名家悦读本系列:书法指南

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俞剑华 著
图书标签:
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787558604164
版次:1
商品编码:12231338
包装:平装
丛书名: 名家悦读本系列
开本:36开
出版时间:2017-07-01
用纸:胶版纸
页数:249
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《名家悦读本系列:书法指南》是由中国美术史论泰斗、知名书画家俞剑华写就的入门小书,极为难得。
  《名家悦读本系列:书法指南》是一本道、理、法俱全的,真正意义上的“指南”。
  《名家悦读本系列:书法指南》分为七个部分:第1编总论;第二编用具;第三编碑帖;第四编运笔;第五编点画;第六编结体;第七编书体。《书法指南》重新编排后,由著名美术史论家周积寅先生撰文导读,配上大量经典书法图片,是一《名家悦读本系列:书法指南》法入门和学习欣赏读物。

作者简介

  俞剑华,中国著名绘画史论家、中国画家、美术教育家,对我国美术事业做出了重大贡献。曾历任上海新华艺大、上海美专、东南联大、暨南大学教授,上海学院院长,华东艺专、南京艺术学院教授,中央美术学院民族美术研究所研究员,中国美协会员,华东美协、江苏省文联、美协江苏分会事。俞剑华先生毕生奉献于中国美术史和中国画论研究,成就卓著,著作等身。出版有近千万字的美术史论方面的著作。主要有《中国绘画史》《中国画论类编》、《中国壁画》、《中国山水画的南北宗论》、《顾恺之研究资料》、《石涛画语录注解》、《宣和画谱解》、《历代名画记注解》、《图画见闻志注解》等。他的著作在国内外都有广泛的影响。其《中国古代画论类编》在浩如烟海的古代画论中,披沙淘金,分类整理,删订增补,校勘错讹,成为一部完整而可靠的研究古代画论工具书,自1950年代出版以来,半世纪行销不衰。其另《石涛画语录注解》具有很高的学术价值,1977年由滕光一翻译成日文出版,英国伦敦大学瓦特宋教授也将它翻译成英文,在伦敦出版。其《中国绘画史》已成为世界上一些国家研究中国美术的重要资料。

目录

导读
第一编 总论
第一章 绪言
第二章 求师
第三章 天才
第四章 学力
第五章 学程

第二编 用具
第一章 用具之必要
第二章 笔
第三章 墨
第四章 纸
第五章 砚
第六章 其他文房用具

第三编 碑帖
第一章 碑帖总说
第二章 拓本
第三章 即本
第四章 丛帖

第四编 运笔
第一章 执笔
第二章 笔法

第五编 点画
第一章 点画总沦
第二章 点画分论
第三章 永字八法
第四章 偏旁

第六编 结体
第一章 结体之原理
第二章 欧阳询书“三十六法”
第三章 李淳“大字结构八十四法”
第四章 九官格

第七编 书体
第一章 书体总论
第二章 书体分论

精彩书摘

  《名家悦读本系列:书法指南》:
  自阮元之《南北书派论》与《北碑南帖论》一出,而邓完白、包世臣、康有为继之,如风起云涌,沛然莫之能御。至近代杨沂孙、吴大潋、吴吕硕,因金石学之发达,书法遂由魏碑而汉隶,而小篆,而钟鼎;时代愈后,而复古愈甚,书法之范围愈广,最近二十年中因甲骨之发现,学者更兼习甲骨文,今日之书家,可谓上下五千年矣。以视昔人之拘于一隅,甘为“二王”之奴隶者,相去奚啻霄壤?士生今日,能博古通今,抉破一切之范围,而自由探讨,自由发展,岂非一大快事哉?然务博而荒,则其成功之难,当更倍于古人矣。
  阮元以经学专家,留心翰墨,受考据学派之影响,因当世人心厌旧喜新之思想遂反映于书法而成一革新之动机。阮元之言,以为宋帖辗转摹勒不可究诘,汉帝奏臣之迹,并由虚造。钟、王、郗、谢岂能如今之所存北朝诸碑,皆是书丹原石哉?而碑亦经雨淋日炙剥泐特甚,又拓有新旧、精粗、真伪之分,鉴别不易。故宋、元、明书家,多为阁帖所囿,且若《禊序》之外,更无书法,岂不陋哉?此说在帖学盛行,王字圣神之时代,诚为卓越之见。
  ……
翰墨流芳:中国传统艺术鉴赏与实践 书籍定位: 本书旨在为广大艺术爱好者、初学者以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者,提供一个全面、深入且兼具实践指导意义的艺术鉴赏指南。它聚焦于中国传统艺术体系中除书法艺术(即“名家悦读本系列:书法指南”所涵盖领域)以外的诸多重要分支,涵盖了绘画、篆刻、园林、戏曲、陶瓷等核心门类。本书力求在理论高度与实践操作之间取得平衡,使读者不仅能“看懂”艺术品,更能“理解”其背后的文化精神与历史演变。 第一部分:中国画的意境与技法 本部分将系统梳理中国画的发展脉络,重点剖析水墨艺术的哲学基础与审美取向。 第一章:文人画的崛起与精神内核 探讨自唐代以来,中国画从纯粹的物象摹写转向注重“写意”的内在转变。解析“士人阶层”在绘画领域的主导地位,以及“诗、书、画、印”四位一体的审美追求。深入讨论“气韵生动”的理论内涵,以及董源、巨然“披麻皴”到元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)笔墨语言的差异与贡献。 第二章:山水画的笔墨语言 详细解析中国山水画中的核心技法——“皴法”的演变。从斧劈皴、荷叶皴到牛毛皴,剖析不同皴法如何表达山石的质感、体量与生命力。配以大量高清图例,讲解“点景”的重要性,以及如何运用墨色的浓淡干湿(墨分五色)来营造空间感和氛围。 第三章:花鸟虫鱼的写生与象征 关注写意花鸟画的兴盛,特别是明清以来以徐渭、八大山人、吴昌硕为代表的“写意”与“大写意”风格。解析花卉在传统文化中的象征意义(如梅兰竹菊“四君子”),并指导读者如何通过线条的力度和墨色的晕染来捕捉动植物的“生意”,而非仅仅是形似。 第四部分:篆刻艺术的刀法与印章学 篆刻,被誉为“金石入画”,是连接书法与绘画的独特桥梁。本章将侧重于实践指导和历史梳理。 第一章:篆刻的起源与流派纷呈 追溯秦汉古玺、官印的发展历程,重点阐述明清两代篆刻艺术的繁荣。详细介绍以文彭、何震开创的“明派”的雄浑朴茂,以及晚清吴让之、赵之谦、吴昌硕形成的“浙派”和“海派”的艺术特点。解析不同流派在边款处理和字法运用上的区别。 第二章:治印的理论与实践 介绍篆刻所用的工具——治印刀、印泥、石料的选择。核心内容放在“刀法”的训练上。区分“冲刀法”、“切刀法”和“线刻法”,指导读者如何通过不同的运刀角度和力度,在印石上体现出苍劲、圆润或险辣的艺术效果。讲解如何将篆书的结体应用于印面布局,达到朱白相映的视觉平衡。 第三部分:中国园林与建筑的造境艺术 本部分将从哲学的角度审视中国古典园林,理解其“咫尺之内再造乾坤”的造园理念。 第一章:天人合一的造园哲学 探讨儒、释、道思想对园林设计的影响,特别是道家“自然无为”思想在叠山理水中的体现。解析园林设计中“借景”、“对景”、“框景”等手法如何实现空间序列的转换与意境的营造。 第二章:江南私家园林与皇家园林的区别 对比苏州拙政园、留园等文人园林的精巧雅致与北京颐和园、承德避暑山庄等皇家园林的宏大规制。侧重分析建筑、花木、山石三要素在中国园林中如何有机结合,形成可游、可居、可赏的复合艺术空间。 第四部分:陶瓷与织绣的工艺之美 陶瓷与织绣是中国古代手工业的巅峰代表,本章关注其技术革新与审美特征。 第一章:中国陶瓷的演变与鉴定要素 系统梳理从新石器时代的彩陶到宋代五大名窑(汝、官、哥、定、钧)的审美高峰。重点解析元青花、明清彩瓷(如斗彩、粉彩)的装饰技法,指导读者如何通过胎土、釉色、纹饰和款识来初步鉴赏瓷器的年代与工艺水平。 第二章:丝绸艺术的华彩 介绍中国古代织绣工艺的精湛,特别是刺绣(苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣)的“针法”与“设色”艺术。解析织锦(如宋锦、云锦)的复杂提花技术,以及这些纺织品在宫廷服饰、宗教用品和室内陈设中的文化功能与艺术价值。 结语:传统艺术的当代价值 本书的最后部分将总结中国传统艺术的共通之处——对生命力的捕捉、对意境的追求以及对材料的尊重。鼓励读者将所学知识应用于当代的艺术创作与生活审美之中,激活传统文化的生命力。 本书特色: 跨界整合: 不局限于单一门类,提供中国传统艺术的宏观视野。 图文并茂: 大量精选的、高分辨率的艺术品图片作为案例分析。 重在理解: 强调艺术背后的文化语境与哲学思考,而非单纯的技术罗列。 实践导向: 部分章节(如篆刻、花鸟画)提供基础的动手实践指导框架。

用户评价

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我向来不太擅长理解晦涩的古代哲学典籍,但“名家悦读本”系列中那本对庄子思想的解读,彻底改变了我的看法。这本书的作者显然深谙“化繁为简”的艺术,他没有纠缠于繁复的训诂考据,而是用极其现代和贴近生活的语言,将庄子的逍遥游、齐物论等核心概念娓娓道来。阅读过程中,作者经常会穿插一些富有哲理的小故事或者现代社会现象作为类比,让那些看似遥不可及的哲学思辨瞬间变得鲜活起来。我记得有一段讲“坐忘”的,读完后我放下书,安静地坐了很久,感觉心里的杂念真的少了很多。这本书的叙事节奏非常流畅,引人入胜,让我从一个原本敬而远之的领域,体会到了思想的乐趣和解放感,绝对是入门经典哲学读物的绝佳选择。

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这套“名家悦读本”系列的其他几册真是令人眼前一亮,我特地挑了几本和我专业相关的翻了翻,比如那本讲宋词鉴赏的,简直是我的“案头宝”。作者对宋词的时代背景和词人的心境把握得极其精准,读起来丝毫不觉得枯燥。他不是简单地罗列词作,而是深入到那些经典名篇的字里行间,挖掘出其中蕴含的哲理和美学。比如讲苏轼的几篇,把他的旷达与失意融合得恰到好处,让人在品味词句优美的同时,也体会到一种历经沉浮后的大彻大悟。装帧设计也很有格调,纸张的质感摸上去就很舒服,每次翻开都像是在进行一次心灵的洗涤。我尤其欣赏它在注释上的严谨,每一个典故和典故的出处都标注得清清楚楚,对于我们这些想深入研究的读者来说,省去了太多查证的麻烦。这本书的深度和广度兼备,绝对是文史爱好者不可多得的佳作。

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最近我一直在研究中国古典园林的美学原理,恰好看到“名家悦读本”里有一本专门讲江南私家园林的特辑,简直是视觉和精神的双重享受。这本书的图文排版堪称一绝,大量的实景照片和手绘图穿插其中,细腻到连假山石的纹理、漏窗的图案都看得一清二楚。文字部分更是功力深厚,它不只是在介绍“有什么”,更在阐释“为什么这样建”。作者细腻地剖析了‘移步换景’的哲学意境是如何融入园林布局中的,以及如何通过一池碧水、几株翠竹来营造“天人合一”的境界。读起来仿佛隔着纸张,就能闻到桂花的幽香,听到竹影婆娑的声音。对于那些热爱传统建筑和园艺的朋友来说,这本书绝对是拓宽视野、提升审美的必备良品,它让我对“诗意栖居”有了更具象的理解。

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我对那本关于近代文学思潮演变的选本印象极其深刻,这本书的切入点非常独到。它没有采用传统的编年史式的叙述,而是选择了几个关键的文学流派和代表人物进行深度剖析,逻辑脉络清晰得像是手术刀一样精准。最妙的是,编者在选取引文时,眼光非常毒辣,挑的都是那些最能体现该思潮核心精神的片段,而且排版布局极具艺术感,文字之间的留白恰到好处,给读者留下了极大的思考空间。我花了整整一个周末沉浸其中,感觉自己仿佛置身于上世纪二十年代的文坛风云之中,那些思想的碰撞、文字的交锋,都鲜活地呈现在眼前。它让我对当时知识分子的精神困境和探索有了更深层次的理解,远非教科书上那些扁平化的描述所能比拟。这本书读完后,我感觉自己的思维框架都被拓宽了不少。

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我对古代的书法史略有涉猎,但总觉得市面上的书籍要么过于学术化,要么流于表面。直到我看到了“名家悦读本”里专门介绍魏晋风度的那一册,才明白什么叫恰到好处的平衡。这本书的厉害之处在于,它不仅仅是罗列了王羲之、谢安等人的生平轶事,而是将他们的艺术成就与当时的社会风气、个体命运紧密地勾连起来。作者笔下的魏晋名士,不再是高高在上的神像,而是有血有肉、率性而为的鲜活个体。他通过对那个时代书法风格演变背后的人文精神的挖掘,揭示了“自然”、“率真”如何成为那个时代美学的主流。阅读时,那种对自由的向往、对生命本真的追寻,似乎也感染到了我,让人在欣赏文字和笔墨的韵味时,更能体会到一种超脱世俗的洒脱气质。

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挺不错,学到一些理论。

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好书 老公非常喜欢 特意等双十一来买

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价廉物美么么哒

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挺不错,学到一些理论。

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名家悦读本系列:书法指南

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名家悦读本系列:书法指南

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比市面上各类指南强太太多。文字好,线描插图精细。解惑答疑!

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