向大师学绘画：艺用解剖（全新修订版）---西方经典美术技法译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗伯特·贝弗利·黑尔，[美] 特伦斯·科伊尔 著，张敢 译

图书标签:

• 绘画
• 解剖学
• 美术技法
• 人体结构
• 艺术
• 绘画教程
• 西方美术
• 经典
• 技法
• 修订版

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602702

版次：1

商品编码：12195838

包装：平装

丛书名： 西方经典美术技法译丛

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：特种纸

页数：264

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：艺术专业学生，绘画爱好者

·畅销全球多年的殿堂级素描教程，影响几代艺术家与学生的艺用解剖指南。

· 清华美院、中央美院名师联合推荐，在各大艺术院校经久不衰的经典教材。

·伯里曼公认的继承者罗伯特·贝弗利·黑尔在本书中逐一揭示艺用解剖学、素描的原理以及描绘现实中的人体现象的技巧和方法。

· 书中收录100幅达·芬奇、伦勃朗、丢勒等西方美术大师的人体素描手稿。

· 左页提取大师作品局部，突出线条细节，右页全幅原图，呈现名作全貌，图上标注一目了然，更加清晰。

· 本书可作为艺术学生、绘画学习者的专业指导书籍和工具书，具有极高学术价值。

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内容简介

这本书将对大师所运用的解剖学知识进行非常详尽的探讨。书中收录了100幅西方美术大师的人体素描，每一幅都展示了艺术家们对解剖学技术细节的了解与驾轻就熟的运用。

每幅素描的对页都附有它的线条略图或局部，黑尔通过对这些细节的提取，就大师是如何处理身体的特殊部分做了分析，向我们揭示了某一解剖部位在不同的风格和技巧中是被如何处理的。

通过对这些生动的人体素描的研究，我们将体悟大师们是如何构思解剖形式的。他们选择性地运用解剖学理论，对其中某些形式加以强调。正是这种基于精确解剖学知识的选择与强调，才是我们最终应该向大师们学习的。因此，这是一本必不可少的自学参考书。

作者简介

罗伯特·贝弗利·黑尔（Robert Beverly Hale，1901-1985）被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，他是大都会艺术博物馆绘画和雕塑馆馆长、世界知名的美术教育家，在纽约艺术大学生联盟任教四十年，同时也是哥伦比亚大学素描课教授和艺用解剖学讲师。著有《向大师学绘画：素描基础》《向大师学绘画：人体素描》和《向大师学绘画：艺用解剖》。

内页插图

精彩书评

素描是训练造型能力简便也有效的手段，特别是通过向大师的作品学习，可以更好地理解人的动态与结构，因为那是他们长期探索的结晶。罗伯特·贝弗利·黑尔的著作为读者详尽分析了西方美术史上大师素描的精彩与匠心，对于艺术爱好者和专业人士而言都是不可或缺的教材。

——清华大学美术学院教授 张敢

目录

导言

导言

序言

胸廓

脊柱上的界标

胸廓—正面

胸廓—背面

胸廓—侧面

腹外斜肌

腹直肌

背部与肩部肌肉

男性的胸大肌

女性的胸大肌

骨盆与大腿

结构点—正面

结构点—背面

结构点—侧面

肌肉—正面

肌肉—背面

肌肉—内侧面

臀大肌

臀中肌

阔筋膜张肌

缝匠肌

股四头肌

内收肌

腿筋

膝部与小腿

膝部—正面

膝部—背面

膝部—外侧面

膝部—内侧面

小腿—正面

小腿—背面

小腿—外侧面

小腿—内侧面

弯曲的小腿—外侧面

弯曲的小腿—内侧面

足部

结构点—外侧面

结构点—内侧面

结构点—足背

结构点—脚底

肌肉—外侧面

肌肉—内侧面

肌肉—上表面

伸展与内收

弯曲与外展

肩部

锁骨

肩胛骨

斜方肌

菱形肌

冈下肌

大圆肌

背阔肌

胸大肌

三角肌

界标—正面

界标—背面

胸锁关节—上提与下降

胸锁关节—向前与向后

肩锁关节—向前与向后

肩锁关节—向上与向下

手臂

腋窝—弯曲的手臂

腋窝—垂直抬高的手臂

肱二头肌—正面

肱二头肌—外侧面

弯曲

肱三头肌—背面

肱三头肌—外侧面与内侧面

伸展

前臂—正面

前臂—背面

前臂—外侧面

前臂—内侧面

旋前

旋后

半旋前

用力地旋前

手部

肌肉与骨骼的界标—正面

肌肉与骨骼的界标—背面

肌肉与骨骼的界标—外侧面

肌肉与骨骼的界标—内侧面

伸展

弯曲

内收

外展

颈部与头部

颈部—正面

颈部—背面

颈部—外侧面

颈部—伸展

颈部—弯曲

颈部—转动

颈部—侧面倾斜

头部构造

头部—正面

头部—侧面

眼睛

鼻子

嘴巴

耳朵

表情：兴奋至发笑

表情：轻蔑至憎恶

表情：注意至恐惧

表情：沉思至悲伤

表情：挑战至狂怒

比例

解剖参考图谱

图1：头骨

图2：头骨

图3：躯干骨骼

图4：躯干骨骼

图5：躯干骨骼

图6：脊柱

图7：骨盆

图8：上肢骨骼

图9：上肢骨骼

图10：下肢骨骼

图11：下肢骨骼

图12：下肢骨骼

图13：脚部骨骼

图14：头部肌肉

图15：头部肌肉

图16：颈部肌肉

图17：背部的躯干与颈部肌肉

图18：背部的躯干与颈部肌肉

图19：躯干与头部肌肉

图20：躯干与头部肌肉

图21：躯干与头部肌肉

图22：上肢肌肉

图23：上肢肌肉

图24：上肢肌肉

图25：上肢肌肉

图26：下肢肌肉

图27：下肢肌肉

图28：下肢肌肉

图29：下肢肌肉

图30：脚部肌肉

延伸阅读

前言/序言

　　多年来，我有幸聆听了罗伯特·贝弗利·黑尔在艺术学生联盟的著名演讲。每一位听过其演讲的人都会感到这位美国最出色的人体素描和艺术解剖学大师令人难忘的魅力。每次聆听黑尔的演讲，人们都会从他丰富的知识和阅历中获益良多。黑尔在精辟的分析中常将素描的范例与生态学、人类学、物理学、建筑、历史以及日常生活联系起来。他唤醒了学生的意识和对科学的好奇，教会学生用不囿于解剖学的观点去观察。在黑尔的指导下，对人体的研究将会成为我们理解和欣赏大自然基本规律的途径。长期以来，黑尔一直觉得他早期的著作《向大师学绘画：基础素描》需要一本解剖参考图书，但是忙碌的生活使他一直未能如愿。多年来，我一直保存着他所讲授的解剖学课的详细笔记，于是我提议由我来对这些笔记进行整理，并附上100幅大师素描，集成一本名为《向大师学绘画：艺用解剖》的新书。黑尔对这个计划非常赞成，眼前这本书便是这个计划的成果。当我坚持将黑尔的名字放在《向大师学绘画：艺用解剖》的封面和卷首时，他谦虚地反对道：“我并没有真的写这本书，它是你的成果！”但是很显然，如果没有黑尔多年来富于启发性的教学和广博的知识便没有我的那些演讲笔记，也不会有这本书。因此，将罗伯特·贝弗利·黑尔的名字放在卷首当属实至名归。本书的目的在于向艺术专业的学生介绍艺术解剖学在大师们的人体素描中的实际运用。像《向大师学绘画：基础素描》一样，本书亦选编了100幅优秀的人体素描。对每一幅作品黑尔都就大师是如何处理身体的特殊部分做了分析。这样，学生可以马上看出大师们是如何运用解剖学知识去解决人体素描中出现的问题的。在每幅素描对面的一页都附有一段分析文字。同页还有这张素描的线条略图（或局部），这样就不必费时去参考文字的页数和细节部分的简图了。大师的素描都是经过精心挑选的，用以说明所讨论的解剖部位在不同的风格和技巧中是被如何处理的。因此，这是一本必不可少的自学参考书。本书按照黑尔演讲的次序分成8个部分。在书的结尾，我们特别编选了保罗·里奇尔博士所绘的《艺术解剖学》（由罗伯特·贝弗利·黑尔编辑和翻译）中的图片作为读者进一步的参考。书中所采用的解剖学术语都可以在《格雷解剖学》和里奇尔的书中找到，并且都是今天通用的术语。当介绍一个生疏的解剖学术语时，将先给出俗名然后再使用专业术语。这样，全书都采用了专业术语。通过对这些生动的人体素描的解剖形式的研究，我们会发现第一眼没有看出的形态与关联。我们会发现每个运动都是由众多肌肉的一系列或某些形态的动态形式联合构成的。我们将体会出，大师们是如何构思解剖形式的。他们选择性地运用解剖学理论，对其中某些形式加以强调。正是这种基于精确解剖学知识的选择与强调，才是我们最终应该向大师们学习的。

《人体素描：解构与塑造》 （系列名：《艺术家的解剖学指南》） 内容简介： 《人体素描：解构与塑造》是一部为广大艺术爱好者、初学者以及希望在人物写实技法上寻求突破的艺术家们量身打造的深度解析教程。本书摒弃了枯燥的医学术语，转而以直观、易懂的视觉语言，将复杂的人体结构化繁为简，引导读者深入理解人体骨骼、肌肉的形态、连接方式以及它们如何在外在轮廓上产生微妙而决定性的影响。 第一章：构建人体之基石——骨骼的感知 本章将从人体最基础的构成元素——骨骼入手。我们将详细探究头颅、脊柱、骨盆、四肢等主要骨骼的结构特征，并重点讲解它们之间的相互关系。你会了解到，任何人物的姿态和动态都离不开骨骼的支撑与连接。我们不仅仅是“画出”骨骼的形状，更重要的是“理解”骨骼的空间关系和运动可能性。 头颅： 分析不同角度下的头颅形态，掌握颅骨、面部骨骼的比例与特征，学习如何捕捉头部的基本体积感和结构转折。 脊柱： 揭示脊柱的S形曲线如何赋予人体灵活性和动态，理解脊柱的连接方式对躯干姿态的影响。 骨盆： 强调骨盆作为人体重力中心的重要性，分析其在站姿、坐姿、行走等动态中的作用。 四肢： 分解肩胛骨、锁骨、肱骨、尺骨、桡骨、骨盆、股骨、胫骨、腓骨的结构，理解关节的运动范围，以及它们如何决定手臂和腿部的形态变化。 通过对骨骼的学习，读者将建立起对人体基本框架的清晰认知，为后续的肌肉塑造打下坚实的基础。我们会通过大量的线稿示意图和骨骼结构素描，帮助读者将抽象的解剖知识转化为具象的绘画语言。 第二章：生命的律动——肌肉的形态与功能 在理解了骨骼的支撑后，我们将深入探讨覆盖在骨骼之上的肌肉系统。本章将重点讲解全身主要肌肉群的形态、附着点、走向以及它们在不同动作下的收缩与舒展。我们强调的不是死记硬背每一块肌肉的名称，而是理解肌肉如何相互配合，共同塑造出人体丰富的体表形态。 躯干肌肉： 细致描绘胸肌、背肌、腹肌、斜方肌、背阔肌等在不同姿态下呈现的体积变化和肌理特征。理解它们如何影响躯干的厚度、宽度以及表面的起伏。 肩臂肌肉： 解析三角肌、肱二头肌、肱三头肌、前臂肌肉群的形态，理解手臂在屈伸、旋转等动作中的体积和轮廓变化。 臀腿肌肉： 重点讲解臀大肌、股四头肌、股二头肌、小腿三头肌等，理解它们如何塑造腿部和臀部的丰满度与力量感。 颈部与面部肌肉： 简要介绍颈部和面部主要肌肉的走向，为刻画人物表情和颈部结构提供依据。 本章将提供大量的肌肉素描范例，从不同角度、不同光线条件下，展示肌肉形态的微妙变化。我们将引导读者学会观察和分析肌肉的体积感，以及它们如何与骨骼结构相互作用，形成最终的体表形态。 第三章：骨骼与肌肉的和谐共舞——结构素描的实践 掌握了骨骼和肌肉的基本知识后，本章将进入结构素描的实践阶段。我们将讲解如何将解剖知识融入到绘画创作中，从整体到局部，逐步构建人物的形体。 理解体积与空间： 学习使用基本的几何体（球体、圆柱体、立方体）来概括人体各部分的体积，并理解它们在三维空间中的相互关系。 骨骼标记与肌肉推移： 讲解如何在骨骼结构图上标记关键点，并根据肌肉的附着点和走向，推移出体表的形态。 姿态与动态的绘制： 强调在绘制人物姿态时，首先要抓住脊柱的动态线和骨盆、肩部的倾斜关系，再逐步添加肌肉和体积。 细节的刻画： 在整体结构完成后，我们将讲解如何进一步刻画手部、脚部、关节、褶皱等细节，使画面更具写实感。 练习方法与技巧： 提供一系列循序渐进的练习方法，包括从简单几何体到复杂人体结构的转化，从静态到动态的练习，以及如何利用解剖知识进行速写练习。 本章的重点在于将理论转化为实践，通过大量的示范作品和讲解，帮助读者建立起一套科学的人物造型方法。我们将引导读者学会“读懂”人体，从而画出有生命力、有力量感的人物形象。 第四章：光影的魔法——解剖与明暗的表现 光影是赋予绘画生命力的重要元素。本章将深入探讨光影如何作用于人体结构，以及如何利用明暗关系来强调骨骼和肌肉的体积感。 理解光源与阴影： 讲解不同方向、不同强度的光源如何影响物体的受光面、背光面以及阴影的形成。 结构性明暗： 强调明暗交界线与人体结构的紧密联系，理解明暗转折如何揭示骨骼和肌肉的起伏变化。 投影与环境色： 讲解物体投影的绘制方法，以及环境色如何影响受光面和背光面的色彩。 材质与肌理的表现： 探讨如何利用明暗来表现不同材质（如皮肤、衣物）的光泽和肌理。 光影练习范例： 提供不同光照条件下的解剖素描范例，并进行详细的明暗分析，指导读者进行光影的练习。 通过对光影的深入学习，读者将能够更加准确地塑造出人体的体积感和空间感，使画面更具视觉冲击力。 第五章：常见问题与进阶探讨 在掌握了基本的人体解剖知识和绘画技法后，本章将针对绘画过程中可能遇到的常见问题进行解答，并提供一些进阶的探讨方向。 比例失调的调整： 分析人物比例失调的常见原因，并提供修正方法。 动态僵硬的改善： 讲解如何通过对脊柱、骨盆、四肢关节的深入理解，来摆脱人物动态的僵硬感。 手部和脚部的绘制难点： 针对手部和脚部复杂的结构，提供更细致的讲解和练习方法。 人物速写的技巧： 结合解剖学知识，讲解如何进行快速而准确的人物速写。 不同风格下的解剖应用： 简要探讨在写实、半写实、卡通等不同艺术风格中，解剖知识的应用差异。 参考资料的利用： 指导读者如何有效地利用解剖图谱、摄影作品、雕塑等作为绘画参考。 本书的编写宗旨是“授人以渔”，我们希望通过严谨的解剖分析和实践指导，帮助读者真正理解人体，掌握塑造人物形体的科学方法。无论你是初次接触绘画，还是希望在人物写实技法上更进一步，相信《人体素描：解构与塑造》都能为你提供宝贵的帮助和启迪，让你在艺术创作的道路上，迈出更坚实的一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书在版式编排上体现出一种高度的逻辑性和易用性，这对于需要频繁查阅的参考书来说至关重要。它没有采用那种将所有内容杂糅在一起的混乱排版，而是非常清晰地按照功能区域划分了章节，比如“上肢运动链”、“躯干扭转力学”等等。更妙的是，每一组重要的解剖结构图旁边，都配有相应的“常见绘画错误警示”或“光影处理建议”，这种即时的反馈机制极大地提升了学习效率。我不需要在翻阅理论部分后，再跳转到另一本关于光影的书籍去寻找关联。这种“一站式”的学习体验，极大地节省了我在不同资料间来回切换的时间。它像一位耐心的私人导师，在你学习某一部分知识时，就已经预判了你接下来可能遇到的困难并提前给出了解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直太棒了！硬壳封面摸起来很有质感，拿在手里沉甸甸的，一看就是那种能经受住时间考验的经典之作。纸张的选用也特别用心，印刷出来的色彩饱和度非常高，即便是最细微的阴影和肌肉线条也能清晰地呈现出来。作为长期与画材打交道的爱好者，我深知一本好的绘画参考书对于学习过程的重要性，这本的用料绝对是上乘的。打开扉页，那种扑面而来的专业气息就已经让人心生敬畏，仿佛真的能感受到跨越时空的艺术大师们在对你低语。特别是对于那些热衷于古典写实风格的读者来说，这种高品质的视觉呈现是任何电子版都无法替代的体验。每一次翻阅，都像是一次对艺术殿堂的朝圣，让人沉浸其中，完全忘记了外界的喧嚣。能拥有这样一本集实用性与收藏价值于一身的画册，绝对是值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的翻译质量简直是教科书级别的精湛。很多涉及专业术语的段落，在以往的译本中常常让人感到晦涩难懂，仿佛在读一本经过层层转译的古籍。但这次的译者显然对艺术史和人体解剖学都有着深刻的理解。他们成功地在保持原文严谨性的同时，用流畅、现代且符合中文阅读习惯的语言将复杂的概念呈现出来。阅读过程中，我几乎没有遇到需要停下来查阅专业词典的障碍，思路始终是连贯而清晰的。对于我这种主要靠自学，对英语原版理解力有限的爱好者来说，一个优秀的译本直接决定了学习效率。这本书的翻译工作，无疑为普及西方经典艺术理论做出了巨大的贡献，值得所有非英语母语的学习者点赞。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初被这本书吸引，是因为它在处理人体结构细节上的那种近乎偏执的精确性。我过去尝试过许多其他的人体解剖书籍，它们要么过于偏向骨骼的死板描述，要么就是将肌肉群过度简化，完全失去了动态美感。然而，这本书的叙述方式，仿佛是作者不仅研究了尸体，更是深入观察了无数个运动中的活生生的个体。它没有生硬地堆砌名词，而是将每一块肌肉的起止点、受力方向，都用非常直观的图例配合简洁的文字进行了阐释，让人能立刻理解“为什么”这个姿势看起来是那样，而不是仅仅“应该”是那样。这种对“动态解剖”的深入挖掘，对于真正想把人物画活的创作者来说，是无价之宝。它教会你的不只是“画什么”，更是“如何去观察”和“如何去构建”。

评分☆☆☆☆☆

我个人在使用这本书的过程中，最欣赏的一点是它所倡导的“科学与艺术的平衡”的理念。它并非那种冷冰冰的医学图谱，尽管它提供了详尽的骨骼和肌肉信息，但每一页的呈现都充满了对人体美的敬畏之心。作者似乎时刻提醒着读者，解剖学是工具，而不是目的。在展示了复杂的结构关系之后，总会有一些插图展示了如何将这些科学知识转化为富有生命力的艺术表达，比如如何简化肌肉群来适应特定的艺术风格，或者如何在保持结构准确性的前提下，增强人物的戏剧张力。这种既扎根于严谨的科学事实，又仰望于崇高的艺术理想的视角，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一部关于如何成为一个真正有思想的画家的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

给学素描的女儿买的，希望能有所帮助。印刷不错，字体清晰，买来收藏不错。读书可以丰富我们的知识量。多读一些好书,能让我们开阔视野，增长知识，培养良好的自学能力和阅读能力，还可以进一步巩固课内学到的各种知识,提高我们的认读水平和作文能力,乃至对于 各科学习 ,都有极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

可惜这次《冰与火之歌》英文版皮革精装本折扣力度不大、《汉语大字典》（缩印本）不搞活动……

评分☆☆☆☆☆

吾消费京东商城数年，深知各产品琳琅满目、然，唯此宝物与众皆不同，为出淤泥之清莲，使吾为之动容，心驰神往，以至茶饭不思，寝食难安，辗转反侧无法忘怀，于是乎紧衣缩食，凑齐银两，倾吾之所有而能买，东哥之热心、快递员之殷切，无不让人感激涕零，可谓迅雷不及掩耳盗铃儿响叮当仁不让世界充满爱，待打开包裹之时顿时金光四射：屋内升起七彩祥云，处处皆是祥和之气。吾惊讶之余甚是欣喜若狂，呜呼哀：哉！此宝乃是天上物，人间又得几回求！遂沐浴更衣，焚香祷告后与人共赏此宝，人皆赞叹不已，故生此宝物款型及做工，超高性价比之慨且赞吾独具慧眼与时尚品位，产品介绍果然句句实言，毫无夸大欺瞒之嫌，实乃大家之风范，忠义之商！家，这个商品还真好，非常喜欢，也很欣赏京东的售后服务和配送速度真的不错，买东西就在京东买，选自营没有错更：多正品保障更多售后保障更快到货和退换速度无人能敌，看！天下网购发货速度谁最快答京东商城售后服务谁最好答：京东商城配送服务谁最强：京东商城，品质保障谁最棒答：京东商城，正所谓：要问电商哪家强，中国网购数京东我为！什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到

评分☆☆☆☆☆

好书，对有需要的人来说还是很有用的。印刷质量也不错

评分☆☆☆☆☆

不错的书 就是没有塑封 不知道是不是新的

评分☆☆☆☆☆

很专业的一本书，对提高绘画能力还是有所帮助，经典图书！

评分☆☆☆☆☆

是正版，优惠不少，趁活动买很划算，经典教程推荐给所有学画画的朋友。

评分☆☆☆☆☆

动静结合，静态案例动图讲解！直击作画现场，把每一个技巧细节呈现给你！

评分☆☆☆☆☆

不错的书籍买来学习学习。