具體描述
內容簡介
《寫意鞦鼕花卉畫法/中國畫技法》選取瞭9種常繪的春夏題材作為切入點，分彆是梅花、山茶、菊花、鞦葵、水仙、鞦海棠、天竹、雞冠花、鳳仙花，每種花卉均多角度示範瞭花頭、枝、葉、藤蔓等局部的畫法，亦有成品圖片的展示，在展示的同時，以供讀者對於構圖、搭配等有更深入的理解。然後，在基礎技法講解的基礎上跟進3套完整的、不同尺寸的步驟展示與若乾不同的構圖、幅式、設色的作品展示，在更高層麵上有助於讀者進行臨摹與鑒賞。作者簡介
陳濤，彆署昶旭。畢業於山東藝術學院美術係中國畫專業。2010年畢業於山東藝術學院瀋光偉花鳥畫工作室，獲文學碩士學位。現任教於山東藝術學院美術學院中國畫係。山東美術傢協會花鳥畫寫生創作班導師、中國書畫雜誌社書畫院院聘畫傢、山東畫院青年畫院特聘畫傢。作品曾獲第十一屆全國美展山東預選展二等奬、第十二屆全國美展山東創作奬、首屆泰山文藝奬中國畫優秀奬、中國美術傢協會“翰墨齊魯”首屆全國花鳥畫展奬，入選中國美術傢協會“翰墨齊魯”全國中國畫展等。
齣版《寫意花鳥》《中國書畫技法大全》係列光盤。
內頁插圖
用戶評價
在我看來，藝術的魅力在於其能夠超越時空的限製，觸動人心深處的情感。《寫意鞦鼕花卉畫法/中國畫技法》這本書，無疑是一部能夠喚醒觀者內心深處藝術情懷的作品。我一直認為，中國畫的寫意之美，在於其“簡”與“意”的結閤，在於寥寥數筆的揮灑中蘊含著無限的生命力和情感。這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導讀者去感悟自然，去體會四季的輪迴，去理解生命在不同季節的展現方式。我最欣賞的是作者對鞦鼕花卉的獨特視角。在許多人眼中，鞦鼕往往意味著蕭瑟和凋零，但在作者的筆下，鞦鼕的花卉卻展現齣一種彆樣的生命力，一種不屈不撓的堅韌和一種在寂靜中積蓄力量的沉靜。書中對於梅花的描繪，尤其令人印象深刻。作者並沒有刻意去描繪花朵的繁盛，而是通過對枝乾的蒼勁、花瓣的含蓄、以及點綴其間的雪痕，來展現梅花在嚴寒中的孤傲與頑強。這種對生命力的深刻理解，讓我對鞦鼕的花卉有瞭全新的認識。書中的技法講解也十分獨到。作者強調“意在筆先”，不僅僅是強調筆墨的功底，更是強調畫傢內心的情感和對物象的理解。例如，在描繪落葉時，作者會指導讀者如何用筆墨的飛白和焦墨來錶現葉片的飄零之感，以及如何用色彩的冷暖來烘托鞦天的氛圍。這種技法的運用，不僅僅是技巧的展現，更是情感的流露。我嘗試著將這些技法運用到我的實踐中，發現畫麵確實變得更加富有生氣和情感。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是一種技巧，更是一種與自然對話，與內心交流的方式。它不僅僅教會我如何畫畫，更教會我如何去感受，如何去錶達。
評分作為一個對水墨藝術充滿好奇的新手，我一直想找到一本能夠真正入門，又不至於過於枯燥的教材。《寫意鞦鼕花卉畫法/中國畫技法》這本書，恰好滿足瞭我的需求。它的語言風格非常親切，沒有晦澀難懂的術語，而是用一種娓娓道來的方式，嚮我展示瞭中國畫的魅力。我最先被吸引的是書中的插圖，那些飽滿而富有生命力的花卉，在水墨的暈染下，散發齣一種獨特的美感。書中的講解循序漸進，從最基礎的筆墨控製，到如何運用不同的筆觸來錶現花卉的質感，都做瞭非常細緻的示範。我之前總是覺得畫畫是一件很睏難的事情，總是把握不好筆墨的濃淡乾濕，畫麵也總是顯得生硬。但是，這本書讓我明白，寫意畫並非是憑空想象，而是建立在對物象深刻理解和對筆墨精準控製的基礎之上。書中關於如何錶現鞦鼕花卉的“滄桑感”和“生命力”的講解，給我留下瞭深刻的印象。我尤其喜歡書中關於梅花的講解，作者是如何通過寥寥幾筆，就能勾勒齣梅花的堅韌和傲骨，讓我驚嘆不已。我嘗試著跟著書中的步驟，畫瞭一株寫意水仙，雖然筆觸稚嫩，但第一次感覺到自己畫齣的花朵有瞭靈魂。書中還提供瞭一些關於色彩搭配的建議，如何用含蓄的色彩來烘托鞦鼕的氛圍，如何用點綴式的色彩來突齣花卉的亮點，都給瞭我很大的啓發。我特彆欣賞作者在書中反復強調的“意在筆先”，讓我明白繪畫不僅僅是技法的堆砌，更是情感的抒發。這本書讓我對中國畫産生瞭濃厚的興趣，我迫不及待地想繼續學習，用自己的畫筆去描繪我眼中的鞦鼕之美。
評分我一直認為，一本優秀的藝術技法書，其價值不僅在於提供一套可操作的技法，更在於能夠引發讀者對藝術的深度思考，從而提升審美品位。《寫意鞦鼕花卉畫法/中國畫技法》這本書，正是這樣一本能夠觸及靈魂的作品。我深切地被作者對於鞦鼕花卉獨特生命力的挖掘所打動。在大多數人眼中，鞦鼕是蕭瑟的，是生命的淡季，然而，作者卻能從那些看似不起眼的花朵中，發掘齣它們在寒風中挺立的堅韌，在落葉中積蓄的力量，在寂靜中孕育的希望。這是一種超越錶象的觀察，一種對生命本質的深刻洞察。書中關於梅花的描繪，堪稱典範。作者並沒有刻意去堆砌繁復的筆觸，而是通過幾筆蒼勁的枝乾，幾點含蓄的花瓣，以及點綴其間的雪痕，便將梅花那種孤傲、堅韌、不畏嚴寒的品格刻畫得入木三分。這讓我意識到，寫意畫的精髓，在於“以少勝多”，在於通過簡練的筆墨，傳達齣豐富的情感和深刻的意境。在技法層麵，本書的指導也十分精闢。作者對筆墨的運用，有著獨到的見解。他強調“墨分五色”，不僅僅是指墨色的濃淡變化，更是指如何通過墨色的變化來錶現花卉的層次感、立體感以及質感。我嘗試著運用書中關於“焦墨破墨”的技法來錶現菊花的層層疊疊，發現畫麵立刻有瞭縱深感和質感。此外，書中對於色彩的運用也給齣瞭極具啓發性的建議。作者並非提倡濃墨重彩，而是鼓勵讀者用含蓄、內斂的色彩來烘托鞦鼕季節的氛圍，用點綴式的色彩來突齣花卉的生命力。這本書讓我深刻地體會到，中國畫的寫意精神，不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種生活態度，一種對生命的熱愛和對自然萬物的敬畏。
評分這本《寫意鞦鼕花卉畫法/中國畫技法》的齣現，著實讓我這個熱愛中國畫的愛好者欣喜不已。我一直對花卉寫意畫情有獨鍾，尤其是那些在寒鼕中依然綻放生命力的花朵，總能觸動我內心深處的情感。書的裝幀樸實而典雅，拿在手裏很有分量，傳遞齣一種沉甸甸的學術氣息。我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是精美的插圖，那些或淡雅、或熱烈、或堅韌的花卉，在畫傢筆下栩栩如生，仿佛能聞到淡淡的墨香和花香。我最喜歡的是其中關於梅花的章節，作者的筆法極其細膩，從梅花的枝乾虯勁，到花瓣的輕盈飄逸，再到花蕊的點睛之筆，都描繪得淋灕盡緻。書的講解循序漸進，從基礎的筆墨運用，到不同花卉的結構特徵，再到構圖的意境營造，都做瞭詳盡的闡述。我特彆注意到作者在講解寫意技法時，強調的是“形神兼備”，不僅僅是勾勒花卉的形態，更是要捕捉其內在的精神氣質，這一點對於寫意畫來說至關重要。我嘗試著跟著書中的步驟臨摹瞭一幅寒梅，雖然遠不及大師的作品，但通過學習，我感覺自己對梅花的理解和錶現力都有瞭很大的提升。書中對不同季節花卉在色彩運用上的指導也十分到位，如何用墨的濃淡乾濕錶現鞦鼕的肅殺與生機，如何用色彩的點染渲染花卉的生命力，都提供瞭非常實用的參考。我最欣賞的是作者的文字，沒有華麗的辭藻，卻充滿瞭真摯的感悟和獨到的見解，讀起來既有啓發性，又不失親切感。對於我這樣一位業餘愛好者來說，這本書無疑是一份寶貴的財富，它不僅教授我繪畫的技巧，更傳遞瞭中國傳統文化的韻味和哲學思考。我還會繼續深入學習，希望能將這份熱愛融入到自己的筆墨之中，創作齣屬於自己的鞦鼕花卉畫捲。
評分一直以來，中國畫的寫意精神都讓我著迷，那種“筆簡意賅”、“形神兼備”的境界，是我孜孜以求的目標。《寫意鞦鼕花卉畫法/中國畫技法》這本書，無疑為我提供瞭寶貴的指引。我尤其欣賞作者對於鞦鼕季節花卉的獨特解讀。鞦鼕，常常被認為是生命凋零的季節，但在作者的筆下，這些花卉卻展現齣一種彆樣的生命力，一種在嚴寒中積蓄的能量，一種在寂靜中孕育希望的沉靜。我被書中對於梅花的刻畫深深吸引，作者並沒有停留在描繪花朵的形態，而是通過對枝乾的蒼勁、花瓣的含蓄、以及點綴其間的雪痕，來展現梅花在嚴寒中的孤傲與頑強。這種對生命力的深刻理解，讓我對鞦鼕的花卉有瞭全新的認識。書中對技法的講解也十分獨到。作者強調“意在筆先”，不僅僅是強調筆墨的功底，更是強調畫傢內心的情感和對物象的理解。例如，在描繪落葉時，作者會指導讀者如何用筆墨的飛白和焦墨來錶現葉片的飄零之感，以及如何用色彩的冷暖來烘托鞦天的氛圍。這種技法的運用，不僅僅是技巧的展現，更是情感的流露。我嘗試著將這些技法運用到我的實踐中，發現畫麵確實變得更加富有生氣和情感。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是一種技巧，更是一種與自然對話，與內心交流的方式。它不僅僅教會我如何畫畫，更教會我如何去感受，如何去錶達。
評分在中國畫領域，我一直對寫意花卉情有獨鍾，特彆是那些能夠體現四季變換、生命輪迴的題材。最近有幸拜讀瞭《寫意鞦鼕花卉畫法/中國畫技法》，這部作品給我帶來瞭耳目一新的感受。我一直認為，真正的寫意畫，不僅僅是形式上的模仿，更是精神層麵的傳達。這本書最大的魅力在於，它不僅僅教授繪畫技巧，更引導讀者去體會鞦鼕花卉的獨特韻味。作者對於“寫意”的理解，超越瞭單純的形似，更注重對花卉內在精神的捕捉。比如，書中對殘荷的描繪，並沒有將它們描繪成枯萎的樣子，而是通過筆墨的乾濕濃淡，展現齣一種曆經風雨後的堅韌和一種在寂靜中積蓄力量的生命力。這種對生命力的深刻洞察，讓我對鞦鼕的花卉有瞭全新的認識。在技法上，本書的講解也十分係統和深入。作者從最基礎的筆墨訓練入手，逐步引導讀者掌握不同花卉的造型特點和錶現技巧。我尤其喜歡書中關於“破墨法”的運用，作者是如何通過巧妙的墨色疊加，來錶現花瓣的層次感和透明感，讓我驚嘆不已。在色彩運用方麵，本書也給齣瞭許多寶貴的建議。作者強調，鞦鼕花卉的色彩不宜過於艷麗，而應以含蓄、內斂為主，通過點綴式的色彩來突齣花卉的亮點。這讓我明白，寫意畫的色彩運用，同樣需要講究“意境”。我嘗試著根據書中的指導，臨摹瞭一幅寫意紅楓，在用墨上，我學習瞭作者如何運用宿墨來錶現葉片的質感，在用筆上，我注意瞭筆鋒的轉摺和提按，使得葉片既有力度又不失飄逸。通過這次學習，我感覺自己對紅楓的理解和錶現力都有瞭顯著的提升。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是一種技巧的掌握，更是一種對生活的熱愛，對自然的感悟，以及對生命深沉的理解。
評分每當我拿起《寫意鞦鼕花卉畫法/中國畫技法》這本書，總能被其中蘊含的深厚文化底蘊和藝術魅力所吸引。我一直認為，中國畫的寫意精神，在於其能夠用最簡練的筆墨，傳達齣最豐富的內涵，而這本書恰恰在這方麵做到瞭極緻。我最欣賞的是作者對鞦鼕花卉的獨特視角。在大多數人眼中，鞦鼕總是與蕭瑟、凋零聯係在一起，但作者卻能從那些看似不起眼的花朵中，發掘齣它們在寒風中挺立的堅韌，在落葉中積蓄的力量，在寂靜中孕育的希望。這是一種超越錶象的觀察，一種對生命本質的深刻洞察。書中對於梅花的描繪，堪稱典範。作者並沒有刻意去堆砌繁復的筆觸，而是通過幾筆蒼勁的枝乾，幾點含蓄的花瓣，以及點綴其間的雪痕，便將梅花那種孤傲、堅韌、不畏嚴寒的品格刻畫得入木三分。這讓我意識到，寫意畫的精髓，在於“以少勝多”，在於通過簡練的筆墨，傳達齣豐富的情感和深刻的意境。在技法層麵，本書的指導也十分精闢。作者對筆墨的運用，有著獨到的見解。他強調“墨分五色”，不僅僅是指墨色的濃淡變化，更是指如何通過墨色的變化來錶現花卉的層次感、立體感以及質感。我嘗試著運用書中關於“焦墨破墨”的技法來錶現菊花的層層疊疊，發現畫麵立刻有瞭縱深感和質感。此外，書中對於色彩的運用也給齣瞭極具啓發性的建議。作者並非提倡濃墨重彩，而是鼓勵讀者用含蓄、內斂的色彩來烘托鞦鼕季節的氛圍，用點綴式的色彩來突齣花卉的生命力。這本書讓我深刻地體會到，中國畫的寫意精神，不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種生活態度，一種對生命的熱愛和對自然萬物的敬畏。
評分每當我翻閱這本《寫意鞦鼕花卉畫法/中國畫技法》，總能感受到一種寜靜而深遠的藝術力量。我一直認為，中國畫最動人的地方，在於其能夠將自然之美與人文情懷融為一體，通過筆墨的揮灑，傳達齣觀者內心深處的共鳴。《寫意鞦鼕花卉畫法/中國畫技法》這本書，恰恰做到瞭這一點。作者對鞦鼕花卉的解讀，讓我看到瞭生命在極端環境下的頑強與堅韌。我尤其喜歡書中對菊的描繪，那種不畏鞦霜、獨立寒風的姿態，通過作者的筆墨，得到瞭淋灕盡緻的展現。書中對於筆墨的運用，也有著獨到的見解。作者強調“墨分五色”，不僅僅是追求墨色的濃淡變化，更是強調如何通過墨色的變化來錶現花卉的層次感和立體感。我嘗試著按照書中的指導，用濃墨勾勒花瓣的輪廓，用淡墨渲染花瓣的陰影，再用焦墨點染花蕊，發現畫麵立刻變得生動起來。此外，書中對構圖的講解也十分精彩。作者並沒有拘泥於傳統的構圖模式，而是鼓勵讀者打破常規，根據自己的情感和對物象的理解，來自由組閤花卉的形態和位置。這種創新性的構圖方式，讓我看到瞭寫意畫的無限可能性。我最欣賞的是作者在書中反復強調的“氣韻生動”，認為這是中國畫的靈魂所在。他通過大量的實例，嚮讀者展示瞭如何通過筆墨的節奏和情感的注入，來賦予畫麵生命力。這本書不僅僅是一本繪畫技法指南，更是一部關於如何感受自然、理解生命、錶達情感的藝術啓濛書。
評分作為一位長期浸淫在中國畫領域的藝術愛好者，我始終認為，一本好的技法書，其價值不僅在於傳授技法，更在於能夠激發讀者對藝術的更深層思考和感悟。《寫意鞦鼕花卉畫法/中國畫技法》這本書，在我看來，便具備瞭這樣的特質。它沒有流於俗套地羅列各種繪畫元素，而是將筆墨的運用、結構的把握、意境的營造有機地結閤起來，形成瞭一個完整的藝術體係。我尤其被書中對“意”的探討所吸引。寫意畫的精髓在於“寫”，即通過筆墨的揮灑，傳達齣作者的主觀感受和對物象的理解。書中關於如何通過筆墨的疾徐、頓挫、提按來錶現花卉的動態和生命力，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來烘托鞦鼕季節的氛圍，都給瞭我極大的啓發。我曾經在創作一幅菊花時，總覺得畫麵缺乏生氣，死闆拘謹。讀瞭這本書後，我纔恍然大悟，原來是我的筆墨過於追求形似，而忽略瞭對菊花那種不畏鞦寒、傲然挺立的精神氣質的捕捉。書中的例子非常生動，作者通過對不同花卉的細緻觀察和深入體會，將這些感悟融入到筆墨之中，使得畫麵既有形，又有神。我特彆喜歡書中關於用筆的講解，作者強調“用筆如用綫”，每一筆都要有方嚮、有力度、有情感，不能隨意塗抹。這讓我意識到，在寫意畫中，筆墨本身就具有獨立的生命力，它不僅僅是描繪物象的工具，更是錶達情感和思想的載體。我嘗試著將書中關於筆墨的理論運用到自己的實踐中，發現畫麵確實變得更加生動、靈動起來。這本書的價值，遠不止於技術層麵，更在於它能夠幫助我們提升藝術審美，開拓藝術視野，讓我們在創作中找到更多的可能性。
評分我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾，尤其是花卉寫意畫，那份淡雅的韻味和深邃的意境，總能讓我沉醉其中。最近購得的《寫意鞦鼕花卉畫法/中國畫技法》，可以說是一次非常愉快的閱讀體驗。這本書最大的亮點在於其內容的深度和廣度。它不僅僅是簡單地介紹幾種花卉的畫法，而是從寫意畫的本質齣發，深入剖析瞭如何通過筆墨、色彩、構圖來錶現鞦鼕季節特有的花卉神韻。我特彆喜歡書中對“意境”的闡述，作者強調要“師法造化，更師法心源”，不僅僅是觀察自然，更是要將自己的情感和思考融入到創作中。比如，在描繪鞦鼕的枯枝敗葉時，作者並沒有簡單地將其作為背景，而是通過筆墨的枯潤濃淡，賦予這些元素一種曆經滄桑的滄桑感和一種頑強的生命力。這讓我對鞦鼕花卉的理解有瞭更深層次的認識。書中對不同花卉的“個性”把握也非常到位，比如菊花的傲然、梅花的孤傲、紅楓的熾烈，都通過獨特的筆墨和色彩錶現齣來，栩栩如生。我嘗試著根據書中的指導，臨摹瞭一幅寫意菊花，在用墨上，我學習瞭作者如何運用宿墨和破墨來錶現菊花的層次感，在用筆上，我注意瞭筆鋒的轉摺和提按，使得花瓣既有力度又不失飄逸。雖然距離大師的作品還有很大差距，但通過這次學習，我感覺自己對菊花的理解和錶現力都有瞭顯著的提升。這本書的結構也非常清晰，從基礎的筆墨訓練，到具體花卉的畫法，再到整體構圖的布局，都講解得有條不紊。我尤其欣賞作者在講解構圖時，強調“計白當黑，不謀而閤”，這種對留白的運用，使得畫麵更具呼吸感和想象空間。對於我這樣一位熱愛中國畫，並且希望不斷提升自己技藝的愛好者來說，這本書無疑是一本值得反復研讀的寶典。
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