漫画色彩从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著，夏鹿 绘

图书标签:

• 漫画
• 色彩
• 绘画
• 技法
• 入门
• 教程
• 设计
• 插画
• 动漫
• 艺术

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347820

版次：1

商品编码：12109317

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：铜版纸

页数：216

内容简介

　　黑白漫画有着张力十足的画面感，黑色、白色、灰色，显得精炼而又能快速地打动人心，所以很长时间以来黑白漫画成为了读者阅读，以及漫画家绘制的表现形式。当然相对于彩色漫画，黑白漫画的周期，以及人力、精力、金钱的投入也从某种程度、某些方面上较彩色漫画，更加“经济适用”。
　　然而随着看漫画一代年轻人的逐渐成长，他们的审美诉求越加多样化，越来越多的漫画家，开始为漫画引入色彩。一方面色彩能够使观者快速入戏，更加轻松产生代入感，很容易使观者与作品产生共鸣；另一方面，也为漫画后续动画、游戏、影视的授权演绎，提供了更加便利的改编基础，因此色彩作为漫画中非常重要的表现要素是值得我们好好研究，认真掌握与灵活运用的。
　　本书为零基础读者设计，从色彩的属性、特点、知识等几大方面入手，而后切入实操案例，提供彩色漫画中常见的色彩风格。用一个个不同色彩搭配的实例来强化学习，同时也提供了更多的配色案例，阐述不同案例的差异化表意特征，真正从实用角度提供配色解决方案，让读者能够第一时间掌握，且可以直接拿来运用在自己的作品当中。
　　这是一次美妙的色彩之旅，也是漫画色彩第一课，后续我们还将为读者规划不同学习阶段的漫画色彩相关内容，敬请持续关注，非常感谢。
　　同时还要感谢给本书提供图片内容的才女夏鹿，她是一位非常有灵气且用心钻研的画者，自信而美丽，也期待她有更多的好作品呈献给大家。

作者简介

　　杯子蛋糕，是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意；他们绘画功底扎实，擅长编写动漫技法、绘画技法等具有创新内容的图书；对于图书出版有独到的见解和敏锐度，已出版的漫画技法教程图书销量超过20万册。

　　夏鹿，曾用名：山小。漫画、绘本、插画作者。擅长彩铅、水彩与CG绘画。为天闻角川《画匣子》、漫友《约绘》，以及中国青年出版社多个漫画技法图书系列绘制插图及封面，并著有绘画教程《糖果色童话+：大孩子的森系绘画小诗篇》、旅行绘本《下一站，西藏》等。于2016年创办个人品牌“夏鹿原创”。

内页插图

精彩书评

　　一个人可以仅仅通过使用色彩来表现诗意，就好像人们可以通过音乐抚慰心灵一样。
　　——文森特·梵·高
　　
　　“色彩”是主宰作品表现力重要的元素，“色彩”与“线条”的交错，“形”与“形”之间的搭配、构成，随之产生新的感觉与特殊的气质和生命力。
　　——亨利·马蒂斯
　　
　　色彩能说出所有的语言。
　　——阿狄生
　　
　　声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。
　　——玛利翁
　　
　　色彩即思想。
　　——列宾

目录

第一章K.O漫画进阶中阻碍通关的“色彩BOSS”
——不可不知的各种色彩小知识
1. 知道，但说不标准的色彩概念
1.1 色相：察颜才能“辨”色
1.2 纯度：文艺范（灰）→萌白甜（纯）
1.3 明度：亮与暗调大PK
1.4 感知色彩的途径①——光源色
1.5 感知色彩的途径②——透过色
1.6 感知色彩的途径③——反射色
1.7 RGB 与CMYK：红绿蓝&青品黄黑de创意美学
2. 色彩：悄无声息中留下的痕迹
2.1 色彩对氛围的影响：无形中Hold住全局
2.2 色彩对人物的塑造：黑白好坏无须遮遮掩掩
2.3 色彩的心理感知：“重量”和“距离”
3. 协调的配色：如沐春风de配搭要点
3.1 协调配色①——色相一致
3.2 协调配色②——明度一致
3.3 协调配色③——纯度一致
4. 对比的配色：活跃跳脱de 配搭要点
4.1 对比配色①——色相对比
4.2 对比配色②——明度对比
4.3 对比配色③——纯度对比
第二章糖果色小夜曲：世上根本没有难看的色彩
——跟画实战学习，在体验中强化手感记忆
1. 粉+蓝：演绎梦幻之美的古典萝莉
1.1 了解画面层次和结构
1.2 光影一致，画面效果才不凌乱
1.3 逐步绘画：同色系中也能展现多样变化
2. 紫+棕：不染尘世的洋装少女
2.1 了解画面层次和结构
2.2 好的画面背景提升绘画品质感
2.3 逐步绘画：非现实属性色彩的自如运用
3. 黄+绿：减龄暖心的花间精灵
3.1 了解画面层次和结构
3.2 学画薄纱质感，轻松表现精灵角色
3.3 逐步绘画：在主色调中灵活使用点缀色彩
4. 绿+黄：清新如春风的Ballet少女
4.1 了解画面层次和结构
4.2 丝质感绘制，体现少女轻盈身姿
4.3 逐步绘画：让色彩变轻盈，柔柔拂过眼睛
5. 青+粉：森系萝莉的甜蜜主义
5.1 了解画面层次和结构
5.2 甜美、灵动、魔幻，色彩风格一念间
5.3 逐步绘画：把握色彩明度、饱和度，展现少女甜美的一面
6. 黄+紫：魔法公主的进击奇迹
6.1 了解画面层次和结构
6.2 制作光晕特效，增加画面魔幻感
6.3 逐步绘画：色彩细节多，如何让画面不凌乱
7. 粉+绿+ 蓝：少女的花间随想曲
7.1 了解画面层次和结构
7.2 眼睛高光让神态瞬间万千变换
7.3 逐步绘画：透过轻快缥缈的色彩，闻到淡淡香气
8. 蓝+多色：化身大海中一尾自在的美人鱼
8.1 了解画面层次和结构
8.2“对比”让亮变暗，暗变亮
8.3 逐步绘画：画面如何丰富细节多多，却又不凌乱
9. 粉+紫+蓝：蝶化少女初临人间
9.1 了解画面层次和结构
9.2 迷人短裙绘画超简单
9.3 逐步绘画：紫系色彩的万千变化——偏冷、偏暖
10. 红+蓝：蔷薇少女与喵的相伴时光
10.1 了解画面层次和结构
10.2 增加蝴蝶结, 让Kawayi加倍
10.3 逐步绘画：怎样使用红色才能让画面更漂亮
11. 紫+蓝+绿：与萝莉少女共舞的莓花季
11.1 了解画面层次和结构
11.2 快速画出荷叶边的小技巧
11.3 逐步绘画：三种色彩谁主、谁辅，才能协调有序
12. 青+绿+棕：花间相伴少女的童话时间
12.1 了解画面层次和结构
12.2 多层绘制效果才会更佳
12.3 逐步绘画：把握三种色彩的“度”，营造清新童话感
第三章素色的咏叹调：黑白灰的低调奢华
——掌握“黑白”技巧是色彩作品好看的基础
1. 黑白灰轻复古萝莉
1.1 了解画面层次和结构
1.2 光影是视觉的雕刻师
1.3 逐步绘画：节奏清晰的“黑白灰”让画面细腻奢华
2. 中灰调天然呆兔耳萝莉
2.1 了解画面层次和结构
2.2 优质萝莉的发色表现
2.3 逐步绘画：丰富的“中灰调”让角色存在感十足
附录不可不知的萝莉少女绘画小要点
——画画也是需要诀窍和小心思的
1. 浪漫ing：校园装
2. 怎么舒适怎么穿：休闲装
3. 变身美丽另一面：职业装
4. 每个女生的梦想：公主装

画面背后的魔法：光影、情感与故事的色彩交响曲 色彩，是点亮我们视觉世界的灵魂，是传达情感最直接的语言，更是构建奇幻故事不可或缺的基石。想象一下，没有色彩的漫画世界，会是怎样的黯淡无光？那些热血沸腾的战斗，凄美动人的爱情，惊心动魄的冒险，又将如何被赋予生命？《漫画色彩从入门到精通》这本书，便是为你揭开这层面纱，让你亲手掌握绘制出鲜活、富有表现力的漫画色彩的奥秘。 这不仅仅是一本关于颜料、画笔或数字软件的教程，更是一场关于视觉语言的深入探索。它将带领你踏上一段从基础理论到高级技巧的完整旅程，让你理解色彩是如何在视觉上传达信息，如何触动观者内心深处的情感，又如何巧妙地推动故事情节的发展。 第一章：色彩的语言，视觉的基石 我们的旅程从色彩最基础的构成开始。你将学习到颜色的三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫）的原理，理解它们是如何通过混合产生无数种色彩。但色彩的奥秘远不止于此，《漫画色彩从入门到精通》将深入探讨色相、饱和度和明度的概念。 色相： 这不仅仅是“红”或“蓝”，更是色彩的固有属性，如同每个人的名字一样独特。我们将通过大量的实例，让你清晰地辨识和区分不同的色相，理解它们在色彩环上的位置关系，以及它们之间微妙的冷暖对比。你将明白，为何某些颜色组合在一起会显得和谐，而另一些则会产生冲突。 饱和度： 这是色彩的鲜艳程度，是它“活”的程度。高饱和度的色彩如同一声嘹亮的号角，能瞬间抓住眼球，表达强烈的情感；而低饱和度的色彩则如同低语，传递着内敛、宁静或忧郁的情绪。本书将教你如何通过调整饱和度，来赋予画面不同的生命力。 明度： 这是色彩的明暗程度，是决定画面层次感和空间感的重要因素。从最耀眼的白色到最深邃的黑色，明度的变化如同光影的舞蹈，能够塑造物体的立体感，引导观者的视线，甚至烘托出截然不同的氛围。你将学会如何利用明度的变化，让你的画面拥有深度和体积。 更进一步，本书将带你领略色彩的“性格”。你将深入理解色彩的心理学效应。例如，红色常常与热情、能量、危险或爱情相关联；蓝色则常与平静、忧郁、神秘或可靠联系在一起；黄色代表着阳光、快乐、警告或病态；绿色象征着生命、自然、希望或嫉妒。这些固有的联想，是漫画家用来直接与观者情感对话的强大工具。通过有意识地运用这些色彩的心理属性，你可以让画面在不言中讲述故事，传达复杂的情感。 第二章：光影的魔术，塑造立体与氛围 色彩的魅力离不开光影的衬托。光是色彩的源泉，影则是色彩的延伸。本章将深入探讨光线在漫画中的作用，以及如何通过它来塑造物体的立体感和画面的空间感。 光源的类型与方向： 你将学习区分不同的光源，如自然光（太阳光）、人造光（灯泡、霓虹灯）以及它们可能产生的不同色温和效果。理解光源的方向，是塑造物体阴影和高光的关键。无论光源来自左侧、右侧、上方还是下方，都会在物体上投下不同的影子，勾勒出它的轮廓，赋予它生命。 阴影的层次与质感： 阴影并非简单的黑色块，而是色彩的延伸。本书将教你如何根据光源的强弱、物体的材质以及环境的色彩，来绘制出富有层次和质感的阴影。从柔和的过渡阴影到锐利的剪影，从反光造成的浅色阴影到环境色造成的色彩投影，你将掌握如何通过阴影来增加画面的真实感和深度。 高光的运用： 高光是光线直接照射在物体表面产生的最亮区域，是塑造物体光滑度、金属感或水润感的重要元素。你将学习如何通过不同形状和强度的点、线、面来表现高光，让画面更具光泽和活力。 环境色与反光： 现实世界中，光线并非孤立存在。周围环境的色彩会反射到物体上，影响阴影和高光的颜色。本书将为你揭示环境色的概念，以及如何利用反光来增加画面的真实感和色彩的丰富性。例如，在红色的墙壁旁边，物体阴影中会带有淡淡的红色。 光影的运用，不仅仅是为了模拟现实，更是为了创造氛围。你将学习如何通过不同方向、强弱和色彩的光线，来营造出温馨、神秘、恐怖、激动等各种不同的情绪和氛围，让你的漫画场景栩栩如生。 第三章：色彩的和谐与对比，画面表现力的双刃剑 色彩的组合是画面能否吸引人的关键。本章将深入探讨色彩的和谐与对比，教你如何巧妙地运用它们来提升画面的视觉冲击力和表现力。 色彩的和谐： 和谐的色彩搭配能带来视觉上的舒适感和统一感。你将学习到邻近色搭配（色环上相邻的颜色，如蓝色与绿色）所带来的平静、柔和感；同类色搭配（同一色相的不同明度和饱和度的变化）所带来的宁静、内敛感；以及互补色（色环上相对的颜色，如红与绿）在适当运用时能产生的微妙和谐感。 色彩的对比： 对比是视觉的催化剂，能让画面更具张力和表现力。你将深入理解色相对比（不同色相之间的强烈碰撞，如红与绿）所带来的视觉冲击力；明度对比（亮色与暗色的强烈反差）所营造出的空间感和戏剧性；饱和度对比（鲜艳的颜色与灰暗的颜色并置）所突出的视觉焦点；以及冷暖对比（冷色与暖色并置）所产生的视觉张力和情绪引导。 撞色与点缀： 撞色，即大胆运用强烈对比的颜色，是制造视觉焦点、吸引读者注意力的有效手段。而巧妙的色彩点缀，则能在整体和谐的画面中，用一抹亮色瞬间抓住眼球，传达关键信息或强调某个元素。你将学会如何运用撞色和点缀，让你的画面在不失整体感的同时，拥有强大的视觉吸引力。 主色调与辅助色： 每一个成功的画面都有其主色调，它奠定了画面的整体基调和情绪。本书将引导你如何根据故事内容和情感需求，选择合适的主色调，并运用辅助色来丰富画面，避免单调。 第四章：漫画色彩的叙事性，情感与故事的色彩表达 色彩不仅仅是装饰，更是故事的讲述者。本章将深入探讨色彩在漫画叙事中的重要作用，以及如何用色彩来传达情感、塑造角色、推进剧情。 情绪的色彩编码： 不同的情绪，对应着不同的色彩感受。你将学习如何根据角色的内心状态，选择相应的色彩来表现喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、爱恋等情感。例如，用鲜亮的黄色表现角色的兴奋，用低沉的蓝色表现角色的忧郁，用燃烧的红色表现角色的愤怒。 角色的色彩设定： 每一个角色都应该拥有属于自己的色彩语言。本书将教你如何通过角色的服装、发色、瞳孔颜色甚至他们周围的环境色，来暗示角色的性格、身份、职业以及他们的内心世界。一个身穿黑色斗篷的角色，可能暗示着神秘或邪恶；一个穿着明亮色彩衣物的小女孩，则可能传递着天真烂漫。 场景与氛围的营造： 不同的场景，需要不同的色彩来烘托。白昼的阳光灿烂，夜晚的静谧深邃，黄昏的温柔浪漫，黎明的希望曙光，黄沙漫漫的荒凉，冰雪覆盖的寒冷……你将学会如何通过色彩的变化，精准地描绘出各种场景的特点，以及它们所带来的独特氛围，让读者身临其境。 剧情的色彩引导： 色彩还可以用来引导观众的视线，强调画面中的重要信息，甚至暗示剧情的发展。例如，在紧张的冲突场景中，可以大量运用红色来增加紧迫感；在关键的转折点，可以用一种全新的、鲜明的色彩来突出变化。 第五章：色彩技法的实践，从理论到作品 理论的掌握是为了更好地实践。《漫画色彩从入门到精通》将为你提供一系列从入门到精通的色彩技法实践。 传统绘画技法： 即使在数字时代，传统绘画的色彩原理依然是基础。你将学习如何运用水彩、彩铅、马克笔等工具，来掌握色彩的叠加、晕染、渐变等基础技巧，理解颜料的厚薄、透明度如何影响最终效果。 数字绘画技法： 掌握主流数字绘画软件（如Photoshop, Clip Studio Paint等）中的色彩工具。你将学习如何运用图层、混合模式、画笔设置、色彩调整工具等，来高效地完成色彩绘制。从基础的平涂、渐变，到复杂的厚涂、材质表现，本书将提供详细的步骤和案例。 色彩的运用与调整： 无论使用何种工具，色彩的运用都至关重要。你将学习如何进行色彩的初步设定，如何调整画面的整体色彩平衡，如何运用色彩滤镜来快速改变画面风格，以及如何进行色彩的后期校正，让你的作品更加完美。 第六章：进阶探索，创造属于你的色彩风格 当你掌握了基本的色彩原理和技法后，我们将一起探索更高层次的色彩运用，帮助你发展出属于自己的独特风格。 色彩的情感共鸣： 超越简单的色彩心理学，你将学习如何将抽象的情感转化为具象的色彩表现，如何用色彩来触动人最深层的情感联结。 色彩的叙事创新： 探索如何通过非传统的色彩运用，来打破观众的固有认知，制造惊喜，创造更具深度和艺术性的故事叙事。 风格化色彩研究： 分析不同漫画家、不同流派的色彩特点，学习如何从中汲取灵感，并将其融入到自己的创作中，逐渐形成独具辨识度的个人色彩风格。 色彩的商业化与个性化： 讨论如何在商业漫画创作中平衡色彩的流行趋势与个人艺术表达，以及如何在同人创作或个人项目中使用色彩来展现极致的个性。 《漫画色彩从入门到精通》是一本陪伴你成长的色彩工具书。它不仅仅传授你“如何做”，更引导你“为何这样做”。通过大量的理论解析、丰富的实践案例、详尽的步骤指导，以及对色彩背后深层含义的探索，它将帮助你从一个色彩的初学者，逐步成长为能够驾驭色彩、用色彩讲述精彩故事的漫画创作者。这本书，就是你手中绘制无限可能的色彩魔法棒。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就沉迷于漫画的狂热爱好者，我对色彩的运用一直有着一种莫名的执着。小时候画画，颜料抓起来就往纸上涂，只图个开心，全然不顾什么明暗、冷暖、对比。后来接触到日本漫画，那些细腻的色彩过渡、充满情绪的画面，让我惊叹不已。我常常想，为什么同样是画人物，有的作品能让人一眼就爱上，有的却显得平淡无奇？色彩绝对是其中的关键。我曾无数次在网上搜索“漫画色彩教程”、“如何配色”等等，但很多资料要么过于理论化，要么零散不成体系，始终找不到一本真正能引导我入门、并且深入学习的宝典。直到我偶然间发现了《漫画色彩从入门到精通》，我才觉得，我的漫画色彩之旅终于有了真正的指引。这本书的厚度就足以让我心生期待，翻开之后，更是被它内容之丰富、讲解之细致所折服。我迫不及待地想深入其中，去探索那些曾经让我迷惑不解的色彩奥秘，去学习如何用色彩来赋予我的漫画角色生命和灵魂，去创造出能够打动人心的画面。我渴望着这本书能够带我走出色彩的迷雾，走向一个更加广阔、更加绚丽的漫画创作世界。它不只是提供技术指导，更像是一位经验丰富的老师，用循序渐进的方式，引导我一步步去理解色彩的语言，去感受色彩的力量，最终能够熟练地运用色彩来表达我内心丰富的想法和情感，让我的漫画作品更具感染力和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

我从小就对绘画有着浓厚的兴趣，而漫画更是我童年和青春时期不可或缺的一部分。我至今还记得，第一次拿起画笔，模仿我最喜欢的漫画角色，那种兴奋和快乐。然而，随着年龄的增长，我逐渐发现，线条和构图固然重要，但色彩才是赋予画面生命和灵魂的关键。我常常被一些漫画作品中绚丽的色彩所吸引，它们能够轻易地唤起我的情感，让我沉浸在故事的世界里。我渴望自己也能掌握色彩运用的技巧，让我的漫画作品更加生动、更加有感染力。我曾尝试过阅读一些色彩理论的书籍，但它们往往过于专业和抽象，让我难以将其与实际的漫画创作联系起来。我也在网上搜索过各种教程，但内容良莠不齐，很多都停留在非常基础的层面，无法满足我进阶的需求。《漫画色彩从入门到精通》这本书，仿佛就是为我量身定制的。我翻开它，就被其内容的丰富性和条理清晰性所吸引。我迫不及待地想深入其中，去学习如何运用色彩来塑造人物的情感，如何用色彩来营造场景的氛围，如何让我的漫画作品在众多作品中脱颖而出，散发出独特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前一直认为漫画色彩是个很高深的学问，感觉离我这种纯粹的爱好者很远，更多是专业画师才能掌握的技能。我虽然喜欢看漫画，但自己动手画的时候，总是卡在色彩这一关。不是觉得颜色太杂乱，就是感觉画面死气沉沉，缺乏灵魂。我尝试过一些免费的在线教程，但内容要么太基础，对于我这种想进阶的人来说，根本起不到作用；要么就过于强调理论，让我觉得枯燥乏味，难以理解。很多时候，看着那些色彩大师的画作，我只能羡慕，觉得自己永远也达不到那种水平。直到我入手了《漫画色彩从入门到精通》，我才发现，原来色彩并没有我想象的那么遥不可及。这本书就像是为我量身定做的，它从最基础的概念讲起，循序渐进，一点点地揭开色彩的神秘面纱。我最喜欢的是它里面大量的实例分析，那些来自不同风格的漫画作品，被作者拆解得明明白白，让我能直观地理解色彩是如何被运用到实际创作中的。我仿佛看到了一扇通往色彩世界的大门在我面前缓缓打开，我终于有机会去学习如何调和色彩，如何运用色彩来营造氛围，如何让我的画面更具视觉冲击力。我期待着这本书能让我告别“瞎涂乱抹”的时代，真正掌握一套系统的色彩运用方法，让我的漫画创作更上一层楼，甚至能够创作出属于自己的、有独特色彩风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉艺术有着近乎偏执追求的人，尤其是在漫画领域。我常常会被那些色彩斑斓、充满想象力的画面所吸引，但与此同时，我也深刻地意识到，色彩的运用是决定一幅漫画作品能否成功的关键因素之一。我之前也接触过一些关于色彩的书籍，但大多要么过于理论化，充斥着各种晦涩难懂的术语，让我望而却步；要么就过于基础，对于我这种已经有一定绘画基础，但希望在色彩方面有所突破的读者来说，显得杯水车薪。我渴望找到一本能够系统性地讲解漫画色彩，并且能够将理论与实践完美结合的书籍。我希望它能提供清晰的思路，深入浅出的讲解，并且辅以大量高质量的案例分析，让我能够真正地理解色彩的原理，掌握色彩的技巧，并且能够在我的创作中灵活运用。我一直坚信，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的表达，是故事的叙述，是氛围的营造。《漫画色彩从入门到精通》这本书，就是我一直在寻找的那本能够带我走进色彩殿堂的明灯，我期待着它能够带领我领略色彩的无限魅力，掌握驾驭色彩的艺术，最终创作出能够触动人心的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画有着深厚感情的人，我深知色彩在其中扮演着至关重要的角色。我曾无数次被那些色彩鲜艳、充满活力的漫画画面所吸引，它们仿佛拥有生命一般，能够直接触动人心。我一直梦想着能够掌握色彩的运用技巧，创作出同样能打动人的漫画作品。然而，在现实的创作过程中，我却常常在色彩这个问题上感到力不从心。我能画出不错的草图，也能构思出有趣的角色，但一旦涉及到色彩，我就变得不知所措，画出来的颜色总是显得单调、缺乏层次，或者与我想要表达的情感相悖。我尝试过很多方法去学习，阅读了一些色彩理论的书籍，但它们往往过于抽象，很难直接应用到漫画创作中。我也在网上搜索过一些教程，但内容参差不齐，很多都停留在非常基础的层面，无法满足我进阶的需求。《漫画色彩从入门到精通》这本书，听起来就像是我一直在寻找的“宝藏”。我非常期待它能够从最基础的色彩概念讲起，循序渐进地深入，并且提供大量实用的技巧和案例分析，帮助我彻底理解色彩的原理，掌握色彩的运用之道，最终能够用色彩来赋予我的漫画作品更加强大的表现力和感染力，让我的作品在众多漫画中脱颖而出，绽放出独特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，漫画的魅力不仅在于其独特的线条风格和引人入胜的故事，更在于那赋予画面灵魂的色彩。作为一名从小就沉迷于漫画世界的读者，我曾被无数优秀的漫画作品中的色彩所打动，它们或是渲染出梦幻般的氛围，或是刻画出角色鲜明的情感，或是烘托出故事紧张的节奏。我一直梦想着自己也能创作出这样充满视觉冲击力和情感共鸣的漫画作品。然而，在色彩的运用方面，我始终觉得自己在“入门”的阶段徘徊，难以“精通”。我尝试过阅读一些色彩理论的书籍，但很多内容都过于抽象和理论化，让我难以将其与实际的漫画创作实践相结合。我也接触过一些在线的教程，但往往内容零散，或者缺乏系统的指导，让我感到无从下手。《漫画色彩从入门到精通》这本书，以其扎实的内容和明确的标题，立刻吸引了我。我迫不及待地想翻开它，去学习那些关于色彩搭配的原理、色彩的情感象征、以及如何在不同的漫画风格中运用色彩的技巧。我期待着这本书能够成为我通往漫画色彩艺术殿堂的阶梯，帮助我克服在色彩运用上的瓶颈，让我能够用更加绚丽、更加富有表现力的色彩来赋予我的漫画作品生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对漫画的热爱者，尤其喜欢那些色彩饱满、充满生命力的作品。每次看到那些优秀漫画中的角色，我都会觉得他们好像活过来一样，这很大程度上得益于作者对色彩的精妙运用。然而，轮到自己动笔时，我却发现自己在色彩运用上总是捉襟见肘，画出来的画面总感觉缺点什么，不够生动，不够吸引人。我尝试过很多方法，也看过不少教程，但效果总是不尽如人意。很多教程要么过于理论化，让我难以理解；要么就是讲解得太过于简单，对我这样的进阶者来说，根本不够用。我渴望有一本能够真正从“入门”到“精通”的漫画色彩教程，它应该能够系统地讲解色彩的基础知识，更重要的是，它应该能够提供实用的技巧和方法，并且有大量的实际案例来佐证。我期待着《漫画色彩从入门到精通》能够填补我在这方面的空白，它能像一位经验丰富的老师，一步步引导我，让我能够真正理解色彩的魔力，掌握运用色彩来塑造角色、营造氛围、增强故事感染力的秘诀。我希望通过这本书，我能摆脱过去那种“凭感觉”配色、画出“死气沉沉”画面的困境，真正用色彩来赋予我的漫画作品生命和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的漫画爱好者来说，色彩永远是画面中最能触动人心的元素之一。我曾不止一次地在欣赏优秀漫画时，被那些细腻、生动、充满情绪的色彩所折服。我总觉得，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的传递，是氛围的营造，是故事的延展。然而，我自己在进行漫画创作时，却常常被色彩所困扰。我能画出清晰的线条，能构建出有趣的情节，但一旦到了上色环节，我就感觉自己像个门外汉，不知道如何搭配才能既和谐又富有表现力。我曾尝试过很多方法去学习，阅读过不少色彩理论的书籍，但它们大多过于学术化，让我难以将其与实际的漫画创作联系起来。我也看过一些在线的教程，但内容往往比较零散，或者只侧重于软件操作，而忽略了色彩本身的艺术性。《漫画色彩从入门到精通》这本书，恰好填补了我在这方面的空白。我非常期待它能从最基础的色彩原理开始，循序渐进地讲解，并且提供大量的实践案例和技巧，让我能够真正地理解色彩是如何在漫画中发挥作用的，如何运用色彩来塑造人物、营造氛围、增强画面的感染力。我希望通过这本书，我能够彻底摆脱过去那种“凭感觉”配色、画出“死气沉沉”画面的困境，真正掌握色彩的艺术，让我的漫画作品能够焕发出勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，漫画的灵魂不仅仅在于线条和构图，更在于那赋予画面生命力的色彩。作为一个沉迷漫画多年的忠实读者，我曾无数次被那些色彩斑斓、充满情感冲击力的画面所震撼，并暗下决心，希望有一天自己也能创作出这样的作品。然而，理论知识的匮乏和实践经验的不足，常常让我在这个领域寸步难行。我尝试过各种方式学习，浏览过大量的教程和文章，但很多内容都显得零散，不成体系，甚至有些过于理论化，让人难以消化。我总觉得，我需要一本能够系统地、由浅入深地讲解漫画色彩的书籍，它不仅要教授基础的色彩原理，更要提供切实可行的创作技巧，并且辅以丰富的案例分析，让我能够“看得懂、学得会、用得上”。《漫画色彩从入门到精通》这本书，正是我一直苦苦寻觅的那本“武林秘籍”。我期待着它能够像一位循循善诱的导师，带我一步步揭开色彩的神秘面纱，让我理解色彩的语言，掌握色彩的运用之道，最终能够用绚丽的色彩来点亮我的漫画世界，创作出真正能够打动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在漫画创作领域摸索了多年的“业余爱好者”，我深切体会到色彩在漫画中的重要性。我见过太多因为色彩运用不当而显得平淡甚至糟糕的作品，也见过那些仅仅凭借惊艳的色彩就能够让人眼前一亮的佳作。然而，我自己在色彩方面一直是个“硬伤”。我能画出不错的线条，能构思出有趣的故事，但一旦涉及到色彩，我就感觉束手无策，不是颜色搭配不协调，就是画面缺乏层次感和情感表达。我尝试过很多方法去学习，翻阅过一些国外的插画书籍，也看过一些在线的付费课程，但效果总是不尽人意。要么就是太偏重于数字绘画的软件技巧，与我的纸绘创作有距离；要么就是理论讲解过多，实践指导太少，让我难以将其转化为实际的创作能力。《漫画色彩从入门到精通》这本书，在我看来，就像是为我这样的困境量身打造的“救星”。它的名字就点明了它的目标，从最基础的原理讲到进阶的应用，我非常期待它能为我打开色彩世界的大门，让我能够真正理解色彩的语言，掌握色彩的奥秘，并且能够将这些知识灵活地运用到我的漫画创作中，让我的作品在视觉上更具吸引力，在情感上更能触动人心。

评分☆☆☆☆☆

物流很快，孩子很喜欢

评分☆☆☆☆☆

漫画色彩从入门到精通漫画色彩从入门到精通

评分☆☆☆☆☆

还行就是内容有点少人有点难看下次希望眼睛再大一点再Q一点

评分☆☆☆☆☆

这本书让我学到很多呢，但被朋友借走了呢。而且这本书里面还有一张光盘。快递员态度也很好

评分☆☆☆☆☆

物美价廉！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

东西很理想，很实惠。

评分☆☆☆☆☆

感觉价格偏贵了，整本书都是黑白的~线稿不是很精致~人物的姿势刻画的还算到位，但是脸部有时候比较潦草~

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢，京东送货快赞

评分☆☆☆☆☆

外观可，性价比不错，使用起来挺好的！