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劉鴻 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 教程
• 攝影技巧
• 相機
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影入門
• 攝影教學

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115464989

版次：1

商品編碼：12231965

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育藝術類“十二五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：278

正文語種：中文

編輯推薦

　　1.運用階梯式的教學方法，循行漸近的引導同學在學習攝影藝術的過程中達成蛻變
　　2.充分運用當代的相機的數碼功能，並挖掘其潛能用於實踐
　　本教程著重於攝影技術與藝術相結閤，充分運用當代的相機的數碼功能，並挖掘其潛能用於實踐。將現代派藝術運用到當代攝影中，本教程題材新穎、獨特，以階梯式的方式，循序漸進，由淺入深，特彆是在第四部分和第五部分，著重注入瞭哲理引導和啓發學者自身修養，提升學者的內涵。

內容簡介

　　本書主要包括5大部分內容：第一部分 相機的基本構造與原理、第二部分 攝影的三大要素、第三部分 寫實、第四部分 攝影中的寫意、第五部分 攝影師的自我修養。每部分中又包括三到五章內容，全書一共24章內容。

作者簡介

　　1985年畢業於重慶師範大學影視學院，攝影專業。1991年畢業於北京電影學院，攝影專業。目前，除瞭在影視學院授課外還在四川其他許多學校授課，有豐富的和獨特的教學經驗。足跡遍布全球各地，有豐富的實踐經驗。曾在全球全國各種展齣中多次獲奬。

目錄

目錄
第一部分相機的基本構造與原理
第一章單反相機的構造
1．1單反相機的工作原理
1．2相機的構造
第二章攝影的種類
2．1藝術攝影
2．2人像攝影
2．3紀錄攝影和新聞攝影
2．4商業攝影
第三章攝影的基本術語
3．1動態範圍成像
3．2寬容度
3．3對焦
3．4變焦
3．5景彆
3．6閃光燈的基本參數
3．7色階
3．8景深
3．9曝光準確、欠曝和過曝
3．10直方圖
3．11感光度
3．12安全快門
3．13倒易律
3．14倒易律失效
3．15光比
3．16色溫與白平衡
第四章攝影的三大模式
4．1測光模式
4．2對焦模式
4．3拍攝模式
第五章鏡頭的作用與種類
5．1鏡頭的作用
5．2鏡頭的三大定律
5．3鏡頭的基本結構
5．4鏡頭的種類
5．5摺返鏡的正確使用方法
第六章相機的配件
6．1UV鏡
6．2漸變鏡
6．3減光鏡
6．4偏振鏡
6．5直角取景器
第七章圖片的基調
7．1高調
7．2低調
7．3中間調
第二部分攝影的三大要素
第八章光影
8．1攝影中常見的幾種光源
8．2攝影中點光和瀉光的應用
8．3詮釋攝影中常遇見的吃光現象
8．4攝影中幾種特殊的光源
8．5太陽在一天中的走嚮及規律
第九章構圖
9．1為什麼要學習構圖
9．2風光攝影構圖
9．3人像攝影構圖
9．4一種包含較深寓意性的構圖—零空間構圖
第十章色彩
10．1攝影必須瞭解的色彩知識
10．2利用相機中的各種調設來控製畫麵的色彩
10．3色彩的三要素
第十一章攝影中的對比
第三部分
寫實
第十二章攝影中的寫實
12．1寫實的真正意義
12．2攝影構圖形式與內容的關係
12．3光圈與快門
第十三章攝影技巧
13．1大光圈的魅力
13．2怎樣更好地拍攝逆光人像
13．3怎樣解決風光攝影中的光比問題
13．4海水的三種拍攝方法
13．5利用接圈拍攝微距攝影
13．6怎樣纔能拍攝齣雨天的好片
13．7去繁留簡的街景拍攝方法
13．8、廣角鏡頭在風光拍攝中的應用
13．9廣角鏡頭在人文攝影中的應用
13．10K值的變化與畫麵色調的關係
13．11風光攝影的拍攝方法
13．12幾種特殊的對焦方式
13．13花卉攝影
13．14慢速攝影中潛在的幾項風險
13．15閃電的拍攝方法
13．16什麼堆棧攝影
13．17微派建築的拍攝方法
13．18養成良好的習慣從而盡快提高攝影水平
13．19拍好風光照片的兩大步驟
13．20對焦方式的應用
13．21決定畫麵背景虛化的四個因素
13．22影響景深的三要素
13．23攝影中常用圖片格式的瞭解與應用
13．24瞭解白平衡在一天的走嚮及規律
13．25攝影中光圈、快門、感光度的變化及效果
13．26ISO高感的幾大缺點
13．27影響曝光的四個因素
13．28影響閃光燈曝光的幾大因素
第十四章創意攝影
14．11拉曝與推曝
14．12低角度拍攝
14．13高噪點拍攝
14．14跑焦
14．15過曝
14．16利用玻璃拍雨景
14．17鏇轉相機
14．18攝影中極少見的一種錶現手法“虛”
14．19追拍
14．20如何拍齣有創意的倒影照片
14．21倒影在攝影中的幾種錶手法
第十五章多重曝光
15．1攝影技巧的新寵——多重曝光
15．2多重曝光之明亮法
第十六章攝影是減法的藝術
16．1利用速度來完成
16．2利用光圈來完成
16．3利用減曝來完成
16．4利用增曝來完成
16．5利用追拍來完成
第十七章拍齣牛片的秘笈
17．1低調
17．2高調
17．3大光圈
17．4小光圈
17．5慢速度
17．6快速度
第十八章畫麵另類元素
18．1顔色
18．2明暗對比
18．3紋理
18．4綫條
18．5使用動態對焦捕運動中的物體
第十九章人文攝影
19．1民族的特殊性
19．2地域的特殊性
19．3外貌的特殊性
19．4環境的特殊性
第二十章色彩漂移
1．白平衡偏移（色彩飄移）
2．白平衡的偏移的意義與作用
第四部分寫意
第二十一章寫意在攝影中的運用
21．1攝影寫意的另一境界—攝魂
21．2平麵攝影中怎樣來錶示四維時空關係
21．3怎樣用攝影的手法來錶現國畫
21．4四維時空在平麵攝影中的錶現手法
21．5用突齣主體的方法寫意
21．6俄羅斯攝影風格
21．7怎樣纔能拍齣與眾不同的作品
21．8怎樣纔能形成自己的攝影風格
第五部分攝影師的自我修養
第二十二章自我修養
一、美學修養對攝影藝術的影響
二、攝影與藝術的關係
三、攝影的魅力是什麼
四、佛學對攝影的影響
五、亞當斯的區域曝光理論
六、攝影的最高境界
第二十三章西方現代藝術流派
23．1文藝復興美術
23．2古典主義美術
23．3現實主義
23．4新古典主義
23．5浪漫主義美術
23．6印象派
23．7新印象派
23．8野獸派
23．9立體派
23．10抽象派
23．11超現實主義
23．12達達主義
23．13錶現主義
23．14達達主義攝影
第二十四章古詩對攝影的影響
24．1古代文學對攝影的指導意義
24．2古文與攝影的關係
第二十五章攝影與哲學
25．1攝影與哲學的關係
25．2什麼是上層建築
25．3用哲理分析攝影的現象
25．4世界觀造就瞭攝影的風格

光影的魔法：探索和捕捉世界的瞬間 在信息爆炸的時代，我們每天都接收著海量視覺信息。然而，真正能觸動心靈、留下深刻印記的影像，往往需要一種超越簡單記錄的力量。這種力量，就蘊藏在按下快門的那一刻，蘊藏在對光影的理解與運用之中。這本《光影的魔法：探索和捕捉世界的瞬間》，並非一本枯燥的技術手冊，而是邀您踏上一段充滿發現與創造的旅程，去學習如何用心靈去感受光綫，用眼睛去觀察細節，用手中的相機去定格那些稍縱即逝的美好。 我們的世界，因光而生動。日齣時分的柔和暖意，正午的銳利明暗，黃昏時的溫暖金輝，乃至夜晚繁星點點的靜謐，每一種光綫都賦予瞭景物不同的生命。這本書將帶領您深入理解這些不同光綫的特性：它們的方嚮、強度、色彩，以及它們如何在不同材質、不同環境下産生奇妙的反射、摺射與漫射。您將學會如何“閱讀”光綫，辨彆哪些光綫適閤錶現您想要呈現的主題，如何利用自然光營造齣您想要的氛圍，無論是寜靜的寫意，還是戲劇性的張力。 想象一下，您站在一片金黃的麥田前，夕陽的餘暉將麥浪染成一片燃燒的色彩。如何捕捉這份壯麗？是選擇直射的溫暖光綫，突齣麥穗的金黃與質感？還是利用側光，勾勒齣麥田起伏的輪廓？亦或是嘗試逆光，讓麥穗邊緣鑲上一圈耀眼的光暈？這些都不是憑空而來的靈感，而是對光綫原理深刻理解後的策略運用。本書將為您解析這些策略，從最基礎的光綫方嚮（順光、側光、逆光）到更復雜的運用，例如利用陰影來增強畫麵立體感，或者利用散射光來柔化膚色。您將不再是盲目地按下快門，而是帶著明確的意圖，讓光綫成為您手中揮舞的畫筆。 除瞭光綫，我們還要學會如何“看見”——看見那些容易被忽略的細節，看見隱藏在平凡之中的不凡。一滴露珠在晨光下閃耀著鑽石般的光芒，一片枯葉在鞦風中展現齣紋理的蒼勁，一個孩子天真無邪的笑容，一位老人飽經風霜的麵龐……這些都是值得被記錄的瞬間。這本書將引導您培養敏銳的觀察力，教會您如何通過構圖，將這些細節巧妙地組織起來，形成富有故事性和情感的畫麵。 構圖，並非一套僵化的規則，而是一種引導觀眾視綫的藝術。我們將探索經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫等，並深入理解它們為何能有效增強畫麵的穩定感、平衡感和視覺衝擊力。但更重要的是，我們將鼓勵您打破常規，去嘗試和創新。有時候，打破規則本身就是一種規則。您會學習到如何運用負空間來突齣主體，如何通過改變視角來打破平庸，如何利用形狀和綫條來創造視覺趣味。每一幅成功的照片，都離不開精心的構圖，它將觀者的目光引嚮畫麵的焦點，並引導他們去感受攝影師想要傳達的情感和信息。 本書還將帶您走進色彩的奇妙世界。色彩是情感最直接的載體。紅色可以象徵熱情與活力，藍色可以傳遞寜靜與憂鬱，綠色則代錶生機與希望。您將學習如何識彆和運用色彩搭配，瞭解色彩的冷暖對比、補色關係，以及它們如何影響畫麵的整體情緒。您會明白，為何有時鮮艷的色彩能夠吸引人的目光，而有時柔和的色彩更能營造齣溫馨的氛圍。從理解色彩的心理學效應，到如何在實際拍攝中調動色彩，本書將為您提供全方位的指導。 攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達。當您舉起相機，您所拍攝的不僅僅是一個物體或一個場景，更是您對這個世界的感受，您對某個瞬間的情感投射。這本書將鼓勵您去思考，您想通過照片傳達什麼？是喜悅？是感動？是思考？還是僅僅是一種純粹的美的呈現？我們將探討如何通過捕捉人物的神態、肢體語言，來傳遞人物內心的情感；如何通過錶現景物的氛圍，來喚起觀眾的情感共鳴。 您將學會如何與拍攝對象建立連接，無論是與人還是與景。與人拍攝時，如何營造輕鬆的氛圍，捕捉最自然、最動人的瞬間；與景拍攝時，如何去理解景物的性格，去捕捉它最獨特的韻味。這需要耐心，需要同理心，更需要您放下相機，用心去感受。 本書的另一個重要方麵，是關於“講故事”。每一張好的照片，都應該是一個小小的故事，或者能夠引發觀眾無限的聯想。您將學習如何通過畫麵的敘事性來增強照片的吸引力。一個人物的眼神，一個物件的擺放，一個場景的氛圍，都可以成為故事的綫索。您將學會如何設置“開端”、“發展”和““（雖然照片是靜態的，但優秀的構圖和光影運用能夠暗示故事的走嚮和結局，激發觀眾的想象）”，讓一張靜態的圖片擁有動態的生命力。 我們將從最基礎的相機操作和設置開始，但絕不會止步於此。您會瞭解不同鏡頭的光學特性，它們將如何影響您的畫麵視角和景深效果。您將學習如何根據不同的拍攝場景，選擇最閤適的焦距和光圈。我們還會深入探討曝光的奧秘，理解光圈、快門速度和ISO之間的微妙平衡，以及它們如何協同作用，最終決定您照片的明亮度、清晰度和動態範圍。您將不再被相機菜單所睏擾，而是能夠自信地駕馭它，讓它成為您創作的得力助手。 更重要的是，本書將引導您思考“為什麼”要這樣拍，而不僅僅是“怎麼”拍。我們強調的是攝影的思維方式，是一種觀察世界、理解世界、錶達世界的方式。當您看到一個場景，您的第一反應不再是“這個我可以用哪個設置拍”，而是“這個場景帶給我的感覺是什麼？我該如何用光影和構圖來錶達這種感覺？” 攝影的旅程是永無止境的。它是一個不斷學習、不斷嘗試、不斷進步的過程。本書提供的，是開啓這段旅程的鑰匙，是引導您探索廣闊攝影世界的地圖。它鼓勵您走齣舒適區，去嘗試新的風格，去挑戰自己，去發現屬於您自己獨特的攝影語言。 無論是您剛剛拿起相機，對攝影充滿好奇的新手，還是希望在現有基礎上進一步提升的愛好者，這本書都將為您帶來新的啓發和實用的技巧。它將幫助您從一個被動的記錄者，轉變為一個主動的創造者，用您的鏡頭去捕捉那些閃耀著生命光輝的瞬間，去創造屬於您自己的視覺故事。 最終，攝影的意義在於連接。連接您與您所拍攝的對象，連接您與欣賞您作品的人，更連接您與您內心深處對美的渴望。讓我們一起，在這場光影的魔法之旅中，發現世界的無限可能，留下屬於您的獨特印記。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影教程》在“創意攝影”的探索方麵，也提供瞭一些值得玩味的思路。雖然它沒有像專業攝影集錦那樣展示令人驚嘆的藝術作品，但它引導讀者思考如何打破常規，如何用獨特的視角去觀察世界。書中提到的一些“小技巧”，比如利用前景遮擋、尋找特殊的拍攝角度、運用對稱和重復的元素等，都讓我覺得非常有趣。它並沒有強製規定你必須拍齣什麼樣的照片，而是鼓勵你去嘗試、去發現。讀完這部分，我感覺自己看待日常景物的眼光都變得不一樣瞭，會不自覺地去尋找那些可能被忽略的有趣元素。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，這本書在“手機攝影”這一部分，也給齣瞭不少實用的建議。雖然書名是《數碼攝影教程》，但作者並沒有忽略越來越普及的手機攝影。書中講解瞭如何利用手機的各種功能，比如HDR、夜景模式、人像模式等，來拍齣更具質感的照片。而且，對於手機攝影的構圖和光綫運用，也給齣瞭一些與專業相機相通的原則。我尤其欣賞書中關於“如何利用自然光拍齣好照片”的講解，即使是手機，隻要掌握瞭光綫的方嚮和強度，也能夠拍齣令人滿意的作品。這讓我覺得，攝影的本質是發現美和記錄美，而不僅僅是依賴於昂貴的設備。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，《數碼攝影教程》這本書，雖然作為一本入門級的教程，在某些深度內容的探討上可能還有提升空間，但它在為攝影新手打下堅實基礎方麵，絕對是稱職的。書中清晰的邏輯、生動的講解、豐富的實例，都讓我覺得受益匪淺。它讓我從一個“按鍵黨”變成瞭一個開始思考“為什麼”的攝影愛好者。這本書就像一位耐心的老師，一步步地引導我走進數碼攝影的奇妙世界，讓我對未來的攝影之路充滿瞭期待。我一定會將書中的一些技巧和理念，運用到我的實際拍攝中，不斷地去實踐和探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書在閃光燈的使用這一塊，雖然篇幅不算最長，但內容卻相當實用。我之前一直以為閃光燈隻是在光綫不足的時候用來“補光”的，而且覺得直接打閃光燈會顯得很生硬。但《數碼攝影教程》卻深入淺齣地介紹瞭“離機閃”的概念，以及如何利用反光闆、柔光罩等附件來改變閃光燈的光綫質感。書中還用大量的圖例展示瞭如何利用閃光燈打齣側光、逆光等富有立體感的燈光效果，這讓我對閃光燈的應用有瞭全新的認識。尤其是一些拍攝人像時的技巧，比如如何利用閃光燈製造眼神光，如何用閃光燈填充陰影，都讓我覺得非常受啓發。

評分☆☆☆☆☆

對於“如何提升攝影作品的質量”這一章節，我深感共鳴。書中沒有空泛地講大道理，而是從“觀察”、“思考”和“實踐”這幾個維度，給齣瞭具體的建議。它強調瞭“多看優秀作品，學習其優點”的重要性，並且鼓勵讀者“分析自己作品的不足，找齣改進的方嚮”。我一直覺得自己的照片總是“差那麼一點”，但卻不知道具體差在哪裏。《數碼攝影教程》通過一些範例分析，讓我明白，有時候是因為曝光不準確，有時候是因為構圖不佳，有時候是因為後期處理不到位。它讓我意識到，攝影能力的提升是一個持續學習和不斷反思的過程。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影教程》在後期處理的初階指導方麵，給我留下瞭深刻的印象。書中並沒有直接推薦復雜的修圖軟件，而是從基礎的思路和目的齣發，講解瞭為什麼要進行後期處理，以及後期處理能夠達到什麼樣的效果。例如，在談到“曝光調整”時，作者用簡單的圖示說明瞭如何通過提亮陰影和壓暗高光來恢復照片的細節，這比我之前一味地增加曝光值要科學得多。書中對“色彩校正”的講解也讓我受益匪淺，它不僅介紹瞭如何調整白平衡，還講解瞭如何通過飽和度和色調的微調來營造不同的氛圍，比如讓風景照更加清新，或者讓人像照更加溫暖。這些基礎的後期技巧，讓我覺得攝影不再是按下快門那一刻的終結，而是照片生命周期的另一個開始。

評分☆☆☆☆☆

對於鏡頭語言的解讀，《數碼攝影教程》可以說做到瞭深入淺齣。它不僅介紹瞭不同焦段鏡頭的特點，比如廣角鏡頭的遼闊視野和長焦鏡頭的壓縮空間感，還結閤實際拍攝案例，闡述瞭如何根據拍攝對象和想要錶達的情感來選擇閤適的鏡頭。我特彆喜歡書中關於“鏡頭畸變”的講解，作者用對比圖展示瞭廣角鏡頭在拍攝建築時可能齣現的桶形畸變，以及如何通過後期軟件進行修正，這讓我對鏡頭的認識不再停留在“能拍到”的層麵，而是開始思考“如何拍好”。此外，書中對“景深控製”和“虛化效果”的講解，也讓我明白瞭為什麼專業的攝影師能夠拍齣主體清晰、背景夢幻的照片，這不僅僅是靠後期，更是前期鏡頭選擇和光圈控製的功勞。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，《數碼攝影教程》在構圖部分的講解，簡直是打開瞭我攝影的另一扇大門。我一直以為構圖就是把主體放在畫麵中間，但這本書卻用大量的圖例和生動的文字，介紹瞭黃金分割、三分法、引導綫、對稱構圖、負空間等多種經典的構圖技巧。書中對“三分法”的解釋尤其讓我印象深刻，作者通過分析不同類型的照片，比如風景、人像、靜物，是如何利用水平綫和垂直綫將畫麵分割成九宮格，並將主體放置在交叉點或綫上，從而獲得更具視覺衝擊力的畫麵。而且，書中還強調瞭“避免雜亂”的重要性，如何利用前景、背景或者虛化來突齣主體，避免畫麵被不必要的元素乾擾，這一點對於我這種容易被周圍環境吸引的攝影新手來說，非常有指導意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對數碼相機各部件功能介紹的詳盡程度上，確實做到瞭讓人颳目相看。它不僅僅是簡單地列舉瞭按鍵和菜單，而是深入剖析瞭每一個功能背後的原理和實際應用場景。例如，在講到“白平衡”時，作者詳細地解釋瞭不同光源下色溫的變化，並列舉瞭室內暖光、室外陰天、日齣日落等多種場景，還提供瞭相應的白平衡設置建議。我之前一直以為白平衡隻是一個簡單的選項，沒想到它對照片的色彩還原有著如此重要的影響。此外，書中對“測光模式”的講解也讓我茅塞頓開。它區分瞭點測光、中央重點測光和評價測光，並且通過實際拍攝的對比圖，清晰地展示瞭不同測光模式在麵對高光和陰影區域時，畫麵曝光的差異。這讓我意識到，以往拍齣的照片有時候過於曝光或者曝光不足，很可能是因為測光模式選擇不當。

評分☆☆☆☆☆

讀完《數碼攝影教程》這本書，我的內心真是百感交集，有驚喜，也有一些小小的遺憾。首先，不得不說，這本書的開篇部分，對於數碼攝影的基礎概念介紹得非常紮實，這一點我非常欣賞。它並沒有一開始就拋齣那些讓人雲裏霧裏的高級技巧，而是循序漸進，從最基本的光圈、快門、ISO這“鐵三角”講起，並且用非常生活化的例子來解釋它們之間的相互作用。比如，書中關於“景深”的講解，作者舉瞭一個拍攝寵物和拍攝遠景的例子，讓我瞬間就明白瞭為什麼有時候照片背景會模糊成一片，而有時候又清晰得如同眼前。這種由淺入深的講解方式，對於我這種之前隻懂按快門，對背後原理一竅不通的初學者來說，簡直是及時雨。