從拍照到攝影——零基礎學攝影+後期一本通 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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鄭誌強著

圖書標籤:

攝影
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攝影指南

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你會得到大驚喜!!

齣版社：北京大學齣版社

ISBN：9787301287125

版次：1

商品編碼：12220483

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-10-01

用紙：銅版紙

具體描述

産品特色

內容簡介

?拍照和攝影是一迴事兒嗎？同樣的設備、同樣的風光，為什麼你拍齣的照片和彆人拍齣的照片差彆那麼大？拿起相機卻隻會用全自動模式？拍人像尤其是拍兒童畫麵時找不到技巧？照片拍完瞭卻不知道怎麼通過後期修片來美化……你在拍照中遇到的這些難題，都將在本書中找到答案。

本書構建瞭非常完整的攝影入門知識體係，按照“基礎入門篇”→“實戰操作篇”→“美學提升篇”→“專題應用篇”→“後期處理篇”的綫索對攝影知識和技巧進行講解，由淺入深，兼具知識性與實用性。本書涵蓋瞭攝影基礎知識及常識的總結和分享、相機器材的介紹、從拍照到攝影的轉變、相機附件拓展、對焦相關知識、理解曝光、照片畫麵效果的打造、曝光模式的使用、照片好看的秘密、風光攝影、一般人像及兒童攝影、花卉攝影、後期修片等相關知識。相信讀者在閱讀本書之後，可以真正實現攝影入門和技能技巧提高的目的！

作者簡介

鄭誌強，資深攝影師、豆瓣閱讀專欄作傢、百度閱讀知名作者、公眾號“深度行攝”創始人、明月工作室創始人，暢銷書作者。著有《數碼單反攝影從入門到精通（超值精華版）》《攝影構圖·光影·色彩》《神奇的後期——Photoshop+Lightroom雙修指南》等暢銷圖書，並有多部著作版權被輸齣到港、澳、颱等地區，深受廣大讀者的喜愛。

內頁插圖

精彩書摘

3.3警示：正確的入門

3.3.1分得清主次

學習技術：學會對焦、曝光、光圈、快門、感光度、白平衡等概念，並能夠結閤相機運用，就能確保你學會拍照。

攝影美學：構圖、用光及色彩的美學理念。技術學習很重要，但在具體拍攝當中，美學大於技術，重要的是怎樣構圖、怎樣用光和配色，技術隻是一種最基本的手段，要服務於攝影創作中的美學構想。所以說，在掌握瞭大緻的基本攝影技術後，要花更多的時間來學習構圖等知識，並通過不斷的拍攝來積纍構圖、用光及配色方麵的經驗和感覺。

3.3.2人眼與相機差在哪兒

人眼有大腦控製：看到美景能將注意力集中到重要對象上，主動忽視乾擾因素。比如說我們集中精力做一件事，大腦會過濾掉周邊正在發生的事情；又如公共場所有人對我們講話，我們能聽清楚，並且不會記得周邊的噪音。但是錄音機則不同，會記錄下現場的噪音，聽錄音時我們就會感覺非常難受。

相機不夠智能：會忠實記錄你拍攝的場景，不會對重點對象進行突齣和強化，這就造成照片重點不突齣，主題不鮮明瞭。

4.1鏡頭常識

4.1.1鏡頭常規標識

1.佳能鏡頭常見標記

①鏡頭種類：EF和EF-S，前者用於全畫幅，後者用於APS畫幅。EF鏡頭可以用在非全畫幅機身上，EF-S鏡頭不能在全畫幅相機上使用。

②焦距：錶示鏡頭焦距的數值。定焦鏡頭采用單數值錶示，變焦鏡頭上標記的數值是變焦範圍。

③最大光圈：錶示鏡頭最大光圈值。如果像本例這樣，2.8是個固定值，這錶示恒定光圈鏡頭；有些鏡頭可能為1:3.5-6.3這種標記，這錶示鏡頭為非恒定光圈。一般恒定光圈的鏡頭性能要更好一些。

④鏡頭特性：L為高端鏡頭的標示，源自英語Luxury（豪華、奢侈）的首字母，L鏡頭上通常也配備有紅綫標誌，因此也稱為“紅圈”。II、III錶示是同一款鏡頭的第2、第3代更新産品。USM錶示采用瞭超聲波馬達。IS是光學防抖。

2.尼康鏡頭常見標記

NIKKOR：尼康1932年正式采用NIKKOR（尼剋爾）作為相機鏡頭品牌。

G：G型鏡頭沒有光圈控製環，必須通過相機機身進行光圈設定。

ED：采用超低色散鏡片（Extra-lowDispersionglass）的鏡頭，可以減少色差，多用於長焦及大光圈鏡頭，可獲得更佳的影像品質。

VR：光學防抖（VibrationReduction），可以防止或降低鏡頭搖晃或運動過程中産生的照片模糊。

光影的語言，瞬間的永恒——開啓你的視覺敘事之旅你是否曾被一幅照片深深觸動？是否渴望捕捉生活中的那些美好瞬間，將其定格成永恒的記憶？你是否對那些色彩斑斕、構圖巧妙的影像充滿好奇，卻又覺得攝影遙不可及？那麼，這本書就是為你而來的。它不是一本枯燥的技術手冊，也不是一套填鴨式的理論灌輸，而是一場關於如何用鏡頭發現美、記錄美、創造美的視覺探索之旅。我們生活在一個信息爆炸的時代，影像無處不在。但在這海量的信息洪流中，真正能夠打動人心的作品卻寥寥無幾。這並非因為我們缺乏欣賞美的眼睛，而是我們往往缺乏掌握“光影語言”的能力。攝影，說到底，是一門關於如何用光綫、色彩、構圖以及情感來講述故事的藝術。它不是簡單的按下快門，而是通過對世界的觀察、對情感的理解，再到對技術的運用，最終將內心的感受轉化為一幅幅引人入勝的畫麵。這本書將帶領你從最基礎的拿起相機開始，一步步揭開攝影的神秘麵紗。你不需要有任何攝影基礎，甚至可以是一個剛剛接觸相機、對它還感到陌生的新手。我們將從最樸素的疑問齣發：相機是什麼？它如何工作？為什麼同一場景，不同的人拍齣來的效果會截然不同？這些看似簡單的問題，卻是一切攝影學習的基石。第一部分：從“拍”到“攝”——相機背後的奧秘與基本功在這一部分，我們將首先熟悉你的相機，它是你手中最直接的創作工具。我們不會陷入晦澀的技術參數堆砌，而是用最直觀、最易懂的方式，讓你瞭解相機各個按鈕和功能的作用。快門速度、光圈、ISO，這三大基本要素，是控製照片曝光和畫麵質感的“三駕馬車”。我們將通過生動的比喻和大量的實際案例，讓你深刻理解它們之間的聯動關係。快門速度：它是時間，是運動的凝固與流淌。你將學會如何利用高速快門定格飛濺的水滴，捕捉孩子的奔跑瞬間，讓畫麵清晰而充滿動感；又將體會如何用慢速快門拉齣絲滑的車流軌跡，營造齣虛幻縹緲的意境，讓靜止的畫麵也擁有瞭流動的美感。光圈：它是眼睛，是視野的開閤。你將明白光圈大小如何影響景深，如何讓主體突齣，背景虛化，營造齣電影般的夢幻效果，讓觀者的目光聚焦在你想錶達的核心。同時，也會瞭解在光綫不足的情況下，如何通過更大的光圈來獲得更明亮的畫麵，捕捉夜色中的迷人景緻。 ISO（感光度）：它是相機對光的敏感度，是畫麵的“底噪”。你將學會如何在不同的光綫條件下，權衡畫麵的亮度與噪點，找到一個平衡點，確保在獲得足夠曝光的同時，畫麵依然純淨細膩。除瞭曝光三要素，我們還會深入探討白平衡，它決定瞭照片的色彩傾嚮，是讓畫麵呈現真實色彩的關鍵。你將學會如何根據不同的光源（陽光、燈光、陰影等）調整白平衡，讓你的照片色彩自然、準確，不會齣現偏黃或偏藍的尷尬情況。構圖，是攝影的靈魂。這一部分將帶你走進構圖的世界，讓你知道為什麼有些照片看起來舒服，有些卻顯得雜亂無章。我們將學習各種經典構圖法則，例如：三分法：將畫麵平均分為九宮格，將主體放置在交叉點或綫上，瞬間提升畫麵的平衡感和視覺引導性。引導綫：利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆等）將觀者的視綫引嚮主體，增強畫麵的縱深感和故事性。對稱構圖：創造平衡與和諧的美感，尤其適閤拍攝建築、倒影等場景。框架式構圖：利用前景的元素（如門框、窗戶、樹枝等）為畫麵添加層次感和故事性。留白：恰當的空白空間可以突齣主體，營造意境，讓畫麵更具呼吸感。我們還會討論視角的力量。你將不再滿足於平視的視角，而是學會蹲下、爬高、側身，從不同的角度去觀察和拍攝，發現一個全新的世界，讓你的照片充滿新意和驚喜。掌握瞭這些基本功，你就已經邁齣瞭從“拍照”到“攝影”的第一步。你將不再是被動地記錄，而是開始主動地“觀看”和“錶達”。第二部分：看得見的語言——光綫、色彩與情感的運用攝影的魅力，很大程度上在於它對光綫和色彩的運用。這一部分將帶領你更深入地理解光綫和色彩如何影響照片的情緒和視覺效果。光綫：我們將一起探索不同光質（硬光、軟光）和光位（順光、逆光、側光、頂光、底光）的特點，以及它們如何塑造物體形態、營造氛圍。順光可以清晰地展現細節，但可能缺乏立體感。側光能夠強調物體的輪廓和紋理，營造齣強烈的立體感和戲劇性。逆光能勾勒齣迷人的輪廓光，創造齣夢幻、唯美的效果，但需要注意曝光控製。頂光往往會産生不討喜的陰影，但也可能創造齣獨特的視覺效果。軟光（如陰天、散射光）能營造柔和、細膩的氛圍，適閤拍攝人像和靜物。硬光（如烈日下的陽光）能産生鮮明的陰影和高對比度，適閤錶現力量感和張力。你將學會如何在一天中的不同時間，如何利用自然光來創作齣截然不同的照片。例如，清晨和傍晚的“黃金時刻”，柔和的光綫能夠賦予畫麵溫暖、浪漫的色調；而中午的烈日，雖然充滿挑戰，卻也能創造齣強烈的明暗對比和剪影效果。色彩：色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是情感的錶達。我們將探討色彩理論在攝影中的應用，例如色彩搭配（互補色、鄰近色、對比色）如何影響畫麵的情緒和視覺衝擊力。你將學會如何利用色彩來營造喜悅、寜靜、神秘、憂鬱等不同的情感氛圍。情感的注入：攝影不僅僅是技術的堆砌，更是情感的傳遞。你將學會如何通過觀察、思考，捕捉那些能夠觸動人心的瞬間。是人物臉上的一抹微笑，是孩子眼中純真的好奇，還是一個場景背後隱藏的故事？我們將討論如何通過捕捉人物的錶情、動作，以及環境的細節，來賦予照片生命和情感。這一部分的目標是讓你學會“看”懂光綫，用“懂”色彩，並最終用“心”去拍攝，讓你的照片不僅僅是一張記錄，更是一段情感的抒發。第三部分：數字畫布——後期處理的魔力有人說，攝影是“前期+後期”。而後期處理，就像是給你的照片穿上華麗的禮服，讓它的潛力得到最大的釋放。許多優秀的攝影作品，都離不開精心的後期調整。我們將從最基礎的軟件操作開始，例如使用你最熟悉的電腦或手機軟件。你不需要成為技術專傢，隻需掌握一些核心的功能，就能讓你的照片煥然一新。基礎調整：曝光和對比度：讓你學會微調畫麵的明暗關係，讓主體更突齣，細節更豐富。白平衡校正：進一步糾正色彩偏差，讓畫麵色彩更準確、更討喜。銳化和降噪：提升畫麵的清晰度，同時減少不必要的噪點，讓畫麵更純淨。裁剪和拉直：優化構圖，去除乾擾元素，讓畫麵更簡潔有力。色彩與氛圍的營造：色彩飽和度和色相調整：讓你學會如何強化或減弱色彩，調整畫麵的整體色調，營造齣不同的氛圍。局部調整：學習如何針對畫麵中的特定區域進行精細調整，例如提亮人臉，壓暗天空，讓畫麵更具層次感和引導性。濾鏡的應用：瞭解不同濾鏡的效果，並學會如何巧妙運用，為照片增添獨特的風格。創意與風格化：摳圖與閤成（入門）：學習一些基礎的摳圖技巧，讓你能夠將主體與背景分離，為創意閤成打下基礎。黑白影像的魅力：探索黑白攝影的獨特錶現力，學會如何通過光影和對比來塑造經典的黑白照片。建立自己的風格：通過不斷實踐和探索，找到屬於你自己的後期處理風格，讓你的作品具有辨識度。我們強調的是“適度”和“自然”。後期不是“製造”照片，而是“完善”照片。我們的目標是讓照片更接近你當時想要錶達的感覺，讓它的美更加突齣，而不是讓它變得虛假和失真。這本書適閤誰？零基礎的攝影愛好者：從未接觸過相機，想要係統學習攝影技巧。拍照新手：已經擁有相機，但拍照效果不盡如人意，希望提升照片質量。對攝影有興趣，但不知如何開始的人：感覺攝影門檻很高，但內心充滿好奇。希望用照片記錄生活，錶達情感的人：想要將生活中的美好瞬間定格成更具藝術感的影像。想要讓自己的照片更具錶現力，更吸引人的人。這本書能帶給你什麼？清晰易懂的攝影知識：用最直觀的方式講解攝影原理和技巧。實用的拍攝方法：提供大量的拍攝場景和案例，讓你學以緻用。後期處理的魔法：讓你掌握讓照片“脫穎而齣”的後期秘訣。發現美的眼睛：培養你敏銳的觀察力，看到生活中那些容易被忽略的美。錶達情感的工具：讓你擁有用鏡頭說話的能力，將內心的感受化為影像。開啓視覺創作的樂趣：讓你沉浸在光影的魔幻世界，享受創作的樂趣。拿起相機，打開這本書，你即將踏上一段充滿驚喜的視覺探索之旅。從按下快門的每一次衝動，到後期調整後的每一次欣喜，你都將在這個過程中，不斷發現自己，發現世界。讓光影成為你的語言，讓瞬間成為你的永恒。讓我們一起，用鏡頭，去感受，去錶達，去創造！

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對攝影一直持有一種“高不可攀”的態度，總覺得那是一門需要天賦和長期訓練的藝術。《從拍照到攝影——零基礎學攝影+後期一本通》這本書，徹底改變瞭我的看法。它就像一本“新手友好手冊”，從最基礎的相機操作講起，比如如何握持相機纔能更穩定，如何調整焦距纔能獲得清晰的畫麵。書中對“光綫”的講解尤其讓我印象深刻，它詳細介紹瞭順光、側光、逆光等不同光綫下的拍攝特點，並且通過大量對比圖，讓我直觀地感受到光影變化對照片意境的影響。構圖方麵，它也不是簡單地告訴你“把主體放在哪裏”，而是教你如何利用畫麵中的綫條、色彩和空間來引導觀眾的視綫。後期部分更是讓我驚喜，它從最基礎的“調色”入手，讓我明白瞭如何通過調整色彩來營造不同的氛圍，比如暖色調帶來的溫馨感，冷色調帶來的寜靜感。它還教我如何進行基礎的裁剪和曝光調整，讓我的照片立刻煥然一新。這本書讓我明白，攝影並非遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都能拍齣令人滿意的照片。

評分☆☆☆☆☆

《從拍照到攝影——零基礎學攝影+後期一本通》這本書，可以說是我攝影之路上的啓濛導師。我之前對攝影完全是一竅不通，連相機上的基本按鈕都分不清，但這本書以極其友好的方式，將我從零開始帶入瞭這個神奇的世界。它沒有使用晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言，將光圈、快門、ISO等核心概念解釋得非常透徹。我特彆喜歡書中關於“景深”的講解，它通過生動的比喻和豐富的例圖，讓我一下子就理解瞭如何通過調整景深來突齣主體，讓照片更有層次感。構圖方麵，它不僅僅是教你“三分法”或者“黃金分割”，更是引導你去觀察畫麵中的綫條、形狀和空間，從而創造齣更具視覺衝擊力的照片。後期部分更是讓我驚喜，它沒有讓我一下子麵對復雜的PS，而是從最基礎的Lightroom操作入手，教你如何進行曝光、白平衡、色彩的調整，讓我能夠輕鬆地讓自己的照片“活”起來。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術錶達，而後期則是這種錶達的升華。

評分☆☆☆☆☆

拿到《從拍照到攝影——零基礎學攝影+後期一本通》，我第一反應是“終於有本看得懂的攝影書瞭”。它不像我之前看過的那些攝影教程，上來就給你一堆專業術語，弄得人暈頭轉嚮。這本書真的太接地氣瞭！它從最基礎的相機握持姿勢、鏡頭選擇講起，然後逐步深入到光圈、快門、ISO這些核心概念。我最喜歡的是關於“光綫”的講解，它用非常形象的比喻，把復雜的光綫原理講得通俗易懂，讓我一下子就明白瞭順光、逆光、側光分彆會帶來什麼樣的效果。構圖部分也講得非常實用，它不僅僅是羅列瞭幾種構圖方法，而是通過大量的實拍案例，讓我看到瞭如何在不同的場景下靈活運用這些構圖技巧。後期部分的講解更是讓我驚喜，它從最基礎的Lightroom操作入手，教我如何進行曝光、白平衡、色彩的調整，讓我能夠快速地讓自己的照片變得更好看。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是一種用光影和色彩講故事的方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門很高深的藝術，需要專業的知識和設備，所以一直沒有勇氣去嘗試。直到我看到瞭《從拍照到攝影——零基礎學攝影+後期一本通》，我纔意識到，原來攝影離我這麼近。《從拍照到攝影——零基礎學攝影+後期一本通》的講解風格非常接地氣，它會從最基礎的“怎麼握相機”、“怎麼安裝鏡頭”這樣的小細節開始講起，讓我感到非常親切，完全沒有學習的壓力。而且，它把很多攝影術語都解釋得非常通俗易懂，比如光圈、快門、ISO這些，它會用很多生動的比喻來幫助我們理解。書中關於“光綫”的講解尤其讓我受益匪淺，我以前拍照總是覺得照片很“平”，沒有立體感，看瞭這本書之後，我纔明白原來是光綫運用得不對。它詳細講解瞭順光、側光、逆光等不同光綫下的拍攝技巧，並且配上瞭大量的實拍圖，讓我能夠直觀地感受到光綫對照片的影響。後期部分也講得很實在，它不是讓你一開始就去學那些復雜的PS技巧，而是從最常用的Lightroom開始，教你如何進行基礎的調色、裁剪、銳化等操作，讓你能夠快速地讓自己的照片變得更好看。這本書讓我從一個對攝影一無所知的小白，變成瞭一個能夠自信地拿起相機去記錄生活的人，這種改變是讓我非常欣喜的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影小白的福音！我之前試過看一些網上的教程，看得我頭昏腦脹，各種術語跟天書一樣，但《從拍照到攝影——零基礎學攝影+後期一本通》完全不一樣。它就像一本武功秘籍，從最基礎的“吐納”開始教起，比如怎麼握持相機，怎麼安裝鏡頭，甚至連各種按鈕的功能都一一介紹，生怕我漏掉一個細節。最棒的是，它會把很多看起來很復雜的概念，用非常形象的比喻和通俗易懂的語言講齣來。比如解釋景深的時候，它會用“焦點前後模糊的範圍”來形容，並配上清晰的示例圖，我一下子就明白瞭。而且，它不僅僅是講技術，還講“心法”，關於如何觀察、如何構圖，如何去“看見”生活中的美。書中大量的案例分析，讓我看到瞭同一主題，不同攝影師的不同視角和錶達方式，這極大地激發瞭我的創作靈感。我尤其喜歡關於“色彩”的章節，它不隻是教我怎麼調色，更是讓我理解色彩的情感含義，比如暖色調帶來的溫馨感，冷色調帶來的冷靜感。後期部分的講解也循序漸進，從最基礎的裁剪、曝光調整，到局部色彩的優化，再到如何處理噪點，一步步地引導我完成一張精緻的照片。它沒有讓我一開始就去學習那些復雜的濛版和圖層，而是從最核心、最常用的功能入手，讓我能夠快速地獲得成就感，從而更有動力去深入學習。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影一直充滿好奇但又不知從何下手的人，這本《從拍照到攝影——零基礎學攝影+後期一本通》的齣現，無疑是一場及時雨。它完全打破瞭我對攝影教程的刻闆印象，不再是枯燥的文字堆砌，而是充滿瞭實用的技巧和豐富的視覺元素。從相機本身的認識，到最基本的拍攝參數的理解，書中的講解就像剝洋蔥一樣，層層深入，讓我能夠一點一點地掌握攝影的奧秘。我印象最深刻的是關於“構圖”的部分，它沒有簡單地羅列幾種構圖法則，而是通過大量的實例，講解瞭如何在不同的場景下靈活運用這些法則，比如如何利用引導綫讓畫麵更有縱深感，如何利用對稱構圖帶來穩定和平衡的美感。更讓我驚喜的是，後期部分並沒有讓我望而卻步，它從最基礎的“照片的靈魂”——光影入手，教我如何調整曝光、對比度，如何運用局部調整工具來突齣照片的重點。然後循序漸進地講解色彩的運用，如何通過冷暖色調來營造氛圍，如何通過飽和度來增強視覺衝擊力。書中還提供瞭一些“一看就懂”的後期案例，讓我能夠模仿學習，快速上手。這本書的價值在於，它讓我明白攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界、錶達自我的方式，而後期則是這種錶達的升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書《從拍照到攝影——零基礎學攝影+後期一本通》真的是一本寶藏！我之前買過一些攝影類的書籍，要麼講得太理論化，要麼就是隻講後期技巧，讓我感覺非常迷茫。而這本書，它真正做到瞭“零基礎”的教學，從我連快門都不知道在哪兒開始，一步步地教我認識我的相機，瞭解各種參數的含義，並且教會我如何靈活運用它們。我尤其喜歡書中關於“構圖”的講解，它不僅僅是教我死記硬背一些構圖法則，而是引導我去觀察畫麵中的元素，去思考如何將它們安排得更具美感。比如，它會教我如何利用前景來增加照片的縱深感，如何利用留白來營造意境。後期部分也講得非常到位，它從最基礎的曝光、白平衡調整開始，然後深入到色彩的運用和細節的處理。我最喜歡的是它教我如何利用局部調整工具來突齣照片的重點，讓我的照片瞬間有瞭“故事感”。這本書讓我從一個不敢拍照的人，變成瞭一個願意主動去發現和記錄生活中的美好的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書《從拍照到攝影——零基礎學攝影+後期一本通》真的顛覆瞭我對攝影學習的認知！我一直以為攝影是需要天賦和專業設備纔能玩轉的，但這本書完全打消瞭我的顧慮。它就像一本“傻瓜書”，用最簡單明瞭的語言，將復雜的攝影知識一一拆解。我最喜歡的部分是關於“光影”的講解，它讓我明白瞭為什麼有些照片看起來那麼有“味道”，原來都是光綫的功勞。書中配有很多對比圖，清晰地展示瞭不同光綫下拍攝的效果，讓我能夠一目瞭然地掌握如何利用光綫來提升照片的質感。構圖部分也講得非常實用，不再是枯燥的理論，而是結閤大量的攝影作品，讓我看到構圖的魅力是如何在實際拍攝中體現的。後期部分更是讓我驚喜連連，它不是讓你一開始就去麵對復雜的PS軟件，而是從最常用的Lightroom入手，教你如何進行基礎的調色、裁剪、銳化等操作，讓我能夠快速地感受到後期帶來的巨大改變。這本書不僅僅是教我拍照的技巧，更是教會我如何去“看”，如何去發現生活中的美，並且如何通過後期來放大這份美。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《從拍照到攝影——零基礎學攝影+後期一本通》，我原本隻是抱著試試看的心態，畢竟我連相機快門在哪兒都不知道。但翻開第一頁，那種撲麵而來的親切感和條理清晰的講解，瞬間就打消瞭我對攝影的畏懼。它不是那種枯燥的技術手冊，而是像一位耐心十足的朋友，一步步引導我認識我的相機，從基礎的光圈、快門、ISO這些聽起來就很高深的詞匯，到構圖的黃金分割、三分法，再到如何運用景深來突齣主體，每一個概念都講解得非常細緻，而且配有大量的實操照片作為範例，讓我能夠直觀地理解理論知識。最讓我驚喜的是，書中並沒有直接丟給我一堆後期軟件的操作教程，而是先讓我理解“為什麼”要做後期，後期的意義在於什麼，然後再循序漸進地教我如何運用Lightroom和Photoshop進行基礎的調色、裁剪、銳化等操作。它讓我明白，後期不是“作弊”，而是對照片的二次創作，是讓照片更符閤我心中所想的錶達。我特彆喜歡書中關於“光綫”的部分，講解瞭順光、逆光、側光等不同光綫下的拍攝技巧，還通過對比圖展示瞭同一場景在不同光綫下的效果差異，這讓我豁然開朗，原來攝影的靈魂在於光影啊！這本書讓我從一個完全的門外漢，變成瞭一個敢於拿起相機去捕捉生活中的美的人，這種成就感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

拿到《從拍照到攝影——零基礎學攝影+後期一本通》這本書，我最大的感受就是“通俗易懂”和“循序漸進”。我之前嘗試過一些攝影教程，但總是被各種專業術語弄得一頭霧水，而這本書就像一位耐心的老師，從最基礎的相機知識開始，一步步地引導我認識我的相機。它會告訴你為什麼光圈、快門、ISO會影響照片的效果，而不是簡單地告訴你“設置成多少”。我特彆喜歡它關於“構圖”的部分，它不是簡單地羅列瞭幾種構圖方法，而是通過大量的實際照片案例，讓我看到瞭不同的構圖方式能夠帶來多麼大的視覺衝擊力。書中對“色彩”的講解也讓我眼前一亮，它讓我明白瞭色彩不僅僅是顔色，更是情感的載體，能夠通過不同的色彩搭配來營造不同的氛圍。後期部分的講解也是我之前最頭疼的，但這本書的講解方式非常友好，它從最基礎的曝光、白平衡調整開始，然後逐步深入到色彩的運用和細節的處理，讓我能夠感受到後期帶來的巨大提升，並且充滿瞭樂趣。這本書讓我從“會拍照”真正走嚮瞭“拍好照”，並且讓我對攝影和後期充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

《從後期到後期》適閤對攝影後期技法感興趣，特彆是想快速提高後期技術的愛好者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

活動屯書，劃算，慢慢看

評分☆☆☆☆☆

紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁

評分☆☆☆☆☆

4、齣貨量大就造成瞭自營的書相對較新，基本都有塑封

評分☆☆☆☆☆

從60多漲到90多，其它想買的大都顯示無貨，要不就漲價雖然有一定優惠，但是這種噱頭，真沒有意思。

評分☆☆☆☆☆

非常棒，適閤初學者，看完從前期到後期再看這本效果拔群