具体描述
内容简介
钢琴艺术杂志简介
《钢琴艺术》（月刊）创刊于1996年，由人民音乐出版社主办。
《钢琴艺术》设有“中外音乐家”、“名家名曲”、“音乐评论”、“大师讲座”等经典栏目与“考级辅导”、“教学研究”、“赛事评述”、“专家答疑”、“国际琴坛”、“CD唱片盒”等反映国内外钢琴艺术领域理论与实践新成果的个性栏目，使《钢琴艺术》以特有的知识性、实用性和趣味获得了国内外众多钢琴教师和学生们的青睐。
《钢琴艺术》被剑桥科学文摘社ProQeust数据库收录。
目录
特 稿 Special Articles
4 教育改革趋势下的钢琴教育—“ 2016 全国钢琴教学研讨会”综述 文/ 徐志博、刘 洪
13 浪漫之都的斑斓琴韵—“法国钢琴作品在教学中的应用”讲座侧记 文/ 魏 珊
17 寻找音乐的秘密，探寻教学的艺术—“2016 全国钢琴教学研讨会”有感 文/ 任 怡
22 综合类高校音乐专业的钢琴教学何去何从？ 文/ 董 梅
27 美国大学高层次钢琴人才培养模式及其中国化思考 文/ 姚紫津
31 重新解读“849”兼论钢琴基础教学的重要性 文/ 王 伟
名家名曲 Great Musicians & Master Pieces
36 百年琴韵—中国钢琴创作的第二次高潮（三） 文/ 梁茂春
41 肖邦与乔治·桑的马略卡之旅及其《24 首前奏曲》（下） 编译/ 梁全炳、姚曼华
教学研究 Research on Teaching
45 永不褪色的钢琴梦—谈成人钢琴教育 文/ 段召旭
随笔·感悟 Jottings and Comprehension
50 钢琴家的应许之地—“吉娜·巴考尔国际钢琴比赛”评委归来 文/ 徐 洪
音乐评论 Music Reviews
55 羽翼五彩、佳音既成—评王羽佳钢琴独奏音乐会 文/ 杨小龙
琴坛乐讯 News from The Music World
60 国际琴坛 编译/ 覃 琰
用户评价
我一直认为，音乐教育的理念是所有学习者都应该深入思考的。这期《钢琴艺术》恰恰触及了我的痛点。我特别喜欢其中一篇关于“如何培养孩子音乐的内驱力”的文章。作者结合了我自身作为家长在引导孩子学习钢琴过程中遇到的困惑，比如如何让孩子从“不得不练”变成“主动想练”。文章提出的“游戏化学习”和“情境式教学”的理念，让我眼前一亮。它不是简单地讲如何枯燥地练习音阶和指法，而是强调如何通过改编童谣、创作小故事来融入音乐元素，让孩子在玩乐中感受音乐的魅力。还有关于如何引导孩子理解音乐的情感，而不仅仅是机械地弹奏出正确的音符，这一点更是说到我心坎里了。我一直觉得，钢琴学习不应该是填鸭式的，而应该是充满探索和发现的过程。这篇文章给我的启发非常大，我已经在思考如何将这些理念运用到我孩子日常的练琴时间里，相信这会是一个循序渐进但意义深远的过程。
评分我对钢琴演奏中的身体力学和健康问题一直很关注，毕竟长时间的练习很容易造成一些劳损。这期《钢琴艺术》关于“钢琴演奏者的身体保健与康复”的专题，简直是为我量身定做的。文章详细讲解了正确的坐姿、手腕姿势以及手指的放松技巧，并且配有清晰的插图，让我能够直观地理解每一个动作要领。最让我印象深刻的是关于如何避免和缓解肩颈酸痛的部分，作者不仅提供了几个简单易行的拉伸动作，还深入分析了造成这些问题的根源，比如不恰当的触键方式和长时间维持紧张的肌肉状态。我尝试着调整了自己的坐姿，并且在练琴间隙做了文中介绍的几个肩部放松练习，感觉确实减轻了一些长时间练琴带来的不适感。另外，文章还提到了关于演奏前的热身和演奏后的放松的重要性，这些细节的强调，让这本杂志不仅仅停留在音乐理论和技巧层面，更关注到了钢琴演奏者整体的身心健康，这一点我非常赞赏。
评分我最近对爵士钢琴的发展史特别感兴趣，这期的《钢琴艺术》简直就是我的及时雨！它花了相当大的篇幅来回顾从早期布鲁斯到现代爵士的演变，其中关于比尔·埃文斯（Bill Evans）的专题报道，更是让我大开眼界。文章深入分析了埃文斯如何将古典和声理论融入爵士乐，以及他标志性的“开放和弦”和“移位和弦”是如何创造出那种独特而富有诗意的音响效果的。我甚至跟着文章给出的例谱，在琴键上摸索了一番，虽然还无法完全掌握，但已经能感受到那种细腻的情感和层次感。另外，让我印象深刻的还有关于咆哮爵士（Bebop）时期的巴龙·罗尼（Thelonious Monk）的介绍，文章不仅仅是列举了他的经典作品，更是探讨了他那种“不和谐”的旋律线条和独特的节奏感是如何颠覆了当时的爵士乐审美。读完这部分，我对爵士乐的理解又进了一层，感觉自己就像亲身经历了一场音乐的革命。这本杂志的内容太丰富了，每一篇都值得反复品味。
评分这期《钢琴艺术》真是给了我不少惊喜。我一直特别关注它关于古典音乐家演奏技巧的深度分析，这次的报道让我大呼过瘾。例如，关于德彪西《前奏曲》中那些精妙的踏板运用，文章细致入微地剖析了乐句的呼吸感是如何通过踏板的微妙控制来呈现的。我尝试着按照文章的指导去练习，发现之前觉得难以捉摸的某些乐句瞬间变得生动起来，那种“水一样的流淌感”终于有所体会。还有对肖邦夜曲中情感表达的解读，作者不仅引用了大量历史资料，还结合了现代音乐心理学的观点，解释了为什么某些琶音的渐弱会触动人心最柔软的部分。这不仅仅是技巧的讲解，更是对音乐灵魂的挖掘。我已经迫不及待地想把这些技巧应用到我正在练习的拉赫玛尼诺夫的某个赋格段落了，我相信这期杂志的指导能帮助我突破瓶颈，让我的演奏更具表现力。总而言之，这本杂志在音乐理论与实践之间找到了一个完美的平衡点，对于像我这样渴望提升演奏水平的业余爱好者来说，简直是宝藏。
评分不得不说，这期《钢琴艺术》在视听结合方面做得相当出色。我一直都很欣赏杂志能够提供一些高质量的在线资源链接，这次也不例外。文章中关于现代作曲家如何运用电子音乐元素来拓展钢琴表现力的探讨，配合着杂志提供的几段精选的视频片段，让我对当代钢琴音乐的理解上升到了一个新的高度。我看到一位年轻作曲家是如何将传统的钢琴独奏与合成器音效巧妙地融合，创造出一种既有古典韵味又不失现代感的听觉体验。视频中，作曲家本人还对创作过程中的一些技术难点和艺术考量进行了简要的说明，这对于我这样的乐迷来说，无疑是极其宝贵的“幕后花絮”。此外，杂志还对一些新近发行的钢琴专辑进行了评论，评论的视角非常独到，不仅分析了演奏技巧，更深入挖掘了专辑背后的音乐理念和时代背景，让我对一些我之前未曾留意的优秀作品产生了浓厚的兴趣，已经开始着手去寻找和聆听了。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有