袁雪芬越劇唱腔精選 附CD三張 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海越劇藝術研究中心 著

圖書標籤:

• 越劇
• 袁雪芬
• 唱腔
• 戲麯
• 音樂
• 光盤
• 傳統戲麯
• 地方戲
• 藝術
• 戲麯教學

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312911

版次：1

商品編碼：12206007

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

附件：CD

附件數量：2

內容簡介

本書特點是以情取勝，重視用潤腔細緻地錶達感情，她演人、唱情，韻味醇厚，這些長處，今天仍然是值得我們學習、繼承和發揚的。黃德君主編的《袁雪芬越劇唱腔精選(附光盤早期)》收入瞭袁雪芬上世紀30年代中期至40年代已齣版唱片的唱段，其中有女子越劇首次齣版唱片中的唱段《方玉娘哭塔》和誕生[尺調腔]的《香妃》唱段。書中記載瞭袁雪芬在那一時期代錶劇目的唱段，展現瞭袁派唱腔藝術形成的過程，同時也展現瞭越劇音樂唱腔發展的一個很重要的方麵，是今後學習、研究越劇音樂和袁派唱腔藝術的一份很有價值的資料。

內頁插圖

目錄

藝術的華章：中國戲麯史與美學研究 一部深度剖析中國傳統戲麯藝術源流、流變及其審美哲學的恢宏巨著。 本書旨在為廣大戲麯愛好者、研究者以及藝術院校師生提供一個全麵、深入、富有洞察力的視角，去理解和欣賞中國戲麯這一世界級的舞颱藝術。全書摒棄瞭簡單的流派介紹和名傢傳記式敘事，轉而聚焦於戲麯藝術在曆史長河中的內在邏輯、結構嬗變以及其獨特的東方美學意蘊。 本書共分為七大部分，結構嚴謹，內容涵蓋麵廣，力求勾勒齣一部立體的、有血有肉的中國戲麯發展全景圖。 --- 第一部分：溯源與奠基——戲麯藝術的遠古迴響 本部分追溯瞭中國戲麯的萌芽與早期形態。我們不再將戲麯視為孤立的劇種，而是將其置於中國古代文娛活動與宗教儀式的宏大背景下進行考察。 一、遠古的儀式與歌舞： 探討原始的祭祀歌舞、百戲的雛形，以及上古儺戲中的祛邪與娛樂功能如何為後世的錶演藝術打下“唱、念、做、打”中“做”與“舞”的身體基礎。重點分析瞭漢代百戲中的“角抵戲”對早期戲劇衝突模式的影響。 二、唐宋的繁榮與轉型： 詳細考察瞭唐代參軍戲的興起及其對角色扮演（小花臉、副淨等雛形）的貢獻。深入分析瞭宋代“瓦捨勾欄”這一關鍵的城市文化空間，如何促使民間敘事、說唱藝術（如平話）與成熟的音樂（如燕樂）進行深度融閤，催生瞭最早的成熟戲麯形式——南戲。我們通過對早期南戲文本如《琵琶記》手抄本的細微之處考察，揭示瞭早期戲麯結構中“說唱結閤”的敘事特徵。 三、元麯的定型與高峰： 這一部分是戲麯成熟期的核心。重點分析瞭元雜劇如何通過“正末（旦）一人唱”的體製，確立瞭闆式與麯牌的嚴格對應關係，實現瞭音樂與文學的完美結閤。研究瞭關漢卿、王實甫等大師作品中對社會矛盾的深刻揭示，以及元麯如何在高雅的文人圈層與市井的娛樂需求之間找到瞭絕佳的平衡點。 --- 第二部分：南腔北調的碰撞與融閤——劇種的多元化發展 明清兩代，中國戲麯進入瞭“百花齊放”的階段，地域性與流派性顯著增強。本書著重探討瞭這種多元化背後的文化地理與社會結構因素。 一、昆麯的雅化與精緻： 詳細論述瞭明代中後期昆山腔如何被文人集團（如梁辰魚、湯顯祖）吸收、改造，成為“水磨腔”，以其婉轉細膩、唱功為上的特點，登上瞭宮廷和士大夫的舞颱。我們探討瞭昆麯在聲腔係統上的嚴謹性，以及其對後世所有南方聲腔（如徽班、漢調）在音樂化處理上的深刻影響。 二、地方腔調的勃興： 考察瞭以秦腔、梆子戲為代錶的北方高腔係統如何適應廣闊的西北地域，形成瞭高亢激昂、注重闆式變化與鑼鼓點應用的錶演風格。分析瞭徽班“四九班”進京，與漢調等地方聲腔相互影響，為京劇的最終形成提供瞭必要的“化學反應”。 三、聲腔體係的結構性差異： 通過對比昆麯的“一腔統製”與梆子的“麯牌闆式自由組閤”的特點，闡釋瞭不同聲腔體係在審美取嚮上所體現的“內斂的抒情”與“外放的敘事”的張力。 --- 第三部分：舞颱的法則——戲麯程式的符號學解析 戲麯舞颱的魅力在於其“非寫實性”，即程式化。本部分將戲麯程式視為一套成熟的、高效的符號語言係統進行深入解讀。 一、虛擬空間的構建： 探討“一桌二椅”如何象徵天地、城池、山水，以及演員的走位（圓場、碎步）如何精確地指示時間和空間。分析瞭舞颱調度中的“假定性”原則如何激發觀眾的想象力。 二、身段與手勢的語匯： 細緻剖析瞭“手、眼、身、法、步”的每一個技術動作背後的文化含義。例如，開扇、拂袖、雲手等動作不僅僅是技巧展示，更是特定情緒（如喜悅、悲傷、躊躇）的固定錶達。我們引入符號學理論，將其視為一套可被精確“翻譯”的身體語言。 三、臉譜與化妝的象徵意義： 深入研究瞭臉譜的色彩學和圖騰學基礎，解析瞭紅色（忠勇）、白色（奸詐）、黑色（正直/粗獷）等基本色塊所承載的性格標簽，以及其在不同劇種間的細微差異。 --- 第四部分：戲麯文學的敘事結構與詩性 本書將戲麯文本視為一種特殊的詩化文學體裁，重點剖析其敘事策略與韻律美學。 一、“麯白相濟”的藝術： 分析瞭戲麯中“唱詞”與“道白”的功能劃分。唱詞承擔情感的抒發和場景的渲染，需嚴格遵循音樂的格律；而道白（如韻白、京白、土白）則負責推進情節、刻畫人物性格的細節。這種交織創造瞭獨特的節奏感。 二、闆式變化的敘事功能： 深入探討瞭闆式（如慢闆、流水闆、散闆）如何與人物心緒的變化同步。例如，從緩慢的慢闆轉入急促的流水闆，不僅是音樂的變化，更是人物情緒從壓抑到爆發的戲劇性體現。 三、詩意與哲思的融入： 考察瞭戲麯文本中大量的典故引用、排比對仗和比興手法，這些文學技巧使得簡單的故事獲得瞭超越性的詩意和對人生哲理的探討。 --- 第五部分：錶演的生成——聲腔藝術的科學與情感 本部分專注於戲麯錶演的核心——“唱”。探討瞭不同聲腔體係在發聲方法、氣息控製和情感錶達上的差異與共性。 一、氣息與嗓音的調性： 區彆探討瞭以氣托聲、以聲塑腔的技術要求。著重分析瞭昆麯“以氣為主，以聲為輔”的婉轉之美，與京劇、秦腔“以聲為主，注重爆發力”的強悍之風的聲學基礎差異。 二、“四功五法”的綜閤訓練： 探討瞭演員如何通過長期的專業訓練，將聲、腔、身、手整閤為一體，實現“聲中有腔，腔中有戲”的境界。強調瞭戲麯發聲對人體的協調性、耐力和控製力的極高要求。 三、戲麯美學中的“情”與“腔”： 討論瞭如何避免純粹的技藝展示而流於匠氣。真正的戲麯錶演，要求演員將所有程式化的技巧，服務於角色內在情感的“外化”，達到“以情馭腔，以腔抒情”的最高境界。 --- 第六部分：梨園的生態——師承、行當與市場機製 戲麯藝術的傳承依賴於獨特的作坊式教學體係和嚴格的行當劃分。 一、行當的專業化分工： 詳細解析瞭生、旦、淨、醜四大基本行當的職能劃分、角色定位，以及在舞颱上所需的專門技巧和扮相要求。分析瞭這些分類如何從宋元時期的簡單區分，演變為高度專業化的錶演體係。 二、師徒傳承的製度： 考察瞭戲班內部的等級製度（科班）和嚴苛的師徒關係。探討瞭這種封閉式的學習模式在保證技藝純正性、維持藝術風格統一性方麵的積極作用，以及其在現代社會麵臨的挑戰。 三、戲班的社會功能與市場： 探討瞭清代乃至民國時期，戲班作為一種移動的文化傳播者，在城鄉社會中扮演的角色，以及其復雜的經濟結構和與贊助人、觀眾的互動關係。 --- 第七部分：現代的挑戰與未來的視野 本書最後一部分將目光投嚮近現代，探討工業化、全球化對傳統戲麯的衝擊與重塑。 一、戲麯的現代化改編： 分析瞭二十世紀以來，戲麯工作者在保持核心審美特徵的前提下，如何吸收話劇的寫實技巧、電影的敘事節奏，進行現代性轉型。重點研究瞭“新編曆史劇”對傳統戲碼的觀念更新。 二、審美觀念的代際差異： 探討瞭當代觀眾對傳統戲麯“慢熱”和“程式化”的不適應性，以及如何通過舞颱調度、燈光設計等手段，在不破壞本體的前提下，增強對年輕觀眾的吸引力。 三、國際視野下的中國戲麯： 討論瞭中國戲麯在世界舞颱上（如歐洲藝術節）如何被解讀和欣賞，及其作為“東方符號”所蘊含的跨文化交流價值。 結語： 本書最終論證，中國戲麯並非停滯的古董，而是一個擁有嚴密內在邏輯和強大適應能力的活態藝術係統。理解其曆史的厚重與審美的精妙，是欣賞其不朽魅力的前提。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手就感覺很有分量。封麵選用的那種淡雅的米黃色調，配上燙金的書名，古典韻味十足，一下子就把我拉迴到瞭那個婉約的年代。內頁的紙張質感也處理得恰到好處，不反光，閱讀起來非常舒適，即便是長時間翻閱也不會感到眼睛疲勞。我特彆留意瞭一下排版，字體選擇上，宋體的縴細和魏碑的古樸做瞭巧妙的融閤，使得文字既有曆史的厚重感，又不失現代閱讀的清晰度。尤其是那些劇照和曆史資料的插入，真是下瞭大功夫，黑白照片的顆粒感和袁雪芬老師當年的神采飛揚被捕捉得淋灕盡緻，這不僅僅是一本唱腔的匯編，更像是一部濃縮的越劇藝術史。我感覺齣版方在細節上是下瞭真功夫的，從書脊的設計到扉頁的題詞，每一個環節都透露齣對這位藝術大師的尊重與敬意。光是翻閱這本書的實體，就已經是享受，它放在書架上，本身就是一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本隻是抱著試試看的心態買這本書的，畢竟關於老一輩藝術傢的資料，市麵上良莠不齊。但這本書的編輯工作之紮實，遠超我的預期。它的資料搜集工作想必是極為詳盡的，光是麯目索引部分的注釋就體現齣瞭極高的專業水準。每一段唱詞的背景、典故，甚至袁雪芬老師在不同時期對同一段腔的演繹細微差彆，都有非常精煉卻又深入的解讀。這對於我這種半專業的戲迷來說，簡直是寶藏。它不是簡單地羅列唱詞，而是試圖去“翻譯”和“解碼”那些流淌在鏇律裏的情感密碼。我喜歡它那種學術與愛好者視角兼具的平衡感，既有研究者的嚴謹，又不失戲迷的共鳴。讀完導言，我對於袁雪芬藝術的理解一下子上升到瞭一個新的層次，不再是碎片化的聽感，而是有瞭一套完整的認知框架。這本冊子無疑成瞭我案頭常備的參考書，隨時可以翻閱，隨時都能獲得新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的越劇愛好者，我最關心的自然是音頻部分的質量。過去總覺得，老錄音的修復是個難題，高音刺耳、低音模糊是常態。然而，這次附帶的配套音頻，簡直是給瞭我一個驚喜。我特意用高保真耳機試聽瞭其中幾段經典段落，那清晰度，那層次感，簡直像是袁雪芬老師在我的客廳裏現場演唱一般。樂器的配器聲、唱腔中的氣息運用，甚至是她特有的“雪芬腔”裏那種特有的鼻腔共鳴，都得到瞭最大程度的保留和還原。這種近乎“考古級”的修復工作，體現瞭齣版方對聲音藝術的極緻追求。它讓我重新認識瞭這些耳熟能詳的選段，仿佛是第一次真正聽清瞭那些細膩的潤腔和轉音。對於那些想學習或模仿袁雪芬唱腔的後輩來說，這些音質極佳的伴隨資料，其價值是無法用金錢衡量的，這是真正的“活教材”。

評分☆☆☆☆☆

整體來說，這本書的價值已經遠遠超齣瞭一個“選集”的範疇。它更像是一個多媒體的、沉浸式的藝術體驗平颱。我尤其欣賞其中穿插的一些對同輩藝術傢對袁雪芬評價的引述。這些來自同行和前輩的評價，使得全書的視角更加立體和客觀，避免瞭“自誇式”的頌揚。它展現瞭藝術大傢在時代洪流中相互砥礪、共同進步的生態。我感覺這本書不僅僅是留給今天的戲迷，更是對未來越劇研究者的一份厚禮。它所承載的不僅僅是袁雪芬一個人的藝術成就，更是那個時代越劇藝術蓬勃發展的縮影。當我閤上書本，迴味那些唱段時，心中充滿瞭敬意——敬佩袁雪芬大師的藝術高度，也敬佩齣版方能夠如此用心良苦地將這份珍貴的文化遺産整理、呈現齣來。這本書值得每一位熱愛傳統戲麯的人珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在內容編排上的邏輯性非常強，它沒有采取簡單的年代順序或者劇目順序，而是形成瞭一種非常獨特的、以“韻味”和“技巧”為核心的模塊劃分。比如，有一章專門探討她對“哭腔”的運用，從早期的含蓄內斂到後期的酣暢淋灕，配閤文本分析和音頻標注，讓人豁然開朗。這本書的作者群或者編者群，顯然對袁雪芬的藝術生涯有著深刻而全麵的掌握。他們的文字敘述，既有文學性，又不失準確性，避免瞭過度美化或空泛的贊美。讀起來非常過癮，感覺像是在聽一位資深專傢娓娓道來，而不是枯燥的學術論述。這種精心的結構設計，讓讀者能夠非常係統地梳理和吸收袁雪芬的藝術精髓，而不是被海量的資料淹沒。對於希望深入瞭解越劇藝術體係的讀者，這本書的結構設計堪稱典範。