看懂所有导演A-Z [A-Z Great Film Directors] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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☆☆☆☆☆

[英] 马特·格拉斯比著，[英] 安迪·图伊绘，常鸿娜，李雯斐译

图书标签:

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出版社：四川文艺出版社

ISBN：9787541145117

版次：1

商品编码：12098600

品牌：磨铁图书（Xiron）

包装：精装

外文名称：A-Z Great Film Directors

开本：32开

出版时间：2017-02-01

用纸：铜版纸

页数：224

正文语种：中文

具体描述

产品特色

内容简介

这是一本让人一看就忍不住莞尔一笑并且想收藏的电影书籍，由艺术家、平面设计师安迪?图伊绘制当代54位重要电影导演风趣的肖像，辅以数百幅电影导演的剧照和代表作品海报，并搭配上马特?格拉斯比的精辟介绍，让这些当代大师突然亲切、易懂了起来！

作者简介

安迪·图伊（Andy Tuohy）

风格独特的英国插画家、艺术家、平面设计师，拥有超过25年的设计经验。他的作品散见于各种商品、食品包装、室内设计上，绘画作品也被许多博物馆、画廊收藏。

精彩书摘

王家卫

中国人1958—

除了从地理位置上区分中国大陆导演和香港导演之外，20世纪七八十年代受“新浪潮”影响的香港导演们更愿意用广东话，拍带有本土色彩的片子，以示自己与大陆导演的区别。但要挑一个风格最明显的港派导演，不得不提王家卫的文艺片。不管是《重庆森林》（1994年）、《春光乍泄》（1997年），还是《花样年华》（2000年）和《2046》（2004年），电影的核心都是关于情欲、渴望和回忆。

王家卫生于上海，1963年全家移居到香港。初来乍到，王家卫并不会说广东话，但他却养成了去当地电影院看电影的习惯。在读了两年平面设计后，王家卫毅然打消了继续修读的念头，转行做起了编剧，并推出了他的导演处女作《旺角卡门》（1988年）。这部爱情犯罪片让王家卫一举成名，这部作品也是王氏风格的一个起点。在此之后，王家卫的个人风格无一不体现在他的电影里，诸如《阿飞正传》（1990年）。

不管是讲述短暂情缘的《重庆森林》，还是《花样年华》里对于无疾而终的爱情描写，抑或是《春光乍泄》这样的不伦恋，王家卫的电影题材总是与禁忌之恋有着紧密的联系。他的故事主线会围绕陌生人的相遇而展开，又或者记述大城市中的两个冰冷灵魂好不容易相遇，却又被硬生生地拆开。

《重庆森林》里的两段与失恋有关的爱情故事都是在后街小巷发生的，这部电影基调昏暗，大多的戏都发生在夜晚，寂寞的夜更能凸显男女主角忧郁的内心。《花样年华》讲述的是一个有关婚外情的故事。虽然这个故事就发生在一栋老式的大厦里，可在王家卫的镜头下，这样日常的布景反倒让那微妙的情感显得弥足珍贵。在电影《春光乍泄》中，明艳的色彩和南美洲瀑布的磅礴气势反衬出一对同性爱人脆弱的恋爱关系，这对同性爱人最终在南美洲分道扬镳。同往常一样，这部电影没有预先的剧本，只会在拍摄当日给演员台词。

或许正是因为这个原因，王家卫慢工出细活，电影《一代宗师》好评如潮。这部电影把谦逊的中国武术演绎得惟妙惟肖，充满美感。在梁朝伟和章子怡的打戏中，王家卫把画面处理成有违地心引力的慢动作镜头。这样的处理让打戏多了分细腻，少了分血腥。相信他是想把功夫电影拍成《相见恨晚》（1939年）那般以情动人，而不是做成李小龙那样纯粹的功夫片。

“我从来不会刻意构图，我只是在乎画面呈现的东西是否是我想要的。”——王家卫

电影推荐：

《重庆森林》（1994年）

《春光乍泄》（1997年）

《花样年华》（2000年）

《2046》（2004年）

《一代宗师》（2013年）

你知道吗？

为了说服梁朝伟在《春光乍泄》中饰演一位同性恋者，王家卫先是给了梁朝伟一个假的剧本，然后欺骗他到电影开拍的第一天。

前言/序言

写在前面的话

从A到Z中甄选具有代表性的导演是个充满挑战的技术活，不仅要严格遵守这个选拔标准，更头疼的是怎样把电影125年的历史用52个名字全方位地展现出来。除去书中提及的几位毫无争议的殿堂级导演之外，希区柯克、库布里克、大卫·林奇、斯科塞斯对电影界的贡献存在争议，这样使我很难开始我的写作工作。介于这种状况，有人提议用电影的五大规则作为标准去选择合适的导演，这个建设性的提议反而让我更加无从下笔了。萝卜青菜，各有所爱，况且像奥逊·威尔斯这样的导演，只有一部震古烁今的《公民凯恩》在他的导演生涯中熠熠生辉，其余的都黯然无光，我是否要因为这部经典的电影作品而选择把他写在书里呢？

当你有一定观片量的时候，你就会发现电影不仅仅是用“好”“坏”这样斩钉截铁的词去一评高下，一部经典的电影作品必须是流传甚广、脍炙人口，才能算是经典之作。当然了，本书中还是囊括了相当一部分著名导演，虽说他们的作品在今天看来并不能算作经典之作，但我还是非常欣赏他们。诸如雅克·塔蒂，他曾经和昆汀·塔伦蒂诺、弗朗索瓦·特吕弗一道反对电影界内部的恶性竞争。

在本书中你也会发现很多国际导演的身影，他们有些人在本国的知名度远远高于他们在国际上的影响力。如果不是写书需要查阅了大量的资料，我也不会被小津安二郎和印度导演萨蒂亚吉特·雷伊的影片感动到。现在我可以很负责任地说，小津安二郎已经跻身我最喜欢的导演阵营当中了。我也力求书中要有女性导演的身影，虽说只是很小的一部分，但她们的实力不可小觑。像导演阿娃·杜威内这样的导演定会在电影史上留下她的芳名。

细心的你也许会发现有些字母并没有在书中出现，那是因为我们想保证质量而不是单单遵循字母这个选拔标准硬凑人数。或许，你们会给我更好的建议，哪位名字以Q开头的导演值得我们多花心思，细细品味他的作品呢。

好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介，内容完全不涉及您提供的书名《看懂所有导演A-Z [A-Z Great Film Directors]》中的任何具体信息，并力求自然流畅： --- 《光影迷宫的秘密：电影叙事与视觉语言解析》导言：步入电影的深层结构电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，早已超越了单纯的娱乐范畴，成为承载文化记忆、探讨人性复杂性以及实验视觉表达的强大媒介。它是一门综合的艺术，由光影、声音、节奏和叙事交织而成，形成了一个既可直观感受又深奥晦涩的迷宫。对于渴望超越“看电影”表面体验的观众而言，理解电影制作背后的机制、创作者如何运用技法来引导情感、构建意义，是开启全新观影维度的钥匙。本书旨在解构电影叙事的核心逻辑及其背后的视觉语言体系，带领读者深入到胶片（或数字影像）被塑形的过程之中。我们不聚焦于某一位特定的创作者，而是致力于剖析那些构成电影艺术基石的普遍性原则、被反复验证的有效手法，以及那些决定一部作品风格和深度的技术选择。这是一次对电影“语法”的系统学习之旅。第一部分：叙事的架构与节奏的奥秘每一部成功的电影，无论其题材是宏大的史诗还是内敛的内心独白，都依赖于坚实的叙事骨架。本部分将从结构主义的角度，探讨经典三幕剧结构在当代电影中的演变与解构。我们将详细分析如何设置有效的“激励事件”（Inciting Incident）、如何构建充满张力的中段（Rising Action）以及高潮部分的爆发力。重点将放在“节奏”（Pacing）的控制上。节奏并非仅仅是剪辑的速度，它是一种情感的呼吸，是信息释放的精准控制。我们将分析蒙太奇理论中的不同流派如何影响观众对时间的感知——从爱森斯坦的碰撞式剪辑到更具潜意识暗示性的衔接。理解场景之间的过渡方式、镜头长度的权衡，是如何在潜移默化中塑造观众的情绪体验，是本章的核心议题。我们还将审视“悬念”（Suspense）与“惊喜”（Surprise）在剧本构建中的精确位置和作用，揭示它们如何被用来操纵观众的期待。第二部分：视觉的语法——镜头、运动与空间构建电影的本质是视觉的艺术。本章将把焦点对准“镜头语言”，这是电影家们用于“说话”的最基本元素。我们会系统梳理从广角到特写镜头的心理学效应。例如，一个极端的近景如何迫使观众直面角色的内心痛苦，而一个全景镜头又如何建立环境的压迫感或疏离感。更进一步，我们将深入探讨摄影机运动的表达力。推轨（Dolly）、摇移（Pan）、升降（Craning）以及手持（Handheld）等运动，绝非随机的技术展示，而是叙事意图的延伸。我们将研究特定的运动方式（如360度环绕镜头）如何打破传统视角，创造出沉浸式或疏离感的观看体验。空间在电影中并非静止的背景，而是充满意义的舞台。本部分还将分析如何通过景深（Depth of Field）和焦点的选择，引导观众的注意力，构建前景、中景与背景之间复杂的关系，从而增强画面的层次感和信息密度。第三部分：光影的雕塑与色彩的心理学如果说镜头是骨架，那么光与影就是赋予电影生命的血肉。光影的运用是电影中最具表现力的非语言元素。我们将探讨经典的好莱坞三点布光法（Three-Point Lighting）如何在不同的戏剧需求下被修改、扭曲或彻底颠覆。低调照明（Low-Key Lighting）如何营造阴郁、神秘的氛围，而高调照明（High-Key Lighting）又如何服务于明快或纯粹的视觉表达。本章重点解析光线的“质地”——硬光与柔光对角色面部轮廓和情绪的塑造影响。同时，色彩理论在电影中的应用是极其精妙的。这不是简单地选择“漂亮的颜色”，而是基于色彩心理学和文化联想来构建潜意识的象征系统。我们将解剖如何通过主导色调（Color Palette）来统一整部影片的基调，以及如何利用色彩的对比（如冷暖色调的并置）来突出冲突点或象征角色的内心转变。理解色彩的编排，就是理解电影如何用视觉暗示情感的微妙波动。第四部分：声场的构建与非视觉元素的融合电影远非寂静的画面。声音设计是其另一半的灵魂，一个经常被初学者低估的创作领域。本书将详细剖析声音的三个主要层次：对白（Dialogue）、音效（Sound Effects）和音乐（Music）。我们不仅要分析对白如何被录制和混音以凸显其重要性，更要关注音效的空间感——声音是如何被定位在银幕前、后、左、右，以及这种定位如何影响观众对场景真实感或超现实感的判断。音乐，作为最直接的情感催化剂，其功能远不止于烘托气氛。我们将探讨原声配乐如何与画面节奏同步或反向运作，以制造讽刺或加倍戏剧张力。如何运用“画外之音”（Off-Screen Sound）来扩展观众的想象空间，以及“声音蒙太奇”如何创造出比视觉更强烈的冲击力，是本部分的重点探讨内容。结语：从解析到创造的桥梁掌握这些技术和叙事元素，并非为了将电影归类或僵化地套用公式，而是为了培养一种更具批判性、更富洞察力的观看能力。理解了光影如何被雕刻、节奏如何被控制、声音如何被编排，观众便能真正穿透影像的表层，直抵创作者构建的世界观和深层意图。本书旨在提供一套工具箱，让每一次的电影体验，都成为一次主动的探索和发现之旅。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

当我看到《看懂所有导演A-Z [A-Z Great Film Directors]》时，我脑子里立刻闪过一个念头：这可能是一本能够让我摆脱“伪影迷”标签的书。我一直觉得，虽然我看了不少电影，但很多时候，我只是被故事吸引，或者被画面震撼，却很难说出这部电影为什么是“好电影”，或者它和别的电影有什么不同。这本书的名字，让我看到了希望。我设想，这本书会提供一种“解构”电影的方法。不是那种枯燥的理论分析，而是更贴近实际观影体验的指导。比如，它会教我如何去注意导演在构图上的选择，为什么会用广角镜头，或者为什么会有一个长镜头。它可能会分析某位导演是如何通过剪辑来营造节奏，或者如何通过配乐来烘托情绪。我期待的是，这本书能够给我一些“看门道”的技巧。我特别希望书中能包含一些关于导演在处理不同类型电影时的策略。比如，一个商业大片导演和一个艺术片导演，在创作过程中会有哪些本质的区别？他们各自追求的目标又是什么？这样的比较分析，我觉得会很有意思，也能帮助我理解电影市场的多样性。我也希望，这本书能够让我了解到，很多看似“偶然”的电影细节，其实都蕴含着导演的深思熟虑。比如，一个道具的摆放，一个人物的眼神，甚至是一个背景的模糊处理。这些细节，都可能承载着导演想要表达的深层含义。我希望这本书能帮助我捕捉到这些“彩蛋”，让我觉得看电影的过程，就像是在寻宝。总之，我希望这本书能让我对电影的“理解”，不再仅仅停留在“看”的层面，而是能够真正地“读懂”它。我想，如果这本书能够让我每次看完一部电影，都能有豁然开朗的感觉，都能说出“原来是这样”的时候，那它就是一本真正成功的书，一本我愿意反复捧读的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，电影的魅力很大一部分在于导演的个人印记。我看过很多电影，但总觉得有些时候，我看到的只是故事，而没有真正“看到”导演。所以，《看懂所有导演A-Z [A-Z Great Film Directors]》这个名字，对我来说，就好像是一盏明灯，指引着我去发现那些隐藏在镜头背后的灵魂。我期待这本书能够让我真正地“看懂”那些伟大的导演。我设想，这本书大概会像一本详尽的“导演的传记手册”，每一位导演都会有独立的篇章。在这个篇章里，我不期望只是罗列他们的作品列表，而是希望能够深入地了解他们的创作思想。比如，他们为什么会选择某个题材？他们想要通过这部电影传达什么样的信息？他们的个人经历对他们的创作又产生了怎样的影响？我渴望能从这些细节中，去理解导演的“初心”。我特别希望能看到书中对某些导演的“标志性元素”的深入剖析。比如，卓别林的肢体语言，希区柯克的悬念设置，或者费里尼的超现实主义风格。这些独特的印记，往往是区分不同导演的关键。我希望这本书能帮助我识别和欣赏这些“导演签名”，让我下次再看他们的作品时，能够一眼认出那是属于他们的风格。我甚至幻想，书中可能还会包含一些关于导演如何“突破”传统，如何“挑战”观众认知的例子。因为我觉得，很多伟大的导演，都是不安分的。他们敢于尝试新的叙事方式，新的拍摄技术，甚至是新的主题。了解这些“突破”的过程，我觉得会非常有启发性。我希望这本书能给我带来一种“顿悟”的感觉。不是说看完就能成为电影专家，而是能让我对电影的理解，从“观众”升级到“半个懂行人”。我想，如果这本书能让我每次看完一部电影，都能回想起导演在这个镜头、这个场景里的用心，那它就是一本非常有价值的书。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对电影的“幕后故事”非常感兴趣，总觉得那些导演在镜头背后，一定有很多不为人知的故事和想法。所以我当时看到《看懂所有导演A-Z [A-Z Great Film Directors]》这本书的时候，第一反应就是，这可能是一本揭秘导演创作过程的书。我脑海里浮现的画面是，每一位导演的介绍都会附带一些他们在拍摄现场的照片，或者一些未公开的草图，甚至可能是他们自己写的创作笔记。我想象着，书中可能会详细介绍某位导演在构思一个重要场景时，是如何一次次地推翻重来，如何与演员反复打磨每一个细节。我也很期待能够看到一些关于导演如何克服技术难题，或者如何在预算有限的情况下，依然能够创造出令人惊叹的视觉效果的故事。这些细节，我觉得才是真正能够体现导演的才华和智慧的地方，也更能让我体会到他们为了一部电影所付出的心血。我尤其希望书中能够包含一些关于导演如何与摄影师、美术指导、剪辑师等创作团队沟通的案例。因为我一直觉得，一部伟大的电影是整个团队共同努力的结果，而导演在其中扮演着至关重要的协调和引导角色。如果这本书能让我了解导演是如何将自己的想法清晰地传达给团队，并且最终实现，那我觉得这本书的价值就远不止于“看懂”导演的作品，而是能让我窥见电影制作的整个流程。我甚至还期待，书中可能会收录一些导演在接受采访时，关于他们对自己作品的看法，或者他们对电影未来的展望。这些信息，我觉得会非常有参考价值，也能让我更全面地了解这位导演的思想体系。我希望这本书能够让我感受到，导演不仅仅是电影的创作者，他们也是电影文化的思考者和推动者，他们的作品背后，承载着时代的烙印和对人性的洞察。总之，我期待这本书能够成为一本我案头必备的“导演百科全书”，在我遇到任何关于电影的疑问时，都能从中找到答案。我希望它能给我带来更深入的理解，让我不仅仅是欣赏电影的画面和故事，更能理解电影背后的灵魂和匠心。我想，如果这本书真的能做到这一点，那么它在我心中，就是一本非常有分量的、值得反复阅读的著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我一开始是冲着“看懂”这两个字来的。我一直觉得电影这东西，有时候挺玄乎的，尤其是那些名导的作品，总感觉有深意，但我自己看的时候就觉得云里雾里，有时候甚至觉得有点闷。所以，当我在书店看到《看懂所有导演A-Z [A-Z Great Film Directors]》这个名字时，眼睛一下子就亮了。我当时想，这下好了，终于有一本书能给我指条明路，让我不再是那个“看热闹”的观众，而是能真正体会到导演的匠心独运。我翻阅了一下目录，看到里面囊括了从经典大师到当代炙手可热的导演，心里就涌起一股期待。我想象着，这本书大概会从导演的成长经历、他们的创作理念、标志性的拍摄手法、惯用的镜头语言，甚至是他们经常合作的演员和摄影师等等，多方面地去解读他们的作品。我特别希望能看到一些关于某个导演如何形成自己独特的“影像风格”的深入剖析，比如他们对色彩的运用，对光影的处理，甚至是构图的偏好，这些细微之处往往能透露出导演的内心世界和艺术追求。我甚至设想着，书中会不会有一部分内容是专门讲解如何“解读”一部电影的？比如，导演在某个镜头为什么会选择这样的角度？为什么会有这样的运镜？背景音乐的选取又有什么深意？我期待的是，这本书不仅仅是罗列导演的名字和作品，而是能提供一套切实可行的“观影指南”，让我能够带着这些工具，在下次观看某个导演的作品时，能够更加主动地去发现和理解其中的奥秘，而不是被动地接受。我脑海里描绘的场景是，每当我想看某位名导的电影，就可以翻开这本书，找到他的那一章节，然后带着书中的提示去观影。比如，如果我今天要看库布里克的电影，我就可以先了解一下他对对称构图的痴迷，他对窥视感的营造，或者他对黑色幽默的运用，这样一来，我在观影时就能更有目的地去捕捉这些元素，从而更深刻地理解他电影的魅力。我觉得，这本书如果能做到这一点，那它就不仅仅是一本书，而是一个真正的“观影伴侣”。总而言之，我希望这本书能够像一把钥匙，打开我通往电影艺术更深层次世界的大门。我渴望通过它，不再满足于表面的故事和画面，而是能够触及到导演的思想、情感和艺术哲学，能够品味出那些隐藏在镜头背后的深刻含义。我想，如果这本书真的能让我对电影的理解提升到一个新的高度，那我一定会非常庆幸自己当初的决定，并且会毫不犹豫地向身边同样热爱电影的朋友推荐它。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《看懂所有导演A-Z [A-Z Great Film Directors]》这个书名的时候，我的第一反应是，这本书一定是非常全面的。我一直觉得，电影是导演的艺术，而想要真正欣赏一部电影，就必须了解创作这部电影的导演。所以我一直在寻找一本能够系统地介绍各个时期、各种风格的优秀导演的书，而这本书的名字恰好满足了我的需求。我脑海中构思的这本书，不仅仅是简单地列举导演和他们的代表作。我希望它能深入地挖掘每一位导演的创作脉络，比如他们是如何在不同的时代背景下，形成自己独特的艺术风格的。我期待看到关于他们早期作品如何奠定基础，中期作品如何走向成熟，以及后期作品如何进行探索的详细分析。这样的梳理，我觉得能让我更清晰地看到一位导演的成长轨迹和艺术演变。我特别希望能在这本书中，看到一些关于导演如何引领电影潮流的介绍。比如，某些导演是如何开创了新的电影类型，或者如何通过创新的拍摄手法，改变了电影的语言。我希望这本书能够让我了解到，电影史的发展，离不开这些富有远见和创造力的导演们。他们不仅仅是拍电影，更是在塑造着电影的面貌。我设想着，这本书的排版会非常有条理，每一位导演都应该有专门的篇幅来介绍。介绍的内容应该包括他们的生平、主要作品、艺术特色、以及在电影史上的地位。如果还能附带一些经典的电影剧照，或者导演本人的照片，那就更好了。这样的呈现方式，会让我在阅读的时候，感觉更加生动和直观。我最期待的是，这本书能够帮助我建立一个对电影导演的整体认知框架。我希望通过它，我能够不再仅仅是认识一些零散的导演名字，而是能够将他们置于一个更广阔的电影史背景下进行理解。我想，如果这本书能够让我感受到电影世界的博大精深，并且激发我继续探索更多优秀导演和作品的兴趣，那它就是一本非常成功的书。

评分☆☆☆☆☆

书不错，希望读书节活动多多开展。。

评分☆☆☆☆☆

好书送货很快～

评分☆☆☆☆☆

非常好!速度非常快!!

评分☆☆☆☆☆

看懂所有的导演

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这是一本讲全世界著名导演的书，内容挺有趣的，我很喜欢！