东方画谱·隋唐五代人物篇·菁华高清范本：步辇图·萧翼赚兰亭序图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[唐] 阎立本 绘

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 历史人物
• 隋唐五代
• 步辇图
• 萧翼赚兰亭序图
• 艺术
• 临摹
• 高清
• 古画

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049448

版次：1

商品编码：12212157

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《步辇图》描绘的是禄东赞朝见唐太宗时的场景。全画以细劲的线条塑造人物形象，线条纯熟，富有变化和表现力；设色浓重、鲜艳，是一幅出色的工笔重彩人物画作品。此画富于韵律感和鲜明的视觉效果，线条流畅圆劲，准确生动地反映了人物一瞬间的神态，为唐代绘画的代表性作品，具有珍贵的历史和艺术价值。
　　《萧翼赚兰亭序图》描绘了唐太宗遣御史萧翼，从王羲之第七代孙智永的弟子辩才和尚的手中，将天下靠前行书《兰亭序》骗得，献给唐太宗的故事。画中主要表现的是萧翼和辩才和尚，萧翼洋洋得意，老和尚辩才张口结舌、失神落魄，旁有二仆在茶炉上备茶，各人物表情刻画入微。萧翼赚兰亭之事，唐初即风扬。阎立本尝作此画，惜原作已佚，此作为宋代摹本。此图为研究唐代茶事提供了重要实证。

作者简介

　　阎立本（约601～673年），雍州万年（今陕两西安）人。出身名门，与父阎毗、兄立德俱擅绘画。历任工部尚书、右相、中书令。长于人物、车马、台阁，尤精肖像。先承家学，后师张僧繇、郑法士。其作品艺术特征为笔力圆劲雄浑，强调形似，显示刚劲的铁线描，善于刻画性格，具丰富表现力。

内页插图

《艺苑撷英：跨越千载的笔墨传奇》 在中国艺术的浩瀚星河中，隋唐五代时期无疑是最为璀璨夺目的篇章之一。这是一个文化交融、思想活跃、艺术繁荣的时代，也是中国绘画史上的一个重要转折点。彼时的画师们，以饱蘸的笔墨，描绘出那个时代的风云变幻，人物百态，以及他们心中对美的极致追求。《东方画谱·隋唐五代人物篇·菁华高清范本：步辇图·萧翼赚兰亭序图》所呈现的，正是这一时期人物画的巅峰之作，两幅传世名作——《步辇图》与《萧翼赚兰亭序图》——以其高清范本的形式，为我们打开了一扇通往千年前的艺术之窗。 然而，艺术的魅力不止于此。在中国漫长的艺术发展历程中，除了隋唐五代，还有其他同样值得我们深入探索的时期和题材。那些同样承载着历史记忆、凝聚着匠心智慧的画作，也在各自的时代背景下，散发着独特的光彩。 远古的回响：史前岩画与抽象的萌芽 在文字尚未出现，人类文明尚处萌芽阶段的史前时期，岩画便是先民们留下的最早的视觉记录。这些绘制在岩壁上的图案，虽然风格古朴，线条粗犷，却充满了原始的生命力。它们或描绘狩猎的场景，记录着先民们与自然的搏斗；或勾勒出抽象的符号，暗示着他们对宇宙万物的初步认知。这些岩画，是人类早期艺术思维的直接体现，是后来绘画艺术的遥远源头。它们让我们得以窥见人类祖先最纯粹、最直观的表达方式，理解那些尚未被复杂文化符号所束缚的，最本真的情感与想象。 青铜时代的辉煌：商周铭文与工艺美术的结合 进入商周时期，随着青铜冶炼技术的飞速发展，青铜器成为了这一时代最具代表性的艺术形式。那些铸刻在鼎、彝、爵等器皿上的铭文，不仅是重要的历史文献，更是精美的艺术品。这些铭文字体遒劲，结构严谨，线条流畅，本身就具有极高的书法艺术价值。而青铜器上的纹饰，如饕餮纹、龙纹、凤纹等，更是将动物、神怪的形象以夸张、变形、程式化的手法表现出来，充满了神秘与威严。它们并非独立的绘画作品，却展现了那个时代人们对自然、神灵的理解，以及在装饰艺术上的高度成就，预示着图案化、装饰性的艺术风格将在后世得到继承与发展。 秦汉的磅礴：帛画与画像石的生动叙事 秦汉时期，中国艺术进入了一个新的发展阶段。随着社会经济的发展和思想文化的交流，绘画艺术得到了长足的进步。秦代的墓室壁画虽然多已湮灭，但其气势磅礴的风格仍可见于传世文献的记载。而汉代的帛画和画像石，则为我们提供了更为直观的艺术感受。 汉代帛画，如《马王堆一号墓帛画》，以其精湛的线条、丰富的色彩和生动的构图，展现了汉代绘画的高超水平。画中人物形象生动，衣袂飘飘，神态各异，展现了墓主人生前的生活场景以及对神秘世界的想象。这种帛画的出现，标志着中国绘画在材料和表现手法上的重要突破。 同时，遍布全国的汉代画像石，更是将绘画艺术与雕刻艺术巧妙地结合在一起。画像石上的图像，内容丰富，涵盖了历史故事、神话传说、日常生活、车马出行等方方面面。这些画面虽然是浅浮雕的形式，但其线条的运用、人物的刻画、场景的布局，都体现了极高的绘画功底。它们以一种朴实而生动的方式，记录了汉代社会的风貌，展现了那个时代人们的精神世界，是了解汉代历史文化和社会生活的重要艺术载体。 魏晋的清逸：书法与绘画的相互渗透 魏晋南北朝时期，是中国历史上一个充满动荡与变革的时代，也是一个文人阶层崛起、思想文化空前活跃的时期。在这样的时代背景下，艺术也呈现出一种清谈玄远、追求精神自由的特点。虽然这一时期的绘画作品传世极少，但从文献记载和对后世的影响来看，我们可以窥见其独特的艺术风貌。 此时的书法艺术取得了巨大的成就，涌现出王羲之等一代书法大家。书法追求线条的韵律感、墨色的变化以及情感的抒发，这种对线条的极致追求，也深刻地影响了绘画。画家们开始更加注重笔墨的运用，追求线条的苍劲、秀逸，以及墨色的浓淡枯湿变化，这为后来唐代人物画的笔墨技法奠定了基础。 同时，魏晋时期的文人士大夫对绘画的兴趣日益浓厚，他们将个人情志、哲学思想融入绘画创作之中。山水画开始萌芽，虽然尚未形成独立的画科，但已在人物画的背景中有所体现。人物画在表现上，更加注重人物的精神气质和内在情感的刻画，追求“以形写神”。这种对人物内在精神世界的关注，是魏晋绘画艺术的重要特征。 宋代的繁盛：山水、花鸟与写实之风 宋代是中国绘画史上的又一个高峰。在宋朝，随着商品经济的繁荣和市民阶层的兴起，绘画艺术呈现出百花齐放的局面。人物画虽然在唐代达到了辉煌，但宋代的人物画同样具有独特的成就，尤以风俗画和历史故事画为代表。 张择端的《清明上河图》便是宋代风俗画的杰出代表，它以极其写实的笔触，描绘了北宋都城汴京的繁华景象，展现了社会生活的各个层面，人物众多，神态各异，生动逼真，堪称中国古代写实绘画的巅峰之作。 宋代山水画的成就更是达到了前所未有的高度。以范宽、郭熙、李唐等为代表的画家，将对自然的观察与哲学思考相结合，创造出气势恢宏、意境深远的山水画作品。他们笔下的山川景物，或雄伟壮丽，或秀美幽深，都体现了人与自然的和谐统一。 同时，宋代花鸟画也取得了辉煌的成就。赵佶（宋徽宗）的《芙蓉锦鸡图》等作品，以其精湛的笔法和细腻的设色，展现了花鸟的形态之美和生命活力，将花鸟画推向了一个新的高度。宋代画家对自然的观察之细致，对物象的描绘之真实，以及在追求形似的同时，也力求表现出物象的精神韵味，形成了宋代绘画写实与写意相结合的独特风格。 元代的遗韵：文人画的兴起与写意精神的传承 元代，作为民族融合的时期，绘画艺术在继承前代的基础上，也呈现出新的特点。文人画在元代得到了进一步的发展和兴盛。以赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等为代表的画家，强调诗、书、画、印的结合，注重绘画作品的个人情感表达和艺术意趣。 文人画在题材上，多选择梅、兰、竹、菊等高洁的品格的物象，以及山水、田园等清雅的景致。在表现手法上，更加注重写意，强调笔墨的趣味和意境的营造，追求“逸笔草草，意在笔先”的艺术效果。这种写意精神，虽然与唐代人物画工整细腻的风格有所不同，但其对笔墨的强调和对精神意境的追求，却与中国绘画的优秀传统一脉相承。 明清的转型：学院派与民间艺术的交融 明清时期，中国绘画艺术呈现出更加多元化的发展趋势。宫廷画院依然存在，创作出不少工整细腻、色彩艳丽的作品。同时，文人画也继续发展，并涌现出如董其昌、八大山人、石涛等艺术大家。 明代中后期，随着市民阶层的壮大和商品经济的发展，民间艺术也蓬勃发展。版画、年画等形式的绘画，以其贴近生活、通俗易懂的特点，深受民众喜爱。这些民间绘画，虽然在艺术技巧上可能不如宫廷画或文人画那样精湛，但其旺盛的生命力和鲜活的生活气息，同样是中国艺术的重要组成部分。 清代，西方绘画技法开始传入中国，如透视法、明暗法等，对中国画产生了一定的影响。同时，如沈周、文徵明等明代画家开创的“吴门画派”，以及后来的“松江画派”、“新安画派”等，都为中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。 总结 《东方画谱·隋唐五代人物篇·菁华高清范本：步辇图·萧翼赚兰亭序图》所呈现的，是东方绘画艺术长河中一颗璀璨的明珠。然而，中国绘画艺术的魅力远不止于此。从史前岩画的古朴，到商周青铜器的神秘，从汉代画像石的生动，到魏晋书法的清逸，再到宋代的写实繁盛，元代的文人写意，以及明清的多元发展，每一个时期，每一个流派，都为我们展现了中华民族独特的艺术智慧和审美情趣。 这些跨越千载的笔墨传奇，共同构建了中国绘画艺术波澜壮阔的画卷。它们不仅是视觉的享受，更是历史的印记，文化的载体，以及我们理解中华民族精神世界的重要窗口。深入探索这些不同的艺术遗产，能够让我们更全面地认识中国艺术的博大精深，以及它在人类文明史上的独特贡献。

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我对《东方画谱·隋唐五代人物篇·菁华高清范本：步辇图·萧翼赚兰亭序图》的购买，源于我一直以来对中国古典绘画艺术的深深着迷。隋唐五代是中国艺术史上的一个重要时期，其人物画以其精湛的技艺和生动传神的表现力，征服了一代又一代的观者。“步辇图”和“萧翼赚兰亭序图”这两幅画作，更是其中的瑰宝，承载着丰富的历史信息和艺术价值。我非常看重“高清范本”这几个字，它代表着对原作细节的高度还原，让我能够仿佛置身于原作之前，仔细品味画师的一笔一画，感受色彩的微妙变化，捕捉人物细微的情感流露。我期待这本书不仅仅是提供精美的图像，更希望它能够包含深入的艺术史论述，解析画作的历史背景、文化内涵、艺术风格以及在中国绘画史上的重要地位。这种对艺术的虔诚，对历史的求索，是吸引我选择这本书的关键。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《东方画谱·隋唐五代人物篇·菁华高清范本：步辇图·萧翼赚兰亭序图》，首先被其精美的装帧所吸引，纸张质感极佳，散发着淡淡的书香，让人心生喜爱。我一直对中国古代绘画，尤其是隋唐五代的人物画有着浓厚的兴趣，它们承载着我们民族悠久的历史和深厚的文化底蕴。这本书名中的“菁华高清范本”几个字，无疑是对其内容品质的有力承诺，这对于我们这些渴望近距离欣赏古代艺术瑰宝的读者来说，是多么大的诱惑。我尤其期待能够从这本画谱中，深入领略到“步辇图”和“萧翼赚兰亭序图”这两幅传世名作的风采。从书名上看，这似乎不仅仅是一本简单的画集，更像是一次穿越时空的艺术对话，它能够将我们带回到那个风云激荡、文化繁盛的时代，去感受画师们笔下的生动人物和跌宕故事。我对“高清范本”的期待值非常高，希望它能够呈现出原作的每一个细节，包括笔触的力度、墨色的浓淡、色彩的层次，甚至画纸本身的肌理，这样才能真正体会到古人的匠心独运。这本书不仅是视觉的盛宴，更是一次知识的探索，我相信通过阅读这本书，我能够对隋唐五代的人物画风格、历史背景、艺术成就有一个更全面、更深入的认识。这种对古典艺术的求知欲，促使我毫不犹豫地选择了它。

评分☆☆☆☆☆

我对于《东方画谱·隋唐五代人物篇·菁华高清范本：步辇图·萧翼赚兰亭序图》的期待，是源于我对中国传统绘画，尤其是唐代人物画的深深迷恋。唐朝，是中国历史上一个无比辉煌的时代，其绘画艺术更是达到了一个前所未有的高峰。而“步辇图”和“萧翼赚兰亭序图”，无疑是这个时期人物画的杰出代表。我一直对《步辇图》中描绘的唐太宗接见吐蕃使臣的情景充满了好奇，特别是画中人物的姿态、服饰以及整体的构图，都蕴含着丰富的历史信息和艺术价值。这本书的“高清范本”承诺，让我相信能够看到原作的每一个细节，无论是人物的神情、衣着的褶皱，还是背景的描绘，都能清晰地呈现出来，这对于我进行艺术鉴赏和学习具有极大的帮助。而“萧翼赚兰亭序图”，则是一个充满故事性的画面，将历史事件通过绘画得以生动再现。我希望能从这本书中，不仅欣赏到画作本身，还能了解到画作背后的故事、画家的创作意图以及这幅画在当时历史背景下的意义。这种对细节的追求和对故事的渴望，是我选择这本书的主要原因。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会选择《东方画谱·隋唐五代人物篇·菁华高清范本：步辇图·萧翼赚兰亭序图》，很大程度上是因为我对中国古代绘画，特别是人物画的热爱。隋唐五代是中国艺术史上的一个辉煌时期，涌现出了许多不朽的艺术珍品。而“步辇图”和“萧翼赚兰亭序图”无疑是这个时期的代表作。我一直渴望能够近距离地欣赏这些传世名作，感受古人的艺术才情。这本书的“高清范本”承诺，让我相信能够获得极佳的视觉体验，清晰地看到原作的每一个细节，包括笔触的力度、墨色的晕染、色彩的层次，以及人物表情的微妙之处。我希望这本书能够提供丰富的艺术史知识，帮助我深入理解这两幅画作的历史背景、创作意图、艺术风格以及在当时社会和文化中的地位。这种对艺术的热情和对知识的追求，驱使我毫不犹豫地购买了这本书。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《东方画谱·隋唐五代人物篇·菁华高清范本：步辇图·萧翼赚兰亭序图》这本书的名字时，就觉得它一定是一本不容错过的佳作。我一直对中国古代的绘画艺术，尤其是隋唐五代的人物画有着极大的兴趣。那个时代是中国历史上一个文化繁荣、艺术昌盛的时期，涌现出了许多伟大的画家和不朽的作品。“步辇图”和“萧翼赚兰亭序图”都是家喻户晓的传世名画，我一直渴望能够有机会仔细欣赏它们。这本书的“高清范本”的定位，让我对它抱有很高的期望。我希望能在这本书中，看到最清晰、最真实的画作影像，能够近距离地观察画师的笔触、色彩的运用以及人物的表情神态。我同时也希望书中能有深入的艺术史研究和解读，让我能够更好地理解这些画作的历史背景、艺术价值和文化意义。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书时，心情是无比激动的。作为一名长期关注中国古代美术史的业余爱好者，我一直希望能有机会接触到真正高质量的古代绘画复制品，而《东方画谱·隋唐五代人物篇·菁华高清范本：步辇图·萧翼赚兰亭序图》恰恰满足了我的这一愿望。打开包装，书本的分量和厚度就让我感受到了其内容的丰富。我首先翻阅的是“步辇图”的部分，书中对这幅画的呈现，真的是“高清”二字名副其实。色彩的过渡自然细腻，人物服饰的纹样清晰可见，就连人物表情的微妙之处，也得到了充分的还原。我常常会想象，在那个遥远的唐朝，宫廷之中，一位女皇在众人的簇拥下，是何等的气派与威严。这本书让我有机会近距离地“面对面”地观察这幅画，去揣摩画师如何用寥寥数笔勾勒出人物的精神气质。随后，我将目光投向了“萧翼赚兰亭序图”。这幅画所描绘的故事本身就充满了传奇色彩，书中对画作的解读，无疑能帮助我更深入地理解故事背景和画面的叙事性。我非常期待书中能够提供一些关于这两幅画的历史考据、艺术分析以及相关文化背景的介绍，这对于提升阅读体验至关重要。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一扇窗，让我能够窥见那个辉煌时代的艺术成就，感受那份跨越千年的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对《东方画谱·隋唐五代人物篇·菁华高清范本：步辇图·萧翼赚兰亭序图》的期待，更多的是源于一种对历史的探寻和对艺术的致敬。我一直相信，绘画是记录历史、反映社会的重要媒介。而隋唐五代时期，是中国历史上一个充满活力和创造力的时代，其绘画作品更是具有极高的史料价值和艺术价值。书中提到的“步辇图”和“萧翼赚兰亭序图”，都是家喻户晓的传世名作，我一直渴望能够更深入地了解它们。这本书的“高清范本”几个字，让我看到了希望。我希望它能够将原作的每一个细节都清晰地呈现在我面前，让我能够仔细观察画中人物的表情、服饰、姿态，以及整体的构图和色彩运用。我更希望书中能够附带详细的文字介绍，包括画作的创作背景、历史意义、艺术风格分析，甚至是关于画家的生平轶事。这种对知识的渴求，驱使我选择了这本书。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《东方画谱·隋唐五代人物篇·菁华高清范本：步辇图·萧翼赚兰亭序图》这本书的介绍时，我的内心就涌动起一股强烈的购买冲动。我一直认为，对于中国古代艺术的研究，离不开对原作的细致观察，而大多数的画作原作都珍藏在各地博物馆，普通读者很难得一见。这本书的出现，恰好弥补了这一遗憾。我非常看重“高清范本”这个关键词，它意味着我们可以通过这本书，近距离地欣赏到“步辇图”和“萧翼赚兰亭序图”这两个千古名作的每一个笔触、每一丝色彩。我特别希望书中能够提供对这些画作的详细解读，比如它们是如何构图的，人物是如何塑造的，所使用的绘画技法有什么独到之处，以及这些画作在历史上的地位和影响。从书名来看，这本画谱专注于隋唐五代的人物画，这是一个绘画史上的黄金时代，我希望通过这本书，能够深入了解那个时代的社会风貌、人物形象以及艺术审美。这不仅仅是一次视觉的享受，更是一次知识的汲取，一次对历史的重温。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够有机会近距离欣赏到中国古代的传世画作，是一种难得的体验。《东方画谱·隋唐五代人物篇·菁华高清范本：步辇图·萧翼兰亭序图》这本书，以其“高清范本”的承诺，深深地吸引了我。我一直对隋唐五代时期的人物画有着浓厚的兴趣，那个时代是中国绘画史上的一个高峰，涌现出了许多不朽的杰作。而“步辇图”和“萧翼赚兰亭序图”更是其中的佼佼者。我期待这本书能够以极其清晰的图像质量，呈现出这两幅画作的每一个细节，包括笔触的走向、墨色的浓淡、色彩的层次，甚至画纸的质感。我相信，通过这样的高清呈现，我能够更深入地理解画师的创作技法，感受古人的艺术魅力。此外，我希望书中不仅仅提供图像，还能有深入的艺术史分析和解读，帮助我理解这两幅画作的历史背景、文化内涵以及在艺术史上的地位。这种对细节的苛求和对知识的渴望，让我对这本书充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够让我近距离感受中国古代绘画魅力的书籍，直到我发现了《东方画谱·隋唐五代人物篇·菁华高清范本：步辇图·萧翼赚兰亭序图》。我被它精美的书名所吸引，尤其是“菁华高清范本”这几个字，预示着它将为我带来一场视觉盛宴。我一直对隋唐五代时期的人物画情有独钟，那个时代的人物画，笔触细腻，色彩丰富，生动地描绘了那个时代的社会风貌和人物百态。书中提到的“步辇图”和“萧翼赚兰亭序图”，更是其中的经典之作，我一直希望能有机会仔细欣赏它们。我期待这本书能够以极高的清晰度，呈现出原作的每一个细节，让我能够清楚地看到画师的笔触、墨色的浓淡、色彩的层次，以及人物的神情和服饰的纹样。此外，我希望书中能够提供一些关于这两幅画作的深入解读，包括它们的历史背景、艺术价值以及在中国绘画史上的地位。