欧阳询：历代名家书法珍品 超清原帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许裕长 编

图书标签:

• 书法
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• 珍品

出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534870989

版次：1

商品编码：12290043

包装：平装

开本：8

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

《历代名家书法珍品》丛书共32册，精选历代书法名家精品，如王羲之《兰亭序》、《十七帖》，孙过庭《书谱》、草书《千字文》等代表作。采用大8开，高清全彩影印，锁线装订，最大限度地发挥图书的鉴赏功能。

作者简介

许裕长，男，1953年出生,广东陆丰市人。中国美术家协会、中国书法家协会会员。广东省第八、九、十届政协委员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东人文艺术研究会会长，广东省粤风书院院长、广东省中国画学会理事，广东画院特聘研究员，广东省海外联谊会副会长，广东省海外书画交流会会长，作品多次参加全国、省、市展览发表并获奖。

内页插图

前言/序言

『晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。』此语由来已久，对某一朝代虽只一字概括之，却准确地抓住了该朝书法的总体特点，因此多年来一直在书法理论界广泛流传。其中如果没有欧阳询的楷书艺术，唐代这一『法』字的准确性一定会打折扣。欧阳询有着悲苦的身世、丑陋的容貌，最后创作出被人誉为『楷法极则』的楷书艺术，这其中的辛酸与甘苦，又有谁能知？

欧阳询（五五七—六四一），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。其祖父欧阳曾为南梁直阁将军，父欧阳纥曾任南陈广州刺史和左卫将军等职。其父因举兵反陈，失败被杀，并株连家族。欧阳询在幼年经历自将军之子到叛将之孽的巨变，其内心的震荡非言语可形容。不幸中之大幸，其因年幼逃过一劫，在其父好友的收养下，度过了寄人篱下的童年。他自幼聪颖，刻苦自励，苦读经史，博闻强记，尤好书法，在书法上表现出惊人的天赋与灵气，为自己的日后腾飞打下伏笔。隋朝时，欧阳询已经因才华横溢而官至太常博士。唐朝建立后，唐太祖李渊很欣赏他，欧阳询也以其能力与才华在新朝得到重用。唐太宗李世民是一位对书法挚爱的君王，欧阳询在这种千载难逢的机遇下充分施展出自己的卓越才华，在大唐盛世累迁银青光禄大夫、给事中、弘文馆学士，封渤海县男，以其高妙绝伦的书艺与虞世南、褚遂良、薛稷三人并称『初唐四大家』。其子欧阳通亦善书法，故称他为『大欧』，称其子为『小欧』，合称『大小欧阳』。

欧阳询诸体兼善，篆隶古朴端严，行草沉着凝重、骨力洞达，但都没有达到一代宗师的境界。而其楷书卓绝，成为中国楷书四大家（另三位是颜真卿、柳公权、赵孟）之一。虞世南说他『不择纸笔，皆得如志』。其楷书法度之严谨，笔力之险峻，天下独步，欧阳询被称为『唐人楷书第一』。又以其书于平正中见险绝，最为规矩，适宜初学，被称为『欧体』。他的学书路径也是先学王羲之，后遍览名家碑帖，尤其是从六朝碑版中汲取滋养，融冶百家，自成一炉。其楷书运笔善用中锋，但并不僵滞干枯，而是在端严中蕴含润媚；结构上陡峭峻拔，在险峻中又具岳峙渊渟的气度；气韵上体现出柔中带刚、藏而不露的君子之风，具有极高的审美品格。唐《书断》称其『八体尽能，笔力劲险，篆体尤精……飞白冠绝，峻于古人，有龙蛇战斗之象，云雾轻浓之势，风旋电激，掀举若神。真行之书，虽于大令，亦别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色；然惊奇跳骏，不避危险，伤于清雅之致』。宋《宣和书谱》誉其正楷为『翰墨之冠』。

欧阳询在书法理论上也颇有建树，总结出习书『八诀』：丶（点）如高峰坠石，（卧勾）如长空之新月，一（横）如千里之阵云，丨（竖）如万岁之枯藤，（戈勾）如劲松倒折，落挂石崖，┌（折）如万钧之弩发，丿（撇）如利剑截断犀象之角牙，乀（捺）一波常三过笔。他是结构大师，后人结合他的论述总结了有关楷书字体的结构方法共三十六条，名为『欧阳询三十六法』。欧阳询并曾撰述《传授诀》《用笔论》等理论著作。

欧阳询天赋奇佳，练字极为刻苦痴迷。相传他有一次骑马郊游，无意间在路旁看到晋代书法名家索靖写的石碑，心中大喜，在马上仔细观赏了一阵才离开，边走边思索笔法结构，其后忍不住再返回，下马观赏研究，如此三番，最后在碑旁铺上毡子坐下，反复揣摩，三日而回。由于声名远播，唐武德年间（六一八—六二六），高丽国甚至派使者来长安求欧阳询书法，以作为欣赏效法之的参照，片纸只字，视如拱璧。

千余年来，欧体楷书作品一直被视为最重要的入门字帖之一，世人推崇备至，追随者极众。其流传书迹较少，有行楷《千字文》《张翰帖》《仲尼梦奠帖》，楷书《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》《化度寺碑》等。

碑帖流光：历代书法大家笔意探微 一、 引言：书法艺术的永恒魅力 书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，承载着千年的文化积淀与审美情趣。它不仅仅是文字的书写，更是心性的流露、气韵的展现。从甲骨文的古朴雄浑，到篆隶的庄重典雅，再到行草的恣意奔放，历代书法家以其独特的笔法和深厚的学养，共同构建了一个辉煌灿烂的书法艺术殿堂。本书旨在撷取不同历史时期，那些极具代表性、对后世影响深远的碑帖经典，为当代学习者和鉴赏家提供一个系统而深入的视角，去领略这些“无声的音乐，凝固的舞蹈”所蕴含的无穷魅力。 二、 篆书之源：秦汉的规范与气度 篆书，是汉字发展演变中的重要阶段，以其古朴、均衡、对称的美感，成为探寻汉字源头的关键。 小篆的肃穆： 秦统一文字所确立的小篆，其结构严谨，线条圆润流畅，体现了帝国初建时期的恢弘气象。本书将选取西陲出土的简牍文字片段，分析其在规范化过程中如何保持篆书的古意，并探讨李斯等人对字体规范化的贡献。我们关注的重点在于其“笔画匀称、结构内敛”的特点，这对后世楷书的方正打下了基础。 汉隶的开张： 隶书的出现，是汉字史上一次重大的变革，它由圆转变为方折，形成了蚕头燕尾的独特风格。我们将重点分析《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表性作品。 《乙瑛碑》： 笔画方劲，结体修长，体现了汉碑浑厚、饱满的特点。深入剖析其横画的处理——起笔的“蚕头”和收笔的“燕尾”，如何通过力度的变化，展现出沉稳的大气。 《曹全碑》： 笔法精巧，波磔分明，尤以秀美著称。我们将细致研究其字形偏扁，以及行笔中提按的微妙变化，这些细节是后世学隶者必须掌握的精髓。 三、 魏晋风骨：行草书的自由与情性 魏晋时期，伴随着玄学的兴起和士人阶层的活跃，书法艺术开始从实用性中脱胎而出，成为表达个体情志的重要载体。 钟王风范： 王羲之、王献之父子，将晋人尚韵、尚态的精神推向了极致。 《兰亭集序》（摹本）： 深入解读“天下第一行书”的章法布局和用笔的自然天成。着重探讨其“俯仰呼应”、“血脉贯通”的内在联系，分析其“飘逸而不失法度”的艺术高度。 王献之《九成宫阙铭》（部分临本参考）： 相比于其父的含蓄内敛，献之的草书更显俊逸洒脱，笔势开张。我们将比较父子二人在“点画”处理上的差异，体会“大王”与“小王”在风格上的传承与创新。 四、 盛唐气象：楷书的法度与气势 唐代是楷书发展的鼎盛时期，诸家争雄，各有千秋，形成了“欧、虞、褚、薛”等多元面貌。 欧体之雄健： 欧阳询的楷书以险劲著称，结构精妙，法度森严，对后世影响深远。 虞体的温润： 虞世南的楷书则以秀美、平和著称，与欧体形成鲜明对比，体现了初唐士人的内敛之美。我们将比较两人在点画长短、字形结构上的处理差异，探讨如何从其笔下体会“温润内涵”的韵味。 褚体的秀逸： 褚遂良的楷书，吸收了王羲之的笔意，更增添了灵动跳跃之姿，其用笔的细腻和结体的欹侧，是其区别于欧虞的关键。 唐人草书的浪漫： 张旭的狂草和怀素的今草，将章草的笔意彻底解放，达到了随心所欲而不逾矩的境界。 张旭的“醉笔”： 探讨其笔势的连绵起伏，如何通过墨色的浓淡变化来表现情绪的激荡，理解其“一笔不连而气不断”的草法精髓。 怀素的“瘦硬”： 分析怀素在笔法上的瘦劲和速度感，以及其草书中如何运用“点”和“撇”的提按，来营造强烈的节奏感。 五、 宋元变革：意临与意造的开端 宋代书法家不再一味追求唐楷的法度，转而强调书写者的个性与情趣，形成了“尚意”的书风。 宋四家（苏黄米蔡）： 苏轼的“意在笔先”： 分析苏轼如何将文学意趣融入笔墨，其拙朴、丰腴的风格，是如何打破唐楷的拘束。我们将重点研究其“横画的起收”以及“点画的饱满度”。 黄庭坚的“长枪大戟”： 探讨黄庭坚独特的“大草”和行书，其笔势的伸展和提按的夸张，如何展现出“欹侧取妍”的审美趣味。 米芾的“八面出锋”： 深入解析米芾对笔墨的掌控力，其快速、跳跃的行笔，以及在不经意间展现出的“险绝”之美，这是对晋人风度的现代演绎。 六、 结语：古今对话，融会贯通 本书通过对这些跨越千年的碑帖珍品进行细致的梳理与解析，意在引导读者超越单纯的临摹，进入到对书法精神内核的理解层面。每一位大家的作品，都是其所处时代的缩影，是其人格魅力和哲学思考的外化。学习书法，实则是与古人进行一场跨越时空的对话。唯有深入体悟其笔墨背后的“筋骨”与“气韵”，方能将前人的精华熔铸于自身，最终形成属于自己的独特书风。这份对美的追求与探索，永无止境。

评分☆☆☆☆☆

4. 从内容编排的角度来看，这本书的结构安排虽然没有冗长的导读文字分散注意力，但其内在的逻辑性却是相当清晰的。它似乎遵循着某种非线性的、更侧重于风格流变的美学脉络进行组织。我发现自己可以在不同篇章间自由切换，感受不同时期、不同地域书家在气韵上的相互影响和传承。书中的选材跨度很大，既有早期磅礴大气的风格，也有后期更加内敛精到的韵味，这种对比和映衬，极大地拓宽了我对书法审美疆界的理解。它不是简单地罗列作品，而是在无形中构建起一个庞大的、相互关联的视觉网络。对于希望通过视觉对比来建立自己书法观的爱好者来说，这种“润物细无声”的引导方式，远比那些长篇大论的说教来得有效得多。

评分☆☆☆☆☆

3. 坦白讲，我购买这类大型艺术图集，最担心的就是“高清”二字的虚假宣传。很多时候，所谓的超清，拿到手后只是放大后的模糊颗粒感。但这次，我的疑虑完全被打消了。这本图册的印刷精度达到了令人发指的地步，即便是那些细若游丝的“蚕头燕尾”，也清晰可辨，墨色的层次变化，那种由浓黑到洇淡的过渡，被捕捉得淋漓尽致，仿佛能闻到陈年老墨的微弱气息。我拿自己收藏的一些早期拓片与书中的影像进行对比，发现其中很多微妙的笔势变化，竟然在这本图册中得到了更直观的体现。这极大地提升了学习和临摹的效率，因为很多细节，在以往的印刷品中是完全无法捕捉和感知的。对于追求极致细节的研习者来说，这套书简直是案头必备的“显微镜”。

评分☆☆☆☆☆

5. 说句实在话，我原本是冲着某个特定时期的书法风格去的，但翻阅这本图册后，我发现它带来的价值远超我的预期——它成功地激发了我对其他被我忽略的书体和风格的强烈兴趣。装帧的坚固程度也让人放心，厚实的铜版纸和精密的锁线装订，保证了它能承受住高频率的翻阅和研究，甚至可以平摊在桌面上而无需担心书脊受损。对于长期需要伏案研究字帖的读者而言，这种耐用性和实用性的结合是至关重要的考量因素。它已经不再是一本普通的图录，而是一件可以伴随我多年临习生涯的、具有收藏价值的工具书。这种高水准的制作，体现了出版方对中国传统艺术的敬畏之心，值得每一位真正的艺术爱好者倾囊收藏。

评分☆☆☆☆☆

2. 我得说，这本书的选材眼光实在是太独到了。它没有落入俗套，只收录那些烂大街的“镇馆之宝”，而是巧妙地穿插了一些相对冷门但艺术价值极高的版本，这对于一个资深爱好者来说，无疑是巨大的惊喜。每一页的排版都充满了克制的美学，留白的处理达到了古代文人画的意境，让观者的注意力能够完全聚焦于那遒劲或婉转的笔画之上。我尤其欣赏编者在跨页处理上的用心，很多巨幅作品被完美地拼接在一起，没有出现恼人的装订线破坏整体气韵的情况。这套书的价值，不仅仅在于展示了多少作品，更在于它如何以一种尊重原作的态度，将这些跨越千年的墨迹，以最恰当的形态呈现在当代读者的面前。这需要深厚的艺术鉴赏力和高超的制作水准共同作用才能达成。

评分☆☆☆☆☆

1. 这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受，拿到手的那一刻就被那种沉甸甸的质感和精良的印刷工艺所吸引。内页纸张的选取非常考究，米白色的纹理不仅能最大程度还原古代书法的神韵，而且在阅读时对眼睛也特别友好，长时间欣赏也不会感到疲劳。尤其是那些细节的放大处理，简直是教科书级别的示范。看着那些墨迹的干湿浓淡，笔锋的起收藏露，仿佛能穿越时空，真真切切地感受到大师运笔时的那份心境和力量。虽然我期待的是对特定书家作品的深入剖析，但这本画册在视觉呈现上的极致追求，已经让我心满意足。它不仅仅是作品的集合，更像是一件精心策划的视觉盛宴，让人忍不住想一页一页地细细品味，从中汲取关于线条美感的无限灵感。那种扑面而来的历史厚重感，配合现代高清技术带来的清晰度，形成了奇妙的化学反应。