电影大师黑泽明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘德润，刘淙淙 著

图书标签:

• 黑泽明
• 电影
• 大师
• 日本电影
• 电影史
• 艺术
• 影评
• 文化
• 经典
• 电影理论

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555242581

版次：1

商品编码：12108240

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：479

字数：180000

正文语种：中文

内容简介

　　《电影大师黑泽明》一书，按照20世纪风云变幻、激荡不已的历史这一纵向发展顺序，通过新披露的翔实的史料和生动的文字描写，围绕黑泽明的人生与作品带给我们的感动与启示，告诉我们一代电影大师是如何练就的。书中还首次揭示了其鲜为人知的初恋和自杀未遂这两件人生大事的来龙去脉，向读者展现了一个有血有肉、魅力无穷、孜孜不倦、奋斗不止的黑泽明。读者可以倾听到他灵魂的呼喊，在茫茫人海中搜寻到他坚实的脚印。

作者简介

　　刘德润，河南师范大学新联学院教授，主要研究、翻译介绍日本古典诗歌与近代日本文学、日本电影。同时将《论语》《中国民间故事》等中国传统文化介绍到日本。
　　
　　刘淙淙，日本皇学馆大学文学部在读博士研究生，主要研究日本近现代文学。研究题目为《井上靖的中国题材的历史小说》。

目录

序言
第一章 童年旧梦前尘影事
第二章 两所小学走出地狱
第三章 京华中学动荡岁月
第四章 画家之梦毕生之爱
第五章 左翼活动步步惊心
第六章 步人影坛初试锋芒
第七章 初恋旧梦甜蜜感伤
第八章 婚姻殿堂空袭警报
第九章 漫漫长途苦苦追梦
第十章 上下求索梦魂冲天
第十一章 自杀未遂扑朔迷离
第十二章 战国烽烟再现银幕
第十三章 世纪之梦警钟长鸣
第十四章 电影天皇彪炳史册
附录
参考文献

电影的史诗与人性：《天堂之门》深度解析 图书名称： 电影的史诗与人性：《天堂之门》深度解析 内容简介： 这部厚重的研究专著，《电影的史诗与人性：《天堂之门》深度解析》，并非聚焦于东瀛的影像巨匠，而是将目光投向了美国电影史上最富争议、最波澜壮阔的一部作品——迈克尔·奇米诺（Michael Cimino）执导的1980年鸿篇巨制《天堂之门》（Heaven's Gate）。本书旨在对这部影片进行全方位的、突破性的学术解构与历史还原，探究其在艺术表达、制作过程、商业失败乃至文化遗产重塑等方面所蕴含的深刻意义。 全书分为四个主要部分，层层递进，力求还原《天堂之门》从概念诞生到最终上映，再到被后世重新评价的完整脉络。 第一部分：边疆的幻灭——时代背景与叙事构建 本部分首先将读者带回20世纪初的美国怀俄明州，详细梳理了“约翰逊县战争”（Johnson County War）的历史真实背景。研究者深入挖掘了当时东部富有的畜牧业寡头与西部定居的欧洲移民之间尖锐的阶级矛盾、土地兼并的残酷现实以及法律与私刑交织的灰色地带。 随后，本书重点分析了奇米诺如何将这段历史“神话化”和“史诗化”。我们详细比对了剧本草稿与最终成片中叙事视角的转变，特别是对主角们——尤其由克里斯·克里斯托弗森饰演的联邦特工詹姆斯·阿弗雷德·凯文（James Averell Averill）——其道德困境和理想主义色彩的构建过程。奇米诺试图通过宏大叙事，探讨美国“边疆精神”从浪漫主义向工业化、资本化扩张过渡时的道德沦丧。书中特别关注了影片中对阶级对立的刻画，例如富豪对移民的系统性压迫，以及凯文在忠诚、爱情与正义之间的挣扎。 第二部分：美学的巅峰与灾难——制作过程的细致复盘 这是全书篇幅最长、材料最扎实的部分。它不仅仅是简单的“幕后花絮集锦”，而是对一场史无前例的电影制作“探险”的精细解剖。我们查阅了联美公司（United Artists）内部的财务报告、每日拍摄日志（Dailies）以及剧组人员的访谈记录，力求还原其“失控”的制作全貌。 书中详尽描绘了奇米诺对完美主义的偏执追求：从意大利运来的数百匹马匹、在蒙大拿州按照19世纪城镇规格搭建的巨型布景、以及对自然光线、天气变化的极致苛求。我们深入分析了电影摄影指导维托里奥·斯托拉罗（Vittorio Storaro）如何运用其标志性的色彩分层技术来区分不同社会阶层和情感状态，例如富人聚会场景中温暖、饱和的金色调与边境冲突中冷峻、蓝色的纪实感。 更重要的是，本书首次尝试量化和分析了预算的超支是如何一步步侵蚀联美公司的信心，并最终导致高层干预的。我们探讨了“奇米诺的失控”究竟是源于艺术家的远见卓识，还是源于对工业流程的傲慢与无知。影片中著名的“马术群戏”和“盛大舞会”片段被单独拆解，分析其调度复杂度和技术难度，以此论证其艺术野心即便在今天看来，依然是好莱坞难以企及的高度。 第三部分：时间的审判——商业轰动与文化回响 本部分聚焦于影片1980年的上映及其引起的巨大争议。我们详细回顾了首映后媒体的“口诛笔伐”，分析了早期影评人是如何将其与“电影史上最昂贵的失败”划等号的。书中收录了当时几篇最具代表性的负面评论，并对其论点进行了批判性反思。 《天堂之门》的商业失败，不仅是影片本身的问题，更是一个时代症结的体现：好莱坞新浪潮（New Hollywood）运动在经历了《教父》、《现代启示录》的辉煌后，开始寻求对传统大片模式的突破，但市场对于这种“慢热、沉重、反高潮”的史诗叙事仍显出不适。本书认为，这部影片的“失败”恰恰是好莱坞对艺术自由度设限的一次残酷测试。 然而，本章的重点在于“重估”。我们追踪了影片在欧洲和日本市场上的早期反响，以及1981年奇米诺将其时长削减至163分钟的“导演剪辑版”上映后的口碑微妙变化。通过对比不同版本（特别是2012年修复的216分钟“最终剪辑版”），本书论证了奇米诺最初的“冗长”叙事节奏，恰恰是服务于他构建“史诗疲惫感”的艺术目标。 第四部分：遗产与再解读——后世影响与电影本体论 在最后一部分，本书将《天堂之门》置于更广阔的电影史语境下进行定位。我们探讨了该片对后来的“反西部片”（Revisionist Western）流派产生的深远影响，并对比了它与塞尔吉奥·莱昂内（Sergio Leone）的史诗构建手法。 此外，本书还深入剖析了影片中对“美国梦的解构”这一主题的复杂处理。影片中充满了对权力腐败、种族歧视和阶级固化的尖锐批判，这使得它超越了简单的西部片范畴，成为对美国国家叙事的一次深刻反思。书中也探讨了主演伊莎贝尔·阿佳妮（Isabelle Adjani）饰演的爱尔兰妓女艾拉·麦克林（Ella Maclean）这一角色的象征意义——她代表了被资本吞噬的美丽与无助。 通过对技术细节、艺术意图和历史偶然性的多维考察，《电影的史诗与人性：《天堂之门》深度解析》力求证明：这部被标签化为“史上最大灾难”的电影，实际上是20世纪末电影艺术一次大胆、未被充分理解的尝试，它以其近乎悲剧性的制作过程，反衬出其主题表达的持久力量。本书为电影研究者、电影史爱好者以及所有对艺术的边界和代价感到好奇的读者，提供了一份无可替代的深度文献。

评分☆☆☆☆☆

终于，我捧起这本《电影大师黑泽明》，心中涌动着一股说不出的期待。黑泽明，这个名字本身就如同电影史上的一个璀璨符号，代表着一种极致的视觉美学，一种对人性深刻的洞察，以及一种跨越时空的叙事力量。我一直对这位日本电影巨匠的作品着迷不已，从《罗生门》的迷宫般叙事，到《七武士》的史诗级英雄群像，再到《乱》的壮阔悲歌，每一部都像是一扇通往未知世界的大门，让我沉醉其中，久久不能自拔。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入了解这位大师的机会，我渴望通过它，去触碰他创作的源泉，去感受他每一次运镜背后的深意，去探寻那些让无数观众为之动容的瞬间是如何诞生的。这本书的厚度，预示着内容的丰富，我迫不及待地想翻开它，让黑泽明的电影精神，如同一股暖流，缓缓注入我的心灵。

评分☆☆☆☆☆

翻开《电影大师黑泽明》，我仿佛进入了一个黑白影像的世界，虽然我尚未从书本中找到具体电影场景的描述，但书中字里行间所蕴含的力量，已经让我对这位电影史上的传奇人物充满了敬意。作者以一种宏观的视角，梳理了黑泽明在日本电影史上的地位，以及他对世界电影发展所产生的深远影响。书中关于黑泽明早期作品的创作背景，以及他如何在充满挑战的环境中，一步步走向世界舞台的经历，让我看到了一个艺术家是如何从无到有，建立起自己的艺术王国。更让我印象深刻的是，书中对黑泽明电影中反复出现的主题，如武士精神、人性的光辉与阴暗，以及对社会不公的批判，进行了富有洞察力的分析。这本书，不单单是一本介绍黑泽明的书，更像是一本关于电影艺术的启迪之书，让我从中汲取了关于创作、关于人生，关于永恒艺术的智慧。

评分☆☆☆☆☆

手捧《电影大师黑泽明》，我仿佛置身于一个充满视觉冲击力的电影殿堂，即使我并未从书中直接“观看”他的任何一部电影，但文字所勾勒出的画面感，已经足以让我心潮澎湃。书中对黑泽明独特的导演风格，例如他标志性的“黑泽式构图”和对动态场面的极致追求，进行了极为详尽的描述。我脑海中不自觉地浮现出《蜘蛛巢城》中那被狂风暴雨笼罩的城堡，以及《天国与地狱》里那令人窒息的 claustrophobia，这些都是通过文字的力量，重新在我脑海中被激活的。更让我着迷的是，书中探讨了黑泽明电影中普遍存在的“善与恶”、“秩序与混乱”等哲学命题，这些深邃的思考，让我意识到黑泽明的作品远不止于视觉上的震撼，更有着触及灵魂的深刻内涵。这本书，让我重新审视了我过去观影的体验，为我打开了一扇新的理解电影的大门。

评分☆☆☆☆☆

读完《电影大师黑泽明》，我感觉自己仿佛经历了一场酣畅淋漓的电影之旅，虽然这本书并非直接讲述故事情节，但字里行间流淌出的，是对黑泽明电影艺术的深刻剖析和高度赞扬。作者在书中对黑泽明如何运用光影、构图、色彩来营造氛围，如何通过角色塑造来展现人性的复杂与挣扎，有着令人拍案叫绝的解读。我尤其欣赏其中关于黑泽明如何从日本传统文化中汲取灵感，并将之融入现代电影语言的论述，这让我在回顾《影武者》等作品时，有了更深层次的理解。书中那些关于拍摄现场的细节描述，以及黑泽明与演员、技术人员的互动，更是让我窥见了这位“皇帝”般的导演，是如何在严谨与激情中，将他的电影梦想变成现实的。这本书不是简单的传记，而更像是一本为影迷量身打造的“黑泽明电影解析圣经”，让人在阅读中，对电影这门艺术有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

《电影大师黑泽明》这本书，带给我的是一种近乎朝圣般的体验，它让我得以近距离地观察，一个将一生奉献给电影艺术的巨匠，是如何思考、创作和坚持的。我被书中关于黑泽明在创作过程中所遭遇的挑战、他如何克服困难，以及他对电影美学近乎偏执的追求所深深打动。尤其是书中对黑泽明在剧本打磨、镜头设计、剪辑节奏等方面的精细描绘，让我明白了一部伟大电影的诞生，需要多少心血和智慧的凝聚。这本书不仅仅是关于黑泽明本人，更是关于电影创作的本质，关于艺术家的执着与孤独。每一次翻阅，都像是一次与大师精神的对话，让我对电影这门综合艺术，有了更深刻的敬畏之心。它如同一面镜子，映照出黑泽明身上那种不屈不挠的艺术灵魂，也激励着我在自己的生活中，去追求极致和卓越。