非常简单!漫画人物造型从新手到高手

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萌心漫坊 著
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出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515347561
版次:1
商品编码:12215668
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-08-01
用纸:轻型纸
字数:200000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《非常简单!漫画从新手到高手》系列漫画技法书广受读者好评之后,新的人物造型主题分册上市啦!
  想要画出青春洋溢的校园服饰造型、韵味十足的古风服饰造型、异域风情浓厚的民族服饰造型,还是奇幻无比的魔幻服饰造型、生动可爱的拟人服饰造型、未来感十足的科幻服饰造型?学习本书就可以轻松搞定!
  无论是服装褶皱的刻画、服饰质感的表现、人物身体动作与服饰造型的动态关系,还是应各种题材而生的多种漫画服饰造型风格,甚至是根据动物、植物、物品、自然属性等打造风格迥异的拟人造型,本书都可以给你直观实用的学习指导哦~另外,书中还收录了精美的彩色插图和单色的练习页,可以让你练习起来轻松简单,事半功倍!
  还等什么?一起来设计风格各异的漫画人物服饰造型吧!

作者简介

  萌心漫坊,由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成,是国内优秀的漫画编创团队,一直致力于漫画绘制技法教学以及绘本图书的研发工作,擅长多种漫画表现形式。编著的漫画技法图书无论从内容含金量、讲解细致程度,还是从绘画的技术水平上,均高于国内同类书水平。工作室还长期从事漫画及插画的教学培训工作,帮助热爱和喜欢动漫的朋友实现自己的绘画梦想。
  已出版作品有《漫画技法从入门到精通(创意双色版)》系列、《非常简单!漫画从新手到高手》系列、《超级漫画素描技法经典360例》系列、《超级漫画素描技法(彩色超值版)》系列、《动漫技法百科秀》系列等,深受读者的喜爱。

内页插图

精彩书摘

  “萌心漫坊”工作室自成立至今已经成功推出了“从零开始学色铅笔漫画”系列、“非常简单!从新手到高手”、“漫画技法从入门到精通(创意彩色版)”、“超级漫画素描技法360例”和“超级漫画素描技法(彩色超值版)”等系列图书,受到了广大漫画爱好者的喜爱和好评。尤其是“非常简单!从新手到高手”这套图书,一经上市就引起了漫迷的关注,之前的几本分册在过去的一年中在各大书店销量可观,因此我们再次组织编写了新的分册,为喜欢漫画角色服饰造型的朋友带来了福音。
  本书是一本结构合理、内容全面、图例精美、教学内容系统的漫画技法图书,书中图文并茂,通过大量的案例展示和绘画步骤的解析阐述了漫画人物造型的绘画技巧,同时还配有练习页面,方便读者在学习完成后进行巩固练习。只要认真阅读本书,结合书中叙述的知识点,再加上勤动手练习,相信你的漫画绘画水准会得到质的提升!
  ……

《漫画人物造型的奇妙旅程:从零基础到大师级技法解析》 你是否也曾被那些栩栩如生、充满个性的漫画人物所吸引,内心深处萌生了“我也想画出这样的角色”的冲动?你是否曾手握画笔,却对着空白的画纸感到迷茫,不知如何下手?《漫画人物造型的奇妙旅程》将是你开启这段精彩创作之旅最忠实的向导。 本书并非一本枯燥的理论说教,也不是一套速成秘籍,而是一次循序渐进、由浅入深的探索。我们相信,绘画的魅力在于观察、理解与实践的结合。因此,我们将带领你一步步揭开漫画人物造型的奥秘,从最基础的骨骼结构到最细微的情感表达,用最直观、最易懂的方式,帮助你构建坚实的造型基础,并逐步提升你的绘画技巧,最终让你能够自如地创造出属于你自己的独特漫画角色。 第一站:搭建灵魂的骨架——人体比例与透视的基石 漫画人物的生命力,首先体现在其形体之上。很多人在初学时容易陷入“照猫画虎”的误区,只是模仿表面的轮廓,却忽略了支撑起这一切的内在结构。《漫画人物造型的奇妙旅程》将带你从根本上理解人体比例的黄金法则。我们将深入解析不同年龄、性别、体型的差异,教你如何运用简单的几何体来概括人体,理解不同部位的连接关系。你将学会如何运用“头高”作为基本单位,准确地把握人物的整体比例,避免出现“头重脚轻”或“手脚不协调”的尴尬局面。 在此基础上,透视原理的学习是不可或缺的。我们将在轻松的氛围中,为你拆解三点透视、两点透视、一点透视在人物造型中的实际应用。你将理解,即使是简单的站姿,在不同的视角下,其形体也会发生微妙的变化。通过大量的图例和练习,你将掌握如何根据透视关系来绘制人物的四肢、身体,让你的角色拥有立体的空间感,仿佛能从纸面中走出来。我们会强调,透视并非高深的数学公式,而是对现实世界空间关系的 visualisation(可视化),一旦掌握了其核心逻辑,绘制起来将变得得心应手。 第二站:赋予血肉的温度——肌肉、骨骼与动态的绘制 当骨架搭建完毕,我们就要为其披上血肉,赋予其生命力。《漫画人物造型的奇妙旅程》将带你走进人体解剖学的世界,但请放心,我们不会让你变成医学博士。我们只会提炼出漫画人物造型中最关键的肌肉群和骨骼结构,让你明白它们在体表是如何呈现的。你将学习如何根据肌肉的走向来绘制身体的起伏,如何理解骨骼的转折所带来的造型特点。例如,肩胛骨的运动如何影响手臂的摆动,肋骨的弧度如何影响身体的扭转。 更重要的是,我们将重点讲解如何通过肌肉和骨骼的表现来营造人物的动态感。一个充满力量的跳跃,一个略显疲惫的后仰,一个轻盈的转身,这些都离不开对人物动态的精准把握。你将学习到如何利用“S”形曲线、惯性力以及身体各部分的相互配合来绘制出富有张力的动作。我们会通过分析不同运动场景下的身体姿态,让你体会到“动”的本质,并学会如何用流畅的线条来捕捉和表现这些瞬间。本书还将介绍一些常用的动态辅助线(如重心线、动作线),帮助你更好地理解和控制人物的重心与平衡。 第三站:点燃灵魂的火花——脸部表情与发型设计的艺术 人物造型不仅仅是身体的比例和动态,更重要的是能够传达出角色的性格、情感和内心世界。而脸部,无疑是承载这些信息最重要的载体。《漫画人物造型的奇妙旅程》将为你深入剖析漫画脸部的绘制技巧,从最基础的五官比例、脸型结构开始。你将学习如何根据不同风格(写实、Q版、少女漫、少年漫等)来调整眼睛、鼻子、嘴巴的绘制方式,以及如何通过眉毛的细微变化来传递喜怒哀乐。 我们还将聚焦于漫画表情的绘制。你将了解到,一个简单的微笑,可以有数十种细微的差别;一个惊讶的表情,又可以是如何通过瞳孔的变化、嘴型的张合来表现。本书将提供大量的表情范例,并解析其背后的结构原理,让你不仅能够模仿,更能理解和创造出属于你自己角色的独特表情。 与此同时,发型设计也是人物造型的重要组成部分。《漫画人物造型的奇妙旅程》将教你如何将头发视为流动的线条和体积,而不是僵硬的束状物。你将学习如何根据脸型、人物性格来设计不同的发型,如何表现头发的蓬松感、垂坠感和动态。从飘逸的长发到干练的短发,从狂野的卷发到整齐的直发,本书将为你提供丰富的发型参考和绘制思路。 第四站:刻画个性的灵魂——服装与道具的细节之美 服装和道具是展现人物身份、性格、时代背景的重要元素,也是让角色更加饱满、立体的重要手段。《漫画人物造型的奇妙旅程》将引导你进入服装设计的殿堂。你将不再仅仅停留在“画衣服”,而是理解服装的面料、剪裁、褶皱以及其在身体上的自然垂坠。我们将教会你如何根据人物的职业、爱好、性格来选择和设计合适的服装,如何通过服装的细节来烘托人物的特质。 例如,一位英勇的骑士,其盔甲的厚重感和金属光泽,与一位优雅的贵族小姐,其丝绸长裙的飘逸和精致的蕾丝,所传达出的信息是截然不同的。你将学习如何绘制不同材质的服装,如何通过明暗对比来表现衣服的立体感。 道具的设计同样至关重要。无论是主角手中的宝剑,还是配角身上的背包,甚至是环境中的一个小摆件,都可能成为角色故事的一部分。《漫画人物造型的奇妙旅程》将鼓励你去思考道具的功能性、象征意义以及其与人物之间的互动。你将学习如何绘制各种道具,并将其自然地融入到人物的整体造型之中,让你的角色更加鲜活,充满故事感。 第五站:走向精通的阶梯——风格探索与创作实践 《漫画人物造型的奇妙旅程》并非止步于基础技巧的传授,我们更希望能够激发你的创作热情,引导你找到属于自己的绘画风格。《漫画人物造型的奇妙旅程》将为你提供大量不同风格的漫画人物案例,并分析其风格特点,让你在欣赏优秀作品的同时,也能从中汲取灵感。 本书将强调实践的重要性。我们提供了大量的练习题和创作挑战,鼓励你动手去画,去尝试。从临摹到写生,从简单的角色设计到复杂的场景构图,我们将陪伴你一步步提升。我们鼓励你多观察生活中的人物,捕捉他们的形态、表情和动作,并将这些观察融入到你的创作中。 本书还将探讨一些进阶的技巧,例如如何运用光影来塑造体积感,如何通过色彩搭配来烘托人物的情绪,如何设计具有叙事性的角色造型。我们相信,绘画是一场永无止境的探索,而《漫画人物造型的奇妙旅程》将是你在这场旅程中,最可靠、最有力的起点。 无论你是刚刚拿起画笔的零基础新手,还是已经有一定基础但希望进一步提升的人物造型爱好者,《漫画人物造型的奇妙旅程》都将为你打开一扇通往漫画世界的大门。在这里,你将不再只是一个旁观者,而是能够亲手创造,将脑海中的无数奇思妙想,变成纸上鲜活的角色。准备好,踏上这场奇妙的旅程,让你的绘画梦想,由此启航!

用户评价

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对于许多新手来说,如何在漫画中表现“光影效果”是一个巨大的挑战。我曾经尝试过给人物打光,但画出来的效果总是很生硬,缺乏立体感。这本《非常简单!漫画人物造型从新手到高手》的简介中,提到了“光影的原理与运用”以及“不同光源下的表现”,这让我非常兴奋。我期待这本书能清晰地解释光源的方向、强度如何影响人物的明暗变化,以及如何运用阴影来塑造人物的体积感和空间感。我希望它能提供关于“明暗交界线”的绘制技巧,以及如何处理“反光”和“投影”,让画面更加真实生动。更重要的是,我希望书中能展示如何在不同风格的漫画中运用光影,比如在写实风格中追求逼真的光影效果,而在卡通风格中则可以进行更加大胆和概括的光影处理。如果书中能有大量的范例,并对不同光影效果下的角色造型进行分析,那对我理解和运用光影,提升作品的视觉冲击力将有着不可估量的价值。

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我一直觉得,人物的“发型设计”是构成角色个性的重要组成部分,但如何让头发看起来既有动感又不显得杂乱,一直是我学习的难题。这本《非常简单!漫画人物造型从新手到高手》的介绍中,提到了“发型与脸型的搭配”和“发丝的绘制技巧”,这正是我急需的内容。我非常期待书中能详细讲解不同脸型(圆脸、方脸、瓜子脸等)适合的发型,以及如何通过发型来修饰脸型,突出角色的优点。更重要的是,我希望书中能教授如何绘制出逼真的发丝,包括发丝的走向、粗细、明暗变化,以及如何表现头发的体积感和光泽感。如果书中能提供不同长度、不同质感(例如直发、卷发、短发、长发)的发型绘制教程,并且结合实际的人物造型进行演示,那将极大地帮助我提升人物设计的细节表现力,让我的角色拥有更加丰富多样的视觉形象,展现出独特的魅力。

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我一直觉得,漫画人物的“神韵”是很难用言语来形容的,但又确实是区分优秀作品和普通作品的关键。这本《非常简单!漫画人物造型从新手到高手》的介绍,提到了“眼神的塑造”和“情感的传达”,这让我非常期待。我曾经尝试过画很多眼睛,但总感觉它们看起来都很“死”,缺乏神采。我希望能在这本书里找到关于如何通过眼球的细节,比如瞳孔的大小、眼白的比例、眼神光的变化,甚至眉毛的细微角度,来准确地传达出角色的情绪和性格。更重要的是,我希望这本书能教会我如何将复杂的情感,比如悲伤、愤怒、喜悦、惊讶,通过面部表情的整体协调来表现。不仅仅是眼睛,还包括嘴巴的形状、脸颊的肌肉运动、甚至额头的皱纹。如果书中能提供不同情绪下的面部表情分解图,以及如何通过光影来进一步增强表情的表现力,那将对我学习人物的神态刻画有着质的飞跃,让我笔下的人物真正地“活”起来,能够引起读者的共鸣。

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一直以来,我都在为如何更好地理解和绘制人物的“肌肉结构”而苦恼,总感觉画出来的人物不够挺拔,或者说,缺少那种力量感。在我看来,漫画人物虽然有夸张和风格化的处理,但其根本还是建立在人体解剖学的基础之上的。这本《非常简单!漫画人物造型从新手到高手》的介绍中,提到了“透视原理”和“结构透视”,这让我眼前一亮。我理解这不仅仅是简单的线条叠加,而是要从三维空间的角度去思考人物的形体,才能画出真正有立体感的角色。我非常期待书中能有详细讲解不同角度下身体各部分的透视变化,以及如何通过肌肉的起伏来表现角色的动势和力量。我希望它不仅仅是告诉我们“怎么画”,更是要解释“为什么这么画”,这样才能真正做到举一反三,而不是死记硬背。如果书中能提供不同体型、不同性别、不同年龄段人物的骨骼和肌肉标注图,并且结合实际绘画案例进行分析,那将对我这样的初学者来说是巨大的帮助,能够让我更直观地理解这些复杂的概念,从而在日后的创作中更加得心应手,让我的作品更具专业性和说服力。

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在我的绘画经历中,最让我头疼的便是“服饰的褶皱”处理。总是画出来的衣服看起来很生硬,没有那种自然垂坠或者随风飘动的质感。这本《非常简单!漫画人物造型从新手到高手》的简介里,明确提到了“衣物的结构与动态”,这让我看到了希望。我非常想知道,书中是如何讲解不同材质的衣物,比如棉布、丝绸、皮革,在受到重力、身体活动以及外部风力影响时,会产生怎样的褶皱变化。我期待它能提供关于褶皱“走向”和“深浅”的系统性知识,比如,当手臂抬起时,腋下和肩膀附近的布料会如何收缩形成褶皱,当身体弯曲时,腰部和背部又会如何堆叠。如果书中能结合人体骨骼和肌肉的结构,来讲解衣物褶皱的产生原理,并且提供大量的不同姿势下,不同类型衣物的褶皱范例,那将对我大大提升作品的真实感和细节表现力有着莫大的帮助,让我的角色穿上衣服,也能充满生命力。

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在我看来,一本优秀的漫画造型教程,不仅仅是教授技巧,更重要的是能够激发读者的创作灵感,帮助他们找到自己的风格。这本《非常简单!漫画人物造型从新手到高手》的介绍中,提到了“不同风格的漫画角色设定”以及“如何形成个人绘画风格”,这正是我所追求的。我非常期待书中能展示一些不同风格的漫画角色案例,例如,从可爱Q版到硬朗写实,再到国风、奇幻等,并且分析这些风格在造型上的特点和差异。更重要的是,我希望书中能提供一些关于如何打破常规,进行创意造型设计的思路和方法,比如如何从现实生活中的事物中寻找灵感,如何通过夸张和变形来塑造独特的角色形象。如果书中能鼓励读者进行尝试和创新,并且提供一些关于如何找到自己独特的绘画语言和表现方式的建议,那将对我这样的初学者来说是巨大的鼓励,能够帮助我不仅仅是模仿,更是能够创造出属于自己的、充满个性的漫画人物。

评分

这本画册的封面设计就足以让人眼前一亮,那种充满活力又不会过于花哨的风格,瞬间勾起了我想要翻阅的欲望。我一直对漫画人物造型充满兴趣,但总是觉得无从下手,网上零散的教程又太过碎片化,很难形成系统性的学习。当我拿到这本《非常简单!漫画人物造型从新手到高手》时,一股莫名的期待涌上心头。我迫不及待地翻到了目录,看到里面涵盖了从基础的五官比例、骨骼结构,到复杂的服饰褶皱、动态表现,再到不同风格的动漫角色塑造,感觉真的非常全面。尤其是看到“新手入门”和“高手进阶”这两个章节的划分,让我觉得这本书是真正考虑到不同读者群体的需求,不会让新手望而却步,也能给有一定基础的人提供新的思路和技巧。我最期待的是书中对于“表情绘制”部分的讲解,因为在我看来,一个生动鲜活的角色,其表情往往是灵魂所在,如何将喜怒哀乐、各种微妙的情绪通过线条和阴影表现出来,一直是我学习的难点。希望这本书能提供清晰易懂的解析和大量的范例,让我能真正掌握这门艺术。

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我一直以来都对“道具与场景的结合”感到十分好奇,毕竟漫画人物不可能凭空存在,它们总是在特定的环境和场景中活动,并且会使用各种各样的道具。这本《非常简单!漫画人物造型从新手到高手》的介绍中,提到了“道具的设计与表现”以及“场景与人物的融合”,这让我觉得这本书的实用性非常强。我期待书中能提供关于如何设计符合角色身份、性格的道具,比如武器、配饰、工具等,并且讲解如何将这些道具绘制得既有细节又不喧宾夺主。更重要的是,我希望书中能讲解如何将人物置于一个合理的场景中,让人物与场景的互动自然而真实,例如,人物倚靠在墙边,或者坐在椅子上,都需要考虑人物与场景的接触点以及透视关系。如果书中能提供一些关于如何快速绘制背景的技巧,以及如何通过场景来烘托人物情绪和故事情节的案例,那对我来说将是极大的帮助,能够让我创作出更加完整、更具故事性的漫画作品。

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我一直对“比例问题”感到困扰,尤其是在尝试绘制不同体型或者不同年龄段的角色时,总是会失之毫厘,谬以千里。这本《非常简单!漫画人物造型从新手到高手》的介绍中,明确提到了“人体比例的奥秘”以及“不同风格的角色设定”,这让我眼睛一亮。我非常希望这本书能系统地讲解人体黄金比例,以及如何根据不同的风格需求(例如日系、美漫、Q版等)进行比例的调整和夸张。我期待它能提供清晰的图示,说明头部、身体、四肢之间如何根据不同的风格进行缩放和变形,同时又不失人物整体的协调性。更重要的是,我希望它能讲解如何在保持基本比例规律的前提下,通过细微的调整来塑造出个性鲜明的角色,比如让角色的腿部显得更长,或者让角色的肩膀显得更宽,从而更好地表达角色的性格特点和职业特征。如果书中能提供大量的角色设定案例,并对其比例的运用进行深入分析,那对我来说将是宝贵的财富,能够帮助我构建出更多样化、更具吸引力的漫画角色。

评分

我一直对人物的“动态捕捉”感到非常好奇,尤其是那些在漫画中行云流水般的打斗场面,或者人物奔跑、跳跃时那种充满张力的姿态,总让我觉得神乎其技。这本《非常简单!漫画人物造型从新手到高手》的简介中,赫然出现了“动态线”和“重心转移”等字眼,这无疑击中了我的痛点。我深知,一个静态的人物姿势,如果加入了正确的动态线和重心转移的理念,瞬间就能赋予生命力。我迫切地想知道,这本书会如何解析这些看似抽象的概念。是会通过一些简单的火柴人练习,然后逐步叠加骨骼和肌肉,还是会直接从一些富有动感的经典漫画动作入手,进行分解教学?我更希望它能提供一些关于如何观察现实生活中人物运动的技巧,并将其转化为漫画语言的方法。例如,如何通过肩膀和胯部的反向运动来表现身体的扭转,如何通过四肢的伸展来表现速度和力量,以及如何通过身体的倾斜和弯曲来展现情绪。如果书中能有大量的动作参考图,并且对每一个动作的形成过程进行详尽的说明,那无疑会让我的绘画技巧更上一层楼,让我的角色动起来,充满生命力。

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很实惠,东西也特别好

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正版!质量超好!

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京东购物真心给力,现在买东西都在京东,点赞,质量没的说。

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内容丰富实用性强,好书一本。

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好,只是有几页……

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女儿很喜欢。

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很好的一本书,很喜欢。

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不错,又快又有用!

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卖家发货快,书本包装仔细。书本图片印刷质量这些都还不错,好评。

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