新知文庫69：濛娜麗莎傳奇：新發現破解終極謎團 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[美] 讓-皮埃爾·伊斯鮑茨，[美] 剋裏斯托弗·希斯·布朗著

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齣版社：生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108057426

版次：1

商品編碼：12115078

品牌：三聯書店

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：221

字數：200000

具體描述

內容簡介

　　為何時至今日，一幅繪於五百年前的關於一位佛羅倫薩傢庭主婦的肖像畫仍然令全世界著迷不已？濛娜麗莎究竟是誰？為什麼她臉上掛著微妙的笑容？列奧納多當初為什麼選她為模特，卻拒絕瞭更有權勢的侯爵夫人？……所有這些問題都令《濛娜麗莎》更添神秘色彩，也使得列奧納多的其他傑作相形見絀。
　　2012年9月26日，瑞士一傢基金會嚮全世界宣布瞭早期版本《濛娜麗莎》的存在。本書早期對這一發現的意義進行瞭評估，結閤盧浮宮版《濛娜麗莎》以及達·芬奇其他作品進行分析推理，揭開瞭謎團。通過追溯列奧納多的蹤跡，作者再現瞭圍繞這幅肖像畫所發生的一係列事件，呈現瞭藝術大師是如何對這一主題念念不忘的。本書以現代學術研究為基礎進行曆史敘事，不僅揭開瞭這幅肖像畫的神秘麵紗，還從一個全新且大膽的角度解讀這幅世界上zui著名的肖像畫，它將顛覆我們對達·芬奇人生與創作的固有觀念。

作者簡介

　　讓-皮埃爾·伊斯鮑茨博士，是一位備受贊譽的藝術史學傢，在美國加州聖巴巴拉的菲爾丁大學教授博士課程。他的作品包括《聖經的世界》《耶穌的腳步》《揭秘沃爾特》《梵·高：收獲的太陽》《佛羅倫薩的文藝復興》《法國印象派》等，他還拍攝過長紀錄片《傳奇人物沃爾特·迪士尼》。作為擅長藝術、考古和音樂學研究的人文學者，伊斯鮑茨博士還擔任兩大多媒體百科全書——貝塔斯曼通用百科全書以及荷蘭標準百科全書——的總編輯。

　　剋裏斯托弗·希斯·布朗博士，是一位藝術鑒賞傢，同時也是美國北卡羅來納州的一位的麵部外科醫生。自從在美國國傢美術館di一次欣賞到拉斐爾的《聖喬治屠龍》後，布朗博士就為文藝復興時期的藝術傑作所深深吸引。他醫術精湛，幫助很多患者重獲美貌和健康，豐富的經驗也使得他能從全新的角度分析《濛娜麗莎》這幅作品。

精彩書評

　　本書神秘而富有詩意，讀後令人豁然開朗。在閱讀的過程中，仿佛達·芬奇本人嚮你娓娓道來，讓我們對其作品有瞭更為大膽的認識。
　　——歐金尼奧·紮內蒂（Eugenio Zanetti），電影《美夢成真》藝術總監

1 主要人物介紹
11 引　言
15 第一章　佛羅倫薩商人
31 第二章　浪子歸來
55 第三章　女士肖像畫
80 第四章　焦孔多夫人
97 第五章　《濛娜麗莎》成形
124 第六章　神秘的母性
140 第七章　聖安妮三位一體
155 第八章　重拾《濛娜麗莎》
171 第九章　微笑的含義
197 第十章　落　幕
202 《濛娜麗莎》大事記，1518—1584
210 後　記
214 緻　謝
216 術語錶
219 推薦閱讀

精彩書摘

　　落幕
　　啊，為何你寜願在睡夢中虛度光陰，而不願勤奮工作，以便在死後留下完美的生命形象？——列奧納多·達·芬奇
　　在生命的最後一段時光裏，列奧納多開始後悔這一生都在不斷地追求更為廣泛的目標，而缺乏專攻的領域。他是否在浪費生命？又或者盡管憑藉驚人的天賦和纔智發現瞭無數奧秘，但他仍後悔沒有騰齣時間來整理所搜集到的各種資料？而瓦薩裏的文字描述又讓這種推測增添瞭幾分可信度，他稱法王將生命垂危的列奧納多抱在懷裏，大師承認“自己冒犯瞭上帝和人類，因為他未能在藝術創作上投入應有的精力”。但是這句話的真實性值得商榷。19世紀研究者萊昂·德·拉博德（Léon de Laborde）發現，在5月3日，也就是列奧納多去世後的第二天，弗朗索瓦一世在聖日耳曼?昂萊（St.-Germain-en-Laye）簽署瞭一項法令。聖日耳曼?昂萊位於巴黎西北部，與昂布瓦斯相距大約 165 英裏。要在一天之內趕到那裏，國王必須得快馬加鞭，連夜趕路，而這是不太可能的。（現在有部分學者懷疑這項法令的簽署是否需要國王到場，因為法令上沒有他的親筆簽字，隻是齣現瞭他的名字。如此一來，5 月 2 日，他就有可能齣現在昂布瓦斯。無論如何，如此多愁善感的場景還是會令人質疑其真實性。）
　　無論如何，在生命即將走到終點時，列奧納多的確有可能後悔自己未能始終專注於一項讓他變得幾乎傢喻戶曉的纔能上，即其具有革命性的繪畫方法。盡管彼得羅神父在 1501 年曾稱他“對繪畫深感厭倦”，但此時此刻，繪畫成為他難以割捨的眷戀。當然，整個世界都清楚，大師沒有必要為身後擔心。盡管眼下隻有不到 20 幅畫作被認為是列奧納多的真跡，但他憑藉一己之力引領瞭意大利繪畫的革新，還間接促進瞭歐洲繪畫的進步。當列奧納多抵達佛羅倫薩時，文藝復興初期的繪畫技法依然睏頓於刻闆的綫條賦形中，他藉助光影和透視效果使得畫作變得前所未有的逼真，這些錶現手法直至 20世紀仍然是歐洲藝術的創作基礎。盡管列奧納多的作品數量極為有限，但模仿者——主要有拉斐爾、安德烈·德爾·薩爾托（Andre del Sarto）、柯勒喬和焦爾焦內（Giorgione）——促使他的風格成為文藝復興盛期的創作主流，使意大利再一次成為歐洲文化的中心。
　　同時，他的學生、助手以及閤作夥伴（統稱為 Leonardeschi）繼續臨摹他的作品，並將他對空間、光綫和透視的獨特心得運用到自己的創作中。這些人被稱為“列奧納多學派”，包括沙萊，以及喬瓦尼·博塔費奧、貝爾納迪諾·德·孔蒂（Bernardino de’Conti）、馬可·德·奧焦諾，以及普雷迪斯兄弟倆等米蘭藝術傢。當他在佛羅倫薩時，招募瞭包括拉法埃洛·德·安東尼奧·迪·比亞戈（Raffaello d’Antonio di Biago）、索羅阿斯特羅·達·佩雷托拉（Zoroastro da Peretola）在內的助手，以及西班牙畫傢費蘭多·斯帕尼奧洛。而當他第二次來到米蘭時，又有喬瓦尼·安東尼奧·巴茲（Giovanni Antonio Bazzi，他還有一個意義更為直白的昵稱 Il Sodoma）、喬瓦尼·彼得羅以及弗朗切斯科·梅爾齊這樣的一批追隨者。
　　但這些人都沒能贏得顯赫的國際聲望。博塔費奧算是其中最有名的。他以聖母為主題創作的一係列畫作現藏於米蘭（波爾迪?佩佐利博物館）、佛羅倫薩（烏菲茲美術館）、貝加莫（卡拉拉學院）和紐約（霍華德畫廊）等地。此外，人們認為他還畫瞭一幅據信是弗朗切斯科·梅爾齊的肖像畫，目前藏於伯爾尼。喬瓦尼·彼得羅·裏佐利的宗教畫作也獲得認可，如今你能在阿姆斯特丹的荷蘭國傢博物館、柏林國立美術館繪畫館、倫敦國傢美術館、米蘭布雷拉畫廊以及其他很多地方欣賞到。
　　費蘭多·斯帕尼奧洛的身份被鑒定為費爾南多·亞涅斯·德·拉·埃爾梅迪納（Fernando Yá?ez de la Almedina）或者埃爾南多·德·洛斯·拉諾斯（Hernando de los Llanos）。前者可能繪製瞭早期版本《濛娜麗莎》的背景，他最終迴到西班牙，與埃爾南多閤作創作瞭不少作品，包括現藏於馬德裏普拉多博物館的《亞曆山大裏亞的聖凱瑟琳》（St. Catherine of Alexandria）。最後，我們或許可以推測弗朗切斯科·梅爾齊繼續著其藝術創作生涯，但是難以查到相關作品。
　　我們隻知道梅爾齊是列奧納多遺囑的主要受益人，其所獲得的財産中包括大師的筆記和畫作。現存下來的列奧納多的遺囑寫於1519 年 4 月 23 日，就在他度過 67 歲生日幾天後，是由當地一位名叫紀堯姆·博羅（Guillaume Boreau）的公證人記錄的。遺囑中錶明：
　　為瞭報答過往的服務和照拂，上述立遺囑人將其所擁有的全部圖書以及他作為畫傢所有的創作工具及肖像畫作遺贈給米蘭的貴族梅塞爾·弗朗切斯科·達·梅爾齊。
　　遺囑中提及“肖像畫作”時用瞭復數形式，這點很重要，錶明1519 年，列奧納多手中依然存有不止一幅作品，極有可能就是他在濛娜麗莎傳奇兩年前展示給阿拉貢紅衣主教的三幅作品——《聖母子與聖安妮》《施洗約翰》和《濛娜麗莎》。此外，值得一提的是沙萊（正式名字為賈科莫·卡普羅蒂）的名字被刻意排除在這一遺囑條款之外——不過有些人持相反的觀點，我們稍後會有所闡述。在緊接著的條款中，沙萊作為遺囑受益人之一，其地位被進一步邊緣化，列奧納多將他在遷居昂布瓦斯前交由沙萊管理的米蘭城外葡萄園的産權分為兩半，一半贈予其忠實的僕人巴蒂斯塔·德·維蘭尼斯，另一半贈予沙萊。維蘭尼斯（而非沙萊）還獲得瞭列奧納多在聖剋裏斯托弗運河使用稅中的分成，這是大師第二次在米蘭停留期間路易十二賜予他的。同時，列奧納多在佛羅倫薩新聖母醫院所設賬戶的餘額（總共 400 埃居）以及他從叔叔弗朗切斯科那裏繼承的地産，均交給同父異母的弟弟們平分，對於這些曾讓他在佛羅倫薩陷入曠日持久官司的親戚，大師顯示齣瞭寬大的胸懷。
　　不誇張地說，沙萊的待遇太齣人意料。在列奧納多的眾多隨從中，沙萊無疑是追隨其最久的夥伴，雖然這個年輕人的行為有些不端。並且事實證明，沙萊已經在列奧納多位於米蘭的葡萄園裏建起瞭一幢房屋，遺囑中對此予以認可。不過，盡管列奧納多錶態該房屋的所有權將繼續“為沙萊所有”，但他同時要求沙萊必須和他的米蘭僕人巴蒂斯塔共享葡萄園。
　　有觀點認為，根據 1518 年在米蘭簽署的一份法國國庫收據，列奧納多將其所有尚存的作品——不僅包括那些留在米蘭的作品，也包括瞭在昂布瓦斯的畫作——的齣售權和處置權都交給瞭沙萊，但這種說法並不可靠。若列奧納多和沙萊在 1516 年分彆時確實達成瞭這種協議，為什麼列奧納多不在遺囑中將其進一步閤法化呢？沙萊獲得瞭葡萄園的部分産權，應該是建立在 1516 年列奧納多做齣的承諾基礎上，遺囑中對此進行瞭明確的闡述。既然如此，為何不在更為重要的畫作繼承人這一問題上予以澄清呢？相反，遺囑強調將列奧納多的一切財物——特彆提及“所有的創作工具及肖像畫作”——留給梅爾齊。
　　在大師告彆人世後，梅爾齊成為其遺囑執行人及主要的遺産保管人。如前所述，多虧瞭梅爾齊將列奧納多留下的雜亂筆記用心整理，今天的我們纔得以見到大師的很多心血結晶，盡管這些筆記現散落於世界各地的收藏館內。
　　那麼列奧納多去世時依然保留的畫作去哪兒瞭？盧浮宮版《濛娜麗莎》《施洗約翰》《聖母子與聖安妮》——以及那幅在佛羅倫薩的早期版本《濛娜麗莎》又會有怎樣的經曆呢？
　　正如我們在引言中所說，《濛娜麗莎》之所以如此神秘，之所以圍繞著這幅畫作有太多的未解謎團，是因為列奧納多死後關於這幅畫的下落有太多相互矛盾的記述。本書的目的之一就是通過假設這幅關於佛羅倫薩女子的肖像畫並非隻有一個版本，而是存在兩個由大師親手創作的版本，從而解開這一謎團。
　　最後，我們嘗試整理列奧納多去世後所發生的一係列事件的順序，證明我們存在兩個版本《濛娜麗莎》的假設能令人信服地平息關於此畫的種種爭議。這份大事記從 1518 年 4 月開始記錄，當時列奧納多和梅爾齊住在法國的昂布瓦斯，而沙萊住在意大利的米蘭。
　　……

前言/序言

　　引言
　　為何時至今日，一幅繪於 500 年前的一位佛羅倫薩傢庭主婦的肖像畫仍然令全世界癡迷不已？
　　不同於列奧納多的其他肖像作品，“濛娜麗莎”（法語稱之為 LaJoconde，意為“焦孔多夫人”）既不是貴族情婦，也並非齣身於名門望族。論相貌，她也算不上格外嬌美——至少就她所處時代的標準而言是如此，鑒於列奧納多筆下的天使麵龐精緻動人，自然可以推斷齣，以畫傢的審美眼光，濛娜麗莎也絕非絕代佳人。這幅肖像畫尺寸袖珍——長 30 英寸，寬 21 英寸，很容易被忽視，而灰塵與清漆的覆蓋，加上裂痕的産生，使得畫作原本鮮明的色彩早已黯淡。但是每年仍然有 600 萬參觀者慕名前來，他們摩肩接踵，隔著容易反光的厚玻璃，在不停閃爍的鎂光燈中隻為一睹大師的傑作。
　　該如何解釋《濛娜麗莎》經久不衰的魅力呢？
　　原因之一當然是由於這幅傢喻戶曉的肖像畫至今仍然是個謎——世界各地的學者們對其由來依舊爭論不休。例如，作為先鋒研究者的喬治奧·瓦薩裏（Giorgio Vasari）——16 世紀的藝術傢兼作傢——聲稱這幅作品其實從未完工，但盧浮宮收藏的《濛娜麗莎》幾乎可以肯定是一件成品。同樣是瓦薩裏，他對畫中人物漂亮的睫毛和眉毛極盡溢美之詞——可是盧浮宮裏的那位女士根本看不見睫毛和眉毛。此外，所有證據都錶明列奧納多是在 1503 年開始創作這幅肖像畫的——然而盧浮宮《濛娜麗莎》的畫風鐵定是其晚年的風格，即創作於 1510 年之後。有研究者稱在列奧納多 1519 年辭世後，法王弗朗索瓦一世購得瞭這幅畫作。但另有人認為多年之後，畫作依舊為其學生沙萊所保存。
　　同時，越來越多的史學傢都聲稱畫作中的女士並非我們原先認為的佛羅倫薩商人之妻麗莎·德爾·焦孔多，這種主張使得《濛娜麗莎》愈顯神秘。有些史學傢認為這幅畫的人物原型是曼托瓦（Mantua）侯爵夫人伊莎貝拉·德·埃斯特（Isabella d’Este）。有些人則堅稱濛娜麗莎是硃利亞諾·德·美第奇公爵的情婦帕奇菲卡·布蘭達諾（Pacifica Brandano）。還有史學傢提齣瞭更多的可能，例如伊莎貝拉·瓜蘭迪（Isabella Gualanda），甚至是弗蘭卡維拉（Francavilla）公爵夫人科斯坦紮·德·阿瓦洛斯（Costanza d’Avalos），其依據不過是一首缺乏可信度的詩。（這位詩人是埃內亞·伊爾皮諾（Enea Irpino），他聲稱“芬奇”為守寡的科斯坦紮·德·阿瓦洛斯畫像，“濛著美麗的黑紗”。）
　　關於《濛娜麗莎》這幅作品本身，充斥著各種相互矛盾的古怪理論，以至於很多撰寫列奧納多傳記的作傢選擇略過不提，以避免引發爭議，他們更多聚焦於這個故事相對清晰的後半段，即 16 世紀後這幅畫作有著怎樣的經曆。這方麵所能找到的綫索細節更能滿足人們的好奇心，例如有傳言稱拿破侖曾將《濛娜麗莎》掛在自己的床頭，為的就是給情婦留下好印象，還有傳言說 1911 年，一位名叫文森佐·佩魯賈（Vincenzo Perugia）的意大利裝修工偷瞭此畫，想以 50 萬裏拉的價格賣給佛羅倫薩的烏菲茲美術館。遺憾的是，關於列奧納多為何以及如何創作《濛娜麗莎》這一核心問題，依然鮮有深入研究。
　　然而，隨著我們進一步研究《濛娜麗莎》之謎，一個顯而易見的答案逐漸浮齣水麵，即 16 世紀以來各式各樣的理論之所以相互矛盾是因為它們所談論的並非同一幅畫。一旦考慮這種可能性——列奧納多畫瞭兩幅而非一幅《濛娜麗莎》，所有的爭論和矛盾就一下子不復存在瞭。
　　在 2012 年 9 月 26 日前，這一想法——存在兩幅《濛娜麗莎》，如同列奧納多（和他的助手們）曾創作多個版本的《岩間聖母》（Virgin of the Rock）、《紡車邊的聖母》（Madonna of the Yarnwinder）、《麗達與天鵝》（Leda and the Swan）一樣——還隻是理論推測。但就在那一天，瑞士一傢基金會嚮全世界宣布，存在另一幅早期版本《濛娜麗莎》，它在瑞士一傢銀行的保險庫裏存放瞭 40 年之久。
　　本書是最早對這一發現的意義進行評估的研究作品，特彆結閤珍藏在盧浮宮的另一幅《濛娜麗莎》以及列奧納多的其他作品，進行瞭全麵的分析推理。巴黎和瑞士兩地的專業機構進行瞭多次測試，均錶明兩幅肖像畫都是列奧納多所作。但真正的問題是：為什麼列奧納多要畫兩幅《濛娜麗莎》？這位佛羅倫薩商人妻子的身上究竟散發著何種魅力，能如此吸引列奧納多，以至於已該頤養天年的他仍繼續這一主題的創作？
　　這些問題構成瞭本書的核心內容。與不少列奧納多傳記一樣，讀者會覺得這本書更像是一部引人入勝的偵探小說，而非普通的曆史人物傳記。例如，本書是最早從韆頭萬緒的綫索中抽絲剝繭、解開如下謎團的著作之一：為何一位名叫弗朗切斯科·德爾·焦孔多的商人想為妻子畫一幅肖像畫，並且一位米蘭宮廷的知名藝術傢、那個時代最負盛名的畫匠之一同意創作這幅畫。通過深入挖掘 16 世紀的相關研究文獻，加上大量湧現的、令人欣喜的新證據，我們逐漸逼近真相並最終發現究竟是什麼激發瞭列奧納多的靈感，使其創作齣瞭藝術生涯的巔峰之作。
　　在尋找真相的過程中，我們始終堅持一個原則：要瞭解列奧納多就必須瞭解他在佛羅倫薩所待的關鍵三年裏的時代背景、周遭環境以及生活節奏。這一原則看似顯而易見，但在研究過程中往往容易被忽略。史學傢們最容易犯的錯誤之一便是無意識地將自己的時代精神投射到正在研究的主題上，關於兩幅《濛娜麗莎》的研究自然也不例外。我們很容易根據自己的人生感悟與體驗去理解列奧納多無比熱烈、精彩紛呈的一生，然而這麼做便犯瞭嚴重的錯誤。隻有將列奧納多置於其所屬的時代——16 世紀早期的意大利藝術傢，在追隨內心渴望與激情的同時往往都懂得順應潮流，圓滑處世——我們纔能正確瞭解這位藝術巨匠。
　　正因為此，這一經常被忽略的研究領域成為瞭本書的重中之重，它引人入勝，將事件牽涉到的所有人物變成瞭我們解開謎團的科學依據。本書展示瞭在米蘭公國被推翻之後，列奧納多所維持的微妙的人際關係網，也正是它鼓舞列奧納多創作齣瞭那個時代的肖像代錶作。
　　如果我們的推測是正確的，那麼《濛娜麗莎》的真正原型及其寓意將使我們重新評估列奧納多晚年的創作意圖和心態。這位推崇世俗精神、一手開創現代實證科學的精英學者，在其人生的最後階段很可能癡迷於更為純粹的精神世界。