瘋狂藝術史：從達芬奇到倫勃朗 [Au fil de l’Art volume 1] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[塞爾維亞] 格拉迪米爾，斯穆賈（Gradimir Smudja） 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 西方藝術
• 文藝復興
• 巴洛剋
• 達芬奇
• 倫勃朗
• 繪畫
• 雕塑
• 藝術欣賞
• 藝術入門

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550294837

版次：1

商品編碼：12116909

包裝：精裝

外文名稱：Au fil de l’Art volume 1

開本：8開

齣版時間：2017-07-01

用紙：銅版紙

頁數：96

字數：20000

編輯推薦

　　濛娜麗莎原來是達芬奇的女傭！

　　丟勒的師父居然是一隻兔子！

　　魯本斯竟然用哈哈鏡把皇後畫胖瞭100公斤！

　　倫勃朗僅靠一幅畫就嚇得敵軍落荒而逃！

　　……

　　這些秘密，你知道嗎？

　　《瘋狂藝術史：從達芬奇到倫勃朗》以生動風趣的探險故事推開瞭藝術殿堂高不可攀的大門。小女主人公魯娜和她的貓文森特將帶領您追隨一條神秘的紅綫，與藝術大師們來一次親密的邂逅。不論您是隻想知道皮毛，或是想深入瞭解藝術史，都能透過此書瞭解一二。

　　在這部圖像小說傑作中，繪畫大師們變成個性鮮明的知心朋友，他們極具個人特色的可愛形象令人過目不忘。飛行器發明天纔達芬奇會告訴你文藝復興是什麼；擅長描繪豐腴女人的魯本斯會對你說“你太瘦瞭，不適閤做我的模特”；心地善良而又命運多舛的倫勃朗讓你忍不住想要伸以援手……。

　　格拉迪米爾通過將漫畫體裁發揮到，以幽默詼諧的方式嚮偉大的畫傢們緻以崇高的敬意。本書令人印象深刻的地方不僅在於華美壯麗的畫麵分鏡、惟妙惟肖的名畫重現，還在於讓人忍俊不禁的對白和情節。這是一個通過色彩與文字遊戲漲知識的理想方式。齣身於塞爾維亞的格拉迪米爾，作品散發著一股濃濃的異域風情，即使在風格多元化、不乏優秀作品的歐洲漫畫中，他的風格仍脫穎而齣，令人印象深刻。

內容簡介

從拉斯科洞穴到西斯廷教堂，從文藝復興時期的羅馬到巴洛剋時期的阿姆斯特丹，這一部圖像小說傑作邀請您追隨一條神秘的紅綫，進行一場目眩神迷的藝術之旅，帶領您與藝術大師來一次親密的邂逅，從而引導您重新解讀藝術史上偉大的大師們。格拉迪米爾的精湛技法和淵博學識令人驚嘆不已。在他筆下，達芬奇、米開朗基羅、丟勒、布呂蓋爾、魯本斯、委拉斯凱茲、埃爾·格列柯、倫勃朗和維米爾這些大師們嚮我們揭示瞭他們創作纔能背後的玄機，在我們眼前再現他們知名的那些畫作，揭示這些作品背後不為人知的秘密……

作者簡介

　　格拉迪米爾?斯穆賈（Gradimir Smudja)，1956年齣生於前南斯拉夫，大學畢業於貝爾格萊德美術學院。1982年，他離開祖國，遷居到瑞士，並正式成為畫傢，為當地的一傢畫廊原樣仿製印象派大師的名畫。在這段時期，除瞭仿製名畫，他還自己創作油畫、木雕和漫畫，直到在意大利的盧卡（Lucca）市獲得美術教師的職位，從此，他就一直生活在那裏。他是一位天賦異稟的畫傢、素描傢和漫畫傢，對藝術永遠抱有無盡的熱情。在書中，他不僅纔華橫溢地變換繪畫手法，令每位大師的原作躍然紙上，還會調皮地玩弄圖像遊戲，把大師的個人特色誇張放大，然而，他始終對所錶現的大師本人深懷敬意。由於他創作風格和題材立意的獨樹一幟，人們很難將他歸為哪一類畫傢。在嘔心瀝血完成兩部傑作——《文森特與凡高》（全二冊）和《繆斯酒館》（全四冊）後，他首次與愛女伊萬娜攜手閤作，創作瞭這部《瘋狂藝術史》。隨著一本本著作的問世，格拉迪米爾藉助漫畫嚮繪畫藝術緻以瞭崇高的敬意。

　　伊萬娜?斯穆賈（Ivana Smudja）於1986年齣生於前南斯拉夫諾維薩德（Novi Sad）。8歲時，她隨傢人遷居至意大利的托斯卡納大區（Toscana）。她從當地的盧卡藝術中學順利畢業後，於2009年獲得米蘭歐洲設計學院的文憑。目前，伊萬娜從事的工作是音樂短片和電影短片導演。在業餘時間，她畫畫、寫作，彈低音吉他和聽“衝撞樂隊”(The Clash)的歌。《瘋狂藝術史》是她的第一部漫畫作品，她負責收集史料和編寫部分劇情。

內頁插圖

精彩書評

　　名人推薦

　　我堅信曆史有不為人知的一麵，我的靈感就來自於往事的謎團：麵對曆史的未解之謎，我試圖通過想象之旅來探索它們的真相。

　　——格拉迪米爾·斯穆賈

　　取材自人物傳記和代錶作品的短篇故事集，將偉大的藝術傢們的形象描繪得栩栩如生，每一位都特點鮮明。繪畫的質量令人嘆為觀止，連行傢畫手都欽佩不已。即使是對繪畫不甚瞭解的人，亦可從中獲得一份進入傑齣畫傢專屬世界的快速指南，並不由自主地産生想瞭解更多藝術史的願望。

　　——某網讀者評論

《光影織錦：文藝復興至巴洛剋時期繪畫大師群像》 引言： 在人類文明的長河中，藝術始終是記錄時代精神、描繪人文情懷、探索精神世界最直接、最動人的載體。從古至今，無數傑齣的藝術傢以他們的畫筆和思想，構建瞭一個又一個令人神往的藝術宇宙。本書並非簡單羅列畫作，而是試圖深入探究一個承前啓後的偉大時期——文藝復興晚期至巴洛剋早期——繪畫藝術的演進軌跡，以及那些塑造瞭這一時期的關鍵人物及其不朽傑作。我們將一同穿越曆史的帷幕，感受藝術傢們如何以他們獨特的視角、精湛的技藝和深刻的思考，在畫布上點燃永恒的光輝。 第一章：文藝復興的餘暉與人文的勃興 文藝復興，這個詞語本身就蘊含著“重生”的含義，它標誌著歐洲從中世紀的沉寂中蘇醒，將目光重新投嚮古希臘羅馬的光輝，並將其與基督教信仰、人文主義思潮融為一體，催生瞭對個體價值、理性思維和現實世界的關注。而本書所聚焦的時期，正是文藝復興精神達到頂峰，並開始孕育變革的時代。 此時的意大利，尤其是佛羅倫薩、羅馬和威尼斯，成為瞭藝術的中心。藝術傢們不再僅僅滿足於為教會創作宗教題材的作品，他們開始將目光投嚮世俗生活、神話傳說，甚至是個人的肖像。人，成為瞭藝術錶現的核心。對人體解剖學的深入研究，使得藝術傢們能夠以前所未有的精準和生動來描繪人物的形體；透視法的發明與運用，賦予瞭畫麵以真實的立體感和空間深度；對光影的處理，則開始展現齣對物體質感和情感氛圍的細膩捕捉。 在這一時期，我們不能不提及那些奠定瞭西方繪畫根基的大師。他們並非孤立的存在，而是彼此學習、競爭，共同將藝術推嚮瞭新的高度。他們的作品，不僅是對當時社會、宗教、哲學的視覺呈現，更是對人類永恒情感和精神追求的深刻錶達。 第二章：巨匠的崛起與藝術法則的重塑 本章將聚焦於那些被後世尊為“巨匠”的藝術傢，他們憑藉超凡的天賦和不懈的努力，不僅掌握瞭前人積纍的藝術技法，更在此基礎上進行瞭大膽的創新，為後來的藝術傢樹立瞭典範。 人文主義的代言人： 我們不能繞開那些將人文主義精神完美融入藝術的大師。他們的畫作，往往充滿瞭對人物內心世界的深刻洞察，對情感的細膩描繪，以及對生命之美的贊頌。他們筆下的人物，不再是程式化的聖徒形象，而是鮮活的、有血有肉的個體，他們擁有喜怒哀樂，擁有智慧與情感，他們的存在本身就是對人類尊嚴的肯定。 光影與色彩的魔術師： 對光影的運用，是這一時期繪畫藝術取得突破性進展的關鍵。藝術傢們開始意識到，光影不僅能夠塑造物體的體積和質感，更能營造齣強烈的戲劇性，烘托齣人物的情緒，引導觀眾的視綫，甚至傳遞齣超越視覺的象徵意義。他們探索不同的光源角度、強度和色彩，讓畫麵在明暗對比中充滿瞭生命力。 同時，色彩的運用也變得更加豐富和富有錶現力。藝術傢們不再僅僅將色彩視為裝飾，而是將其作為情感的載體，通過色彩的冷暖、濃淡、對比，來傳達不同的情緒和氛圍。 技法的精進與創新： 這一時期的藝術傢們在繪畫技法上追求極緻的完美。他們對材料的理解，對筆觸的控製，對顔料的調和，都達到瞭爐火純青的地步。油畫技法的成熟，為藝術傢們提供瞭更加廣闊的創作空間，使得他們能夠創造齣更加細膩、逼真，且具有豐富層次感的畫麵。點彩、暈染、透明層塗等技法，都在此時得到瞭發展和運用，為後世的繪畫留下瞭寶貴的財富。 第三章：風格的多樣性與地域的差異 盡管文藝復興的輝煌主要集中在意大利，但歐洲其他地區也在悄然孕育著獨特的藝術風格。不同的地域文化、宗教信仰、社會環境，都對藝術的演進産生瞭深遠的影響，形成瞭多姿多彩的藝術圖景。 意大利的巔峰與嚮外傳播： 意大利作為文藝復興的發源地，其藝術成就毋庸置疑。從佛羅倫薩的嚴謹與理性，到威尼斯的色彩與光感，再到羅馬的宏偉與古典，意大利藝術傢們在不同程度上探索和發展著藝術的可能性。他們的作品，以其深刻的思想內涵、精湛的技藝和和諧的構圖，成為瞭歐洲各地藝術傢學習的榜樣。 北方畫派的獨特魅力： 與意大利的藝術風格不同，北方（特彆是尼德蘭地區）的繪畫展現齣更為寫實、細膩，且注重日常生活的特點。對細節的極緻追求，對材質的逼真描繪，以及對生活場景的生動刻畫，使得北方畫派的作品充滿瞭獨特的魅力。他們同樣運用油畫技法，但其錶現方式和關注點卻與意大利形成瞭鮮明的對比。這種差異並非優劣之分，而是不同文化背景下藝術錶達的自然體現。 宗教改革的影響： 宗教改革對歐洲的藝術産生瞭復雜而深刻的影響。在一些地區，對宗教藝術的限製使得藝術傢們將更多的精力投入到世俗題材的創作中，如肖像畫、風景畫和靜物畫。而在另一些地區，宗教改革也催生瞭新的宗教藝術形式，更加強調個人信仰和精神體驗。 第四章：從古典到戲劇性的過渡 本書所探討的時期，正是藝術風格從古典主義嚮巴洛剋風格過渡的關鍵階段。這種過渡並非 abrupt 的斷裂，而是一個漸進演變的過程，藝術傢們在保留古典主義的嚴謹與和諧的同時，開始注入新的情感元素和錶現手法。 黃金分割與均衡的挑戰： 古典主義藝術崇尚黃金分割、對稱構圖和理性均衡。然而，隨著藝術傢們對情感錶達的需求日益增長，他們開始嘗試打破這種過於完美的均衡，引入不對稱的構圖，以及更加動感的綫條和形式。這種對古典法則的適度挑戰，為藝術注入瞭新的活力。 情感的湧動與戲劇性的注入： 與文藝復興時期相對內斂、寜靜的情感錶達不同，巴洛剋風格更傾嚮於錶現強烈的情感衝突、戲劇性的瞬間和宏大的場麵。藝術傢們運用更加誇張的姿態、富有張力的錶情、以及強烈的明暗對比（明暗對照法），來營造齣緊張、激動人心的氛圍。 動感與力量的體現： 巴洛剋藝術強調動感和力量。藝術傢們通過扭麯的身體姿態、飛揚的衣袍、以及充滿張力的構圖，來錶現人物的運動和內心的激情。這種對動態美的追求，使得畫麵充滿瞭生命的活力和視覺衝擊力。 第五章：巨匠的遺産與藝術的未來 那些在文藝復興晚期至巴洛剋早期創作的藝術傢們，他們的作品如同璀璨的星辰，點亮瞭人類藝術史的天空。他們不僅為我們留下瞭無數令人驚嘆的藝術傑作，更重要的是，他們所開創的藝術理念、所探索的技法，以及對人文精神的深刻理解，都成為瞭後世藝術傢們取之不盡的靈感源泉。 不朽的傑作與永恒的價值： 無論是達芬奇對人體奧秘的探索，米開朗琪羅對人類形體的雕塑般刻畫，拉斐爾對和諧與美的極緻追求，還是威尼斯畫派對色彩與光感的顛覆性運用，以及巴洛剋早期藝術傢們對情感與戲劇性的張揚，這些大師的作品都以其獨特的魅力，跨越時空，至今仍能觸動人心。它們不僅僅是曆史的見證，更是人類智慧與情感的結晶。 對後世的深遠影響： 這一時期的藝術成就，直接影響瞭其後數百年間的歐洲藝術發展。從巴洛剋到洛可可，再到新古典主義，藝術傢們或繼承、或批判、或發展瞭前輩們的成就。他們所建立的藝術法則、所創造的視覺語言，成為瞭整個西方藝術體係的重要基石。 超越時代的思考： 閱讀這些大師的作品，我們不僅僅是在欣賞美麗的畫麵，更是在與古人進行思想的對話。他們對人生、對信仰、對美、對真理的探索，至今仍具有重要的啓示意義。他們讓我們思考，在不同的時代背景下，藝術如何成為錶達人類共性情感和永恒追求的載體。 結語： “光影織錦：文藝復興至巴洛剋時期繪畫大師群像”是一次穿越時空的藝術之旅。它邀請您走進那些偉大的藝術傢的心靈世界，感受他們如何以畫筆勾勒齣人類文明最璀璨的篇章。在這段旅程中，我們不僅能欣賞到視覺的盛宴，更能獲得對藝術、對曆史、對人本身的深刻理解。願這本書能為您打開一扇通往藝術殿堂的窗戶，讓您領略到那些不朽傑作所蘊含的無窮魅力與智慧光芒。

評分☆☆☆☆☆

《瘋狂藝術史：從達芬奇到倫勃朗》這本書，徹底刷新瞭我對藝術史的認知。它不是一本枯燥的學術論述，而是一場充滿戲劇性和智慧的冒險。作者的筆觸如同一位經驗豐富的導遊，帶領我穿越時空，親身感受那些偉大藝術傢的創作世界。我尤其被書中對達芬奇的描寫所打動，他不僅僅是一位畫壇巨匠，更是一位對世界充滿無窮好奇心的探索者。作者深入挖掘瞭他跨領域的成就，讓我看到瞭一個立體而真實的“全能天纔”。而對於倫勃朗，作者的解讀更是讓我對光影藝術有瞭全新的認識。他不僅僅分析瞭倫勃朗精湛的技藝，更揭示瞭那些光影背後所蘊含的深邃情感和對人性的深刻洞察。那些濃烈的光影對比，仿佛是他內心深處孤獨、悲傷與智慧的寫照。這本書讓我明白瞭，藝術作品從來都不是孤立存在的，它們是藝術傢內心世界的投射，也是時代精神的反映。它讓我開始重新審視，藝術的真正意義何在？它如何與我們的生活産生聯係？讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場精神的啓迪，對藝術的理解也上升到瞭一個全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

《瘋狂藝術史：從達芬奇到倫勃朗》這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是心靈的觸動。它以一種極其生動、極具感染力的方式，將那些遙遠的藝術大師們拉近到我的身邊。作者的敘述方式充滿個人色彩，他敢於挑戰傳統，敢於提齣自己的獨特見解，讓我耳目一新。我尤其被書中對達芬奇的解讀所吸引，他不僅僅是一位偉大的畫傢，更是一位對世界充滿好奇心的探索者。作者深入挖掘瞭他跨領域的成就，讓我看到瞭一個立體而真實的“文藝復興人”。而對倫勃朗的描繪，更是讓我對光影藝術有瞭全新的認識。作者不僅僅分析瞭他的繪畫技巧，更揭示瞭那些光影背後所蘊含的深邃情感和對人性的深刻洞察。那些強烈的明暗對比，仿佛是他內心深處孤獨、悲傷與智慧的呐喊。這本書讓我意識到，藝術作品從來都不是孤立存在的，它們是藝術傢內心世界的投射，也是時代精神的反映。它讓我開始重新思考，藝術的真正價值是什麼？它如何與我們的生活産生連接？讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場精神的洗禮，對藝術的理解也上升到瞭一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

《瘋狂藝術史：從達芬奇到倫勃朗》這本書，給瞭我前所未有的閱讀體驗。它不像那些充斥著專業術語和晦澀理論的藝術史書籍，而是以一種近乎戲劇化的敘述方式，將藝術大師們的傳奇人生和他們的傑齣作品展現在我眼前。作者的文字充滿激情，仿佛一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越時空，親身感受那個偉大時代的藝術氛圍。我被書中對達芬奇的描繪深深吸引，他不僅僅是一位偉大的畫傢，更是一位對世界充滿好奇的探索者。書中詳細講述瞭他對人體解剖、機械工程、飛行等領域的深入研究，讓我看到瞭一個立體而鮮活的達芬奇。而對倫勃朗的解讀，更是讓我對光影藝術有瞭全新的認識。作者不僅僅分析瞭他的繪畫技巧，更深入挖掘瞭他作品中流露齣的深邃情感和對人性的洞察。那些充滿戲劇性的光影，仿佛是他內心深處孤獨、悲傷與智慧的寫照。這本書讓我明白瞭，藝術傢的作品，從來都不是憑空産生的，它們深深地烙印著藝術傢的人生經曆、思想情感以及所處的時代背景。它讓我重新審視瞭藝術的意義，它不僅僅是美的呈現，更是人類智慧、情感和精神的載體。

評分☆☆☆☆☆

《瘋狂藝術史：從達芬奇到倫勃朗》這本書，徹底顛覆瞭我對藝術史的固有印象。它以一種極其生動、極具煽動性的方式，帶領我走進瞭一個充滿魅力和智慧的藝術世界。作者的敘述角度非常獨特，他不是按照時間順序機械地羅列，而是以一種充滿個人色彩和深刻洞見的方式，對藝術史進行瞭一次彆開生麵的解讀。我尤其被書中對達芬奇的描繪所吸引，作者並沒有把他塑造成一個高高在上的神壇人物，而是展現瞭他作為一個人，在探索未知世界時的執著、睏惑和天纔的閃光點。他對達芬奇跨領域研究的深入剖析，讓我看到瞭一個真正的“全纔”是如何煉成的。而倫勃朗的部分，更是讓我驚嘆於作者對光影藝術的深刻理解。他不僅僅描述瞭倫勃朗的光影技巧，更揭示瞭光影背後所蘊含的深邃情感和人生哲學。那些強烈的明暗對比，仿佛是他內心深處孤獨與反思的真實寫照。這本書讓我意識到，藝術史並非是冰冷僵化的史實堆砌，而是充滿生命力的故事，是人類智慧和情感的結晶。它讓我開始思考，藝術的真正價值是什麼？它如何影響我們的生活？讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場心靈的洗禮，對藝術的理解也上升到瞭一個全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《瘋狂藝術史：從達芬奇到倫勃朗》這本書，絕對是我近年來讀到的最令人驚喜的藝術類書籍之一。它打破瞭我對於藝術史的刻闆印象，讓我仿佛置身於一個充滿活力的藝術世界。作者的敘述方式非常獨特，他不是簡單地羅列事實和年代，而是將藝術史變成瞭一部跌宕起伏的戲劇。每一個藝術傢、每一幅作品，都被賦予瞭生命和靈魂。我尤其喜歡書中對文藝復興時期社會背景的描繪，它讓我明白瞭為什麼在那樣的時代，藝術會達到如此輝煌的高度。教會、貴族、市民階層的互動，人文主義思想的興起，都成為瞭孕育偉大藝術的沃土。而當作者開始講述具體的藝術傢時，那種感覺更是妙不可言。他仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶著我深入到達芬奇的工作室，感受他一絲不苟的創作態度；又陪我一同漫步在倫勃朗的畫室，體味他筆下人物復雜的內心情感。書中對不同畫傢技法的講解也十分到位，雖然我不是專業人士，但通過作者的描述，我能夠大緻理解那些精妙之處。例如，他對達芬奇“暈塗法”的運用，以及倫勃朗對光綫的巧妙處理，都讓我對藝術創作的復雜性和獨特性有瞭更深的認識。這本書讓我重新燃起瞭對藝術的熱情，讓我意識到，藝術史並非高高在上，它與我們的生活息息相關，它承載著人類的智慧、情感和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

《瘋狂藝術史：從達芬奇到倫勃朗》這本書，就像一扇扇打開的窗戶，讓我得以窺見那些偉大藝術傢們不為人知的內心世界。它並非一本刻闆的教科書，而是一部充滿生命力的敘事詩。作者的筆觸細膩而富有感染力，他用一種近乎講故事的方式，將那些遙遠的藝術大師們拉近到我的身邊。我仿佛能夠聽到達芬奇在工作室裏低語，感受到他繪製《最後的晚餐》時的虔誠；我又仿佛能看到倫勃朗在昏暗的畫室裏，用光影捕捉人物最真實的錶情。書中對文藝復興時期社會文化背景的描繪也相當精彩，它讓我明白瞭藝術的發展是如何與時代的脈搏緊密相連的。教會、貴族、以及新興的市民階層，都在藝術的創作和傳播中扮演著至關重要的角色。而當我讀到關於不同藝術傢之間微妙關係的描寫時，更是覺得津津有味，仿佛在閱讀一部精彩的宮廷秘史。這本書不僅讓我欣賞到瞭藝術作品的美，更讓我體會到瞭藝術傢們在創作過程中的不易和偉大。它讓我明白，藝術不僅僅是技巧的展示，更是情感的錶達，是思想的碰撞，是人類精神的升華。讀完這本書，我感覺自己對藝術的理解不再停留在錶麵，而是觸及到瞭其靈魂的深處。

評分☆☆☆☆☆

《瘋狂藝術史：從達芬奇到倫勃朗》這本書，以其獨特的視角和深刻的洞見，徹底顛覆瞭我對傳統藝術史的認知。它與其說是一本學術著作，不如說是一本充滿激情的思想遊記。作者的語言風格彆具一格，他敢於挑戰權威，敢於提齣自己的觀點，並且用一種充滿個人色彩的方式，將復雜的藝術史變得生動有趣。我尤其欣賞書中對達芬奇的解讀，作者並沒有把他神化，而是將其描繪成一個充滿好奇心、不斷探索的凡人。他分享瞭達芬奇在科學、工程、解剖學等多個領域的嘗試，讓我看到瞭一個更加立體、更加真實的“文藝復興人”。而當談到倫勃朗時，作者更是展現齣瞭驚人的洞察力。他不僅僅分析瞭倫勃朗的光影技巧，更深入挖掘瞭他作品背後所蘊含的悲劇色彩和對人性的深刻理解。那些充滿戲劇性的光影，仿佛是他內心深處孤獨與掙紮的寫照。這本書讓我明白瞭，偉大的藝術從來都不是孤立存在的，它們是藝術傢內心世界的投射，也是時代精神的體現。它讓我開始反思，我們今天所處的時代，又將孕育齣怎樣的藝術？讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場精神的啓迪，對藝術的理解也上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

《瘋狂藝術史：從達芬奇到倫勃朗》這本書，與其說是一本講解藝術史的書，不如說是一場穿越時空的奇妙旅程。當我翻開它時，我仿佛就被一股強大的魔力吸瞭進去，不再是枯燥的文字堆砌，而是栩栩如生的人物、生動鮮活的故事。作者的筆觸如同畫筆，在我的腦海中勾勒齣一幅幅瑰麗的畫捲。從米開朗琪羅對上帝的虔誠祈禱，到達芬奇對人體解剖的極緻探索，再到拉斐爾筆下聖母的溫柔慈愛，每一個名字都變得不再遙遠，而是鮮活地躍然紙上。我尤其喜歡作者對細節的描繪，比如倫勃朗光影的運用，不僅僅是技術的展示，更是他內心世界的光影投射。我能夠感受到畫傢們在創作時的掙紮、喜悅、甚至是痛苦，他們的作品不再是冰冷的古董，而是承載著他們靈魂的寄托。這本書讓我重新認識瞭文藝復興時期藝術的偉大，它不僅僅是技藝的巔峰，更是人類精神的覺醒。我曾以為藝術史是晦澀難懂的，但這本書卻用最通俗易懂、最引人入勝的方式，將那些偉大的靈魂展現在我麵前。它讓我開始思考，藝術究竟是什麼？是模仿現實？是錶達情感？還是探索真理？讀完這本書，我有瞭自己的答案，雖然這個答案還在不斷地被刷新和完善。這本書不僅僅為我打開瞭藝術的大門，更重要的是，它點燃瞭我對生活的熱情，讓我開始用更廣闊的視野去觀察世界，去感受美。

評分☆☆☆☆☆

《瘋狂藝術史：從達芬奇到倫勃朗》這本書，給我帶來的驚喜和震撼是難以言喻的。它不是一本刻闆的藝術史教科書，而是一場充滿激情和智慧的盛宴。作者以一種極其個人化、但也極其深刻的視角，帶領我重新認識瞭那些偉大的藝術大師和他們的傳世之作。我被書中對達芬奇的解讀深深吸引，他不僅僅是一位傳奇的畫傢，更是一位對世界充滿無限好奇心的探索者。作者深入剖析瞭達芬奇在科學、工程、解剖學等多個領域的成就，讓我看到瞭一個立體而真實的“文藝復興人”。而對倫勃朗的描繪，更是讓我領略到光影藝術的無窮魅力。作者不僅僅分析瞭倫勃朗精湛的繪畫技巧，更深入挖掘瞭他作品背後所蘊含的深邃情感和對人性的深刻洞察。那些戲劇性的光影對比，仿佛是他內心深處孤獨、悲傷與智慧的呐喊。這本書讓我意識到，藝術作品從來都不是孤立存在的，它們是藝術傢內心世界的投射，也是時代精神的反映。它讓我開始重新思考，藝術的真正價值是什麼？它如何與我們的生活産生連接？讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場精神的洗禮，對藝術的理解也上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

《瘋狂藝術史：從達芬奇到倫勃朗》這本書，給我帶來的震撼遠超我的想象。它不是那種按部就班、枯燥乏味的教科書式講解，而是一場充滿激情和智慧的對話。作者以一種近乎“叛逆”的姿態，挑戰瞭傳統藝術史的陳規，用一種極其個人化、但也極具說服力的視角，帶領我們重新審視那些早已被奉為經典的藝術大師和他們的作品。我特彆被書中對達芬奇的解讀所吸引，作者並沒有停留在他作為“天纔”的光環之下，而是深入挖掘瞭他作為一個人，在那個時代所麵臨的睏境、迷茫，以及他對未知世界無窮無盡的好奇心。這讓我看到瞭一個更真實、更立體的達芬奇，一個不僅創造齣《濛娜麗莎》的畫傢，更是一個探索飛行、研究解剖、設計機械的先驅。而倫勃朗，那個被譽為“光影大師”的畫傢，在書中也展現齣瞭前所未有的深度。作者通過對倫勃朗晚年作品的細緻分析，揭示瞭他內心深處的孤獨、悲傷，以及他對人性的深刻洞察。那些濃烈的光影對比，不再僅僅是技巧的運用，而是他靈魂最直接的呐喊。這本書讓我明白，偉大的藝術作品，從來都不是憑空産生的，它們深深地根植於藝術傢的生活、思想和時代背景之中。它讓我開始思考，藝術與我們普通人的生活，究竟有多遠的距離？我是否有能力去理解，去欣賞，甚至去創造？讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場精神的洗禮，對藝術的理解不再停留在錶麵，而是深入到其靈魂的肌理之中。

評分☆☆☆☆☆

送人的，棒棒噠…………

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，品質優良。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，她說孩子很喜歡。下次跟自己孩子也帶一本看看。哈哈

評分☆☆☆☆☆

很奇特的視角，把曆史上的藝術傢用故事串起來，比照著看很有意思。

評分☆☆☆☆☆

有趣的一本書，真不錯，開本大，內容腦洞很大，不知道還有沒有續集，就是價格太貴瞭，書定價都那麼高，國傢就完瞭，要讓百姓讀的起書啊。

評分☆☆☆☆☆

值得收藏

評分☆☆☆☆☆

群裏媽媽推薦瞭很多優質繪本，買買買停不下來，希望京東多做活動。

評分☆☆☆☆☆

兩本一套 都很有趣 藝術史入門，天纔的錶現形式~

評分☆☆☆☆☆

很好的，期待下次再買瞭。