具体描述
产品特色
编辑推荐
适读人群 ：绘画爱好者，动漫游戏从业者，动画游戏专业师生“这是一种全新的方法，一堂运用记忆与想象绘画人体的独特课程。”
——英国畅销杂志《艺术家和插画家》（Artists & Illustrators）
“罗恩·蒂纳的明显热情极富感染力，对所有插画家都有很好的洞察力。”
——英国插画家协会
“没有其他任何书能以如此全面和易懂的方式涵盖这一主题。”
——漫画创作者协会
● 英国畅销杂志《艺术家和插画家》（Artists & Illustrators）、英国插画家协会、漫画家协会一致推荐！
● 特别传授画面构成方法，赋予画作生动的故事感与丰富的信息量。
● 不需模特和参考作品，凭借你头脑中的形象就能创作。
● 适合美术生、动漫游戏专业学生、插画师、速写爱好者。
内容简介
只靠临摹，永远也画不出富有感染力的人体。
抛开照片和模特，动用你的记忆和想象力，运用“默写”这一特殊技巧，来创造独特、个性鲜明的人物吧。
在你笔下，每一个人物都应该是鲜活的、动态的，你的线条赋予他们动作、生命力、性格特征。
人体骨骼的结构，身体肌肉的形状，衣物皱褶的质感，不同年龄和体型的人群的显著特征，不同情绪下的面部表情……掌握书中传授的这些要点，无论是托腮沉思的少女，奋力击球的运动员，步履蹒跚的老妇人，甚至是虚构的非人类形象，亦能寥寥数笔，跃然纸上。
作者简介
罗恩·蒂纳（Ron Tiner），曾获文学硕士学位，近40年来，一直致力于专业美术创作，为各种各样的图书、杂志、连环漫画册和图画小说绘制插图、封面图。在斯温登艺术学院执教7年，为连续插图课程的建设做出了重大贡献。他现在在英格兰德文生活和工作。他是畅销书籍《无模特人像绘画》的作者，书籍由大卫及查尔斯图书股份有限公司出版（1992年版）。
内页插图
前言/序言
本书主要内容是创意人体素描。你将学习到如何运用自己的想象力进行创作，而非在画室里面对照摆出姿势的模特，凭借观察来进行素描，换言之，凭借自己头脑中的形象来进行创作。
这并不是唯有具备艺术天赋的人才能够做到的事，每一个人都能做到。当人们称赞一位画家富有“天赋”、“才华”、“创造性”和“原创性”时，这通常是说，他或她的才能是十分罕见的，而且在某种意义上是神乎其神般地与生俱来的。绝大部分关于素描技法的书籍，都在强化着这种神话尽管它们可能是完全无意的。这些书籍的作者通常都回避创造性的概念，并且几乎完全集中于讲解如何根据摆好了姿势的模特、静物或者是景色来进行素描创作。偶尔，他们也多少会建议使用照片作为素描的基础。虽然他们认为这样只会创作出枯燥乏味、毫无生气的作品，但是仍然把这种练习作为万般无奈的办法。于是，创造性似乎就成了那些稀有天才们的独有才华，他们大概用不着去读那些技法书籍！
或许天才的确是迥然不同、异乎常人，但那些富于想象力和创造力的画家并非如此。我们每一个人，都有在自己的头脑中构思形象的自然能力。
否则，我们根本无法阅读科幻作品。要想理解故事情节，我们必须能够想象出那些虚构的事件、背景和人物，它们仿佛是真实的。虽然这些想象出来的场景，其视觉效果可能逊色于看录像，但仍然能够表达出主要内容。如果我们想要进一步加强必要的技巧，我们可以把这些脑海中的形象作为创造性素描的来源。
人们通常把不用模特的素描称为记忆性素描，但是，这个名字很容易让人误解，它让人觉得这种素描就像面对模特进行创作一样，只不过是把记忆下来的形象复制出来罢了。储存在头脑中的形象似乎是看得见的，但一旦人们要把它画出来时，它马上就变得难以把握，最后画出来的东西，十有八九会落入俗套，毫无价值，无法表达原来头脑中想象着的那种宏大构思。
所以，我们需要利用储藏在大脑中的信息。人的记忆中充满人们看到的和记住的场景与事件，这些场景和事件，有些来源于我们的亲身经验，有些则来自我们看过的电影和读过的书籍，也有一些是因我们的意愿、希望或者恐惧而想象出来的。在这本书中，我将告诉你如何利用这庞大的资源来实现自我表达。
在选择人体的问题上，我发现我选择的是人们公认最为难画的人体形状。为什么要这样做？毕竟在世界上的所有事物中，你或许对人体是最为熟悉的。在一生之中，你一直在潜意识支配下不断地获取这些知识。你知道如何使用自己的身体做出高难度的动作——你可以直立而不会摔倒，你可以行走、奔跑、投掷、踢腿、跳舞……
然而，当你要描绘这些动作时，这种终生的学习所得并不是一下子就能够加以利用的。这是因为，这些知识是作为一系列身体技能分类存储在你的大脑中的，只有在你真正想去做这些相关的动作时，你才会使用到。这些知识稳固地、单一地存储在人的大脑中“身体技能”的部分，当你画画时，它们是提取不出来的。你完全知道这些知识，你看到一张人体动作的素描，它并未准确描绘人体，但若是要你来解释哪里不准确，你仍会觉得很难说得出来。所以，当你读这本书时，你可能会发现很多内容你都颇为熟悉，但与此同时又很新鲜。你早已经熟知这些知识，但你也许从来没有用一种理性、分析的方式来思考过。
孩子们在画画时，人体几乎一直是他们最先去尝试的绘画对象之一。他们在画画时完全不受约束，完全不会想到要去对照一个摆出姿势的模特。的确，这样的想法对于他们来说闻所未闻。本页的上方，是一个孩子画的妈妈，画中那些重要的地方，如微笑和准备拥抱而伸开的手臂，非常明显地被描绘了出来；而那些不重要的细节，如脖子、膝盖和肘部，就完全被省略了。这并不是因为这个孩子不想去画一张准确的画，相反，她正是在画对她来说妈妈身上最重要的东西——想到妈妈时孩子的情感反应。如果真有一个摆好姿势的模特，那么这位模特只能起到妨碍这个作画过程的作用。
素描的目的到底是什么，这是一个有争议的话题。无疑，素描必须与它所画的对象有某些相似之处，否则人们就不知道所画为何物。然而，当你依据模特来画，你需要集中精力对其进行仔细观察，这就可能关闭了你的想象之门。所以，一方面是生活本身对于画家的经验极其重要也许是最为重要的；另一方面则是，如果你以为这就是全部的话，它同样也会限制住你。如果不能认识到这种限制，依据模特的创作不但不能成为实现创造性的开始，反而会变成过于严苛的阻碍。
人体是画家所能找到的最富有表现力的单个形象，也是进行有意义的想象性解读的最适宜对象。我们可以去画世界上的任何东西——只要我们知道它的形状就可以了，但只有当我们画人的时候，我们才真正可以说我们也同样了解所画之人在想什么。当我们画人时，我们事实上是在画我们对于这个世界的体验。靠着种种微妙的表现手段，我们可以通过可视的形式表达自己的情感反应。我们可以强调、伸长或者是扭曲通常的比例关系，以便更轻而易举地传达我们对人的理解。
本书的目的之一，就是要把素描的使用，发展成为你想象的催化剂。通过素描练习无论是否对照模特，它能够成为打开你大脑的钥匙，这样你的各种想法就会被引导出来，最终，你的创造力也就被培育出来了。
我坚信，我们每一个人，都拥有这种绘画技能的潜力。谈到绘画，其实人人都会画画，无人例外。不过，如同其他任何技能一样，要想画得好，也需要练习——最好是大量的系统练习。你画得越多，你画得也就越好，也就愈加能够释放个人独特的创造力，这样，你的作品就会具有自己的原创性和个性。
所以，在这本书中，我们将谈论想象性素描的基本技巧，谈论那些实实在在可以论证的东西。由于我是一个职业的插画家，所以我作为职业画家而画出来的东西，对于非艺术家来说是可以理解的：我关心的是这样一种绘画，它们对于一般人的眼睛是熟悉而亲切的。读者们，现在轮到你们了，你们自己可以在想象的空间中尽情翱翔，我希望，在下面的内容中，你们能够发现如何来展开自己想象的翅膀。
用户评价
阅读这本书，就像是在和一位经验丰富的导师对话。他没有高高在上地传授理论，而是用一种平等而亲切的方式，分享了他多年来在动漫游戏人物设计领域的感悟和心得。我特别喜欢书中对于“角色动机”如何影响“角色造型”的深入探讨。它不仅仅是关于画出好看的人物，更是关于如何用画面语言去讲述一个角色的故事，去展现他的内心世界。例如，一个渴望被认可的角色，他可能会在服装的设计上，选择一些比较张扬的颜色和款式，他的姿态也会显得更加自信；而一个内心充满恐惧的角色，则可能会选择更暗淡的颜色，肢体语言也会显得更加蜷缩。书中提供的那些对不同表情的细致刻画，让我对“神态”的理解有了全新的认识。原来，一个眼神，可以传递出如此丰富的情感信息，一个微小的嘴角上扬，都能改变整个角色的气质。我一直觉得，一个成功的角色设计，应该能够引发观众的情感共鸣，让他们在看到角色的第一眼，就能产生某种连接。这本书，无疑为我提供了实现这一目标的方法和思路。
评分作为一名长期沉浸在动漫和游戏世界中的爱好者，我一直对那些能够唤起我内心深处情感的角色设计充满了好奇。这本书，就像是一位引路人，为我揭示了创造这些角色的秘密。它不仅仅是关于绘画技巧的堆砌，更重要的是，它引导我去思考“为何”要这样画。我尤其被书中关于“角色设定”如何转化为“视觉呈现”的系统性讲解所打动。作者会让你从角色的性格、背景、经历出发，去推导他可能的穿着打扮、发型，甚至是身体的姿态和眼神的流露。这是一种由内而外的设计过程，让角色显得更加真实可信。书中提供的那些不同风格的案例分析，让我大开眼界。从Q萌的日系风格，到硬朗的欧美写实，再到一些更加抽象的概念化设计，都能够找到清晰的设计逻辑。我曾经在创作自己的角色时，常常会陷入“画不好”的瓶颈，但这本书，让我明白，问题可能不在于笔触，而在于对角色内心世界的理解不够深入。它鼓励我去深入挖掘角色的故事，去感受角色的情感，然后将这些感受转化为视觉语言。
评分我一直觉得，很多时候我们看到优秀的动漫角色，都会惊叹于他们的设计，但却很难将这份惊叹转化为自己手中的笔触。这本书，似乎就是为解决这个问题而生的。它不是简单地教你临摹，而是从更深层的角度，剖析了角色的灵魂所在。比如，它会引导你去思考角色的性格是如何影响他们的外貌特征的，一个内向的角色，他的眼神可能就不会那么锐利，肩膀可能会不自觉地向下沉；而一个充满自信的角色，他的站姿一定是挺拔的，眼神也会带着一种不容置疑的光芒。这种从内在到外在的思考方式，对于我这种喜欢创作原创角色的人来说，简直是醍醐灌顶。我曾经花了很长时间去构思一个角色的背景故事，但总觉得他的人物形象不够鲜明，不够“活”。看了这本书后，我才明白，原来很多时候，我们需要的不是堆砌更多的设定，而是抓住角色最核心的特质，然后用最恰当的视觉语言去表达。书中对不同情感状态下的面部表情细致入微的讲解，让我恍然大悟。原来，一个悲伤的眼神，可以有这么多种表现方式，一个愤怒的表情，又可以有多少种层次。这种对细节的极致追求，正是区别优秀与平庸的关键。我迫不及待地想把我脑海中那些模糊的角色形象，通过这本书的引导，变得更加立体和饱满。
评分翻开这本书，一股浓郁的创作气息扑面而来。我一直对那些能够在纸上赋予生命的角色充满了好奇，而这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见这扇窗背后的奥秘。它没有回避创作过程中可能遇到的困难，而是用一种鼓励和引导的方式，带领读者一步步攻克。我尤其喜欢书中对于“故事性”在角色设计中的重要性的强调。作者认为，一个好的角色，不仅仅是一个好看的形象，更是一个能够讲述故事的载体。他会引导你去思考，这个角色的过去经历了什么？他现在面临怎样的困境？他未来的目标又是什么？这些问题的答案，都会潜移默化地影响着角色的每一个细节，从他眼神中的故事，到他衣袍上的磨损，再到他手中紧握的武器，都可能蕴含着一段不为人知的过往。书中提供的那些案例分析，让我印象深刻。那些看似简单的线条，却能勾勒出一个饱满的人物形象，传递出丰富的情感信息。它不仅仅是在教你如何去画，更是在教你如何去“看见”，看见那些隐藏在事物背后，能够触动人心的本质。这本书，为我打开了一个全新的视角，让我开始重新审视我所热爱的动漫和游戏世界。
评分这本书的出现，在我看来，不仅仅是一本关于绘画技巧的书籍，更是一本关于“如何让一个角色活过来”的哲学指南。作者在书中深入浅出地剖析了角色设计的核心要素，我尤其被其中关于“动机”和“目标”对角色造型的影响的论述所吸引。它不仅仅是教你如何画出一个人，更是教你如何画出“这个特定的人”，他的每一次呼吸，每一次心跳，都应该与他的背景故事和内在驱动力紧密相连。我曾经尝试过创作一些自己的角色，但总感觉他们缺乏一种“灵魂”，站在那里就像是摆设。阅读了这本书后，我才意识到，原来角色的外形设计，绝不仅仅是五官、发型、服装的堆砌，而是角色内在世界的外在体现。比如，一个渴望自由的角色，他的服装可能就会更加飘逸，肢体语言也会更加舒展；而一个被束缚的角色，则可能在服装的剪裁上显得更加拘谨，甚至在体态上也会透露出压抑感。书中对于不同情绪状态下，角色面部微表情的细腻描绘，让我对“神态”的理解有了全新的认识。不仅仅是简单的微笑或皱眉，而是更深层次的，能够传达出角色复杂内心世界的微妙变化。这本书记载了作者多年的经验和感悟，让我受益匪浅。
评分一直以来，我都对那些能够瞬间抓住人心的动漫角色设计，充满了敬畏。而这本书，则像是为我揭开了这个神秘面纱的一角。它不是简单地教你如何掌握笔触，而是更注重于如何构建角色的“灵魂”。我尤其喜欢书中关于“角色意象”的解析。作者会引导你去思考，一个角色在你的脑海中，最先浮现的是什么？是他的笑容？是他的眼神？还是他独特的标志性动作？然后，如何将这些“意象”，转化为具体的视觉元素，并且让它们相互呼应，形成一个统一而鲜明的整体。书中提供的那些案例，让我看到了“少即是多”的智慧。有时候，仅仅通过几个简单的线条，就能勾勒出一个充满个性的角色。这种化繁为简的功力，正是源于对角色内心世界的深刻理解。我曾经尝试过为我的原创故事创作角色，但总觉得他们缺乏一种“辨识度”，很容易被淹没在众多角色之中。这本书，让我明白，真正的辨识度，来自于对角色核心特质的精准捕捉，并且能够用最独特的方式将其视觉化。我迫不及待地想将书中的理念运用到我的创作中，去创造出那些能够被人们永远铭记的角色。
评分我一直认为，优秀的动漫和游戏角色，不仅仅是屏幕上的光影，更是能够引发我们共鸣的存在。这本书，恰恰就是探索这种“共鸣”奥秘的绝佳读物。作者在书中并没有仅仅停留在“如何画”的层面，而是更加深入地探讨了“为何要这样画”。他引导读者去思考，一个角色的设计，如何能够最有效地传达出他的性格、他的经历、他的情感。我尤其被书中关于“角色弧光”的讨论所打动。这意味着，角色的设计并非一成不变，而是会随着故事的进展而发生微妙的变化，而这种变化，也应该体现在角色的视觉形象上。例如，一个曾经懦弱的角色，在经历了一系列的磨难后，他的眼神可能会变得更加坚定，体态也会更加挺拔。这种动态的设计理念，对于我这种喜欢创作有深度角色的读者来说，具有极大的启发意义。书中对不同文化背景下，角色设计风格的比较，也让我大开眼界。它不仅仅是风格上的差异，更蕴含着不同文化对于“美”和“英雄”的不同理解。我一直相信，一个真正成功的角色，能够超越语言和文化的隔阂，触动人心。这本书，无疑提供了实现这一目标的宝贵方法。
评分这本书的出现，对于我而言，简直是一场及时雨。我一直对动漫和游戏中的那些令人印象深刻的角色形象充满了喜爱，但总觉得自己在创作时，总是缺少了那么一点“灵气”。而这本书，恰恰弥补了我的这一缺憾。它不仅仅是教你如何去模仿，更是引导你如何去“想象”和“创造”。我特别欣赏书中关于“角色情绪表达”的章节。作者通过大量的实例，细致地剖析了不同情绪状态下，角色面部和身体的微小变化，这让我对“神态”的理解有了质的飞跃。原来，一个悲伤的眼神，可以有如此多的层次，一个愤怒的表情，也可以蕴含着不同的情感动力。更重要的是，这本书并没有将“人物默写”和“想象创造”割裂开来，而是将它们有机地结合在一起。它鼓励读者在掌握一定基础技能后，大胆地去发挥自己的想象力，去打破常规，去创造出独一无二的角色。书中提到的“角色原型”的概念，也让我受益匪浅。它让我明白，许多经典的角色设计，都能够追溯到一些普遍的人类心理原型，而理解这些原型，能够帮助我们创造出更具共鸣的角色。
评分作为一名沉浸在游戏世界多年的玩家，我常常会对游戏中那些精心设计的角色心生敬意。他们不仅仅是代码和建模的集合，更承载着故事的重量，激荡着玩家的情感。这本书的出现，让我有机会从创作者的角度去理解这些角色的诞生。它不仅仅是关于如何绘制，更是关于如何“创造”。从概念的萌芽，到细节的打磨，再到最终的呈现，每一步都充满了智慧和艺术。我尤其喜欢书中关于“想象力”的探讨。它鼓励读者不要局限于已有的元素，而是要打破常规，去探索那些未知的可能性。例如，如何将现实中的某些概念，比如“时间流逝”或者“空间扭曲”，转化为角色的视觉特征。这种跨领域的联想能力，是激发独特创意的重要驱动力。这本书的编排也很人性化，从基础的骨骼、肌肉结构，到服装的褶皱、材质的表现，再到色彩的搭配和氛围的营造，都有系统的讲解。而且，它不是枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的实例，这些实例的风格多样，涵盖了多种动漫和游戏的美术风格，这对我来说，是非常宝贵的参考资料。我一直认为，好的角色设计，能够让玩家在第一时间被吸引，并且在游戏过程中，与角色产生深刻的情感连接。这本书，无疑提供了通往这个境界的绝佳路径。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，那种充满活力的插画风格，色彩搭配既大胆又和谐，立刻勾起了我对动漫和游戏世界的无限遐想。拿到书的瞬间，我能感受到纸张的质感，厚实而有韧性，印刷的色彩还原度也非常高，仿佛那些鲜活的角色就要从书页中跃出来一般。我是一名资深的动漫爱好者，从小就沉浸在二次元的世界里，看着各种风格的画作，想象着他们背后丰富的故事。所以，当我在书店无意间翻到这本书时，那种被深深吸引的感觉，就像是找到了失散多年的知己。我迫不及待地翻阅，每一页都充满了惊喜。作者在人物的动态捕捉、表情刻画以及服装设计的细节处理上，都展现出了极其深厚的功力。不仅仅是静态的描绘，更能感受到角色内心的情感波动，无论是阳光开朗的少年，还是沉静内敛的少女，甚至是充满神秘感的反派，他们的每一个眼神、每一个微小的动作，都被赋予了生命力。我尤其喜欢作者在处理不同风格动漫角色的方法，从日系Q版到欧美写实，再到一些更加抽象前卫的设计，都能游刃有余。这不仅仅是一本教你如何画画的书，更像是一本打开想象力大门的钥匙，让我重新审视那些曾经在脑海中闪过的角色形象，并且开始思考如何将它们变得更加生动、更加独特。我对这本书充满了期待，相信它能为我的动漫创作之路带来新的启发和突破。
评分开本大，内页不多，内容通俗易懂，典型的欧美教程
评分喜欢这种有作者自己思路或想法的书，觉得不错。
评分对练习非常有用的书
评分挺好的朋友们！挺好的朋友们！挺好的朋友们！挺好的朋友们！挺好的朋友们！挺好的朋友们！挺好的朋友们！挺好的朋友们！挺好的朋友们！
评分物美价廉，对本来来说挺好用的。。
评分图例质量不错，讲解简洁明了。
评分真心不錯！
评分可以
评分质量非常好，与卖家描述的完全一致，非常满意,真的很喜欢，完全超出期望值，发货速度非常快，包装非常仔细、严实，物流公司服务态度很好，运送速度很快，很满意的一次购物！
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