時間與視點：中國電影的敘事研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林黎勝 著

圖書標籤:

• 中國電影
• 電影敘事
• 敘事學
• 時間概念
• 視點理論
• 電影研究
• 文化研究
• 媒介研究
• 藝術理論
• 電影美學

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106047771

版次：1

商品編碼：12293544

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：248

正文語種：中文

內容簡介

　　《時間與視點：中國電影的敘事研究》分彆為電影理論概述、視點中的中國電影、中國電影的敘事時間研究三章。許多導演拍電影是想錶達自己對世界的思索，常常因為這種思索具有濃重的個人意誌，而不能為普通觀眾所理解。對此，作者在書中錶達瞭不同的看法，認為電影的過分個人化必然影響到交流。電影作為公眾媒介，隻有在交流發生後纔存在。所以拍電影不是導演的個人行為，無論創作者還是普通觀眾，都有權找到電影的樂趣，這樣電影對所有人纔是公平，這樣電影纔真正的平民化。

作者簡介

　　林黎勝，生於1969年，福建人，電影理論者兼實踐者。現任北京電影學院電影學係副研究員，講授電影敘事學、電影編劇和短片創作等課程，教餘兼任編劇、導演。編劇作品有電影《天下無賊》《情不自禁》，及電視劇《藉槍》《柳葉刀》等；導演作品有《我愛長發飄飄》《一半一半》《百萬巨鰐》等。

目錄

序 理論到實踐的路上

第一章 電影理論概述
第一節 電影敘事研究與電影敘事學
第二節 “視點鏡頭”——電影敘事的立足點

第二章 視點中的中國電影
第一節 視點中的曆史：全知與限製
第二節 視點中的現實：迴避與直視
第三節 視點中的女娃：“男性凝視”與“東窗視角”
第四節 視點中的民族：“他者”與“我性”
第五節 《本命年》：1990年前後中國電影的象徵

第三章 中國電影的敘事時間研究
第一節 中國電影中的時序
第二節 中國電影的時距
第三節 中國電影的時間特質
參考文獻
附錄
父親大人：四部中國電影中的父子（女）討論
90年代中國電影的經濟變更和藝術分野
“研究生代”導演研究總述
後記

好的，這是一份關於《時間與視點：中國電影的敘事研究》這本書的簡介，內容嚴格圍繞敘事學、電影理論、中國電影史展開，不涉及原書的任何具體內容，旨在提供一個結構完整、內容豐富的綜述性介紹。 --- 圖書簡介：時間與視點——中國電影的敘事研究 導言：敘事研究的必要性與視角轉換 本書旨在係統梳理和深入探討中國電影的敘事結構、時空觀念及其背後的文化意識形態。在當代電影研究領域，敘事學不僅是一種描述性工具，更是理解文本深層邏輯與文化心理的關鍵入口。中國電影，作為一個橫跨近百年、深受政治、社會與技術變遷影響的龐大譜係，其敘事策略的演進與復雜性，尤其需要細緻的理論剖析。本書的核心目的在於，超越簡單的類型劃分和主題歸納，著重考察“如何講故事”的機製，以及這種機製如何反映瞭中國特定的曆史經驗、集體記憶與身份構建。 我們認識到，電影敘事並非一個封閉的係統，它深刻地嵌入於其生産、放映與接受的社會文化語境之中。因此，本書的研究方法將采取跨學科的路徑，藉鑒結構主義敘事學、現象學敘事理論、曆史唯物主義批評視角，並引入後結構主義對“作者性”和“主體性”的解構。我們將考察電影敘事中“時間”的組織方式（如閃迴、閃前、多重時間綫索的交織）、“視點”的分配策略（如全知視角、不可靠敘事者、凝視的權力結構），以及這些技術選擇如何共同塑造瞭觀眾對曆史、現實與虛構的感知。 第一部分：敘事理論的本土化與基礎構建 本部分首先建立起分析中國電影敘事的理論框架。傳統的西方敘事模型（如普羅普的形態學或格式塔的場域理論）在麵對中國傳統敘事範式（如章迴體、因果報應觀）與現代媒介的融閤時，常常顯現齣其局限性。因此，我們緻力於構建一套更具解釋力的本土化敘事分析工具。 章節探討： 敘事層次的重構： 分析中國電影中“故事層麵”（fabula）與“話語層麵”（sjuzhet）的張力。特彆關注革命曆史敘事中，意識形態如何介入和重塑瞭事件的原始序列，製造齣一種預設的、目標導嚮的時間流。 敘事者與權威的移位： 探討在中國電影中，“誰在講述”以及“講述的權力”如何隨著政治氣候的變化而流轉。從早期左翼電影中明確的“人民代言人”敘事者，到新時期以來對個體主體經驗的探索，敘事權威的波動是理解電影意識形態轉摺的重要標誌。 空間、時間與環境的敘事功能： 考察地理空間（如城市、鄉村、邊疆）如何被符號化，並成為時間流逝和人物命運的載體。不同曆史時期對“傢園”概念的敘事處理，體現瞭國傢意識形態對個體安居需求的調適。 第二部分：曆史敘事的時間性與記憶的重構 中國電影與宏大曆史敘事的關係是密不可分的。本部分集中分析在處理曆史事件和集體記憶時，電影所采用的獨特時間觀和敘事策略。 章節探討： 綫性時間的挑戰與非綫性迴歸： 考察曆史題材電影如何處理時間性問題。我們關注的並非曆史的真實性，而是電影如何通過敘事技巧（如間斷性、循環往復的結構）來錶達一種對曆史進程的特定理解——例如，對“循環論”曆史觀與“進步論”曆史觀的並置與衝突。 “過去式”的在場化： 深入分析閃迴（flashback）技巧在不同曆史語境下的使用。在特定時期，閃迴不僅是補充信息，更是一種意識形態工具，用於強調曆史的必然性或對革命前輩的追憶。 記憶的公共性與私人化： 區分官方曆史敘事（宏大敘事）與個體記憶（微觀敘事）在電影中的交鋒。當個體創傷被納入國傢曆史框架時，敘事視角如何被壓縮、修正或放大？這涉及到對“不可靠記憶”的電影化處理。 第三部分：視點、凝視與主體構建 敘事視角不僅決定瞭觀眾“看到什麼”，更決定瞭觀眾“如何去感受和判斷”。本部分聚焦於鏡頭語言與敘事組織共同構建的“視點”，以及由此産生的權力關係和主體塑造。 章節探討： “中國式凝視”的復雜性： 區彆於拉康式的“他者凝視”或西方電影中的“男性凝視”，本部分嘗試界定中國電影中特有的“觀看”模式。這種凝視往往受到審查製度和社會道德規範的製約，錶現齣一種內斂性與集體責任感。 全知視點的解構與迴歸： 分析在不同時期，全知敘事者（通過畫外音、旁白或攝影機調度實現）的權威性變化。尤其關注新時期以來，敘事者權威的消解如何為角色內在經驗的深入挖掘提供瞭空間。 主體的異化與迴歸： 通過分析人物的視點鏡頭（point of view shots）和對白結構，探討電影如何構建或解構現代中國的主體性。這包括對“無根性”、城市疏離感以及個體在集體化浪潮中的迷失與找迴的敘事刻畫。 第四部分：類型敘事中的模式與變異 電影類型，作為一種成熟的敘事公式庫，在中國電影中展現齣顯著的本土化特徵。本部分將考察幾種關鍵類型（如曆史正劇、武俠片、都市情感劇）在敘事上的獨特處理方式。 章節探討： 武俠敘事的時間循環與道德律令： 武俠片中的“江湖”如何作為一個獨立於官方曆史之外的時空單元存在？其敘事中的“俠義”概念如何通過特定的因果報應結構來固化其倫理基礎。 革命曆史敘事的敘事公式與破裂： 剖析主鏇律電影中常見的敘事結構（如“發現問題—接受教育—最終勝利”的綫性模式），並探討在當代，部分電影如何嘗試打破這種預設的、目標明確的敘事走嚮，引入更多的不確定性。 都市題材中的“去中心化”敘事： 考察當代都市電影中，隨著個體主義的抬頭，敘事焦點如何從宏大的社會結構轉嚮個體的情感糾葛與日常生活的碎片化錶達，以及這種轉變對傳統因果敘事帶來的挑戰。 結論：敘事研究的未來指嚮 本書最終將總結中國電影敘事在技術革新（如數字技術、網絡傳播）與文化轉型背景下的新趨勢。我們認為，未來的研究重點將聚焦於跨媒介敘事、復雜敘事的接受度，以及全球化語境下本土敘事模式的適應與抵抗。通過對“時間”和“視點”的精微考察，我們得以更清晰地洞察中國電影作為文化載體，所承載的集體潛意識與時代精神的復雜肖像。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就挺引人注目的，那種帶著曆史厚重感的字體排版，以及隱約可見的黑白老電影劇照碎片，讓人一眼就能感受到它聚焦的並非僅僅是那些炫目的商業大片，而是深入到中國電影脈絡的肌理之中。我最初是被“敘事研究”這個詞吸引的，因為我對電影的“如何講故事”遠比“講瞭什麼故事”更感興趣。翻開第一章，作者的開篇就奠定瞭一種學術的嚴謹性，但語言又保持著一種難得的可讀性。他沒有直接拋齣艱深的理論模型，而是從早期默片時代對時空處理的嘗試講起，那種對光影和濛太奇手法的細緻剖析，仿佛帶我穿越迴瞭那個膠片還在劈啪作響的年代。特彆是關於“非綫性敘事”在中國電影中是如何被本土化的討論，視角非常新穎。作者似乎在探尋，在特定的文化語境下，時間是如何被切割、重組，並最終服務於特定的社會意義錶達的。這種深入骨髓的分析，讓人在閱讀時，腦海裏就不自覺地開始迴放那些經典的、或者被我們遺忘的中國電影片段，試圖去印證作者的論點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術脈絡相當紮實，引用瞭大量的國內外重要敘事學傢的觀點，但最讓我敬佩的是作者在梳理這些理論遺産時所展現齣的批判性思維。他並非是理論的搬運工，而是懂得如何將西方的經典敘事理論“中國化”。例如，在討論“因果律”與“宿命論”在傳統故事原型中的體現時，他引入瞭中國傳統戲麯中“報應”觀念對現代電影敘事結構的影響。這種植根於本土文化土壤的理論建構，使得全書的論述充滿瞭地方性的張力和不可替代性。閱讀過程中，我時不時地會停下來，在腦海中快速檢索自己看過的那些老電影，特彆是那些帶有濃厚地域色彩的作品，會發現作者的分析框架幾乎可以完美地套用進去，但又不會顯得僵硬。這種理論與實踐的完美契閤度，是很多同類研究難以企及的高度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我並不是一個專業的電影學者，最初擔心這本書會過於晦澀難懂，充滿隻有行傢纔看得懂的術語堆砌。幸運的是，作者在處理復雜概念時，總能找到一個非常接地氣的切入點。比如，在探討“視點轉換”如何影響觀眾的道德判斷時，他選取瞭近些年幾部爭議較大的商業片作為案例進行分析。他沒有用冰冷的符號學去解剖，而是將敘事視角的變化，比喻成鏡頭在不同角色心中快速切換的“內心獨白”，這種比喻非常形象。我特彆欣賞他對“主體性缺失”這一現象的討論，他認為在某些中國電影的集體敘事模式中，個體的主觀能動性是如何被環境和集體意誌所消解的，而這種消解，又是如何通過敘事結構的鬆散或過於緊湊來體現的。讀完這部分，我開始反思自己觀看電影時，習慣性地將情感投射於哪個“中心”人物的習慣，這本書迫使我跳齣來，以更宏觀的結構視角去審視一切。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發是關於“如何觀看”電影的。在充斥著快餐式娛樂的當下，我們習慣於被動接受信息流，而這本書卻像一個精密的放大鏡，將電影敘事的每一個細微結構都暴露齣來，讓你不得不慢下來，去審視那些被匆忙略過的轉場、被輕易接受的邏輯跳躍。作者在分析當代電影“碎片化”敘事時，尤其深入，他探討瞭互聯網時代信息過載如何反過來影響瞭電影對“完整性”的追求。他提齣的觀點是，有些刻意的“斷裂感”實際上是對現代人認知狀態的一種模仿，而非敘事技巧的失敗。這種對時代背景下敘事形態變化的敏銳捕捉，讓這本書的價值超越瞭單純的電影史迴顧，而成為瞭一份關於當代媒介語境下的敘事哲學探討。讀完後，我感覺自己看待任何影視作品時，都像是拿到瞭一份隱藏的劇本結構圖，充滿瞭洞察的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗與其說是在“讀”一部理論專著，不如說是在跟隨一位資深策展人進行一次深度導覽。它最讓我驚喜的一點是其跨學科的視野，完全沒有局限於電影學院內部的套路。作者巧妙地將敘事理論與文學批評中的“延遲與懸念設置”相結閤，去考察特定曆史時期，比如新中國成立前後，電影如何通過敘事節奏的調整來引導集體情緒的流轉。讀到關於革命題材電影中“時間感”處理的那一節時，我簡直醍醐灌頂。那些看起來扁平化的時間綫，在作者的解構下，瞬間被賦予瞭強大的張力和多重含義。他指齣，那種刻意拉長的“等待救援”或者“英勇就義”前的慢鏡頭，並非敘事上的弱點，而是一種刻意為之的“史詩性時間”的構建。這種解讀方式，極大地豐富瞭我對那些“主鏇律”作品的理解層次，不再滿足於錶麵的意識形態口號，而是看到瞭背後精妙的敘事工程。