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美人鱼工作室 著

图书标签:

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• 音乐基础

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115452481

版次：1

商品编码：12179372

包装：平装

开本：20开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：109

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

本书是专门为零基础音乐爱好者自学五线谱量身定制的图解版简易教程，本书的编写不仅适合儿童自学五线谱，也适合作为音乐读谱启蒙教材。
本书包括乐谱的基本知识、节奏和节拍、音乐中的术语和记号、音程、三和弦、七和弦、和弦转位及其他和弦和调式八个部分。本书的知识点是在音乐识谱中必须要学习的重要知识点，从*基础的乐谱构成讲起，慢慢深入到理论知识的学习，让读者循序渐进的开展自学课程。本书以图片示例为主，文字讲解为辅，更为清晰和高效的引领读者学习。

内容简介

本书是专门为零基础音乐爱好者自学五线谱量身定制的图解版简易教程，本书的编写不仅适合儿童自学五线谱，也适合作为音乐读谱启蒙教材。
本书包括乐谱的基本知识、节奏和节拍、音乐中的术语和记号、音程、三和弦、七和弦、和弦转位及其他和弦和调式八个部分。本书的知识点是在音乐识谱中必须要学习的重要知识点，从*基础的乐谱构成讲起，慢慢深入到理论知识的学习，让读者循序渐进的开展自学课程。本书以图片示例为主，文字讲解为辅，更为清晰和高效的引领读者学习。
本书适合音乐爱好者自学使用，也可以作为培训机构的教程使用。

作者简介

美人鱼工作室，拥有丰富的钢琴、电子琴及吉他教学经验的培训学校，已出版《别怕！吉他弹唱很简单》《跟我学吉他》《现代钢琴教程》等系列教程。

目录

PART1 乐谱的基本知识
PART2　节奏和节拍
PART3　音乐中的术语和记号
PART4　音程
PART5　三和弦
PART6　七和弦
PART7　和弦的转位以及其他和弦
PART8　调式

音乐视界：从零开始的键盘演奏实践指南 献给所有渴望触摸音乐，却对传统乐理望而却步的初学者 你是否曾被优美的钢琴旋律深深打动，却在面对五线谱和复杂的乐理知识时感到无从下手？你是否渴望亲手弹奏出心仪的曲子，却被繁琐的理论和枯燥的练习所困扰？《音乐视界：从零开始的键盘演奏实践指南》正是为你而作的钥匙，它将引领你跨越学习音乐的最初障碍，直接进入充满乐趣的实践世界。 本书并非一本枯燥的乐理教科书，它是一本高度聚焦于“快速上手、有效实践”的键盘演奏入门指南。我们的核心理念是：先学会“做”，再逐步理解“为什么”。 第一部分：告别恐惧，建立直觉连接（键盘的秘密地图） 许多人学习音乐的第一个瓶颈在于对键盘布局的不熟悉，以及对五线谱的“恐惧感”。本部分将彻底颠覆这种体验。 1.1 键盘：你的第一块乐高积木 黑白键的规律识别： 我们将用最直观的图形和色彩对比，让你在五分钟内记住所有白键和黑键的名称（C、D、E、F、G、A、B）。不再需要死记硬背，而是通过视觉和触觉的关联来定位。 分组与模式： 探索二组黑键和三组黑键构成的独特图案。这些图案是寻找音高的自然参照物。 中央 C 的定位仪式： 找到键盘的中心点，建立起所有音高参照的原点。这比单纯记住位置更重要——它关乎空间感。 1.2 读谱的“捷径”：超越五线谱的初级识别法 我们承认五线谱的重要性，但在初期，它往往是学习的绊脚石。本部分采用一种过渡性的、基于键盘位置的读谱法： 指位与音高的即时对应： 不直接讲解高音谱号和低音谱号的复杂规则，而是直接将特定的指位（例如：右手食指对应哪个键）与最常用的基础音符进行绑定。 节奏的“呼吸感”训练： 抛开复杂的拍号理论，通过肢体动作（拍腿、点头）来感知四分音符、八分音符的时值，将时间概念转化为身体的自然律动。 1.3 准备就绪：坐姿、手型与初始发声 舒适度优先的手型建立： 强调放松和自然弯曲的手指，避免传统教程中要求的手指“立住”带来的僵硬感。我们的目标是高效传导力量，而非僵硬的固定姿势。 单音的“声音雕刻”： 学习如何用不同的力度触碰琴键，创造出“轻柔”、“坚定”和“有力”的声音对比，培养耳朵对音色的敏感度。 第二部分：实践为王——你的第一组旋律与和声（即刻演奏） 理论知识只有在键盘上变成声音，才算真正被掌握。本部分致力于让你在最短时间内弹奏出简单的、听起来“像音乐”的东西。 2.1 基础指法与“爬音阶”的乐趣化 五指练习的趣味替代： 我们不进行机械的音阶重复。引入“形状记忆法”，将C大调音阶视为一个固定的手部形状，通过移动这个形状来演奏，而不是记忆单个音符。 跨指技巧的直观演示： 如何优雅地完成音阶的跨越，通过视频演示而非文字描述，让你看到手腕的自然配合。 2.2 和弦的“视觉构建” 和弦不是公式，是形状： 传统上，和弦是建立在三度音程叠加之上的。本书将其转化为键盘上的“视觉堆叠”——例如C大调和弦就是“一个键，隔一个空位，再按一个键”。 基础三和弦的快速掌握： 集中精力掌握C、G、F这三个最常用的主功能和弦，并练习左右手的协调配合。 2.3 第一批实战曲目库（极简改编版） 本书精选了数十首耳熟能详的民间旋律和流行乐片段，并进行了“极简改编”处理。 改编原则： 只保留核心旋律线和最基础的根音伴奏，去除所有复杂的装饰音和复杂的节奏变化。 目标： 让你在学习基本指法的同时，立即能用键盘弹奏出“一首完整的歌”，极大地增强学习动力。 第三部分：进阶的实用技巧与表达（让音乐“活起来”） 当你能弹奏出旋律后，下一步就是赋予其生命力。本部分着重于音乐的表情和个性化表达。 3.1 节奏的深化理解：律动与切分 律动的核心： 探讨强弱拍的自然感知，如何让你的演奏带有“推动力”。 切分音的身体感知： 如何通过微小的延迟或提前，使节奏听起来更具弹性，而非生硬地卡在节拍点上。 3.2 表达力：触键的细微差别 连奏（Legato）与断奏（Staccato）的听感对比： 重点训练耳朵，分辨声音的“粘连感”和“颗粒感”。 力度记号的“情绪翻译”： 将 p（弱）翻译为“耳语”，f（强）翻译为“宣告”，帮助理解力度变化背后的情感含义。 3.3 简单的即兴与伴奏框架 “万能”的和弦进行模式： 介绍乐曲中最常见的四和弦进行（如 I-V-vi-IV），并教你如何将这些和弦应用到你已学会的简单旋律中，实现快速的“自弹自唱”伴奏。 旋律的自由变奏： 如何在不破坏原曲结构的前提下，用你自己的节奏或小小的音符变化来装饰简单的旋律。 结语：持续探索的动力源泉 《音乐视界》的目的不是让你成为古典钢琴大师，而是让你成为一个自信的键盘演奏者。我们提供的是一个坚实的实践起点，一个能够让你立即享受音乐创作和演奏乐趣的平台。真正的学习始于你按下第一个琴键的那一刻，而本书将确保这一刻充满成就感和期待。接下来的旅程，将由你自己的双手和耳朵来引领。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是拯救了我这个音乐小白！一直想学点乐理，但那些枯燥的术语和复杂的符号总是让我望而却步。偶然间看到了《超简单的五线谱图解教程》这个书名，抱着试试看的心态入手，没想到给我带来了巨大的惊喜。封面设计就很直观，一看就是给新手准备的。翻开第一页，就被里面的插画吸引了，各种可爱的卡通人物和生动的比喻，把抽象的音符和节奏一下子变得形象起来。我特别喜欢它用“小豆芽”来比喻音符的时值，一下子就明白了全音符、二分音符、四分音符的区别，再也不会傻傻分不清了。而且，讲解的节奏也特别好，不是一股脑地灌输知识，而是循序渐进，每讲完一个小概念，都会配上练习题，让我立刻就能动手实践，加深理解。最重要的是，它真的做到了“图解”，每一个概念都用清晰易懂的图示来呈现，不像我之前看的那些书，光是文字就看得头昏脑胀。这本书的语言风格也很亲切，就像一位耐心的老师在身边手把手教你一样，没有一点距离感。我一个音符都认不全的人，现在已经能看懂一些简单的乐谱了，这简直是不可思议的进步！

评分☆☆☆☆☆

作为一个完全没有音乐基础的成年人，我一直对五线谱感到十分神秘和畏惧。市面上很多音乐启蒙的书籍，要么画风幼稚，要么讲解晦涩，很难引起我的共鸣。直到我偶然间翻阅了《超简单的五线谱图解教程》，我才发现原来学五线谱可以这么有趣！这本书的亮点在于它把每一个概念都分解成了最简单的元素，并且用非常形象的图画来辅助理解。比如，它用不同长度的“小棍子”来表示音符的时值，用“小叉子”来表示休止符，这些生动的比喻让我一下子就记住了。而且，这本书的排版设计非常舒服，留白恰到好处，不会让眼睛感到疲劳。更重要的是，它并没有为了“简单”而牺牲内容的准确性，在保证通俗易懂的同时，也传递了扎实的音乐基础知识。我特别喜欢书中关于节奏的讲解，作者用不同的“动作”来代表不同的节奏型，让我一下子就能打出拍子来，而不是死记硬背。这本书就像一位循循善诱的老师，用最贴近生活的方式，一点一点地打开了我认识音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我对乐器的学习一直停留在“弹奏”层面，但对背后的乐理知识却知之甚少，尤其是五线谱，总觉得它像天书一样难以企及。《超简单的五线谱图解教程》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的优点在于它构建了一个非常完整的学习路径，从零开始，一步步地引导读者掌握五线谱的奥秘。它的图文结合做得非常出色，每一个概念的解释都配有精美的插图，而且插图的风格非常简洁明了，一眼就能看出它想表达的意思。我尤其喜欢书中关于音的“高低”和“强弱”的讲解，作者用不同的“高度”和“大小”的音符来形象地展示，让我一下子就理解了音高和音量的概念。这本书的语言也十分朴实，没有使用任何专业术语，即使是完全没有接触过乐理的人也能轻松理解。它还提供了一些简单的练习，让我能够现学现用，及时巩固。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本激发学习兴趣的“魔法书”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的乐理知识，只能停留在浅尝辄止的阶段。《超简单的五线谱图解教程》这本书，让我眼前一亮。它的最大特点就是“简单”，但这种简单并非是内容的肤浅，而是教学方式的极致简化。书中的每一个知识点都经过了精心设计，用最直观、最形象的方式呈现给读者。比如，讲解音符的时值时，它并没有使用复杂的数学公式，而是用“时长”的概念，配合生动的图形，让人一目了然。我特别喜欢它在讲解升降号和调号时的处理方式，用“小小的箭头”和“不同的标记”来区分，一下子就明白了它们的作用。这本书的排版设计也很讲究，不会出现信息过载的情况，让读者能够专注于学习。而且，作者的叙述风格非常亲切，仿佛在和一个老朋友聊天，轻松愉快地就把知识传递给了我。这本书不仅仅是一本教材，更像是一把开启我音乐学习之旅的金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我理解音乐理论的书，之前尝试过几本，但都以失败告终。那些书要么过于学术化，要么内容零散，很难形成系统的知识体系。直到我遇到了《超简单的五线谱图解教程》，我才找到了我的“救星”。这本书的编排结构非常合理，从最基础的五线谱的构成开始，一步步引导读者认识音符、休止符、升降号、调号等等。最让我惊喜的是，作者并没有回避复杂的乐理知识，而是用一种极其通俗易懂的方式将其呈现出来。例如，在讲解音程的时候，它用了“爬楼梯”的比喻，一下子就明白了多少级台阶等于一个音程。而且，书中大量的图例和表格，让原本枯燥的知识点变得生动有趣。我尤其欣赏它在每个章节结束时设计的“小测验”，让我能够及时检测自己的学习成果，并发现薄弱环节。这本书的讲解方式非常细腻，甚至连一些初学者容易混淆的地方，比如高音谱号和低音谱号的位置关系，都做了非常详尽的解释，并且配有对比图。这本书带来的不仅仅是知识，更是一种学习的信心和动力。