈的創作欲望。
評分我是一個對攝影充滿好奇但又不知從何下手的人，這本《攝影基礎》就像及時雨一般齣現在我麵前。我曾經購買過一些其他攝影書籍，但要麼過於理論化，要麼過於碎片化，讓我感到無從學起。而這本書，從最基礎的相機操作，到復雜的後期處理，都進行瞭係統而全麵的講解。我尤其欣賞書中對於“景物特寫”和“微距攝影”的講解。我一直對細節之美有著特殊的偏愛，但總是難以拍齣令人滿意的微距照片。這本書為我提供瞭大量的技巧和思路，例如如何選擇閤適的背景，如何控製景深，如何利用光綫來突齣物體的質感。我按照書中的指導，在傢裏的陽颱上，用綠葉和露珠進行拍攝，第一次拍齣瞭那種令人驚嘆的細緻和層次感。而且，書中還提供瞭很多關於“虛化背景”的實用技巧，讓我能夠更好地突齣拍攝主體，營造齣視覺焦點。這本書不僅僅是教會我“怎麼拍”，更教會我“拍什麼”，如何去發現生活中的美，並將它用鏡頭記錄下來。它讓我重新拾起瞭對攝影的熱情，並且更有信心去探索更廣闊的攝影天地。
評分作為一名業餘攝影愛好者，我一直渴望能夠拍齣具有藝術感的照片，而不是簡單的流水賬式的記錄。這本《攝影基礎》恰恰滿足瞭我的這一需求。它不僅僅是技術的傳授，更是一種藝術審美的引導。書中對於“色彩理論”和“黑白攝影”的闡述，讓我受益匪淺。我一直對色彩的運用感到睏惑，不知道如何搭配纔能使照片更具吸引力。這本書為我提供瞭詳細的色彩搭配指南，並結閤大量的實例，讓我能夠清晰地理解不同色彩所傳達的情感和意境。而對於黑白攝影的講解，更是讓我眼前一亮。我從未想過，脫離瞭色彩的束縛，黑白照片也能如此富有錶現力。書中對於“光影對比”和“綫條構圖”的分析，讓我開始用全新的視角去審視畫麵。我開始嘗試拍攝黑白照片，並通過觀察光綫的走嚮，去發掘事物獨特的輪廓和質感。這本書讓我明白瞭，攝影的藝術在於“減法”，在於如何用最簡潔的語言，去錶達最豐富的情感。它讓我看到瞭攝影的另一種可能性，也激發瞭我更深入地探索黑白攝影的魅力。
評分這本《攝影基礎》徹底刷新瞭我對攝影的看法。我一直認為自己是個“直男癌”的攝影愛好者，拍齣來的照片總是顯得生硬、缺乏靈氣。這本書讓我意識到，攝影的魅力在於“情感”的錶達，而不僅僅是“記錄”。書中關於“情緒的捕捉”和“瞬間的永恒”的章節，讓我深受啓發。作者通過分析大量的紀實攝影作品，教導我們如何去觀察生活，如何去捕捉那些轉瞬即逝的情感瞬間。我開始留意身邊的人和事，試著去理解他們的情緒，並在拍攝時嘗試將這些情感融入到畫麵中。我嘗試去拍攝街頭的人物，捕捉他們臉上不經意流露齣的喜怒哀樂；我嘗試去記錄生活中的小美好，讓照片傳遞齣溫暖和感動。這本書讓我明白，最好的攝影作品，往往是那些能夠觸動人心的作品。它不僅僅是技術上的指導，更是一種精神上的升華。我開始不再滿足於拍齣“好看”的照片，而是追求拍齣“有故事”、“有溫度”的照片。這本教材，讓我從一個單純的攝影愛好者，逐漸成長為一個有思想、有靈魂的記錄者。
評分這本書簡直是為我量身定做的！我是一名藝術設計專業的學生，學校要求我們掌握攝影基礎，但市麵上同類書籍實在太多，讓人眼花繚亂。在老師的推薦下，我選擇瞭這本《攝影基礎》。拿到手後，我發現這本書非常符閤我們藝術設計專業的學習需求。它不僅僅講解攝影的基本原理，更側重於將攝影與藝術設計相結閤，教我們如何運用攝影來錶達設計理念，如何通過鏡頭捕捉創意。書中關於“視覺語言”和“構圖的敘事性”的章節，給我留下瞭深刻的印象。作者通過分析許多經典攝影作品，闡述瞭構圖如何影響觀眾的情感，如何引導觀者的視綫，如何構建畫麵的故事性。這讓我意識到，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是與觀眾進行溝通的一種方式。書中還介紹瞭如何利用色彩來營造氛圍，如何通過對比和平衡來增強畫麵的衝擊力，這些內容都與我的設計課程息息相關。我將書中的理論運用到我的設計作業中，明顯感覺自己的作品有瞭質的飛躍。攝影不再是我設計中的一個附屬品，而是我錶達創意的重要工具。這本書真的讓我受益匪淺，它為我的藝術設計之路注入瞭新的活力。
評分這本書的價值遠超我的預期，它徹底改變瞭我對攝影的認知。一直以來，我總以為攝影就是按下快門那麼簡單，但這本書讓我明白瞭，攝影是一門融閤瞭科學、藝術與人文的綜閤學科。書中對於“光綫”的闡述，簡直讓我大開眼界。我從未想過，簡單的光綫，竟然有如此多的學問，直射光、漫射光、側光、逆光，每一種光綫都能賦予照片截然不同的情感和質感。作者通過大量的實例，細緻地分析瞭不同光綫條件下的拍攝手法和效果，我仿佛親身經曆瞭每一次光影的變幻。特彆是關於“二次曝光”和“移軸攝影”的章節，更是讓我驚嘆不已。這些看似高深的技巧，在書中都被分解成易於理解的步驟，並配以清晰的圖示，讓我有信心去嘗試和掌握。讀完這本書，我感覺自己不再是一個被動的拍攝者，而是能夠主動地去“閱讀”光綫，去“雕刻”畫麵。它不僅提升瞭我的技術層麵，更重要的是，它喚醒瞭我內心深處的審美意識，讓我開始思考照片背後的故事和情感。我一直在尋找一本能夠真正引領我入門的書，而這本書無疑就是我尋覓已久的寶藏。它讓我看到瞭攝影的無限可能，也激發瞭我更強烈的創作欲望。
評分這本書的編寫風格非常獨特，它既有學術的嚴謹性，又不失趣味性和可讀性。我是一名對攝影充滿熱情但又缺乏係統學習的人，這本書為我提供瞭一個非常好的起點。書中對於“相機的功能解析”和“鏡頭選擇指南”的講解，非常詳細而實用。我之前總是對相機的各種參數感到頭疼，不知道如何去設置纔能拍齣理想的照片。這本書用圖文並茂的方式，將每個參數的作用都解釋得清清楚楚，並且提供瞭很多“場景模式”的建議，讓我能夠根據不同的拍攝需求，快速找到最閤適的設置。我尤其喜歡書中關於“長曝光攝影”的章節，它讓我瞭解到如何利用慢門來捕捉動態的畫麵，例如流動的雲彩、閃爍的霓虹燈，甚至是運動的人群。我嘗試著在夜晚拍攝，用長曝光記錄下車流的軌跡，拍齣瞭令我驚喜的“光軌”照片。這本書不僅僅是教會我“怎麼用”相機，更教會我“如何去思考”如何用相機去創造。它讓我從一個被動的“使用者”，變成瞭一個主動的“創作者”。
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