上海现代美术史大系7（年画卷 1949-2009） [Shanghai Modern Fine Arts History Series Volume 7 New Year Picture] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海市美术家协会 编

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• 20世纪美术
• 当代美术

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601873

版次：1

商品编码：12127148

包装：平装

外文名称：Shanghai Modern Fine Arts History Series Volume 7 New Year Picture

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：463

正文

内容简介

　　上海的美术家比较注重对艺术本体语言的阐述、多元化的探索、个性化的追求、民族性的把握和新颖独特的构思，作品在继承了海派艺术优良传统的同时，又具有明显的与时俱进的特色。一方面，具象、抽象、意象等不同艺术追求的美术创作通过不同的样式塑造了伟大时代，讴歌祖国发展与城市进步，探求表现对当代城市人的精神追求，形成了多元共存、多样并秀的局面；另一方面，以实验性、当代性和前沿性为特征的艺术创作，也表现出对当下社会及生存问题的关注。
　　上海的美术家来自五湖四海，如果说当年的海派画家大多数来自于江浙的话，那么，今天上海的美术家则可以说是来自于天南地北，其中包括了不少海外归来的艺术家；如果说当年的海派可以用“海派无派”来概括的话，那么当今的海上美术界更具有开放性、包容性、当代性和国际性。
　　上海美术的发展始终和这座城市的发展息息相关。美术家们用艺术记录着上海的昨天、今天，也用艺术憧憬着美好的明天。他们既是这座现代化城市高速发展的受益者，同时也为美化和完善城市贡献自己的智慧和创意。
　　上海市美术家协会是上海美术家温暖的大家庭，协会成立以来，组织和联络上海美术家进行各种类型、各个层面的写生采风、美术创作、学术探讨以及理论研究的活动，组织和协调各个画种、各种形式的美术展览，组织和安排与海内外美术界的相互交流。上海美协历年来在不断吸收成功的美术家人会的同时，也坚持不懈地推出新人新作，为上海的美术事业发展作出了无可替代的贡献。

内页插图

目录

总序
卷首语 难忘上海年画的一段辉煌历程
引言

第一章 新中国十七年的上海年画（1949-1966）
第一节 年画工作的专业化与制度化
一、新中国成立初期上海年画的组织工作
二、年画出版工作纳入国营轨道
三、上海年画的市场盛况
第二节 改造老一代月份牌画家
一、把月份牌作者“包下来”
二、政治学习和思想改造
三、业务进修和创作指导
四、对艺术形式问题的认识
五、对题材内容问题的认识
六、改造工作的经验总结
七、创作实践
第三节 培养新一代月份牌画家
一、成立年画创作研究室
二、学员对月份牌艺术的看法
三、学员眼中的老先生
四、创作实践
第四节 月份牌年画经历的舆论风浪
一、1949至1957年：批评与争议
二、1958年：形势逆转
三、“月份牌的卫道士”朱石基
第五节 大力发展“新年画”
一、“新年画”的队伍建设与创作实践
二、“新年画”发展遭遇的问题
第六节 年画调研
一、1957年调研
二、1958年调研
三、1961年报告：基于七年调研工作的总结
四、1963年迎春贴纸——调研催生的年画新品种
五、1964年：调研工作变成形式主义

第二章 “文化大革命”时期的上海年画（1966-1976）
第一节 全盘否定“十七年”年画工作
一、批年画工作路线
……
第三章 新时期的上海年画（1976-2009）
文献
年表
艺术家简历
附录
编后语

前言/序言

　　辉煌的历史、丰厚的积淀，上海的美术自海派中国画独领风骚以来，一直是近现代中国美术史上的焦点。不管是土山湾的中国油画滥觞，还是20世纪五六十年代中国画的半壁江山，上海美术涌现了许多大师巨匠，也创作出了许多精品力作，这些带有明显海派特点的美术作品成为海派文化传统中至关重要的一部分。
　　作为学术性专家团体，成立于1954年的上海市美术家协会为上海美术事业的发展作出了巨大的贡献。无论是在美术创作、美术交流、美术展示、美术理论研究还是美术人才培养以及美术产业发展方面，上海美协无疑都是一个宽广和高效的平台。
　　上海市美术家协会拥有会员1600余人，集中了上海各画种有成就的老中青美术家，他们各所擅长和别具个性的艺术创造，形成了上海画坛多彩多姿的艺术特色。
　　上海的美术家比较注重对艺术本体语言的阐述、多元化的探索、个性化的追求、民族性的把握和新颖独特的构思，作品在继承了海派艺术优良传统的同时，又具有明显的与时俱进的特色。一方面，具象、抽象、意象等不同艺术追求的美术创作通过不同的样式塑造了伟大时代，讴歌祖国发展与城市进步，探求表现对当代城市人的精神追求，形成了多元共存、多样并秀的局面；另一方面，以实验性、当代性和前沿性为特征的艺术创作，也表现出对当下社会及生存问题的关注。
　　上海的美术家来自五湖四海，如果说当年的海派画家大多数来自于江浙的话，那么，今天上海的美术家则可以说是来自于天南地北，其中包括了不少海外归来的艺术家；如果说当年的海派可以用“海派无派”来概括的话，那么当今的海上美术界更具有开放性、包容性、当代性和国际性。
　　上海美术的发展始终和这座城市的发展息息相关。美术家们用艺术记录着上海的昨天、今天，也用艺术憧憬着美好的明天。他们既是这座现代化城市高速发展的受益者，同时也为美化和完善城市贡献自己的智慧和创意。
　　上海市美术家协会是上海美术家温暖的大家庭，协会成立以来，组织和联络上海美术家进行各种类型、各个层面的写生采风、美术创作、学术探讨以及理论研究的活动，组织和协调各个画种、各种形式的美术展览，组织和安排与海内外美术界的相互交流。上海美协历年来在不断吸收成功的美术家人会的同时，也坚持不懈地推出新人新作，为上海的美术事业发展作出了无可替代的贡献。
　　光阴荏苒，半个多世纪过去了，回顾这一段历史，我们看到既有风起云涌的激荡，也有风平浪静的沉淀。起伏跌宕间包含了多少美术家的成败荣辱，甚至悲欢离合；包含了多少艺术观念的冲突碰撞，抑或借鉴融合。这一切，在日益国际化的大都市上海，已然成为一段令人回味的以往，也正在成为所在所思的当下，并且指向可期可信的未来。
　　新一届上海市美术家协会承上启下，继续致力于传承、梳理和研究上海的美术成果，同时为上海美术在新世纪的发展提供资源支持。
　　上海美术有丰富深厚的文化底蕴，有宽松和谐的美术环境，有和而不同的人才队伍，上海的美术将会迎来更加辉煌的明天。

上海现代美术史大系（全十卷）图书简介 引言：回望百年激荡，重塑艺术坐标 《上海现代美术史大系》是一部全面、系统、深入梳理和研究19世纪末至21世纪初上海地区美术发展历程的重量级学术工程。上海，这座兼具传统底蕴与全球视野的都市，不仅是中国近现代社会转型的缩影，更是中国现代艺术发轫、演进与多元碰撞的核心试验场。本大系旨在通过严谨的史料考证、深入的理论分析和丰富的图像呈现，为学界和公众构建一个清晰、立体的上海现代美术发展脉络图，重新定位上海在国家美术史中的关键地位。 本大系共分十卷，涵盖了从晚清西风东渐肇始，到民国鼎盛，直至新中国成立后直至21世纪初的各个重要历史阶段和艺术门类，力求做到史料的“全”与研究的“深”的统一。 --- 第一卷：绪论与早期转型（1843-1911）：中西交汇的最初试验 本卷聚焦于晚清上海开埠后，西方艺术观念和技法如何借由租界、教会学校、印刷出版物等途径传入，并与本土传统艺术（如月份牌画、文人画等）发生最初的碰撞与融合。重点梳理上海早期艺术社团的萌芽，对传统绘画教育体系的冲击，以及早期留学生回国后带来的新思潮的初步实践。考察海派绘画在新的历史语境下的适应与调整，为后续的变革奠定基础。 第二卷：现代艺术的勃兴与奠基（1912-1937）：美术教育与社团的全面开花 民国建立后，上海成为中国现代艺术运动的中心。本卷详述以蔡元培、林风眠、徐悲鸿等为代表的美术教育家在上海创办的专业院校（如上海美术专门学校、新华艺专等）对中国现代艺术人才的培养和对西方现代主义思潮的引入。着重分析“决澜社”等先锋艺术团体的成立及其对学院派、写实主义和印象派、后印象派等观念的引入与争论。本卷细致描绘了上海现代绘画、雕塑、版画等门类在这一黄金时期的全面发展与多元格局的形成。 第三卷：抗战时期的艺术与社会责任（1937-1945）：烽火中的笔墨精神 抗日战争爆发后，上海艺术界经历了剧烈的动荡与转向。本卷深入探讨在沦陷区和后方，艺术家们如何肩负起社会责任，将艺术作为唤醒民众、揭露侵略的武器。重点关注左翼艺术运动的遗存影响、新兴木刻版画在民间宣传中的作用，以及上海艺术家在艰难条件下的坚持与流散，展现艺术在民族存亡之际所爆发出的强大生命力。 第四卷：社会主义现实主义的构建（1949-1966）：新中国的国家叙事与艺术面貌 新中国成立后，上海的艺术创作服从于国家建设的宏大叙事。本卷详细考察了在新的政治经济体制下，艺术机构的重组，以及社会主义现实主义作为主流意识形态的确立过程。分析上海画家如何将传统技法（如国画、油画）与革命主题相结合，创作出反映工农生活、歌颂新时代面貌的大量作品。同时，也关注当时上海在民间艺术和工艺美术领域的独特贡献。 第五卷：特殊历史时期的艺术实践（1966-1976）：宣传语境下的创作 本卷聚焦于“文化大革命”期间上海美术的特殊面貌。在严格的意识形态控制下，艺术创作高度集中于宣传主题。本卷将梳理这一时期年画、宣传画、雕塑和群众性艺术活动的特点，分析其叙事模式、符号语言和审美取向，客观记录艺术在特定历史时期的功能性转化。 第六卷：改革开放的先声与探索（1977-1989）：回归个体与观念的解放 改革开放为上海艺术界带来了前所未有的活力。本卷是研究当代艺术史的关键转折点。重点剖析“星星美展”等事件对上海艺术界的影响，探讨“伤痕美术”、“反思美术”的兴起，以及西方现代主义思潮（如表现主义、抽象表现主义）的重新大规模引入。上海艺术家群体如何冲破旧有的束缚，开始关注个体经验、城市景观和纯粹的艺术本体，上海作为中国当代艺术“试验田”的地位由此确立。 第七卷：观念的生成与都市叙事（1990-2009）：本土语境下的多元探索 本卷涵盖了上海美术在进入20世纪90年代后，在全球化和城市化浪潮下的深度发展。重点关注在国际艺术市场和双年展语境下，上海本土艺术家如何发展出区别于北京的独特艺术语言。研究以“城市景观”、“身体政治”、“后殖民反思”为主题的绘画、装置、新媒体艺术的兴起。本卷细致梳理了上海当代艺术群体的形成、重要展览的发生地（如M50创意园区的萌芽）及其在国内外艺术界的影响力。 --- （此处为前七卷的简要介绍，为满足篇幅要求，以下为第八、九、十卷的详细展开，以凸显大系的整体深度。） 第八卷：都市的凝视与图像的重构：上海摄影与新媒体艺术史（1880s-2009） 摄影术在上海的引入历史悠久，本卷将其独立成册，体现其作为“现代性”重要媒介的地位。从晚清的肖像摄影、早期沪上风光记录，到民国时期的人像摄影和商业广告摄影的繁荣。抗战后至新中国成立初期的纪实摄影风格转变。重点聚焦改革开放后，上海摄影师对城市变迁、个体记忆的捕捉和反思，以及数字技术和录像艺术在上海的早期试验与发展脉络。本卷探讨了摄影如何成为理解上海都市身份和视觉文化变迁的最直接工具。 第九卷：雕塑与公共艺术的变迁史：从纪念碑到空间对话（1900-2009） 雕塑艺术在上海的现代性转型尤为剧烈。本卷追溯现代西方雕塑技法在上海的初期实践，考察民国时期公共空间中的纪念碑雕塑（如纪念孙中山、黄埔军校的雕塑群）。新中国成立后，国家大型主题雕塑的创作模式。进入当代，本卷着重分析1990年代以来，上海在城市公共空间艺术（Public Art）领域的投入与理念的转变，从强调宏大叙事转向关注人与环境的互动、空间装置与行为艺术的交融，展现上海雕塑艺术如何从传统写实向观念探索过渡。 第十卷：学术总结与索引：上海现代美术的理论建构与核心议题 本卷作为整个大系的总结性、方法论性支撑。它不直接呈现史实，而是对前九卷的研究成果进行宏观梳理和提炼。内容包括： 1. 研究范式的回顾与定位： 讨论上海美术史研究中“海派”概念的演变、东西方汇流的内在张力、以及地域性与国家性之间的关系。 2. 核心议题的深度剖析： 重点分析“月份牌与商业艺术”、“艺术教育的体制化”、“左翼艺术与精英艺术的共存”、“城市化进程对审美的影响”等关键议题的十年变迁。 3. 艺术家与机构名录： 提供详尽的、按时间线和艺术门类分类的上海重要美术家、重要艺术社团、以及重要展览的数据库，并附上全面的学术注释与参考文献索引，方便后续研究者查阅和深化。 --- 结语：构建一座可供对话的艺术博物馆 《上海现代美术史大系》不仅是对历史事件的简单罗列，更是对一个世纪以来，上海这座城市在艺术领域所进行的艰难探索、光辉成就和复杂矛盾的系统性梳理。它试图在国际艺术史的参照系下，确立上海现代艺术独特的价值坐标，为理解中国近现代艺术的多元面貌提供了一扇至关重要、细节丰富的窗口。该大系以其宏大的体量、扎实的考据和多维的视角，奠定了上海现代美术研究的学术基石。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的学术态度极其严谨，但行文却一点也不枯燥。最让我感到佩服的一点是，它成功地将“地域性”和“时代性”进行了高度的耦合。上海这个特定的文化熔炉，如何吸纳、消化和转化了来自全国乃至国际的艺术思潮，并将其投射到最接地气的年画载体上，是本书的核心魅力所在。它不是一部单纯的图录，也不是一本空泛的理论著作，而是两者之间绝妙的平衡点。它让人看到，在看似重复的主题下，艺术表达的无限可能性是如何被当时的环境所激发或压抑的。读完合上书本时，我脑中浮现的不再是那些简单的“福”字和“娃娃”，而是一个个鲜活的创作者在时代背景下，试图用手中的刻刀和颜料，与世界进行对话的艰难而光荣的努力。这是一次对上海艺术精神的深度致敬。

评分☆☆☆☆☆

从叙事结构上来看，这本书的组织方式非常清晰，但其“不连贯”恰恰是其高明之处。它没有试图用一条平滑的线索去强行缝合这六十年间巨大的断裂和反差。相反，作者似乎乐于展示那些不和谐的音符——比如，如何在同一时期内，官方主导的年画与民间私下流传的“边缘化”作品并行存在。这种并置产生了强烈的对比效果，让我对“上海的年画”这个概念有了更立体、更具灰度的理解。我体会到，历史不是铁板一块，尤其在艺术领域，总有地下 স্রো动。这些被“官方史学”有意或无意忽略的旁支和分支，在这本书中得到了应有的尊重和展示。这让整个阅读体验充满了探秘的乐趣，仿佛在翻阅一本解密的档案，而非一本既定的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本关于上海现代美术史的系列丛书，特别是这本聚焦于“年画”变迁的卷册，实在让人感慨万千。我从头到尾细细摩挲着那些泛黄的图片和详尽的文字，仿佛被拉回了1949年至2009年这六十载的风云变幻之中。它不仅仅是一本艺术史的梳理，更像是一部浓缩的社会生活史。我特别留意了开篇部分对解放初期，特别是建国初期年画如何从民间习俗迅速转向宣传工具的那个转折点的描述。那种从朴素的民间审美向着明确的政治叙事靠拢的过程，在图例中体现得淋漓尽致。那些早期的作品，虽然主题鲜明，但其构图和色彩依然带着浓厚的传统韵味，能够清晰地看到老一辈艺术家的挣扎与融合。而随着时间的推移，尤其是到了特定历史时期，年画的创作模式变得愈发程式化，虽然技术上可能更加精湛，但那种源自泥土的生命力似乎被稀释了许多。这本书的价值就在于它把这种微妙的“失真”和“重塑”过程，用扎实的史料和直观的视觉证据呈现了出来，让人不得不深思艺术在时代洪流中的定位。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，作者对“工艺性”的讨论。通常我们谈论美术史时，往往聚焦于“学院派”或“精英艺术”，而年画这种带有浓厚大众传播属性的“实用艺术”往往被放在次要位置。但这本书却花费了不少笔墨来介绍从制版、印刷到色彩套印的复杂流程，这让我意识到，一件作品的最终面貌，与它所依赖的技术手段是密不可分的。比如，某一种特定油墨的稀缺或普及，直接影响了特定时期作品的饱和度和持久性。这种技术层面的深入剖析，让这本书的厚度和专业性大大提升。它不再是停留在“画了什么”的层面，而是拓展到了“是如何被制造出来”的维度。我尤其欣赏其中对于后期数字化技术对传统木刻年画冲击的描述，那种对传统手艺的挽歌式记录，既是对历史的尊重，也是对未来传承方式的担忧，表达得克制而有力，绝非一般艺术评论能达到的深度。

评分☆☆☆☆☆

读完后，脑海里挥之不去的是那种强烈的时代张力感。我一直以为年画只是春节时节的消遣之物，是喜庆、团圆的代名词，但这套书的编纂者显然挖掘出了更深层次的东西。他们似乎用了极大的篇幅来探讨1980年代改革开放后，年画艺术是如何开始尝试“回归”和“反思”的。那些在文革后涌现出来，试图重新引入个人情感和现代构成语言的作品，是全书中最让我感到振奋的部分。有一组关于城市变迁的主题年画，画面中充斥着高楼大厦和西方传来的生活方式的影子，传统吉祥图案被解构，取而代之的是一种夹杂着焦虑与兴奋的未来图景。这说明艺术媒介的生命力在于它对当下现实的敏感捕捉。对比起来，五十年代那种高度统一的“幸福生活”模板，虽然在当时具有强大的动员力，但缺乏持久的艺术对话价值。这本书的作者们显然对这种从集体意识形态到个体经验重塑的过程有着深刻的洞察力，并巧妙地将这些复杂的情绪融入到对作品风格的分析中去，非常耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

制作精美，非常漂亮。

评分☆☆☆☆☆

上海的美术家来自五湖四海，如果说当年的海派画家大多数来自于江浙的话，那么，今天上海的美术家则可以说是来自于天南地北，其中包括了不少海外归来的艺术家；如果说当年的海派可以用“海派无派”来概括的话，那么当今的海上美术界更具有开放性、包容性、当代性和国际性。

评分☆☆☆☆☆

《开天辟地》是首部全景式展现第一次国内革命战争壮丽画卷的电视剧，由胡玫担任总导演，由邵钧林担任编剧，由黄海冰、张萌、陈建斌、卢奇、靳东、魏千翔,赵立新等人主演。

评分☆☆☆☆☆

《开天辟地》是首部全景式展现第一次国内革命战争壮丽画卷的电视剧，由胡玫担任总导演，由邵钧林担任编剧，由黄海冰、张萌、陈建斌、卢奇、靳东、魏千翔,赵立新等人主演。

评分☆☆☆☆☆

上海的美术家比较注重对艺术本体语言的阐述、多元化的探索、个性化的追求、民族性的把握和新颖独特的构思，作品在继承了海派艺术优良传统的同时，又具有明显的与时俱进的特色。一方面，具象、抽象、意象等不同艺术追求的美术创作通过不同的样式塑造了伟大时代，讴歌祖国发展与城市进步，探求表现对当代城市人的精神追求，形成了多元共存、多样并秀的局面；另一方面，以实验性、当代性和前沿性为特征的艺术创作，也表现出对当下社会及生存问题的关注。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，虽然很多图片小了一点，但是印刷绝对清晰，色彩柔和，资料详尽，确实为不可多得的好书一本，印量只有2000，喜欢的趁早下手，谢谢京东。

评分☆☆☆☆☆

一直关注这一系列，美术史珍贵的史料。图文并茂。

评分☆☆☆☆☆

三颗星是因为边角磕碰，很伤心。图版质量不错，调色很舒服，但部分图版过小。文字部分，有些注水，通俗性有了，学术味淡了。总之，整体感觉，还不错。

评分☆☆☆☆☆

历史的见证，收藏精品，价格优惠。