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刘鸿 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 教程
• 摄影技巧
• 相机
• 构图
• 光线
• 后期
• 摄影入门
• 摄影教学

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115464989

版次：1

商品编码：12231965

包装：平装

丛书名： 普通高等教育艺术类“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：278

正文语种：中文

编辑推荐

　　1.运用阶梯式的教学方法，循行渐近的引导同学在学习摄影艺术的过程中达成蜕变
　　2.充分运用当代的相机的数码功能，并挖掘其潜能用于实践
　　本教程着重于摄影技术与艺术相结合，充分运用当代的相机的数码功能，并挖掘其潜能用于实践。将现代派艺术运用到当代摄影中，本教程题材新颖、独特，以阶梯式的方式，循序渐进，由浅入深，特别是在第四部分和第五部分，着重注入了哲理引导和启发学者自身修养，提升学者的内涵。

内容简介

　　本书主要包括5大部分内容：第一部分 相机的基本构造与原理、第二部分 摄影的三大要素、第三部分 写实、第四部分 摄影中的写意、第五部分 摄影师的自我修养。每部分中又包括三到五章内容，全书一共24章内容。

作者简介

　　1985年毕业于重庆师范大学影视学院，摄影专业。1991年毕业于北京电影学院，摄影专业。目前，除了在影视学院授课外还在四川其他许多学校授课，有丰富的和独特的教学经验。足迹遍布全球各地，有丰富的实践经验。曾在全球全国各种展出中多次获奖。

目录

目录
第一部分相机的基本构造与原理
第一章单反相机的构造
1．1单反相机的工作原理
1．2相机的构造
第二章摄影的种类
2．1艺术摄影
2．2人像摄影
2．3纪录摄影和新闻摄影
2．4商业摄影
第三章摄影的基本术语
3．1动态范围成像
3．2宽容度
3．3对焦
3．4变焦
3．5景别
3．6闪光灯的基本参数
3．7色阶
3．8景深
3．9曝光准确、欠曝和过曝
3．10直方图
3．11感光度
3．12安全快门
3．13倒易律
3．14倒易律失效
3．15光比
3．16色温与白平衡
第四章摄影的三大模式
4．1测光模式
4．2对焦模式
4．3拍摄模式
第五章镜头的作用与种类
5．1镜头的作用
5．2镜头的三大定律
5．3镜头的基本结构
5．4镜头的种类
5．5折返镜的正确使用方法
第六章相机的配件
6．1UV镜
6．2渐变镜
6．3减光镜
6．4偏振镜
6．5直角取景器
第七章图片的基调
7．1高调
7．2低调
7．3中间调
第二部分摄影的三大要素
第八章光影
8．1摄影中常见的几种光源
8．2摄影中点光和泻光的应用
8．3诠释摄影中常遇见的吃光现象
8．4摄影中几种特殊的光源
8．5太阳在一天中的走向及规律
第九章构图
9．1为什么要学习构图
9．2风光摄影构图
9．3人像摄影构图
9．4一种包含较深寓意性的构图—零空间构图
第十章色彩
10．1摄影必须了解的色彩知识
10．2利用相机中的各种调设来控制画面的色彩
10．3色彩的三要素
第十一章摄影中的对比
第三部分
写实
第十二章摄影中的写实
12．1写实的真正意义
12．2摄影构图形式与内容的关系
12．3光圈与快门
第十三章摄影技巧
13．1大光圈的魅力
13．2怎样更好地拍摄逆光人像
13．3怎样解决风光摄影中的光比问题
13．4海水的三种拍摄方法
13．5利用接圈拍摄微距摄影
13．6怎样才能拍摄出雨天的好片
13．7去繁留简的街景拍摄方法
13．8、广角镜头在风光拍摄中的应用
13．9广角镜头在人文摄影中的应用
13．10K值的变化与画面色调的关系
13．11风光摄影的拍摄方法
13．12几种特殊的对焦方式
13．13花卉摄影
13．14慢速摄影中潜在的几项风险
13．15闪电的拍摄方法
13．16什么堆栈摄影
13．17微派建筑的拍摄方法
13．18养成良好的习惯从而尽快提高摄影水平
13．19拍好风光照片的两大步骤
13．20对焦方式的应用
13．21决定画面背景虚化的四个因素
13．22影响景深的三要素
13．23摄影中常用图片格式的了解与应用
13．24了解白平衡在一天的走向及规律
13．25摄影中光圈、快门、感光度的变化及效果
13．26ISO高感的几大缺点
13．27影响曝光的四个因素
13．28影响闪光灯曝光的几大因素
第十四章创意摄影
14．11拉曝与推曝
14．12低角度拍摄
14．13高噪点拍摄
14．14跑焦
14．15过曝
14．16利用玻璃拍雨景
14．17旋转相机
14．18摄影中极少见的一种表现手法“虚”
14．19追拍
14．20如何拍出有创意的倒影照片
14．21倒影在摄影中的几种表手法
第十五章多重曝光
15．1摄影技巧的新宠——多重曝光
15．2多重曝光之明亮法
第十六章摄影是减法的艺术
16．1利用速度来完成
16．2利用光圈来完成
16．3利用减曝来完成
16．4利用增曝来完成
16．5利用追拍来完成
第十七章拍出牛片的秘笈
17．1低调
17．2高调
17．3大光圈
17．4小光圈
17．5慢速度
17．6快速度
第十八章画面另类元素
18．1颜色
18．2明暗对比
18．3纹理
18．4线条
18．5使用动态对焦捕运动中的物体
第十九章人文摄影
19．1民族的特殊性
19．2地域的特殊性
19．3外貌的特殊性
19．4环境的特殊性
第二十章色彩漂移
1．白平衡偏移（色彩飘移）
2．白平衡的偏移的意义与作用
第四部分写意
第二十一章写意在摄影中的运用
21．1摄影写意的另一境界—摄魂
21．2平面摄影中怎样来表示四维时空关系
21．3怎样用摄影的手法来表现国画
21．4四维时空在平面摄影中的表现手法
21．5用突出主体的方法写意
21．6俄罗斯摄影风格
21．7怎样才能拍出与众不同的作品
21．8怎样才能形成自己的摄影风格
第五部分摄影师的自我修养
第二十二章自我修养
一、美学修养对摄影艺术的影响
二、摄影与艺术的关系
三、摄影的魅力是什么
四、佛学对摄影的影响
五、亚当斯的区域曝光理论
六、摄影的最高境界
第二十三章西方现代艺术流派
23．1文艺复兴美术
23．2古典主义美术
23．3现实主义
23．4新古典主义
23．5浪漫主义美术
23．6印象派
23．7新印象派
23．8野兽派
23．9立体派
23．10抽象派
23．11超现实主义
23．12达达主义
23．13表现主义
23．14达达主义摄影
第二十四章古诗对摄影的影响
24．1古代文学对摄影的指导意义
24．2古文与摄影的关系
第二十五章摄影与哲学
25．1摄影与哲学的关系
25．2什么是上层建筑
25．3用哲理分析摄影的现象
25．4世界观造就了摄影的风格

光影的魔法：探索和捕捉世界的瞬间 在信息爆炸的时代，我们每天都接收着海量视觉信息。然而，真正能触动心灵、留下深刻印记的影像，往往需要一种超越简单记录的力量。这种力量，就蕴藏在按下快门的那一刻，蕴藏在对光影的理解与运用之中。这本《光影的魔法：探索和捕捉世界的瞬间》，并非一本枯燥的技术手册，而是邀您踏上一段充满发现与创造的旅程，去学习如何用心灵去感受光线，用眼睛去观察细节，用手中的相机去定格那些稍纵即逝的美好。 我们的世界，因光而生动。日出时分的柔和暖意，正午的锐利明暗，黄昏时的温暖金辉，乃至夜晚繁星点点的静谧，每一种光线都赋予了景物不同的生命。这本书将带领您深入理解这些不同光线的特性：它们的方向、强度、色彩，以及它们如何在不同材质、不同环境下产生奇妙的反射、折射与漫射。您将学会如何“阅读”光线，辨别哪些光线适合表现您想要呈现的主题，如何利用自然光营造出您想要的氛围，无论是宁静的写意，还是戏剧性的张力。 想象一下，您站在一片金黄的麦田前，夕阳的余晖将麦浪染成一片燃烧的色彩。如何捕捉这份壮丽？是选择直射的温暖光线，突出麦穗的金黄与质感？还是利用侧光，勾勒出麦田起伏的轮廓？亦或是尝试逆光，让麦穗边缘镶上一圈耀眼的光晕？这些都不是凭空而来的灵感，而是对光线原理深刻理解后的策略运用。本书将为您解析这些策略，从最基础的光线方向（顺光、侧光、逆光）到更复杂的运用，例如利用阴影来增强画面立体感，或者利用散射光来柔化肤色。您将不再是盲目地按下快门，而是带着明确的意图，让光线成为您手中挥舞的画笔。 除了光线，我们还要学会如何“看见”——看见那些容易被忽略的细节，看见隐藏在平凡之中的不凡。一滴露珠在晨光下闪耀着钻石般的光芒，一片枯叶在秋风中展现出纹理的苍劲，一个孩子天真无邪的笑容，一位老人饱经风霜的面庞……这些都是值得被记录的瞬间。这本书将引导您培养敏锐的观察力，教会您如何通过构图，将这些细节巧妙地组织起来，形成富有故事性和情感的画面。 构图，并非一套僵化的规则，而是一种引导观众视线的艺术。我们将探索经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并深入理解它们为何能有效增强画面的稳定感、平衡感和视觉冲击力。但更重要的是，我们将鼓励您打破常规，去尝试和创新。有时候，打破规则本身就是一种规则。您会学习到如何运用负空间来突出主体，如何通过改变视角来打破平庸，如何利用形状和线条来创造视觉趣味。每一幅成功的照片，都离不开精心的构图，它将观者的目光引向画面的焦点，并引导他们去感受摄影师想要传达的情感和信息。 本书还将带您走进色彩的奇妙世界。色彩是情感最直接的载体。红色可以象征热情与活力，蓝色可以传递宁静与忧郁，绿色则代表生机与希望。您将学习如何识别和运用色彩搭配，了解色彩的冷暖对比、补色关系，以及它们如何影响画面的整体情绪。您会明白，为何有时鲜艳的色彩能够吸引人的目光，而有时柔和的色彩更能营造出温馨的氛围。从理解色彩的心理学效应，到如何在实际拍摄中调动色彩，本书将为您提供全方位的指导。 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达。当您举起相机，您所拍摄的不仅仅是一个物体或一个场景，更是您对这个世界的感受，您对某个瞬间的情感投射。这本书将鼓励您去思考，您想通过照片传达什么？是喜悦？是感动？是思考？还是仅仅是一种纯粹的美的呈现？我们将探讨如何通过捕捉人物的神态、肢体语言，来传递人物内心的情感；如何通过表现景物的氛围，来唤起观众的情感共鸣。 您将学会如何与拍摄对象建立连接，无论是与人还是与景。与人拍摄时，如何营造轻松的氛围，捕捉最自然、最动人的瞬间；与景拍摄时，如何去理解景物的性格，去捕捉它最独特的韵味。这需要耐心，需要同理心，更需要您放下相机，用心去感受。 本书的另一个重要方面，是关于“讲故事”。每一张好的照片，都应该是一个小小的故事，或者能够引发观众无限的联想。您将学习如何通过画面的叙事性来增强照片的吸引力。一个人物的眼神，一个物件的摆放，一个场景的氛围，都可以成为故事的线索。您将学会如何设置“开端”、“发展”和““（虽然照片是静态的，但优秀的构图和光影运用能够暗示故事的走向和结局，激发观众的想象）”，让一张静态的图片拥有动态的生命力。 我们将从最基础的相机操作和设置开始，但绝不会止步于此。您会了解不同镜头的光学特性，它们将如何影响您的画面视角和景深效果。您将学习如何根据不同的拍摄场景，选择最合适的焦距和光圈。我们还会深入探讨曝光的奥秘，理解光圈、快门速度和ISO之间的微妙平衡，以及它们如何协同作用，最终决定您照片的明亮度、清晰度和动态范围。您将不再被相机菜单所困扰，而是能够自信地驾驭它，让它成为您创作的得力助手。 更重要的是，本书将引导您思考“为什么”要这样拍，而不仅仅是“怎么”拍。我们强调的是摄影的思维方式，是一种观察世界、理解世界、表达世界的方式。当您看到一个场景，您的第一反应不再是“这个我可以用哪个设置拍”，而是“这个场景带给我的感觉是什么？我该如何用光影和构图来表达这种感觉？” 摄影的旅程是永无止境的。它是一个不断学习、不断尝试、不断进步的过程。本书提供的，是开启这段旅程的钥匙，是引导您探索广阔摄影世界的地图。它鼓励您走出舒适区，去尝试新的风格，去挑战自己，去发现属于您自己独特的摄影语言。 无论是您刚刚拿起相机，对摄影充满好奇的新手，还是希望在现有基础上进一步提升的爱好者，这本书都将为您带来新的启发和实用的技巧。它将帮助您从一个被动的记录者，转变为一个主动的创造者，用您的镜头去捕捉那些闪耀着生命光辉的瞬间，去创造属于您自己的视觉故事。 最终，摄影的意义在于连接。连接您与您所拍摄的对象，连接您与欣赏您作品的人，更连接您与您内心深处对美的渴望。让我们一起，在这场光影的魔法之旅中，发现世界的无限可能，留下属于您的独特印记。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影教程》在后期处理的初阶指导方面，给我留下了深刻的印象。书中并没有直接推荐复杂的修图软件，而是从基础的思路和目的出发，讲解了为什么要进行后期处理，以及后期处理能够达到什么样的效果。例如，在谈到“曝光调整”时，作者用简单的图示说明了如何通过提亮阴影和压暗高光来恢复照片的细节，这比我之前一味地增加曝光值要科学得多。书中对“色彩校正”的讲解也让我受益匪浅，它不仅介绍了如何调整白平衡，还讲解了如何通过饱和度和色调的微调来营造不同的氛围，比如让风景照更加清新，或者让人像照更加温暖。这些基础的后期技巧，让我觉得摄影不再是按下快门那一刻的终结，而是照片生命周期的另一个开始。

评分☆☆☆☆☆

对于镜头语言的解读，《数码摄影教程》可以说做到了深入浅出。它不仅介绍了不同焦段镜头的特点，比如广角镜头的辽阔视野和长焦镜头的压缩空间感，还结合实际拍摄案例，阐述了如何根据拍摄对象和想要表达的情感来选择合适的镜头。我特别喜欢书中关于“镜头畸变”的讲解，作者用对比图展示了广角镜头在拍摄建筑时可能出现的桶形畸变，以及如何通过后期软件进行修正，这让我对镜头的认识不再停留在“能拍到”的层面，而是开始思考“如何拍好”。此外，书中对“景深控制”和“虚化效果”的讲解，也让我明白了为什么专业的摄影师能够拍出主体清晰、背景梦幻的照片，这不仅仅是靠后期，更是前期镜头选择和光圈控制的功劳。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影教程》在“创意摄影”的探索方面，也提供了一些值得玩味的思路。虽然它没有像专业摄影集锦那样展示令人惊叹的艺术作品，但它引导读者思考如何打破常规，如何用独特的视角去观察世界。书中提到的一些“小技巧”，比如利用前景遮挡、寻找特殊的拍摄角度、运用对称和重复的元素等，都让我觉得非常有趣。它并没有强制规定你必须拍出什么样的照片，而是鼓励你去尝试、去发现。读完这部分，我感觉自己看待日常景物的眼光都变得不一样了，会不自觉地去寻找那些可能被忽略的有趣元素。

评分☆☆☆☆☆

读完《数码摄影教程》这本书，我的内心真是百感交集，有惊喜，也有一些小小的遗憾。首先，不得不说，这本书的开篇部分，对于数码摄影的基础概念介绍得非常扎实，这一点我非常欣赏。它并没有一开始就抛出那些让人云里雾里的高级技巧，而是循序渐进，从最基本的光圈、快门、ISO这“铁三角”讲起，并且用非常生活化的例子来解释它们之间的相互作用。比如，书中关于“景深”的讲解，作者举了一个拍摄宠物和拍摄远景的例子，让我瞬间就明白了为什么有时候照片背景会模糊成一片，而有时候又清晰得如同眼前。这种由浅入深的讲解方式，对于我这种之前只懂按快门，对背后原理一窍不通的初学者来说，简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，《数码摄影教程》在构图部分的讲解，简直是打开了我摄影的另一扇大门。我一直以为构图就是把主体放在画面中间，但这本书却用大量的图例和生动的文字，介绍了黄金分割、三分法、引导线、对称构图、负空间等多种经典的构图技巧。书中对“三分法”的解释尤其让我印象深刻，作者通过分析不同类型的照片，比如风景、人像、静物，是如何利用水平线和垂直线将画面分割成九宫格，并将主体放置在交叉点或线上，从而获得更具视觉冲击力的画面。而且，书中还强调了“避免杂乱”的重要性，如何利用前景、背景或者虚化来突出主体，避免画面被不必要的元素干扰，这一点对于我这种容易被周围环境吸引的摄影新手来说，非常有指导意义。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这本书在“手机摄影”这一部分，也给出了不少实用的建议。虽然书名是《数码摄影教程》，但作者并没有忽略越来越普及的手机摄影。书中讲解了如何利用手机的各种功能，比如HDR、夜景模式、人像模式等，来拍出更具质感的照片。而且，对于手机摄影的构图和光线运用，也给出了一些与专业相机相通的原则。我尤其欣赏书中关于“如何利用自然光拍出好照片”的讲解，即使是手机，只要掌握了光线的方向和强度，也能够拍出令人满意的作品。这让我觉得，摄影的本质是发现美和记录美，而不仅仅是依赖于昂贵的设备。

评分☆☆☆☆☆

对于“如何提升摄影作品的质量”这一章节，我深感共鸣。书中没有空泛地讲大道理，而是从“观察”、“思考”和“实践”这几个维度，给出了具体的建议。它强调了“多看优秀作品，学习其优点”的重要性，并且鼓励读者“分析自己作品的不足，找出改进的方向”。我一直觉得自己的照片总是“差那么一点”，但却不知道具体差在哪里。《数码摄影教程》通过一些范例分析，让我明白，有时候是因为曝光不准确，有时候是因为构图不佳，有时候是因为后期处理不到位。它让我意识到，摄影能力的提升是一个持续学习和不断反思的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书在闪光灯的使用这一块，虽然篇幅不算最长，但内容却相当实用。我之前一直以为闪光灯只是在光线不足的时候用来“补光”的，而且觉得直接打闪光灯会显得很生硬。但《数码摄影教程》却深入浅出地介绍了“离机闪”的概念，以及如何利用反光板、柔光罩等附件来改变闪光灯的光线质感。书中还用大量的图例展示了如何利用闪光灯打出侧光、逆光等富有立体感的灯光效果，这让我对闪光灯的应用有了全新的认识。尤其是一些拍摄人像时的技巧，比如如何利用闪光灯制造眼神光，如何用闪光灯填充阴影，都让我觉得非常受启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对数码相机各部件功能介绍的详尽程度上，确实做到了让人刮目相看。它不仅仅是简单地列举了按键和菜单，而是深入剖析了每一个功能背后的原理和实际应用场景。例如，在讲到“白平衡”时，作者详细地解释了不同光源下色温的变化，并列举了室内暖光、室外阴天、日出日落等多种场景，还提供了相应的白平衡设置建议。我之前一直以为白平衡只是一个简单的选项，没想到它对照片的色彩还原有着如此重要的影响。此外，书中对“测光模式”的讲解也让我茅塞顿开。它区分了点测光、中央重点测光和评价测光，并且通过实际拍摄的对比图，清晰地展示了不同测光模式在面对高光和阴影区域时，画面曝光的差异。这让我意识到，以往拍出的照片有时候过于曝光或者曝光不足，很可能是因为测光模式选择不当。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《数码摄影教程》这本书，虽然作为一本入门级的教程，在某些深度内容的探讨上可能还有提升空间，但它在为摄影新手打下坚实基础方面，绝对是称职的。书中清晰的逻辑、生动的讲解、丰富的实例，都让我觉得受益匪浅。它让我从一个“按键党”变成了一个开始思考“为什么”的摄影爱好者。这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我走进数码摄影的奇妙世界，让我对未来的摄影之路充满了期待。我一定会将书中的一些技巧和理念，运用到我的实际拍摄中，不断地去实践和探索。