发表于2024-11-23
畅销全球多年的殿堂级素描教程,影响几代艺术家与学生的人体绘画指南。
清华美院、中央美院名师联合推荐,在各大艺术院校经久不衰的经典教材。
伯里曼公认的继承者罗伯特·贝弗利·黑尔在本书中逐一揭示艺用解剖学、素描的原理以及描绘现实中的人体现象的技巧和方法。
书中收录100余幅达·芬奇、伦勃朗、丢勒等西方美术大师的原始素描手稿。
左页图片放大,突出大师笔法细节,右页全幅原图,呈现名作全貌,图上标注一目了然,更加清晰。
本书可作为艺术学生、绘画学习者的专业指导书籍和工具书,具有极高学术价值。
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要表现人体这样复杂的形象,首先要学会表现组成人体的简单形式,即人体结构。初学者一开始见到的只是局部,而有经验的画家头脑中首先出现的是大的形体在纸上的尺寸、形状和位置。如何处理这些形体,正是大师们的经验,也正是本书的主要内容。
在本书中,黑尔选取了100余幅西方美术大师的素描作品,进行深入浅出的解析,揭示了艺用解剖学、素描的原理以及描绘现实中的人体现象的技巧和方法,并结合历代画家面临的技巧问题和解决这些问题的途径,教你用素描和创作的要素与原则去体会解剖学的形体。黑尔的教学体现了很高的学术价值,使本书在全世界范围产生了深刻影响。?
罗伯特·贝弗利·黑尔(Robert Beverly Hale,1901-1985)被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者,他是大都会艺术博物馆绘画和雕塑馆馆长、世界知名的美术教育家,在纽约艺术大学生联盟任教四十年,同时也是哥伦比亚大学素描课教授和艺用解剖学讲师。著有《向大师学绘画:素描基础》《向大师学绘画:人体素描》和《向大师学绘画:艺用解剖》。
素描是训练造型能力简便又有效的手段,特别是通过向大师的作品学习,可以更好地理解人的动态与结构,因为那是他们长期探索的结晶。罗伯特·贝弗利·黑尔的著作为读者详尽分析了西方美术史上大师素描的精彩与匠心,对于艺术爱好者和专业人士而言都是不可或缺的教材。
——清华大学美术学院教授 张敢
前言?5
序言?6
介绍?9
?第一章?胸廓?
整体结构(后视)?12
整体结构(前视)?14
面和明暗关系(前视)?16
面和明暗关系(后视)?18
界标(前视)?20
界标(后视)?21
肌肉(前视)?22
肌肉(侧视)?24
肌肉(后视)?26
乳房(前视)?28
背部的深层肌肉(后视)?30
骨骼(多面透视)?32
骨骼(前视和后视)?34
脊柱(多面透视)?36
?第二章?骨盆?
整体结构(前视)?40
整体结构(后视)?42
面和明暗关系(前视)?44
面和明暗关系(后视)?46
面和明暗关系(侧视)?48
界标(前视)?50
肌肉(后视)?52
肌肉(前视)?53
骨骼(前视和后视)?54
?第三章?大腿?
整体结构(侧视)?58
面和明暗关系(前视)?60
面和明暗关系(后视)?62
面和明暗关系(侧视)?64
界标(前视)?65
肌肉(前视和内视)?66
肌肉(后视)?68
骨骼(前视和后视)?70
?第四章?膝盖?
整体结构(前视)?74
面和明暗关系(3/4前视)?76
面和明暗关系(前视)?78
界标(前视)?80
肌肉(前视)?82
肌肉(后视)?84
骨骼?86
?第五章?小腿?
整体结构(前视)?90
整体结构(前视)?92
面和明暗关系(侧视)?94
面和明暗关系(内侧视)?96
界标(侧视)?98
肌肉(前视)?100
肌肉(侧视)?102
骨骼(前视和后视)?104
?第六章?足部?
整体结构(侧视)?108
整体结构(3/4前视)?109
面和明暗关系?110
界标(多视点)?112
界标(多视点)?114
肌肉(前视)?116
肌肉(侧视)?118
骨骼(多视点)?120
?第七章?肩部?
整体结构(侧视)?124
面和明暗关系(前视)?125
界标(侧视和前视)?126
肌肉(后视)?128
肌肉(侧视和前视)?130
骨骼(后视和俯视)?132
?第八章?上臂?
整体结构(侧视)?136
面和明暗关系(前视)?138
面和明暗关系(侧视)?140
面和明暗关系(侧视)?142
界标(前视)?144
肌肉(多视点)?146
骨骼(前视和后视)?148
?第九章?小臂?
整体结构(多视点)?152
面和明暗关系(后视和前视)?154
面和明暗关系(侧视)?156
肌肉(侧视和后视)?158
骨骼(前视和侧视)?160
?第十章?手?
整体结构(后视和侧视)?164
整体结构(后视)?166
面和明暗关系(侧视)?168
面和明暗关系(后视和侧视)?170
界标(后视和侧视)?172
界标(后视和侧视)?173
界标(手掌方向)?174
短肌肉(手掌)?176
骨骼(多视点)?178
?第十一章?颈部?
整体结构(前视)?182
整体结构(前视)?183
面和明暗关系(前视)?184
面和明暗关系(前视)?186
界标(侧视)?187
界标(前视)?188
肌肉(多视点)?190
骨骼和深层肌肉(后视)?192
?第十二章?头骨?
整体结构(后视)?196
整体结构(侧视)?198
面和明暗关系(前视)?200
界标(前视)?202
界标(前视和侧视)?204
儿童的头骨?205
界标(侧视)?206
?第十三章?五官?
眼睛(前额、眉间、眼窝和眼球)?210
眼睛(巩膜、虹膜、瞳孔和上眼睑)?212
眼睛(下眼睑)?214
眼睛(肉冠和皱襞)?216
眼睛(眼袋)?218
眼睛(“腊肠”)?220
眼睛(眉毛)?221
眼睛(侧视)?222
鼻子(整体结构)?224
鼻子(总体)?226
鼻子(鼻骨)?228
鼻子(鼻骨)?229
鼻子(鼻骨转角)?230
鼻子(上侧软骨、下侧软骨和鼻翼)?232
嘴(整体结构)?234
嘴(嘴唇瓣)?236
嘴(新皮肤)?238
嘴(人中)?239
耳朵(侧视)?240
?比例(侧视)?242?
本书向刚刚入门的学生和画家介绍一位最成功的人体素描和艺用解剖学教师的观点。一大批有经验的画家,他们年复一年地回到罗伯特·贝弗利·黑尔的课堂,更新他们的知识。
黑尔是一位尽心尽力的教师,他具有非同寻常的才能,善于以非常实际、富有启发性和想象力的方式,把往往很复杂的素描技法和原理应用于艺用解剖学之中。他使极其艰难的问题变得浅显易懂,激发学生的想象力,鼓励创造性的绘画。
35年来,这位杰出的人士致力于向数千名学生讲解素描和解剖学的基本原理。在他忙碌的教学生涯以外,还抽出时间担任了大都会艺术博物馆美国绘画和雕塑馆的第一任馆长以及《艺术新闻》的编辑。在他的众多成就中,包括出版过颇有影响的诗集,为此获得了1977年艺术和信函市长一等奖。
人体素描的教科书应具有一定的教程和顺序,以便成为一个有价值的学习工具,使学生可以经常查阅。经黑尔的指点,我在安排他的讲座时,采用的顺序与《大师的解剖学经验》中采用的顺序相同。在对应于身体每一部位的各章中,我都按照黑尔反复强调的观点从简单到复杂,从整体到局部进行分析。在开始每一讲座时,黑尔总是交替讨论整体和局部,剖析复杂的对象。黑尔认为把他对于整体的分析放在前面比较合适。
初学者首先应该了解形成外在形体的内在骨骼。但是他们更应该学会把结构的细节简化,用大的块面形体表现出来,培养画家的素质,用画家的方式去观察。初学者最先见到的是局部,因此,开始时他们的结构总是很散。而有经验的画家则是抓住整体—他们首先在纸上或画布上布置出大而简练的形体块面,然后再继续描绘局部细节,使那些大的形体块面控制着这些细节。当然,有经验的画家知道是骨骼和肌肉构成了产生形状和图案的平面和界标,界定出人体,并吸引观众的目光投向画面。但是,有经验的画家无论是研究大师的素描技巧,或开始画模特时,他首先想到的是整体,他头脑中首先出现的是大的形体在纸上的尺寸、形状和位置,这是黑尔教给学生的最重要的经验。
很多学生都迫切地询问:“从哪里开始最好?然后怎么办?从开始到结束我应该遵循哪些步骤?透视应该如何处理?”黑尔回答了这些问题。本书向学生讲解素描的技法,让学生自已去实践,这样他就可以更加独立了。黑尔告诉学生,大师们是如何在他们的素描和创作中应用解剖学的。他的讲座指出许多解剖学讲义、特别是医学讲义中强调的表面细节,对画家来说远远不够。死记硬背局部的名称和复制局部而不理解形体结构,只能机械照搬,就像学习单词而不懂语法和标点。黑尔不提倡死记硬背每个姿势的名称、骨骼、肌肉和界标的模式化公式,相反,他教你用素描和创作的要素和原则去体会解剖学的形体。换句话说,就是如何处理这些形体。艺术正是从这里开始的,这也正是大师们的经验,这也正是本书的主要内容。
在本书中,我选择了多种风格的大师作品,尤其是那些最能说明黑尔理论的作品。但我特别突出了达·芬奇和丢勒,这不仅仅是因为考虑到他们卓越的素描技巧和解剖学概念上的准确,而且因为他们的作品反映出黑尔的精神,反映出黑尔对人体素描难题的毕生求索,这些难题一直困扰着众多学生和画家。
在整理和组织黑尔讲义的过程中,我对这位杰出人士的尊敬和崇拜日益增加。想到本书将把黑尔介绍给无数未曾聆听过他讲课的画家和学生,想到本书将重新唤起每年到艺术学生联盟听他讲座的许多朋友和追随者的美好回忆,我感到万分荣幸。
我在挑选、整理和编辑黑尔的讲义时十分谨慎。我所汇编起来的是我认为黑尔的讲座和手稿中最有代表性的最主要的材料。书中的草图都是他在联盟每周上课和每年关于艺用解剖学和人体素描系列讲座时画的。
这里我要感谢黑尔的朋友,编辑顾问D·霍尔顿(Don Holden),他对本书给予了支持和关心;感谢M·苏弗迪(Mary Suffudy)富有创造性的建议和指导;感谢S·海恩曼(Sue Heinemann)敏锐而热心的编辑;感谢大都会艺术博物馆的素描部主任J·比恩(Jacob Beam)和副主任H·穆尔斯(Heler Mules),他们在前期协助进行了作品的挑选;最后,我要感谢我的妻子A·C·科伊尔(Anne Costello Coyle),她在本书漫长的编辑过程中给予了协助和鼓励。
特伦斯·科伊尔
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向大师学绘画:人体素描(全新修订版)---西方经典美术技法译丛 下载 mobi epub pdf 电子书第一次送来时,书的封底严重破损,京东随即又换了一本,这次书没有破损,只是封面上一层厚厚的灰尘,自己拿干布抹了一下。
评分以前买了这个系列的一本,现在买第二本,早知道买s3套啊一套三本了。
评分本书注重理论,并非实用不是中国的应试教育所有的。讲的有点深入,不适合初学者,但可以提高绘画的理论基础,开拓绘画思维,进一步提高绘画水平。
评分这本书很有意思,开始就在讲作画的步骤,具体可以看图片。这种方法很有帮助,不仅仅是素描
评分经典书籍,不解释
评分想学素描好久了,先买几本书自学吧!
评分外行,没有发言权,先从握笔的姿势开始吧,只言片语再有哪怕不太好的手稿图,还是很醒脑的!
评分书的印刷精良,纸质厚实,值得购买。
评分挺实用的,给我重新拿起画笔的勇气
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