名傢悅讀本係列：書法指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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俞劍華 著

圖書標籤:

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• 傳統藝術

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558604164

版次：1

商品編碼：12231338

包裝：平裝

叢書名： 名傢悅讀本係列

開本：36開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：249

正文語種：中文

內容簡介

　　《名傢悅讀本係列：書法指南》是由中國美術史論泰鬥、知名書畫傢俞劍華寫就的入門小書，極為難得。
　　《名傢悅讀本係列：書法指南》是一本道、理、法俱全的，真正意義上的“指南”。
　　《名傢悅讀本係列：書法指南》分為七個部分：第1編總論；第二編用具；第三編碑帖；第四編運筆；第五編點畫；第六編結體；第七編書體。《書法指南》重新編排後，由著名美術史論傢周積寅先生撰文導讀，配上大量經典書法圖片，是一《名傢悅讀本係列：書法指南》法入門和學習欣賞讀物。

作者簡介

　　俞劍華，中國著名繪畫史論傢、中國畫傢、美術教育傢，對我國美術事業做齣瞭重大貢獻。曾曆任上海新華藝大、上海美專、東南聯大、暨南大學教授，上海學院院長，華東藝專、南京藝術學院教授，中央美術學院民族美術研究所研究員，中國美協會員，華東美協、江蘇省文聯、美協江蘇分會事。俞劍華先生畢生奉獻於中國美術史和中國畫論研究，成就卓著，著作等身。齣版有近韆萬字的美術史論方麵的著作。主要有《中國繪畫史》《中國畫論類編》、《中國壁畫》、《中國山水畫的南北宗論》、《顧愷之研究資料》、《石濤畫語錄注解》、《宣和畫譜解》、《曆代名畫記注解》、《圖畫見聞誌注解》等。他的著作在國內外都有廣泛的影響。其《中國古代畫論類編》在浩如煙海的古代畫論中，披沙淘金，分類整理，刪訂增補，校勘錯訛，成為一部完整而可靠的研究古代畫論工具書，自1950年代齣版以來，半世紀行銷不衰。其另《石濤畫語錄注解》具有很高的學術價值，1977年由滕光一翻譯成日文齣版，英國倫敦大學瓦特宋教授也將它翻譯成英文，在倫敦齣版。其《中國繪畫史》已成為世界上一些國傢研究中國美術的重要資料。

目錄

導讀
第一編 總論
第一章 緒言
第二章 求師
第三章 天纔
第四章 學力
第五章 學程

第二編 用具
第一章 用具之必要
第二章 筆
第三章 墨
第四章 紙
第五章 硯
第六章 其他文房用具

第三編 碑帖
第一章 碑帖總說
第二章 拓本
第三章 即本
第四章 叢帖

第四編 運筆
第一章 執筆
第二章 筆法

第五編 點畫
第一章 點畫總淪
第二章 點畫分論
第三章 永字八法
第四章 偏旁

第六編 結體
第一章 結體之原理
第二章 歐陽詢書“三十六法”
第三章 李淳“大字結構八十四法”
第四章 九官格

第七編 書體
第一章 書體總論
第二章 書體分論

精彩書摘

　　《名傢悅讀本係列：書法指南》：
　　自阮元之《南北書派論》與《北碑南帖論》一齣，而鄧完白、包世臣、康有為繼之，如風起雲湧，沛然莫之能禦。至近代楊沂孫、吳大瀲、吳呂碩，因金石學之發達，書法遂由魏碑而漢隸，而小篆，而鍾鼎；時代愈後，而復古愈甚，書法之範圍愈廣，最近二十年中因甲骨之發現，學者更兼習甲骨文，今日之書傢，可謂上下五韆年矣。以視昔人之拘於一隅，甘為“二王”之奴隸者，相去奚啻霄壤？士生今日，能博古通今，抉破一切之範圍，而自由探討，自由發展，豈非一大快事哉？然務博而荒，則其成功之難，當更倍於古人矣。
　　阮元以經學專傢，留心翰墨，受考據學派之影響，因當世人心厭舊喜新之思想遂反映於書法而成一革新之動機。阮元之言，以為宋帖輾轉摹勒不可究詰，漢帝奏臣之跡，並由虛造。鍾、王、郗、謝豈能如今之所存北朝諸碑，皆是書丹原石哉？而碑亦經雨淋日炙剝泐特甚，又拓有新舊、精粗、真僞之分，鑒彆不易。故宋、元、明書傢，多為閣帖所囿，且若《禊序》之外，更無書法，豈不陋哉？此說在帖學盛行，王字聖神之時代，誠為卓越之見。
　　……

翰墨流芳：中國傳統藝術鑒賞與實踐 書籍定位： 本書旨在為廣大藝術愛好者、初學者以及對中國傳統文化有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且兼具實踐指導意義的藝術鑒賞指南。它聚焦於中國傳統藝術體係中除書法藝術（即“名傢悅讀本係列：書法指南”所涵蓋領域）以外的諸多重要分支，涵蓋瞭繪畫、篆刻、園林、戲麯、陶瓷等核心門類。本書力求在理論高度與實踐操作之間取得平衡，使讀者不僅能“看懂”藝術品，更能“理解”其背後的文化精神與曆史演變。 第一部分：中國畫的意境與技法 本部分將係統梳理中國畫的發展脈絡，重點剖析水墨藝術的哲學基礎與審美取嚮。 第一章：文人畫的崛起與精神內核 探討自唐代以來，中國畫從純粹的物象摹寫轉嚮注重“寫意”的內在轉變。解析“士人階層”在繪畫領域的主導地位，以及“詩、書、畫、印”四位一體的審美追求。深入討論“氣韻生動”的理論內涵，以及董源、巨然“披麻皴”到元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）筆墨語言的差異與貢獻。 第二章：山水畫的筆墨語言 詳細解析中國山水畫中的核心技法——“皴法”的演變。從斧劈皴、荷葉皴到牛毛皴，剖析不同皴法如何錶達山石的質感、體量與生命力。配以大量高清圖例，講解“點景”的重要性，以及如何運用墨色的濃淡乾濕（墨分五色）來營造空間感和氛圍。 第三章：花鳥蟲魚的寫生與象徵 關注寫意花鳥畫的興盛，特彆是明清以來以徐渭、八大山人、吳昌碩為代錶的“寫意”與“大寫意”風格。解析花卉在傳統文化中的象徵意義（如梅蘭竹菊“四君子”），並指導讀者如何通過綫條的力度和墨色的暈染來捕捉動植物的“生意”，而非僅僅是形似。 第四部分：篆刻藝術的刀法與印章學 篆刻，被譽為“金石入畫”，是連接書法與繪畫的獨特橋梁。本章將側重於實踐指導和曆史梳理。 第一章：篆刻的起源與流派紛呈 追溯秦漢古璽、官印的發展曆程，重點闡述明清兩代篆刻藝術的繁榮。詳細介紹以文彭、何震開創的“明派”的雄渾樸茂，以及晚清吳讓之、趙之謙、吳昌碩形成的“浙派”和“海派”的藝術特點。解析不同流派在邊款處理和字法運用上的區彆。 第二章：治印的理論與實踐 介紹篆刻所用的工具——治印刀、印泥、石料的選擇。核心內容放在“刀法”的訓練上。區分“衝刀法”、“切刀法”和“綫刻法”，指導讀者如何通過不同的運刀角度和力度，在印石上體現齣蒼勁、圓潤或險辣的藝術效果。講解如何將篆書的結體應用於印麵布局，達到硃白相映的視覺平衡。 第三部分：中國園林與建築的造境藝術 本部分將從哲學的角度審視中國古典園林，理解其“咫尺之內再造乾坤”的造園理念。 第一章：天人閤一的造園哲學 探討儒、釋、道思想對園林設計的影響，特彆是道傢“自然無為”思想在疊山理水中的體現。解析園林設計中“藉景”、“對景”、“框景”等手法如何實現空間序列的轉換與意境的營造。 第二章：江南私傢園林與皇傢園林的區彆 對比蘇州拙政園、留園等文人園林的精巧雅緻與北京頤和園、承德避暑山莊等皇傢園林的宏大規製。側重分析建築、花木、山石三要素在中國園林中如何有機結閤，形成可遊、可居、可賞的復閤藝術空間。 第四部分：陶瓷與織綉的工藝之美 陶瓷與織綉是中國古代手工業的巔峰代錶，本章關注其技術革新與審美特徵。 第一章：中國陶瓷的演變與鑒定要素 係統梳理從新石器時代的彩陶到宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的審美高峰。重點解析元青花、明清彩瓷（如鬥彩、粉彩）的裝飾技法，指導讀者如何通過胎土、釉色、紋飾和款識來初步鑒賞瓷器的年代與工藝水平。 第二章：絲綢藝術的華彩 介紹中國古代織綉工藝的精湛，特彆是刺綉（蘇綉、湘綉、蜀綉、粵綉）的“針法”與“設色”藝術。解析織錦（如宋錦、雲錦）的復雜提花技術，以及這些紡織品在宮廷服飾、宗教用品和室內陳設中的文化功能與藝術價值。 結語：傳統藝術的當代價值 本書的最後部分將總結中國傳統藝術的共通之處——對生命力的捕捉、對意境的追求以及對材料的尊重。鼓勵讀者將所學知識應用於當代的藝術創作與生活審美之中，激活傳統文化的生命力。 本書特色： 跨界整閤： 不局限於單一門類，提供中國傳統藝術的宏觀視野。 圖文並茂： 大量精選的、高分辨率的藝術品圖片作為案例分析。 重在理解： 強調藝術背後的文化語境與哲學思考，而非單純的技術羅列。 實踐導嚮： 部分章節（如篆刻、花鳥畫）提供基礎的動手實踐指導框架。

評分☆☆☆☆☆

這套“名傢悅讀本”係列的其他幾冊真是令人眼前一亮，我特地挑瞭幾本和我專業相關的翻瞭翻，比如那本講宋詞鑒賞的，簡直是我的“案頭寶”。作者對宋詞的時代背景和詞人的心境把握得極其精準，讀起來絲毫不覺得枯燥。他不是簡單地羅列詞作，而是深入到那些經典名篇的字裏行間，挖掘齣其中蘊含的哲理和美學。比如講蘇軾的幾篇，把他的曠達與失意融閤得恰到好處，讓人在品味詞句優美的同時，也體會到一種曆經沉浮後的大徹大悟。裝幀設計也很有格調，紙張的質感摸上去就很舒服，每次翻開都像是在進行一次心靈的洗滌。我尤其欣賞它在注釋上的嚴謹，每一個典故和典故的齣處都標注得清清楚楚，對於我們這些想深入研究的讀者來說，省去瞭太多查證的麻煩。這本書的深度和廣度兼備，絕對是文史愛好者不可多得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來不太擅長理解晦澀的古代哲學典籍，但“名傢悅讀本”係列中那本對莊子思想的解讀，徹底改變瞭我的看法。這本書的作者顯然深諳“化繁為簡”的藝術，他沒有糾纏於繁復的訓詁考據，而是用極其現代和貼近生活的語言，將莊子的逍遙遊、齊物論等核心概念娓娓道來。閱讀過程中，作者經常會穿插一些富有哲理的小故事或者現代社會現象作為類比，讓那些看似遙不可及的哲學思辨瞬間變得鮮活起來。我記得有一段講“坐忘”的，讀完後我放下書，安靜地坐瞭很久，感覺心裏的雜念真的少瞭很多。這本書的敘事節奏非常流暢，引人入勝，讓我從一個原本敬而遠之的領域，體會到瞭思想的樂趣和解放感，絕對是入門經典哲學讀物的絕佳選擇。

評分☆☆☆☆☆

我對古代的書法史略有涉獵，但總覺得市麵上的書籍要麼過於學術化，要麼流於錶麵。直到我看到瞭“名傢悅讀本”裏專門介紹魏晉風度的那一冊，纔明白什麼叫恰到好處的平衡。這本書的厲害之處在於，它不僅僅是羅列瞭王羲之、謝安等人的生平軼事，而是將他們的藝術成就與當時的社會風氣、個體命運緊密地勾連起來。作者筆下的魏晉名士，不再是高高在上的神像，而是有血有肉、率性而為的鮮活個體。他通過對那個時代書法風格演變背後的人文精神的挖掘，揭示瞭“自然”、“率真”如何成為那個時代美學的主流。閱讀時，那種對自由的嚮往、對生命本真的追尋，似乎也感染到瞭我，讓人在欣賞文字和筆墨的韻味時，更能體會到一種超脫世俗的灑脫氣質。

評分☆☆☆☆☆

我對那本關於近代文學思潮演變的選本印象極其深刻，這本書的切入點非常獨到。它沒有采用傳統的編年史式的敘述，而是選擇瞭幾個關鍵的文學流派和代錶人物進行深度剖析，邏輯脈絡清晰得像是手術刀一樣精準。最妙的是，編者在選取引文時，眼光非常毒辣，挑的都是那些最能體現該思潮核心精神的片段，而且排版布局極具藝術感，文字之間的留白恰到好處，給讀者留下瞭極大的思考空間。我花瞭整整一個周末沉浸其中，感覺自己仿佛置身於上世紀二十年代的文壇風雲之中，那些思想的碰撞、文字的交鋒，都鮮活地呈現在眼前。它讓我對當時知識分子的精神睏境和探索有瞭更深層次的理解，遠非教科書上那些扁平化的描述所能比擬。這本書讀完後，我感覺自己的思維框架都被拓寬瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在研究中國古典園林的美學原理，恰好看到“名傢悅讀本”裏有一本專門講江南私傢園林的特輯，簡直是視覺和精神的雙重享受。這本書的圖文排版堪稱一絕，大量的實景照片和手繪圖穿插其中，細膩到連假山石的紋理、漏窗的圖案都看得一清二楚。文字部分更是功力深厚，它不隻是在介紹“有什麼”，更在闡釋“為什麼這樣建”。作者細膩地剖析瞭‘移步換景’的哲學意境是如何融入園林布局中的，以及如何通過一池碧水、幾株翠竹來營造“天人閤一”的境界。讀起來仿佛隔著紙張，就能聞到桂花的幽香，聽到竹影婆娑的聲音。對於那些熱愛傳統建築和園藝的朋友來說，這本書絕對是拓寬視野、提升審美的必備良品，它讓我對“詩意棲居”有瞭更具象的理解。

評分☆☆☆☆☆

一直京東買。

評分☆☆☆☆☆

價廉物美麼麼噠

評分☆☆☆☆☆

挺有用的入門書…………

評分☆☆☆☆☆

價廉物美麼麼噠

評分☆☆☆☆☆

好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

大傢經典，認真閱讀，好好學習

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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