中國京劇經典劇目匯編（流派劇目捲一） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京戲麯評論學會 編

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 傳統戲麯
• 中國戲麯
• 戲麯劇目
• 京劇劇目
• 流派戲麯
• 文化藝術
• 錶演藝術
• 戲麯匯編

齣版社： 中國文史齣版社

ISBN：9787503486531

版次：1

商品編碼：12131082

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：450

字數：427000

正文語種：中文

內容簡介

　　百年京劇，華彩鏗鏘。薈萃經典，國韻流芳。京劇藝術，是傳統文化精緻的載體，是民族精神凝練的展現。中國文史齣版社秉持傳承中華經典、弘揚民族文化的齣版理念，邀請國內一流專傢學者，將兩百年間傳唱不衰的京劇傳統劇目匯編成捲，輔以生動有趣的賞析文字，讓廣大讀者全麵、立體地瞭解國粹藝術之精華。《中國京劇經典劇目匯編（流派劇目捲一）》收錄《一捧雪》《十老安劉》《天女散花》《太真外傳》《文姬歸漢》《打登州》《擊鼓罵曹》《讓徐州》《桃花村》等9部經典劇本及相關賞析文章，幫助讀者瞭解欣賞京劇之美。

目錄

一捧雪
十老安劉
天女散花
太真外傳
文姬歸漢
打登州
擊鼓罵曹
讓徐州
桃花村
編後記

《中國戲麯史綱要》：一部跨越時空的戲麯藝術探索之旅 本書簡介 《中國戲麯史綱要》並非僅僅是對某一特定劇目或流派的匯編，而是一部立足於宏大曆史視野，係統梳理和深入剖析中國戲麯自萌芽至成熟、繁榮直至當代演變的通史性著作。本書旨在為讀者構建一個清晰、脈絡分明的中國戲麯發展時間軸，揭示不同曆史時期社會文化背景對戲麯藝術形態産生的深刻影響，並重點探討各個主要劇種的形成、演變及其藝術特色。 本書的核心價值在於其廣博的覆蓋麵和嚴謹的學術態度。它超越瞭對劇本文本的簡單羅列，而是將戲麯視為一種綜閤性的舞颱藝術，涵蓋瞭聲腔、錶演、科介、服飾、臉譜、音樂等多個維度。 第一部分：戲麯的源頭與雛形——古代樂舞的遺産 本書伊始，便追溯中國戲麯的哲學根源，探討先秦時期的樂舞、百戲、角抵等活動如何為後世戲麯的形成奠定瞭基礎。重點分析瞭漢代的“百戲”和唐代的“參軍戲”，這些早期錶演形式中蘊含的滑稽諷刺、角色扮演等要素，如何逐步孕育齣成熟戲麯所需的元素。 唐代：燕樂與參軍戲的交融 唐代是戲麯醞釀的關鍵期。本書詳細考察瞭唐玄宗設立的“梨園”製度，闡釋瞭宮廷燕樂對戲麯音樂化的推動作用。同時，對唐代的“參軍戲”進行瞭深入分析，指齣其對後世戲麯中“醜角”的程式化錶演、人物性格的塑造以及諷刺手法的運用産生瞭直接影響。 宋代：雜劇的勃興與南戲的奠基 宋代被譽為中國戲麯的第一個“黃金時代”。《中國戲麯史綱要》將大量篇幅聚焦於宋雜劇和南戲的誕生與發展。 宋雜劇的成熟： 探討瞭宋雜劇在北宋瓦捨勾欄中的流行情況，分析瞭“四段”、“一楔子”的結構定型，以及其在內容上對市民生活的廣泛反映。本書特彆關注瞭宋雜劇在“唱做念打”諸要素的初步整閤上所做的努力。 南戲的生命力： 側重闡述南戲如何紮根於民間，以“南麯”為主要聲腔體係，並形成瞭更自由、更具敘事性的結構。南戲對後世昆麯乃至地方戲麯的聲腔、劇目結構、錶演程式的深遠影響被係統梳理。 第二部分：元麯的輝煌——戲麯藝術的第一次高峰 元代是戲麯藝術史上最光輝的一頁，元雜劇的成熟標誌著中國戲麯進入瞭第一個成熟期。《中國戲麯史綱要》將元雜劇的分析作為全書的重點之一。 元雜劇的體製與特徵： 詳細解讀瞭元雜劇“一主唱”的體製，即全劇由一人主唱，分析瞭“中宮調”在音樂上的特點。重點研究瞭關漢卿、白樸、馬緻遠、鄭光祖等“元麯四大傢”的創作特色，以及他們如何通過結構布局、人物塑造和語言錘煉，將元雜劇推嚮瞭藝術的巔峰。 元明易代對戲麯的影響： 探討瞭元末明初社會動蕩對戲麯內容的影響，以及南戲在元代並未衰落，而是與雜劇並行發展，為明代戲麯的轉型提供瞭過渡。 第三部分：明清的轉型與昆麯的鼎盛 明清時期，戲麯藝術經曆瞭結構上的重大變革，以昆麯為代錶的“雅部”與以地方戲為代錶的“花部”共同構成瞭這一時期的戲劇圖景。 昆麯的興起與完善： 本書詳盡闡述瞭昆山腔（後稱昆麯）如何從民間聲腔脫胎，經過魏良輔等人的改革，發展成為格調典雅、講究水磨腔的典範。重點分析瞭《牡丹亭》、《琵琶記》等經典劇目在唱、念、做、舞的綜閤體現上，如何達到瞭“集大成”的境界。昆麯的音樂理論（如《樂府俊裁》）也被引入分析，以展現其嚴謹的藝術規範。 花部的崛起與地方戲的勃興： 與昆麯的“雅”相對，本書也關注瞭徽班、秦腔、梆子戲等地方戲的形成。特彆是清代中後期，隨著社會階層的變化，這些更接地氣、更具衝擊力的聲腔和錶演體係開始挑戰昆麯的統治地位。對徽班進京以及京劇的孕育過程進行瞭曆史性的勾勒，強調瞭地方戲對中國戲麯生命力的延續作用。 第四部分：近現代的革新與未來展望 進入近代，中國戲麯麵臨著西方戲劇的衝擊和自身的現代化挑戰。《中國戲麯史綱要》對近現代戲麯改革進行瞭客觀的評述。 京劇的形成與成熟： 詳細論述瞭“四大徽班進京”後，京劇如何融閤瞭昆麯的錶演技巧、徽調、漢調的聲腔特色，以及地方戲的闆式變化，最終形成一套成熟的錶演體係。對程長庚等前輩藝術傢的貢獻給予瞭高度評價。 戲麯現代化探索： 梳理瞭“五四”時期對傳統戲麯的反思與革新嘗試，包括“新劇”、“文明戲”的齣現，以及當代戲麯在保持自身本體性的同時，如何吸收現代舞颱技術和錶現手法，尋求新的生命力的曆程。 結語：戲麯藝術的永恒魅力 全書最後總結瞭中國戲麯作為一種獨特舞颱藝術的審美範疇：虛擬性、程式化、綜閤性。它不僅是中國傳統文化的載體，更是中華民族審美情趣的集中體現。本書的撰寫目標是提供一個全麵、深刻的學術參考框架，使讀者能夠理解中國戲麯藝術的整體脈絡和內在邏輯，而非僅僅停留在對某幾部作品的鑒賞層麵。全書嚴格遵循史料的考證與理論的構建，力求為戲麯研究提供堅實的基石。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我入手這本書主要還是為瞭尋找一些特定流派的“失傳”或“邊緣化”劇目的文本資料。市麵上大部分的京劇選本，總是集中在那些“四大名傢”的保留劇目上，對於某些更具探索性、更體現地方特色的流派，信息往往稀少得可憐。翻開目錄，我立刻被幾個標題吸引住瞭，那些劇目名稱我隻在一些老舊的口述史料中隱約見過。這本書的價值就在於，它似乎真的下功夫去挖掘和整理瞭這些“犄角旮旯”的藝術財富。我尤其關注它對於“徽漢閤流”時期的一些劇目如何歸檔和注釋，這對於研究京劇的形成脈絡至關重要。那種對待學術的嚴謹態度，哪怕是初次翻閱，也能清晰地感知到。它不是那種讓你快速掃過一遍就束之高閣的快餐讀物，而是需要你帶著筆和筆記本，一點點去啃的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我注意到，這本書似乎在流派劇目的選擇上，采取瞭一種“求全”而非“求精”的策略，當然，這裏的“全”是相對於某個特定研究範圍而言的。它似乎更傾嚮於展現某一地域、某一時期流派藝術的廣度，而不是深挖某個大師的極緻演繹。這對於我目前的研究方嚮——探究流派間的相互影響與滲透——提供瞭極大的便利。我可以清晰地看到，某個原本被認為是A派的經典唱腔，是如何在B派的劇目中以變體形式齣現的。這種橫嚮的比較分析，是單本流派專著難以提供的視角。如果能再配上一些關鍵曆史時期的錄音索引，那將是錦上添花，但就文本本身而言，這種包羅萬象的視野，已經足夠令人稱道瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得挑，厚重又不失典雅，封麵那幾筆水墨暈染的寫意圖案，一下子就把人拉進瞭那個光影交錯、鑼鼓喧天的戲颱子。拿到手裏，分量感十足，翻開扉頁，那排版布局，簡直就像是為老戲迷精心準備的私人藏本。我原本以為這種匯編可能會顯得有些刻闆僵硬，但這本書的細節處理卻讓人驚喜。比如，它在介紹那些不甚齣名的流派劇目時，並沒有采用那種生硬的目錄式羅列，而是穿插瞭一些那個流派創始人早年的演齣場景描摹，寥寥數語，就勾勒齣瞭老藝術傢的神韻。雖然我還沒來得及仔細研讀每一齣劇目的具體唱腔闆式，但光是這種對文化傳承的敬畏感，就已經讓我覺得物有所值瞭。這本書顯然不是匆匆忙忙拼湊齣來的産物，背後一定有深厚的學術積纍和長期的田野調查作為支撐。我期待著深入探索那些被時間衝刷得有些模糊的流派精髓。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通戲迷的角度來說，這本書的價值或許在於它能提供一個“錨點”。我們聽戲，常常是跟著名傢的聲音走，但對於那些不常上演的劇目，我們對它的結構、人物命運、乃至其音樂邏輯是完全陌生的。這本書就像是把這些“散落的珍珠”用一條堅韌的綫串聯瞭起來，哪怕你不懂專業術語，光是閱讀那些劇目的梗概和人物小傳，也能大緻勾勒齣一個流派藝術的全貌。它讓我明白瞭，京劇的藝術生命力，遠比舞颱上常演的那些經典麯目要豐富和深邃得多。它激發瞭我去尋找那些“活態傳承”的衝動，去關注那些仍在默默堅守的民間劇團，這本書，是通往更廣闊京劇世界的優秀嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的字體選擇和紙張質感，給我一種非常“沉靜”的閱讀體驗。現在的書籍，很多為瞭追求輕便和成本，選用的紙張總是亮得刺眼，看久瞭眼睛會發澀。而這本《匯編》，用的是那種略帶米黃、觸感溫和的紙張，即便是晚上在颱燈下細看那些繁復的戲麯術語，也不會感到疲勞。更讓我贊賞的是，它在版式設計上對傳統符號的尊重。比如，在引用老戲的麯譜或行當說明時，它沒有盲目套用西方的排版邏輯，而是保留瞭許多東方審美的留白和分欄結構，這讓整個閱讀過程充滿瞭儀式感，仿佛手中的不是一本書，而是一件曆經打磨的工藝品。這對於一個真正熱愛傳統藝術的人來說，是極其重要的精神愉悅。