人像摄影专业流程全解析：模特 场景 布光 拍摄 修饰 （荷）多霍夫,周皝 97871153 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[荷] 多霍夫，周皝 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 模特
• 布光
• 场景
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• 修饰
• 摄影教程
• 摄影后期
• 多霍夫

店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115367129

商品编码：12109307385

包装：平装

出版时间：2015-01-01

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基本信息

书名:人像摄影专业流程全解析：模特 场景 布光 拍摄 修饰

定价：98.0元

售价：57.82元,便宜40.18元,折扣59

作者:（荷）多霍夫,周皝

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787115367129

字数：594000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　作为世界**摄影大师系列的又一**力作，《人像摄影专业流程全解析：模特 场景 布光 拍摄 修饰》秉承了本系列图书“**大师、专业技术、**品质”的一贯传统，通过世界知名摄影大师、Kelby摄影培训师Frank Doorhof的全方位讲解，带领读者认识商业人像摄影拍摄过程，学习商业人像拍摄技巧，提升商业人像拍摄水平。《人像摄影专业流程全解析：模特 场景 布光 拍摄 修饰》可以作为商业人像拍摄的**参考手册，*详细、**创意、*实用的商业人像摄影拍摄与后期技巧将会令你受用终生。

内容提要

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　　想要拍出具有专业水准并且广受认可的人像作品并不难。详细了解拍摄流程上的各个环节,重点关注拍摄中的细节表 现,迅速跟进后期的推广宣传。只有掌握得更全面,才能更快速地提升人像摄影技能。
　　《人像摄影专业流程全解析：模特 场景 布光 拍摄 修饰》是针对人像摄影师及商业摄影工作室的完全指南。作者从拍摄前期的组建团队、甄选场地与模特,到拍摄过程中 的拍摄管理、作品创意、用光技巧与色彩校准,再到拍摄后期的图片润色、扩大影响力等各方面入手,引领读者,尤其是 初次涉足人像摄影的摄影师与工作室,从毫无经验走向专业、高效、有创意的人像摄影师。
　　《人像摄影专业流程全解析：模特 场景 布光 拍摄 修饰》适合摄影爱好者、人像摄影师、摄影工作室、摄影专业师生阅读。

目录

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作者介绍

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　　FrankDoorhof是活跃的国际时尚魅力摄影师以及校准专家，曾荣获“Adobe具影响力摄影大师”、“DxO影像大师”、“X-Rite调色大师”等多项称号，在荷兰拥有自己的工作室。FrankDoorhof以其丰富的教学经验，“停止模仿，发掘创意”的摄影理念，全球发行了多本摄影教程图书以及九张教学DVD，同时还任职于Kelby培训和photoshop世界等世界知名专业机构。

文摘

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序言

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《影之语：人像之魅》 内容梗概 本书将带您踏上一段探索人像摄影艺术的深度之旅。我们不满足于表面上的曝光与构图，而是致力于深入挖掘人像摄影的灵魂所在——如何捕捉人物的内在气质，如何通过镜头语言讲述动人的故事，如何将瞬间的情感凝固成永恒的艺术。从前期策划到后期精修，每一个环节都将经过细致的剖析与实践的引导，旨在帮助摄影师构建一套属于自己的、能够赋予作品生命力的专业创作体系。 核心理念 我们相信，优秀的人像摄影并非技巧的堆砌，而是对人性的深刻理解与情感的真挚表达。本书将围绕以下几个核心理念展开： “像”与“神”的统一： 摄影师的使命是将模特的“形”与“神”巧妙融合。我们不仅关注外在的美感，更致力于挖掘人物内心深处的独特韵味，通过光影、表情、肢体语言等多元方式，呈现一个立体、鲜活、富有灵魂的人物形象。 场景的情感共鸣： 每一个场景都承载着独特的情绪与故事。本书将引导读者思考如何选择与人物气质相契合的场景，以及如何利用场景元素来烘托人物，使其成为画面叙事的重要组成部分，而非简单的背景点缀。 光影的雕塑之力： 光是摄影的画笔，影是空间的魔法。我们将深入探讨不同光线的特性与运用，从自然光到人造光，从柔和的散射光到硬朗的定向光，如何运用它们来塑造面部轮廓，营造氛围，突出重点，赋予画面层次感与戏剧性。 瞬间的情感捕捉： 人像摄影最动人的时刻往往是那些不经意间流露出的真挚情感。本书将分享捕捉这些转瞬即逝的精彩瞬间的技巧，引导摄影师如何与模特建立信任，引导其自然放松，从而捕捉到最真实、最动人的表情与眼神。 后期语言的升华： 后期并非“欺骗”，而是对前期创作意图的延伸与升华。我们将探讨如何通过精修，在保留人物真实感的基础上，进一步优化画面质感，调整色彩情绪，强化艺术表达，使作品更具感染力与生命力。 深度解析 本书将围绕人像摄影的完整流程，进行层层递进的深度解析。 第一部分：灵魂的唤醒——人像前期策划与沟通 在按下快门之前，一次成功的拍摄已经奠定了基础。本部分将着重探讨前期策划的重要性，以及如何与模特进行有效而深入的沟通，从而发掘其潜在的魅力。 主题的构思与提炼： 一个清晰的主题是创作的灵魂。我们将学习如何从生活、艺术、情感等多个维度提炼拍摄主题，并将其转化为具体的视觉语言。无论是经典的肖像、时尚的街拍，还是情绪化的情感表达，都将有详细的案例分析与创作思路。 模特的选择与理解： 了解模特的性格、气质、经历，是捕捉其内在魅力的关键。我们将探讨如何根据拍摄主题选择合适的模特，以及如何通过深度访谈与观察，快速建立与模特的默契，引导其展现最自然、最迷人的一面。 风格的定位与确立： 每一位摄影师都应有自己独特的视觉风格。本部分将引导读者思考并确立自己的人像摄影风格，从色彩倾向、光影运用、构图方式到后期调性，形成一套完整的个人创作体系。 视觉元素的整合： 服装、造型、道具等视觉元素，是丰富人像画面、强化主题表达的重要手段。我们将深入探讨如何根据拍摄主题和模特特点，进行合理的服装选择、妆容设计与道具搭配，让这些元素与人物自身融为一体，而非割裂的存在。 第二部分：空间的叙事——场景的艺术选择与营造 场景不仅仅是背景，更是故事的发生地，情感的容器。本部分将带领读者探索如何赋予场景生命力，使其成为人像作品不可或缺的叙事元素。 自然环境的利用： 从广袤的自然风光到城市的街头巷尾，自然环境为人物提供了无限的可能性。我们将学习如何观察光线在自然环境中的变化，如何利用地形、建筑、植被等元素与人物互动，创造出富有故事感的画面。 室内空间的掌控： 无论是简洁的影棚，还是充满生活气息的居家环境，室内空间都能提供独特的视觉语言。本部分将探讨如何利用室内的光线、家具、装饰等元素，为人物打造一个贴合其个性的拍摄空间，并引导人物与空间产生自然的连接。 环境人像的哲学： 环境人像的魅力在于人与环境的相互映衬。我们将深入剖析如何让人物在环境中“站稳”，如何通过构图与视角，将人物的特征与环境的氛围巧妙融合，使其共同讲述一个完整的故事。 负空间与留白的艺术： 适度的负空间与留白，能够引导观者的视线，突出主体，并营造出宁静、空灵的艺术氛围。本部分将探讨如何在场景中巧妙运用负空间，为画面注入呼吸感与想象力。 第三部分：光影的魔法——布光与打法的精妙运用 光是摄影的灵魂，而布光则是塑造灵魂的关键。本部分将深入揭示光影的语言，以及如何运用各种光线技法，赋予人像作品生命力。 光线的本质与特性： 从光源的性质（硬光、软光）、方向（顺光、侧光、逆光）、强度到色彩，都将进行详细的解读。理解光线的本质，是掌握布光技法的前提。 经典布光模式的解析： 蝴蝶光、伦勃朗光、分离光、三角光等经典布光模式，各有其独特的表现力。我们将通过大量的实拍案例，深度解析每一种布光模式的特点、适用场景以及人物面部特征的塑造效果。 自然光的巧妙运用： 自然光是最天然、最柔和的光源。我们将学习如何观察和利用不同时段、不同天气下的自然光，如窗边光、阴影光、夕阳余晖等，使其成为人像创作的得力助手。 人造光的控制与创造： 闪光灯、持续光源等人造光，为摄影师提供了更强的控制力与创造力。本部分将详细介绍各种人造光源的特性，以及如何通过反光板、柔光罩、蜂巢等附件，对光线进行柔化、引导与塑造，实现精确的布光效果。 情绪与氛围的光线营造： 光影不仅仅是塑造形体，更是营造情绪与氛围的利器。我们将探讨如何运用不同光线的组合，来表现人物的喜悦、忧伤、神秘、性感等多种情感状态，从而赋予画面更深层的情感内涵。 第四部分：瞬间的凝固——拍摄技巧与互动引导 按下快门的那一刻，是将前期策划与光影语言转化为视觉作品的关键。本部分将聚焦于实际拍摄中的技巧与人模互动。 构图的艺术法则： 从三分法、黄金分割到对角线构图、对称构图，我们将深入剖析各种构图法则的运用，以及如何打破常规，创造出更具视觉冲击力与艺术表现力的画面。 视角与景深的掌控： 不同的视角与景深，能够赋予画面不同的空间感与叙事性。我们将学习如何通过高低机位、仰视俯视，以及对光圈的精准控制，来营造不同的视觉效果，突出人物主体或交代环境信息。 与模特的情感互动： 拍摄过程中，与模特的情感交流至关重要。我们将分享如何在拍摄中与模特建立信任，引导其自然放松，并通过语言、眼神、肢体动作等方式，激发其最真实的情感表达。 捕捉决定性瞬间： “决定性瞬间”是摄影的精髓之一。本部分将引导摄影师如何通过敏锐的观察力和快速的反应，捕捉到人物最自然、最动人的表情、眼神与肢体语言。 多人与集体人像的拍摄： 拍摄多人或集体人像，需要更强的组织能力与构图技巧。我们将探讨如何有效地组织人物，如何利用光影与构图，使每个人物都在画面中得到恰当的展现，并形成整体的和谐感。 第五部分：生命的延续——后期修饰的艺术化处理 后期修饰并非对照片的“整容”，而是对前期创作意图的二次创作，是赋予作品生命与艺术感的升华过程。 修饰理念与原则： 本部分将强调后期修饰应遵循的原则，即“适度”与“自然”。修饰的目的是提升作品的美感与信息传达力，而非制造虚假。 基础调整与优化： 从曝光、色彩、白平衡到锐度、降噪等基础调整，我们将详细讲解如何利用专业软件，对照片进行系统性的优化，使其达到最佳的视觉效果。 人物肌肤的细腻处理： 如何在保留人物肌肤质感的同时，去除瑕疵，平滑皱纹，是后期修饰的关键。本部分将介绍多种自然、不失真的肌肤修饰技巧，让人物焕发健康光彩。 色彩与情绪的表达： 色彩是直接影响画面情绪的关键因素。我们将深入探讨如何通过色彩的调整，如饱和度、色相、对比度等，来营造不同的氛围，强化作品的情感表达，使其更具艺术感染力。 光影的再创造与强化： 后期可以通过模拟光线，进一步强化画面的立体感与空间感。本部分将介绍如何通过局部提亮、压暗，以及利用画笔工具，来二次塑造光影效果，突出画面重点。 细节的完善与风格化处理： 除了基础的调整，我们还将探讨如何通过细节的完善，如去除杂物、锐化眼睛等，以及如何进行风格化的色彩映射、纹理添加，使作品更具个人特色与艺术品味。 结语 《影之语：人像之魅》将不仅仅是一本技法手册，更是一次关于人像摄影艺术的深入对话。我们希望通过这本书，能够激发您对人像摄影的热情，引导您在创作的道路上不断探索与进步，最终创作出触动人心、永恒传颂的艺术作品。无论您是摄影初学者，还是经验丰富的摄影师，都能从中获得启发与收获。这是一场关于“人”与“影”的奇妙旅程，期待与您一同启程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏专业感，尤其是在布光和后期处理上，总是达不到自己想要的效果。偶然间看到了《人像摄影专业流程全解析》这本书，就毫不犹豫地入手了。翻开书的第一页，我就被它系统化的内容所吸引。作者不仅讲解了从模特沟通、场景选择这些前期准备工作，还将重心放在了核心的布光技巧和拍摄手法上。我尤其喜欢它关于不同布光模式的解析，比如如何运用柔光、硬光来营造不同的氛围，如何利用反光板来填充阴影，让人物的面部更加立体。书中提供了大量的图例和实拍案例，让我能够非常直观地理解这些布光原理。而且，它还深入讲解了拍摄时如何根据光线条件调整相机参数，如何运用构图技巧来突出模特的特点。最让我惊喜的是，这本书的后期修饰部分也不是简单地讲磨皮和液化，而是更注重色彩的运用和影调的调整，以及如何通过后期来提升照片的艺术感染力。这本书的讲解深入浅出，非常适合我这种想要提升专业技能的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影专业流程全解析》这本书，简直是我人像摄影道路上的“指路明灯”。我之前一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的拍摄总是缺乏那么一点“专业感”，尤其是在布光和后期修饰方面，总感觉自己摸不着门道。这本书的内容非常系统化，它从模特的选择与沟通，到场景的布置与氛围营造，再到核心的布光技巧，以及拍摄时的各种参数设置，最后到精细的后期修饰，几乎涵盖了人像摄影的每一个重要环节。我尤其被书中关于布光的章节所吸引，作者用非常清晰易懂的图文结合方式，详细介绍了各种布光模式的原理和应用，例如如何利用自然光和人造光来塑造人物的立体感和质感，如何通过调整光线的方向和强度来营造不同的情绪。我以前在拍摄时，总是对布光感到很困惑，不知道如何才能拍出有层次感的光影效果，但这本书为我提供了明确的指导和大量的实践案例，让我能够更好地理解和运用布光技巧。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影专业流程全解析》这本书，对我这样一位初学者来说，简直是一本“救命稻草”！我一直很喜欢拍照，尤其是拍身边的人，但每次拍完都觉得照片平淡无奇，毫无亮点。我尝试过看网上的各种教程，但零散的信息总是让我难以系统学习。这本由（荷）多霍夫,周皝合著的书，恰好填补了我的空白。它从头到尾，像一条清晰的脉络，将人像摄影的整个流程展现在我面前。最让我印象深刻的是关于“模特”的部分，以前我总觉得摄影师只要会拍就行，但这本书强调了与模特沟通的重要性，如何建立信任，如何引导模特的情绪和肢体语言，这让我意识到，好的照片是摄影师和模特共同创作的结果。而“场景”的分析，也让我明白，背景的选择并非随意，而是要服务于整体的画面表达。当然，最吸引我的还是“布光”和“拍摄”的章节，书中详细介绍了各种布光方式，例如如何运用单灯、多灯，以及不同灯位对画面效果的影响，并且提供了大量的实拍案例，让我能够直观地理解这些理论。拍摄部分的讲解，也让我了解到了更多关于对焦、景深、快门速度等参数的运用，以及如何在不同光线下进行曝光补偿。这本书的逻辑性非常强，让我能够一步步地掌握人像摄影的核心技能。

评分☆☆☆☆☆

这次购入的《人像摄影专业流程全解析：模特 场景 布光 拍摄 修饰》，对我来说，是一次非常宝贵的学习经历。我一直对人像摄影充满热情，但总觉得自己的技术停留在“差不多”的阶段，缺乏系统的理论支撑和专业的实操指导。这本书以其“全解析”的定位，完美地满足了我的需求。它不仅仅是教我一些零散的技巧，而是从头到尾，将人像摄影的整个流程进行了细致入微的剖析。我特别喜欢书中关于“模特”部分的讲解，它强调了摄影师与模特之间的沟通和互动，如何让模特放松自然，展现出最美的姿态，这让我意识到，一个优秀的摄影师不仅仅是技术上的大师，更是沟通和引导的高手。而“布光”的部分，更是让我醍醐灌顶。书中详细讲解了各种布光方式的原理和效果，例如如何通过不同的光线组合来塑造模特的脸部轮廓，如何利用光影来营造情绪和氛围。我以前总是对布光感到很头疼，感觉无从下手，但这本书的讲解清晰明了，配以大量的实例，让我能够快速掌握布光的核心要领。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影专业流程全解析》这本书，是我在摄影探索过程中遇到的又一个里程碑。我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在实际拍摄中，尤其是布光和后期修饰方面，总是难以达到理想的效果。这本书的出现，就像给我打开了一扇新世界的大门。它以一种非常系统、全面、深入的方式，解析了人像摄影的每一个流程。从如何与模特建立良好的沟通，挖掘出他们最自然、最动人的一面，到如何根据拍摄主题选择合适的场景，营造出与之相契合的氛围，再到重中之重的布光技巧，它详细讲解了各种布光模式的原理、效果以及实际应用，我更是通过书中大量的图例和实拍案例，深刻理解了光线如何塑造人物的立体感、情绪和故事性。而且，它在拍摄环节的指导也非常具体，无论是对焦、曝光还是构图，都结合实际场景进行了深入剖析，让我能够更好地把握拍摄的每一个瞬间。

评分☆☆☆☆☆

拿到《人像摄影专业流程全解析》这本书，我立刻就被它所呈现出的专业性和系统性所折服。作为一名对人像摄影有着长期探索的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正帮助我梳理思路、提升技术的书籍。而这本书，无疑达到了我的预期。它不仅仅是一本技术手册，更像是一部人像摄影的“百科全书”，将从模特的选择与引导，到场景的营造与搭配，再到核心的布光技巧，以及拍摄时的各种细节处理，最后到后期修饰的精妙之处，都一一囊括其中。我尤其赞赏书中在布光部分的详尽阐述，它不仅仅罗列了各种灯光设置，更是深入分析了光线的方向、强度、颜色对人像表现力的影响，并且提供了多种经典布光方案的实操演示。我以前在拍摄时，总是对布光环节感到有些迷茫，不知道如何根据模特的特点和想要表达的情绪来选择合适的布光方式。而这本书，则给了我明确的指导，让我能够更自信地驾驭光线。同时，书中对于拍摄细节的讲解，例如如何在特定光线下准确对焦，如何利用景深来突出主体，也让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了《人像摄影专业流程全解析》这本摄影书籍，对我而言，这真是一场“及时雨”！作为一名对人像摄影情有独钟的爱好者，我一直希望能系统地学习人像摄影的专业流程，但市面上零散的教程总是让我难以建立起完整的知识体系。这本书从模特的选择与引导，到场景的创意与搭建，再到核心的布光艺术，以及拍摄时的每一个细节把握，最后到精修的审美呈现，它都进行了深度而全面的解析。我尤其欣赏书中关于“布光”部分的讲解，它不仅仅停留在理论层面，而是结合大量的实拍案例，深入浅出地剖析了各种光线的运用方法，例如如何通过柔光、硬光、侧光等不同的布光方式来突出模特的特点，营造不同的氛围。我以前在拍摄时，常常会因为布光不当而导致照片效果不佳，但这本书让我看到了全新的思路，学会了如何更有目的地去运用光线。

评分☆☆☆☆☆

读完《人像摄影专业流程全解析》这本书，我最大的感受就是“醍醐灌顶”！作为一名长期致力于人像摄影的学习者，我一直渴望找到一本能够系统地梳理人像摄影流程、深入讲解各项关键技术的书籍。这本书恰好满足了我的这一需求。它不仅仅是简单地罗列技巧，而是将人像摄影的整个过程，从前期准备（模特、场景），到核心拍摄（布光、拍摄），再到后期处理，进行了层层深入的解析。我尤其被书中关于“布光”的章节所深深吸引，它用非常直观和详尽的方式，讲解了各种布光模式的原理、效果以及如何在实际拍摄中灵活运用。我以前常常在拍摄时，对如何运用灯光来达到理想的效果感到困惑，而这本书则像一位经验丰富的导师，为我提供了清晰的思路和可操作的方法。它通过大量的案例分析，让我能够清晰地看到不同布光方式对画面所产生的独特影响，从而能够更有针对性地进行创作。

评分☆☆☆☆☆

读完《人像摄影专业流程全解析》，我最大的感受就是“通透”！之前我总觉得人像摄影是个充满神秘感的技术活，很多时候拍出来的照片总感觉差强人意，不知道问题出在哪里。这本书就像一位经验丰富的老友，循循善诱地为我揭开了人像摄影的“秘密”。它不仅仅是罗列技巧，而是将整个拍摄流程拆解得无比清晰。从模特的选择与沟通，如何让模特放松自然，到场景的选择与布置，如何营造出与主题相符的氛围，再到最核心的布光技术，书中详尽地讲解了各种光线的运用方式，例如如何利用自然光创造柔和细腻的肤质，如何运用人造光塑造立体感和戏剧性。我特别喜欢书中关于“光线语言”的解读，让我开始理解到光线不仅仅是照明，更是一种情绪的表达。此外，拍摄环节的技巧，包括对焦、曝光、构图等，都结合实际场景进行了深入剖析。最让我惊喜的是，在后期修饰部分，它没有仅仅停留在磨皮、液化这些基础操作上，而是深入探讨了如何通过色彩校正、影调调整来增强照片的艺术感和故事性，甚至还提到了如何保留模特本身的特点，避免过度修饰。这本书的价值在于它提供了一个完整的知识体系，让我在面对各种拍摄场景时，都能有一个清晰的思路和可操作的方案。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本《人像摄影专业流程全解析：模特 场景 布光 拍摄 修饰》，简直是捡到宝了！我一直对人像摄影充满热情，但总觉得自己在实际操作中摸不着门道，尤其是在布光和修饰环节，总觉得自己拍出来的照片缺少那么一点“灵魂”。翻开这本书，我立刻就被它系统、深入的讲解吸引了。它不仅仅是教你如何按快门，而是从最基础的模特沟通、场景选择，到核心的布光技巧、拍摄时的各种参数设置，再到最后精细的后期修饰，几乎涵盖了人像摄影的每一个环节。特别是关于布光的章节，我之前总是对各种灯光设备感到头疼，不知道该如何运用。但这本书用非常清晰易懂的图文结合方式，讲解了不同布光方案（比如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等）的效果，甚至还分析了不同光源的特性以及如何利用反光板、柔光罩等附件来营造不同的光影效果。我感觉自己终于找到了“解题思路”，不再是凭感觉乱试了。而且，书中还穿插了很多作者在实际拍摄中的案例分析，分享了他们如何根据不同的模特、不同的场景来调整布光和拍摄策略，这对于我这种实践派来说，简直是太有用了。我迫不及待地想把我学到的这些技巧应用到下一次的拍摄中去！