数字化美学修复实操手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴哲，吴江 编

图书标签:

• 数字化修复
• 图像修复
• 美学修复
• 图像处理
• Photoshop
• 图像修复技巧
• 数码艺术
• 修复实操
• 图像优化
• 艺术修复

出版社： 人民卫生出版社

ISBN：9787117249973

版次：1

商品编码：12202129

包装：平装

丛书名： 数字化口腔临床技术图解丛书

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：101

字数：165000

正文语种：中文

内容简介

　　数字化技术与口腔美学修复紧密结合，极大地促进了口腔美学诊疗技术的发展。目前数字化美学修复的理念已经得到了口腔修复医师的认同，但是目前图书市场上没有关于采用不同的美学软件设计进行数字化美学修复的具体的设计及技术操作的详尽的介绍。《数字化美学修复实操手册》根据非专业美学设计软件和专业美学设计软件的不同的设计方法，通过不同病历的应用，展示具体操作流程，以便不同平台下工作的临床医师根据医院具体的条件，选用不用的软件进行美学设计，达到人人都有美学设计理念并且能够具体应用的目的。符合当前技术的发展趋势，有一定的市场需求。

内页插图

目录

第一章 数字化美学修复理论
第二章 数字化美学设计的要素
第一节 美学设计相关的常用影像及其拍摄方法
第二节 前牙美学设计相关参数
第三节 口腔内数字化印模技术

第三章 画图软件在前牙美学修复中的应用
第一节 如何使用Keynote进行DSD设计
第二节 使用ezDSDPro软件完成美学设计
第三节 用SAI软件完成美学设计

第四章 3shape在前牙美学修复中的应用
第一节 3shape软件数字化设计制作临时树脂冠
第二节 数字化诊断蜡型的制作
第三节 数字化设计冠延长手术导板

第五章 CEREC系统在前牙美学修复中的应用
第六章 虚拟骀架实现数字化调骀
第七章 完全数字化设计与制造修复体技术
第八章 数字化设计制作釉锆一体冠在前牙美学修复中的应用

前言/序言

　　随着数字化技术的发展，我们的工作方式和生活方式不知不觉也进入了数字化时代。数字化时代让我们的生活更便捷，工作更高效，结果更精准！作为一名口腔修复科医师，几乎每天都在感受着数字化口腔带给我们的惊喜，利用计算机辅助设计／计算机辅助制作（CAD/CAM）技术进行修复体的数字化美学、功能设计，通过数字化扫描获取印模，将数据传至另一端，既可实现远程设计和加工制作，也可即刻3D打印完成修复体。掌握数字化技术应成为口腔医师，尤其是年轻医师的一项基本功。
　　Digital Smile Design（DSD，数字化微笑设计）是数字化美学修复的重要内容，借助计算机技术，综合运用美学原则，进行可视化口腔美学分析设计的新方法。运用DSD方法，可在术前模拟患者修复效果，术中指导医师备牙，术后为技师设计制作修复体提供参考，是非常有效的医患、医医和医技沟通工具。目前临床上常用的设计软件繁多，年轻医师选用起来常常困惑，因此要详尽了解每个设计软件的优缺点，掌握其操作方法，这样才能应用起来游刃有余。针对这样的问题，我们编写了这本数字化美学修复实操手册，其目的就是帮助年轻医师尽快掌握数字化美学修复设计软件的操作和应用，提高接诊成功率，实现高效医患沟通，简化临床操作，提高患者就诊舒适度，降低返工率，降低医疗风险等。
　　鉴于作者水平有限，本书存在一些不足之处，恳请各位前辈和同道斧正，广大读者多提宝贵意见，以利于我们再版时改进。
　　吴哲
　　2017年7月26日

《数字之光，匠心重塑：艺术文物数字化修复的影像与实践》 序言 在历史的长河中，艺术文物是承载文明、记录人类情感与智慧的珍贵载体。然而，时光荏苒，岁月侵蚀，许多珍贵的艺术品或文物都不可避免地留下了岁月的痕迹，部分甚至面临着不可逆的损伤。修复，是连接过去与未来、守护文明火种的桥梁。在科技飞速发展的今天，数字技术正以前所未有的力量，为传统修复领域注入新的生命。本书并非是枯燥的理论堆砌，也不是冰冷的技术参数罗列，而是一本聚焦于“如何用数字技术赋能艺术文物修复”的实践指南，旨在为文物保护者、修复师、艺术家、设计师乃至对数字修复感兴趣的普通读者，提供一套清晰、可行、富有启发性的操作思路与方法。 第一章：重拾昔日光彩——数字修复的宏大愿景与时代意义 在本章，我们将一同探索数字修复的迷人世界。它并非简单的“图片美化”，而是融合了科学分析、艺术判断与先进技术的综合性再创造过程。我们将深入剖析数字修复的时代背景，为何在当下，这种技术手段显得尤为重要。这不仅仅关乎于挽救一幅褪色的画作，修复一尊破碎的雕塑，更关乎于如何以更完整、更清晰的面貌，将先辈的智慧与美学理念传递给后世。 历史的沉淀与时间的挑战： 我们将回顾不同时期艺术文物所面临的自然损耗与人为破坏，例如颜料的老化、基底材料的劣化、物理撞击造成的损伤，以及环境因素（如潮湿、光照、虫蛀）的长期影响。理解这些损伤的根源，是进行有效修复的前提。 科技赋能，重塑艺术生命： 数字修复如何打破传统修复的局限？我们将探讨其在提高精度、降低风险、实现非接触式操作、数据化记录与分析等方面的优势。它使得修复过程可追溯、可重复，也为研究者提供了更深入了解文物原始状态的可能性。 美学与科学的交融： 数字修复并非一味追求“完美如初”，而是如何在科学分析的基础上，最大程度地还原文物的艺术价值与历史信息。我们将讨论“修复痕迹”的边界，以及如何在数字世界中平衡“复原”与“保留”的艺术哲学。 未来展望： 数字修复将如何影响我们对艺术史的认知？它将如何改变博物馆的展示方式？它又将为当代艺术创作带来哪些新的灵感？我们将勾勒出数字修复在未来发展中的广阔前景。 第二章：洞察肌理——数字化分析与影像采集的精密侦测 修复的第一步，是深入了解文物的“身体状况”。本章将聚焦于如何运用先进的数字技术，对艺术文物进行全方位的“体检”，获取最真实、最详尽的原始数据。 高精度影像采集技术： 多光谱与超光谱成像： 它们如何揭示人眼无法捕捉的色彩信息，帮助我们识别隐藏的图层、修复痕迹、甚至不同时期使用的颜料成分？我们将介绍不同光谱范围的应用，例如紫外线（UV）、红外线（IR）成像在检测颜料、底层画稿、修补区域等方面的重要作用。 三维扫描与建模： 从表面纹理到整体形态，三维扫描技术如何精确捕捉文物的立体信息？我们将探讨结构光扫描、激光扫描等技术在记录文物三维形貌、分析表面破损、以及未来虚拟复原中的应用。 显微成像与摄影： 细致入微的观察是理解微观损伤的关键。我们将介绍使用高倍率显微镜结合数字摄影，捕捉纤维、颜料颗粒、裂纹等微观细节。 X射线与CT扫描： 穿透表象，直抵内部。X射线成像如何探测文物内部结构、材料构成、以及潜在的断裂或填充物？CT扫描在构建文物内部高精度三维模型，理解结构稳定性方面的独特价值。 非接触式检测的意义： 为什么在文物保护领域，非接触式检测如此受到重视？我们将强调它如何避免对脆弱文物造成二次伤害，以及其在保护珍贵、易损物品时的必要性。 数据管理与标注： 海量数据的产生如何进行有效的管理、组织与标注？我们将探讨建立标准化的数据存储、检索和分析体系的重要性，为后续的修复工作奠定坚实基础。 第三章：数字画布，重塑斑斓——图像处理与修复技术的核心实践 获得详尽的数据后，便进入了激动人心的数字修复阶段。本章将详细阐述一系列核心的图像处理与修复技术，通过实际案例，演示如何运用它们来“复活”艺术品。 色彩与光影的精准还原： 色彩校正与白平衡： 如何在数字环境中，准确恢复文物原始的色彩表现？我们将讲解色彩空间的转换、ICC色彩管理流程，以及如何通过参考标准色卡来校准图像色彩。 去噪与锐化： 如何在保留细节的同时，有效去除图像中的噪点，让画面更加纯净？ 对比度与亮度调整： 精确调整光影效果，使图像更具层次感与立体感。 去除瑕疵与填补缺失： 污渍、霉斑与褪色区域的处理： 运用仿制图章、修复画笔等工具，模拟周围纹理，精细地去除画面上的污渍和褪色区域。 裂痕与破损的“无痕”修复： 如何通过分析断裂处的纹理、色彩和笔触，将裂痕“弥合”，使破损区域重新融为一体？我们将探讨基于内容的填充、纹理合成等高级技术。 缺失部分的推测与重建： 在有足够参考信息的情况下，如何基于文物的风格、笔触、色彩搭配，推测并“重画”缺失的部分？我们将强调基于分析的推测，而非凭空想象。 纹理与细节的再现： 笔触与肌理的模拟： 如何在数字修复中，尽可能地保留和还原艺术家独特的笔触和画布肌理，避免画面变得“失真”或“油滑”？ 透明度与叠层的使用： 灵活运用图层叠加，可以帮助我们在不破坏原始信息的前提下，进行精细的局部修改与调整。 基于AI辅助的修复工具： 随着人工智能的发展，AI在图像修复领域也展现出强大的潜力。我们将初步介绍AI在自动识别污渍、去除噪声、以及内容感知填充等方面的应用，但强调其仍需与人工判断相结合。 第四章：超越屏幕——三维模型修复、虚拟复原与多维度呈现 当文物本身具有立体形态时，数字修复的范畴将拓展至三维空间。本章将探讨如何对三维模型进行修复，并利用这些模型实现虚拟复原与多维度展示。 三维模型的修复与优化： 网格修复与清理： 如何处理扫描过程中产生的孔洞、错乱的顶点、以及非流形几何体？ 表面纹理的修复与贴图： 如何在三维模型上，修复破损的表面纹理，并重新绘制高精度、逼真的贴图，以达到逼真的视觉效果？ 数字雕刻与细节重塑： 在某些情况下，可能需要借助数字雕刻工具，对三维模型的局部细节进行微调或重塑。 虚拟复原的魅力： 缺失部分的“填补”： 如何根据历史资料、同类文物信息，在三维模型上“重构”文物的缺失部分，使其恢复完整的形态？ 原始色彩与质感的推测： 结合历史文献、材料分析，在三维模型上还原文物未受损时的色彩、光泽与材质感。 环境场景的构建： 将修复后的三维模型置于虚拟的原始环境中，让观者更直观地感受其历史氛围。 多维度呈现与交互体验： 增强现实（AR）与虚拟现实（VR）的应用： 如何将修复后的数字模型，通过AR/VR技术，以更具沉浸感的方式呈现在公众面前？例如，在博物馆中通过AR设备“看到”文物复原后的样子，或在VR环境中进行虚拟游览。 交互式数字档案： 构建包含高精度影像、三维模型、修复记录、专家解读等信息的交互式数字档案，为研究与教育提供全新平台。 数字复制品与教育推广： 利用数字修复技术制作高质量的数字复制品，不仅可以满足公众的观赏需求，也能有效保护珍贵的原件，并作为重要的教育资源。 第五章：严谨与伦理——数字修复的原则、挑战与未来 如同任何一项严谨的科学与艺术实践，数字修复也面临着自身的挑战与伦理考量。本章将深入探讨这些关键问题，为从业者提供指导。 修复的科学性与艺术性边界： “忠于原作”的原则： 如何在数字修复中，最大程度地尊重文物的原始风貌与艺术家的创作意图？ “适度性”的把握： 何时该“下手”，何时应“保留”？我们将讨论修复痕迹的可见性问题，以及如何在数字世界中定义“完成”。 基于证据的修复： 强调修复决策应建立在充分的科学分析与历史研究之上，而非主观臆断。 数据安全与版权问题： 数字数据的长期保存与备份： 如何确保修复过程中产生的高精度数字数据安全可靠，并能够长久保存？ 知识产权与署名权： 在数字修复成果的传播与应用中，如何界定版权归属与修复师的贡献？ 技术更新与学习曲线： 随着技术日新月异，修复师需要不断学习新工具、新方法。我们将探讨持续学习的必要性，以及如何有效获取和掌握最新技术。 跨学科合作的重要性： 数字修复并非单一技术领域，它需要修复师、艺术家、历史学家、材料科学家、计算机工程师等多个领域的专业人士紧密合作。 伦理规范与行业标准： 探讨建立统一的数字修复伦理规范和行业标准，以引导行业健康发展，维护艺术文物的完整性与历史真实性。 结语 《数字之光，匠心重塑：艺术文物数字化修复的影像与实践》所呈现的，是一场科技与人文的深度对话。我们相信，通过这本书，读者将不仅掌握一套切实可行的数字修复操作方法，更能深刻理解数字修复背后的艺术哲学与科学精神。我们希望这本书能成为您在数字修复道路上的得力助手，激发您对艺术文物保护与传承的更多热情与创新。愿我们共同努力，让那些沉睡在时光深处的艺术瑰宝，再次绽放璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是，它以一种非常接地气的方式，将高深莫测的数字化技术和精细入微的美学理论相结合，让原本可能晦涩难懂的内容变得生动有趣，易于理解。我尤其欣赏它在讲解某个具体修复技术时，会穿插一些相关的历史渊源或者不同学派的观点，这使得内容更加丰富，也更具深度。例如，在讨论到面部年轻化技术时，作者不仅详细介绍了最新的激光和射频设备如何作用于皮肤，还追溯了不同时代对“年轻”审美的演变，以及这些技术是如何在现代语境下被重新定义和应用的。我个人对其中的“个性化美学设计”这一章节印象尤为深刻。作者反复强调，每一个人的面部都是独一无二的，不存在放之四海而皆准的“标准美”。这本书引导读者去关注个体差异，去理解如何根据个人的骨骼结构、肌肉走向、甚至表情习惯来设计最适合的修复方案。这不仅仅是技术层面的操作，更是一种人文关怀的体现。它让我意识到，数字化美学修复的目标，绝不仅仅是让一个人看起来“年轻”或“漂亮”，而是要帮助他们找回最真实、最自信的自我。这本书的语言风格也相当独特，时而严谨，时而又带着一种诗意的表达，读起来毫不枯燥。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始拿到这本书的时候，我对“数字化美学修复”这个概念并不是非常了解，甚至觉得有点科技感太强，可能过于专业。但当我翻开阅读后，我的看法彻底改变了。这本书以一种极其循序渐进的方式，从最基础的解剖学知识讲起，逐步深入到各种高科技的治疗设备和手术方法。它大量的图表和示意图，让原本抽象的概念变得触手可及。我尤其喜欢它在讲解不同修复层次时，会细致地描述其作用原理以及预期达到的效果。比如，在讲到皮肤层面的修复时，它会详细阐述胶原蛋白的生成机制，以及不同波长的激光如何刺激其再生。而在讲到骨骼支撑的改善时，它则会介绍注射填充物如何恢复面部轮廓。这种由浅入深、由表及里的讲解方式，让我这个非专业人士也能逐渐理解其中的精髓。更重要的是，这本书非常强调“自然”和“和谐”的美学原则。它反复告诫读者，修复的目的是为了让个体变得更好，而不是变成另一个人。这种对个体价值的尊重，让我觉得这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何发现和提升自身独特魅力的哲学读物。

评分☆☆☆☆☆

《数字化美学修复实操手册》这本书，我拿到手里的时候，第一感觉就是它的装帧设计很用心，硬壳封面，纸张厚实，触感也相当不错，这让我在翻阅的时候就有一种想要深入研究的冲动。拿到书后，我迫不及待地翻到了目录，然后随手翻了几页，发现里面的案例分析部分写得非常详尽。我特别喜欢它对几个典型修复案例的剖析，从最初的诊断到最终效果的呈现，每一个环节都抠得很细。比如，它在讲述一个鼻子修复的案例时，不仅仅是展示术前术后的照片，更重要的是详细讲解了医生是如何根据患者的面部结构、肤质、甚至年龄和职业特点来量身定制修复方案的，包括使用的材料、手术的技巧、术后的护理等等。我甚至觉得，这本书与其说是一本操作手册，不如说更像是一本关于“精益求精”的艺术指南。它在字里行间渗透出的那种对细节的极致追求，以及对科学与艺术完美融合的思考，都让我受益匪浅。虽然我不是专业的修复医生，但作为一名对美学有着强烈追求的普通读者，我从中学到了很多关于如何看待和理解“美”的深层含义，以及如何通过科学的方法去实现它。这本书让我明白，真正的美学修复，不仅仅是弥补缺憾，更是对生命力和自信的重塑。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是走进了一间充满艺术气息的手术室，在这里，科技不再冰冷，而是与美学巧妙融合，创造出令人惊叹的奇迹。我被它对细节的极致追求深深吸引。从色彩的搭配到线条的勾勒，从光影的运用到比例的协调，书中对每一个细微之处的讲解都达到了令人发指的地步。我印象特别深刻的是，它在介绍如何利用数字化扫描技术来分析面部不对称时，详细展示了如何捕捉到肉眼难以察觉的微小差异，并以此为基础，制定出精准的修复方案。这让我觉得，这本书所倡导的，不仅仅是医学上的治疗，更是一种对人体之美的精雕细琢。它让我看到了，修复不仅仅是填补凹陷或者去除皱纹，更是一种对面部整体和谐度的考量，一种对生命活力和内在气质的升华。书中穿插的许多哲学思考，比如“何为永恒的美”，也让我受益匪浅。它不仅仅是一本“怎么做”的书，更是一本“为什么这么做”的书，引导读者去思考美的本质，以及如何通过科学与艺术的结合，去实现真正意义上的“数字化美学修复”。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《数字化美学修复实操手册》的过程中，我最大的收获是它提供了一个全新的视角来看待“修复”这个概念。以往我总觉得修复是件很“修补”的事情，好像是承认了某种不完美。但这本书告诉我，数字化美学修复更像是一种“赋能”，一种对生命状态的提升。它通过详细的图文结合，生动地展示了各种先进的数字化技术如何在微观层面作用于皮肤、骨骼和组织，从而达到更自然、更持久的修复效果。我特别喜欢它关于“仿生学”在修复领域应用的章节，作者用了很多生动形象的比喻，将复杂的生物力学原理讲解得通俗易懂。比如，在讲解植入物的设计时，它会类比自然界的骨骼结构，如何承受应力，如何与周围组织协同工作。这让我觉得，这本书不仅仅是传授技术，更是在传递一种对生命过程的敬畏和对自然美的欣赏。它让我意识到，人类的智慧，在很大程度上是在模仿和学习自然的运作方式。我还会时不时地翻阅书中的案例，看那些经过精细修复后的面孔，总能感受到一种由内而外的自信和光彩，这是一种很强大的力量。