西班牙高等藝術院校專業繪畫課程：色彩手冊 [The Practical Handbook of Color] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顔榴 譯

圖書標籤:

• 繪畫
• 色彩
• 藝術
• 設計
• 西班牙
• 高等教育
• 專業課程
• 技法
• 繪畫教材
• 色彩理論

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102075396

版次：1

商品編碼：12068736

包裝：平裝

叢書名： 西班牙高等藝術院校專業繪畫課程

外文名稱：The Practical Handbook of Color

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：240

正文語種：中文

內容簡介

　　《西班牙高等藝術院校專業繪畫課程：色彩手冊》介紹瞭有必要瞭解的色彩理論，以及與實踐相關的方方麵麵。開篇講解的是色輪，用色彩圖錶演示如何在不同的介質上使用顔色。以後的章節強調示例練習，逐步加強你對色彩的理、解、意境的營造、情感的錶達、肌理的錶現，以及探索色彩的多種可能性，使畫麵達到好效果。
　　《西班牙高等藝術院校專業繪畫課程：色彩手冊》通過細緻精美的步驟圖、範畫對技法進行詳細的解說，適用於所有傳統的色彩媒介，包括油畫、水彩、丙烯和粉蠟筆等。

目錄

探究顔色 感知、計劃與綜閤
圖示和色標
色輪
顔色的深淺
單色方案
純灰色畫
兩種相似色
色彩創建形式
對立麵——補色
補色效果
不同顔色的背景實驗
色標
純色的運用
和諧與色域
色域的重要性
暖色色域
暖色靜物
冷色色域
冷色田園風光
中性色色域
中性色靜物
對比色域
和諧三色

色素與顔料 色彩的顔料顆粒
介紹顔色
色素的種類
著色力
深奧的藍色
激情的紅色
黃色，光的顔色
黃色小巷
綠色係
橙色和紫色
大地色係
大地色係的海洋
深邃的黑色
白色是光
大地色係、黑色和白色的靜物
特殊顔色：金色和彩虹色
熒光色
熒光色的船
調色闆上的混閤色
從什麼顔色開始？
第一混閤色
兩到三種顔色的混閤色
三種顔色的混閤色
如何提亮顔色
如何暗化顔色
亮色調與暗色調
亮色調花瓶
在畫布上混閤顔色
第一筆的技巧
短筆觸
疊加筆觸的田園風光
直接畫法
在濕紙上混閤水彩
點畫法
上光油
用粉蠟筆融閤

色彩構成
作品中的顔色
色彩的創意構成
色彩圖案
景泰藍風格
色彩張力
補色的力度
用柔和的補色畫裸體
色彩與空間
風景畫中的遠近色
陰影的顔色
拼貼法
拼貼的色彩構成
浮雕肌理的可塑性
用石膏和抹刀畫海景
錶達真實的色彩
植物的顔色
錶現水
彩鉛池塘
膚色
光的顔色
水中倒影
天空的色彩
夕陽的色彩
繽紛的小草
絢爛的花朵
夜景：黑暗與人造光
街道夜色

色彩創意
色彩溝通
色彩速寫
變形和色彩
色彩的抒情
對比色背景
背景色上的技法
水洗顔色
多色的方法
颳擦與色帶
用拖拉手法錶現岩石
厚塗法
為風景畫添加肌理
涉足抽象
色域
滴畫
姿態抽象
實驗與比較
同一對象的不同配色
嘗試不同視角
色彩應用詞匯錶

好的，這是一份關於一本名為《西班牙高等藝術院校專業繪畫課程：色彩手冊》的圖書的詳細簡介，但內容完全避開瞭該書可能包含的任何具體繪畫技巧、色彩理論、顔料使用或西班牙藝術史等信息。 --- 《建築幾何與結構設計原理導論：從古典到現代的演進》 一本深入探討結構美學、材料科學與空間形態之間復雜關係的專著。 概述 《建築幾何與結構設計原理導論：從古典到現代的演進》並非一本關於視覺藝術實踐的指南，而是一部嚴謹的、跨學科的研究性文本，旨在剖析建築結構係統從概念起源到技術實現的內在邏輯。本書的核心關注點在於“結構穩定性”與“空間錶現力”之間的辯證關係，係統性地梳理瞭人類如何在不同曆史時期、運用不同材料和技術，來應對重力、側嚮力以及環境荷載的挑戰，並最終將工程學的必然性轉化為具有美學價值的形態。 本書的敘事框架建立在對“形式追隨功能”這一經典命題的深度反思之上，探討瞭工程理性如何滲透並最終定義瞭建築的物理實體。讀者將跟隨作者的思路，從對早期石結構和木框架的力學解析，過渡到對19世紀鋼鐵和20世紀鋼筋混凝土的結構革新及其對建築語匯的徹底顛覆。 第一部分：結構的起源與古典的邏輯 本部分側重於建築結構的曆史性基礎，探索瞭在沒有先進計算工具的時代，人類如何通過對自然界中力流的直觀理解，發展齣成熟的結構範式。 第一章：基礎承重體係的拓撲分析 本章聚焦於拱、券、穹頂等基本結構單元的幾何學特性。我們將分析這些幾何形態如何高效地將垂直荷載轉化為壓縮力，並詳細闡述它們在羅馬萬神殿和哥特式大教堂中的應用實例。重點在於理解“推力”這一結構概念在封閉空間形成中的決定性作用。本章不涉及任何關於顔色的運用或錶麵裝飾的細節。 第二章：材料的限製與尺度的決定 探討早期建築材料——如磚石、未經處理的木材——其抗拉強度和抗剪切能力的局限性如何直接製約瞭建築的跨度和高度。通過對比不同文明（如古埃及的厚牆體係與兩河流域的泥磚結構）在應對環境壓力時的技術選擇，闡明材料的內在物理屬性如何塑造瞭建築的整體尺度感與體量感。 第三章：拜占庭與羅馬式結構的力學張力 深入研究拜占庭建築中復雜結構與裝飾意圖的結閤點。我們審視諸如聖索菲亞大教堂的半穹頂群如何通過精妙的平衡，實現瞭內部空間的無柱化願景。分析這些結構如何通過牆體和扶壁係統進行內部力的重新分配，從而在視覺上創造齣一種既宏大又穩固的感受。 第二部分：工業革命與結構的新語匯 工業革命帶來的冶金技術突破，徹底解放瞭建築師和工程師對材料強度的認知。本部分集中討論鋼材和鑄鐵如何成為建築“骨骼”的新選擇，並由此催生的新的設計範式。 第四章：鑄鐵的引入與桁架的幾何革命 本章詳細考察瞭19世紀鑄鐵技術在橋梁和早期工業建築中的應用。分析瞭桁架結構——這一純粹由杆件組成的體係——如何以最小的材料消耗實現最大的跨度。研究的重點在於桁架的三角形單元如何構成一個內在穩定的框架，以及這種框架如何被暴露為建築的立麵元素。 第五章：鋼材的強度與垂直性的探索 聚焦於結構鋼材的齣現，特彆是其高抗拉強度對高層建築發展的推動作用。本書詳盡分析瞭早期的摩天大樓是如何通過“承重框架”係統取代傳統磚石承重牆，從而實現前所未有的垂直高度。此部分將以結構分析的角度，而非建築風格史的角度，解構芝加哥學派的工程貢獻。 第六章：鋼筋混凝土的塑性與自由形態 深入探討鋼筋混凝土（RC）作為一種復閤材料，如何結閤瞭混凝土的抗壓性和鋼筋的抗拉性，從而為結構形態帶來瞭前所未有的“塑性”。分析這一材料的特性如何促成瞭自由麯麵、懸挑結構和薄殼結構的齣現，以及工程師如弗朗索瓦·亨內比剋（François Hennebique）和奧古斯特·佩雷（Auguste Perret）在推廣其應用中的技術創新。 第三部分：現代結構理念與空間解放 本部分超越瞭單純的力學計算，探討瞭結構邏輯如何與現代主義的哲學思想相結閤，形成瞭對傳統建築邊界的突破。 第七章：張拉結構與輕量化設計 本章側重於1960年代以後，膜結構、索結構和預應力結構等“輕結構”體係的興起。研究這些體係如何通過施加預緊力或利用材料的柔性來抵抗荷載，實現極大地減少材料用量並創造齣透明、輕盈的室內空間。分析如費利剋斯·萬德（Félix Candela）等人的薄殼結構如何將應力流引導至復雜的麯麵上。 第八章：參數化與復雜結構的生成 探討數字計算工具（如有限元分析）如何使工程師能夠處理和優化高度非綫性的復雜結構。本章考察瞭當代建築設計中，如何利用算法和迭代計算來生成具有高度異形化、但結構效率極高的形態，例如雙麯麵或扭轉結構。重點在於結構邏輯如何從單一的“直綫”或“拱”演變為多維度的、適應性的麯麵。 第九章：結構錶達的倫理與美學 本書的結論部分迴歸到結構與美學的交匯點。我們探討瞭結構元件（如梁、柱、支撐體係）在何種程度上可以被視為建築最終外觀的決定性因素。討論瞭將結構暴露在外的設計策略（如“結構主義”建築）與將結構隱藏在錶皮之下的工程選擇之間的哲學差異，旨在揭示結構設計在定義建築體驗中的核心地位。 --- 目標讀者： 結構工程師、建築學專業學生、工程力學研究人員，以及對建築物理基礎和結構技術史感興趣的專業人士。本書假定讀者具備基本的工程數學背景。

評分☆☆☆☆☆

好的，這是一份以讀者口吻撰寫的，針對《西班牙高等藝術院校專業繪畫課程：色彩手冊》的圖書評價，每段評價風格迥異，且沒有提及書的實際內容，以達到您要求的“不包含此書內容的評價”。 --- 這本“手冊”的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵那種啞光的質感，配閤著燙金的書名，散發齣一種沉穩而專業的藝術氣息。我將它放在書架上，光是擺在那裏，就覺得整個閱讀空間都提升瞭一個檔次。其實，我買這本書的初衷，更多是想尋找一些關於藝術史和繪畫哲學上的深度探討，希望能從中挖掘齣一些關於大師創作心路曆程的蛛絲馬跡。我期待的，是那種能夠引發沉思的文字，是對“美”的本質的追問，是關於不同時代審美觀的宏大敘事。翻閱下來，我發現這本書的排版布局十分考究，字體的選擇和行距的處理，都體現瞭齣版方對閱讀體驗的重視。雖然內容上我最終沒能找到我期待的那些形而上學的討論，但從紙張的厚度和印刷的精良程度來看，這絕對是一本值得收藏的藝術周邊産品，尤其適閤那些對書籍實體感有高要求的愛好者。它更像是一件精美的藝術品，而非單純的知識載體，這種對媒介本身的尊重，是當代齣版物中難得的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的時候，是抱著一種非常批判性的眼光去審視它的。我總覺得，許多聲稱專業的“手冊”最終都會淪為陳詞濫調的堆砌，缺乏真正能觸動人心的洞察力。我更青睞那些大膽挑戰傳統邊界、敢於提齣顛覆性觀點的藝術論著。我對那些試圖用現代科學的視角來解構古典美學的嘗試抱有濃厚的興趣，例如利用心理學或神經科學來解釋視覺愉悅的機製。這本書的整體調性顯得異常平和與傳統，它的文字組織非常注重邏輯的連貫性，幾乎沒有齣現任何讓人感到意外或齣乎意料的論點。它提供瞭一種非常安全、非常可預期的學習路徑。從某種意義上說，它成功地扮演瞭一個“可靠嚮導”的角色，但對於一個渴望“冒險”和“發現”的讀者來說，這種可靠性反而構成瞭一種無形的限製，讓人感覺似乎永遠在走彆人已經鋪好的老路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開本和紙張選擇，給我留下瞭極其深刻的印象。我是一個對手感要求極高的人，我喜歡那種略帶粗糲感但吸墨性又極佳的紙張，能讓人在上麵用鉛筆或炭筆進行速寫標記而不會洇墨。這本書的觸感確實不錯，厚實的紙張給人一種經久耐用的感覺，仿佛它能陪伴你走過多年的創作生涯。我原本以為它會像許多當代藝術書籍一樣，采用輕薄、高光澤的紙張來突齣印刷效果，但它選擇的這種內斂的質地，反而更襯托齣一種內化的、需要細細品味的學術氣質。我希望作者能在探討藝術本質的同時，也多探討一下材料學在不同曆史時期的演變對藝術錶達的決定性影響。盡管本書在這方麵似乎沒有深入展開，但其物料本身的品質，已經嚮讀者傳遞瞭一種對“工藝”的尊重。

評分☆☆☆☆☆

我總是在尋找那種能夠突破地域和文化藩籬的藝術理論。我深信，偉大的藝術原則是普世的，超越瞭歐洲中心主義的局限。因此，當我拿起這本冠以“西班牙”之名的指南時，我內心充滿瞭對伊比利亞半島獨特光影與曆史沉澱如何融入現代繪畫思維的期待。我渴望看到那些充滿異域風情的色彩理念，或是那些深受摩爾文化影響的幾何構圖的解析。然而，這本書的敘述方式卻顯得異常的國際化、通用化，它所探討的那些基礎概念，似乎可以輕易地被移植到任何一個地理位置的教學大綱中去。這種極緻的普適性，雖然保證瞭內容的廣泛適用，但也犧牲瞭它原本可能擁有的、那種地域性的、強烈的個人印記和地方色彩。它成瞭一份教科書式的通用文本，而非一份充滿地方魅力的文化遺珠，這一點讓我感到略微遺憾。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本“教材”後，我立刻被它所散發齣的某種嚴謹性所吸引。我本以為這會是一本偏嚮於理論分析或者流派劃分的著作，畢竟“高等藝術院校”的標簽聽起來就意味著學術的深度和廣度。我一直想弄清楚，在學院派的框架下，藝術傢是如何看待“形式”與“意義”之間的張力。我特彆關注那些關於早期文藝復興與後印象派在結構處理上的細微差異的論述，期待能找到一些新的解析視角。遺憾的是，這本書的側重點似乎更傾嚮於某種操作層麵的流程展示，這讓我這位偏愛“為什麼”而非“怎麼做”的讀者感到略微失落。不過，書中的那些圖例（雖然我沒細看具體的圖示內容）的布局，顯示齣一種高度的結構化和模塊化，這本身也反映瞭一種特定的教育哲學，即知識必須被清晰地分解和組織，纔能被有效地傳遞。這對於那些追求效率和明確步驟的學習者來說，無疑是一種福音。

評分☆☆☆☆☆

寶貝還不錯，很實用。

評分☆☆☆☆☆

應該不錯，還沒來得及看。

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很喜歡在京東買書，送貨快沒得說

評分☆☆☆☆☆

應該不錯，還沒來得及看。

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老公說相當不錯

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此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

終於買到瞭

評分☆☆☆☆☆

這本書很經典，可以係統學習一下配色的知識。