通俗唱法（八级～十级 新开考科目 纳入第二套考绩教材）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中国音乐学院考级委员会 编

图书标签:

• 声乐
• 流行唱法
• 音乐考级
• 通俗唱法
• 八级
• 九级
• 十级
• 中国音乐学院
• 教材
• 考级教材

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500690399

版次：1

商品编码：12075307

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：57

字数：85000

正文语种：中文

内容简介

　　中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
　　《通俗唱法（八级～十级 新开考科目 纳入第二套考绩教材）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。

内页插图

目录

八级
女声
1．我们的爱
2．我是不是你最疼爱的人
3．天黑黑
4．爱疯了
5．颜色
6．画心
7．爱笑的眼睛
8．Big Big World
9．蓝色雨
男声
1．Corazon De Melao
2．你快回来
3．走钢索的人
4．明天的明天的明天
5．火柴天堂
6．光辉岁月
7．从今以后
8．蒙古人
9．说好的幸福呢
10．第一个清晨
11．我拿什么爱你

九级
女声
1．星星
2．我怀念的
3．千年之恋
4．雨天
5．我依然爱你
6．Fly Away
7．彩云追月
男声
1．天堂
2．木乃伊
3．不见不散
4．飞得更高
5．黑色幽默
6．落叶归根
7．Kiss Goodbye
8．Forever Love

十级
女声
1．青藏高原
2．天路
3．山路十八弯
4．只有你
5．I Still Believe
6．襟裳岬
男声
1．唯
2．天天想你
3．大海
4．你是这样的人
5．爱错
6．Unchained Melodv

前言/序言

　　中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
　　《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
　　作为国家级音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具休要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。
　　随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。
　　第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材、总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材为业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。

《声乐基础训练教程：从入门到进阶》 作者： [虚构作者姓名 A] 出版社： [虚构出版社名称 B] 出版年份： [虚构年份 C] --- 内容概述与编撰理念 本书旨在为零基础的声乐学习者提供一套系统、科学、循序渐进的入门与进阶训练指南。不同于专注于特定级别或特定艺术院校考级的教材，本教程的核心目标是建立扎实的声乐技术基础，培养健康的歌唱习惯，并拓展学习者对不同声乐风格的初步认知。 全书结构设计严格遵循人体发声机制的生理规律和西方传统美声唱法（Bel Canto）的基本原则，确保学习者在安全、有效的前提下，逐步提升演唱能力。我们深知，任何高阶技巧的习得，都离不开对气息、发声器官控制以及音准、节奏等基本要素的精准掌握。 本书的重点在于“打地基”——即如何正确、自然地启动并维持气息支持，如何建立稳定的共鸣位置，以及如何平稳、连贯地完成音域的过渡（即“换声点”的柔化处理）。我们避免陷入复杂的理论探讨或高难度的技巧展示，而是专注于提供大量可操作性强的练习范例和详细的动作指导。 章节详述 第一部分：声乐发声的生理基础与准备（第1章至第3章） 本部分聚焦于学习者在正式开口歌唱前必须建立的身体意识。 第1章：认识你的发声器官 详细介绍了呼吸系统、喉部结构、口腔、鼻腔及咽腔在歌唱中的功能。强调了“功能性认知”而非“解剖学记忆”。重点阐述了正确的歌唱姿态——如何放松颈部、肩部，以及如何利用核心肌群辅助呼吸。 第2章：气息的支持与控制 这是本书的基石。我们摒弃了传统上对“深吸气”的僵硬要求，转而引入“主动吸气”和“气息的持续性支撑”的概念。 练习范例： 侧重于腹部和肋骨的弹性扩张与均匀的、渐弱的气流释放。包含针对气息持久力的“S”音长时练习和“P”音的短促爆发练习。 关键点： 强调气息是动力源，而非仅仅是燃料储存，必须保持“开放的通道”以确保声音的流动性。 第3章：喉位与共鸣的初步建立 讲解如何实现“舒适的、低沉的喉位”（Larynx Position），避免因紧张导致的喉头上提。 共鸣概念： 初步区分胸腔共鸣、口腔共鸣与头腔共鸣（Head Resonance），但重点在于建立统一的声音通道。 练习范例： 使用“嗯”（M）、“噢”（O）等鼻音和圆唇音来引导声音进入面罩区域，感受声音的集聚感（Focus）。 第二部分：音准、音域与音色的整合（第4章至第7章） 在气息稳定后，本部分开始逐步引入音高控制和音区过渡的技巧。 第4章：纯净音高的训练 侧重于听觉训练与发声器官的精确配合。 听觉辨识： 结合钢琴或固定音高的辅助，进行单音、三度、五度的稳定演唱。 音准校正： 练习如何在不依赖乐器伴奏的情况下，自我校准音高，特别是解决“漂移”和“打滑”的问题。 第5章：元音的标准化与统一 歌唱中的元音（Vowels）是声音质量的核心载体。本书采用国际通用的五大基本元音（A, E, I, O, U）作为训练基础。 元音的“形状”： 详细描述了每一个元音在口腔内部的理想形态（如舌位、颚位）。 统一性： 强调不论音高如何变化，元音的“听感”必须保持高度的一致性，以建立连贯的音色。 第6章：连音与换声点的处理 这是学习者感到困惑的主要领域。本教程采用“弱化换声点”而非“强行跨越”的策略。 技术应用： 引入“闭合”（Vocal Fold Closure）的柔和概念，使用闭合练习（如气声或轻微的Messa di Voce）来平稳过渡至高音区。 音域扩展： 遵循“从弱到强，从低到高”的原则，小幅度、有控制地扩展有效音域，避免早期大声喊叫对声带造成损伤。 第7章：连贯性与Legato的追求 Legato（连贯性）是美声唱法的标志之一。 训练方法： 侧重于连续的音阶和琶音练习，要求在音与音之间看不到、听不到任何气息的停顿或喉位的僵硬。 第三部分：节奏、力度与初步的风格感知（第8章至第10章） 在技术基础稳固后，本部分拓展到音乐表现力层面。 第8章：节奏的精确性与肢体配合 节奏的稳定源于内在的律动感。本章结合拍板和身体的轻微律动来强化对小节线和节拍的把握。 第9章：力度控制（Dynamics） 从Pianissimo (pp) 到Fortissimo (ff) 的渐强渐弱练习。 关键： 强调力度变化必须以气息的支撑为前提，音量增大时，气息支撑必须同步加强，而非仅依靠喉部挤压。 第10章：曲目导向与初步应用 本章提供了几首简短、技术要求适中的练习曲目（不涉及复杂的艺术歌曲或歌剧选段），用于检验前九章所学技术的综合运用。 关注点： 节奏的准确性、元音的清晰度以及气息的持续性。 适用对象 本书特别适合以下人群： 1. 声乐初学者： 渴望建立正确、健康发声习惯的成人或青少年。 2. 音乐爱好者： 希望通过科学方法提升日常演唱水平，而非以考级为唯一目的的学习者。 3. 合唱团成员： 需要快速提升个人音准和气息控制能力的合唱训练者。 本书不涉及的范畴： 本教程不包含任何针对八级、九级或十级特定曲目的详细解读、考级评分标准分析，亦不包含中国民族声乐（如美声化处理的戏曲元素）的特定技巧指导。其内容聚焦于构建一个坚实、通用的“声乐底层操作系统”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年从事声乐教学的老师，中国音乐学院社会艺术水平考级一直是我推荐给学生的重要考级体系。这次《通俗唱法（八级～十级）》的推出，特别是它被纳入第二套考绩教材，并且是全国通用，这对我来说是一个非常振奋的消息。我仔细地审阅了这本书的目录和一些示范性的内容。从我个人的经验来看，八级到十级这个阶段，学生已经具备了扎实的基础，他们需要的是更精深、更具挑战性的训练内容，以及对音乐风格更深刻的理解和驾驭能力。这套教材的编写，我相信一定是在充分调研和专家论证的基础上完成的。我期待它能够深入讲解不同风格通俗歌曲的演唱特点，比如爵士、R&B、摇滚等，并在技巧上提供更具针对性的解决方案，例如如何在高音区保持音色稳定，如何处理连贯的乐句，以及如何在演唱中展现个人独特的音乐性。同时，作为考级教材，其科学性和系统性至关重要，它应该能帮助学生在提升演唱技能的同时，也培养他们的音乐审美和鉴赏能力，为未来的音乐发展打下坚实的基础。这本书的到来，无疑为我教学体系的完善又增添了一块重要的拼图。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对各类音乐教材抱有浓厚的兴趣，特别是那些能够引领行业标准、促进学科发展的书籍。《通俗唱法（八级～十级）》这本书，从其标题和定位来看，就预示着它将成为通俗唱法领域的重要里程碑。中国音乐学院社会艺术水平考级本身就具有极高的权威性，这次将通俗唱法提升到如此高的考级级别，并且作为“第二套考绩教材”，这本身就说明了其价值和重要性。我虽然还没有详细阅读内容，但仅仅从“八级～十级”这几个字，我就能联想到其中必然包含着大量高难度的演唱技巧和对音乐深刻的理解。我非常期待这本书能在节奏处理、乐句构建、声音色彩变化以及如何用声音讲故事等方面，提供独到而实用的指导。同时，作为“全国通用教材”，它的适用性毋庸置疑，能够帮助全国各地的通俗唱法学习者，在同一个高标准下进行学习和评估。这本书的出现，不仅仅为考生提供了考级依据，更重要的是，它将推动整个通俗唱法教学体系的规范化和专业化发展，为培养更多优秀的通俗歌手奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本《通俗唱法（八级～十级）》了！中国音乐学院社会艺术水平考级教材更新一直是我关注的重点，特别是新加入的通俗唱法，简直是给了我们这些热爱流行音乐的学习者一个明确的进阶方向。拿到手第一感觉就是厚实，沉甸甸的，纸质也很好，翻阅起来很舒服，不是那种廉价的纸张。内容方面，我还没来得及深入研究，但仅仅从目录和前言来看，就感觉编排得非常系统和专业。八级到十级，这涵盖了相当高水平的演唱技巧和音乐理解，我相信这套教材绝对不会只是简单地罗列一些歌曲，而是会深入到声乐理论、音乐表现、情感处理等各个方面。尤其期待它在音域拓展、气息控制、共鸣腔运用等方面的详细指导，毕竟到了这个级别，对细节的要求会非常高。而且“纳入第二套考绩教材”和“全国通用”这两个标签，让我对它的权威性和普适性充满了信心，这意味着这套教材的标准是经过严格审核的，无论是参加考试还是日常练习，都能得到一个有力的指导。我计划接下来的学习就以此为蓝本，一步步攻克这些高难度曲目，希望能在这个过程中，将自己的演唱水平提升到一个新的高度，真正体会到通俗唱法的魅力与深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对声乐艺术怀揣热情的音乐爱好者，我一直对中国音乐学院的考级体系保持着高度的关注。这次《通俗唱法》的出现，并且直接覆盖了八级到十级这样高阶的等级，这对我而言是一个巨大的惊喜。要知道，很多时候，通俗唱法的进阶学习往往缺乏一个统一、权威的参照标准，而这套教材的出现，恰恰填补了这一空白。我初步浏览了这本书，虽然尚未深入研读，但其“新开考科目”和“纳入第二套考绩教材”的定位，已经让我看到了其非凡的意义。它意味着这套教材的内容经过了严格的筛选和内容的优化，能够适应不同地区、不同教学背景下的学生。我尤其好奇它在音乐表现力、情感投入以及如何塑造个人演唱风格方面的指导。毕竟，到了八级到十级，已经不再是单纯的技巧堆砌，而是更注重艺术的传达和个性的展现。这本书的发行，让我觉得我多年的学习终于有了一个更加明确的“终极目标”，也让我对接下来的学习充满了期待和动力，相信它会为我打开一扇通往更高艺术境界的大门。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻阅了《通俗唱法（八级～十级）》这本教材，作为一名已经学习通俗唱法一段时间，并且一直关注中国音乐学院考级动态的学员，我对此书的期待值非常高。这次新开设的八级到十级，可以说是为我们这些有一定基础的学习者提供了一个全新的目标和挑战。拿到书后，首先映入眼帘的是其精美的设计和清晰的排版，这一点非常重要，能够保证我们在学习过程中不易分散注意力。虽然我还没有深入到每一个考级曲目的具体分析，但从整体的编排逻辑来看，它无疑是站在了通俗唱法教学的前沿。我相信，它一定不仅仅是提供了一些高难度的曲目，更重要的是，它将会在演唱技巧、音乐表达、舞台呈现等多个维度上，为我们提供系统性的指导。我特别希望它能够包含更多关于如何处理复杂节奏、如何在演唱中加入更细腻的情感变化、以及如何突破音域瓶颈的实用技巧。要知道，从八级到十级，这已经是专业级别的高度了，对细节的打磨、对音乐的理解深度都是前所未有的考验。这本书的出现，让我感觉在通俗唱法的学习道路上，终于有了一份权威且系统性的指南，它将是我接下来冲刺更高阶阶段的有力武器。