具体描述
编辑推荐
中国书法艺术源远流长，光辉灿烂。本社继第一辑《历代名家碑帖临习技法精解》（31本）——第25届“金牛杯”优秀图书银奖之后，现推出第二辑《历代名家书法珍品》（32本）。本套丛书邀请中国美术家协会、中国书法家协会会员，广东省第八、九、十届政协委员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省中国画学会理事许裕长担任主编，精选历代书法名家精品，如王羲之《兰亭序》、《十七帖》，孙过庭《书谱》、草书《千字文》等代表作。采用大8开，高清全彩影印，锁线装订，最大限度地发挥图书的鉴赏功能。
内容简介
《历代名家书法珍品》丛书共32册，精选历代书法名家精品，如王羲之《兰亭序》、《十七帖》，孙过庭《书谱》、草书《千字文》等代表作。采用大8开，高清全彩影印，锁线装订，最大限度地发挥图书的鉴赏功能。
内页插图
前言/序言
张弼（一四二五—一四八七），字汝弼，号东海，晚称东海翁。华亭（今上海松江）人，明代书法家。《明史·文苑传》称其『工草书，怪伟跌宕，震撼一世』，『酒酣兴发，顷刻数十纸，疾如风雨，矫如龙蛇，欹如坠石，瘦如枯藤』。张弼天资聪颖，自幼攻读，志在仕途。明成化二年（一四六六）中进士，任职兵部员外郎。张弼为人耿直，不喜逢迎，因看不惯当时上层人物的蝇营狗苟，作《假髻篇》以针砭时弊，为当权者忌，贬出北京，任南安（今江西大余）知府，故也称『张南安』，在南安任上颇得民心。
张弼是明代书坛上极有个性和创造力的书法家之一。他所处的时期，正是『台阁体』鼎盛之时。而书法艺术的审美，也渐追求摆脱那种工整平稳、圆润细秀的书风，寻求个人精神意境的表达。张弼是其中非常典型的代表。他的书法，尤其是草书，追求不受约束、自由奔放的气息。从作品上看，他明显受唐人张旭和怀素的影响较大，纵笔狂放，笔锋奇崛，线条奔放有力，结体变化自如，极富艺术魅力。他喜欢作大字草书，据说他善饮酒，每酒酣之时，兴之所至，便提笔疾书，顷刻写完数十张纸，疾如风雨，矫如龙蛇。因之时人将其同张旭相提并论，谓之『颠张』复生。
他的草书与同时的解缙风格相似，力求摆脱个人的束缚，追求笔墨表达的自由，对当时『台阁体』的书风冲击极大，启迪了后期草书的发展。
也因其书法上追求自由，不愿落入前人的桎梏，刻意改变书法的既定成规，他在学习张旭和怀素的同时，刻意加入章草的笔意，又不同于当时章草大家宋克等笔法，结构上追求飘忽开合之势，也因此褒贬不一。明代中期草书大家祝允明就认为张弼的草书虽然独有奇风，但不乏轻浮之态，言其『始者尚近前规，继而幡然飘肆，虽声光海宇，而知音叹骇』，认为其书风不足取。明代书画家陈献章则言张弼草书『好到极处，俗到极处』。张弼则自言草书『写到好处，变到拙处』。明代后期书画巨匠董其昌看过张弼的《庆云堂帖》后，由衷赞赏，曰：『世多推重其狂草，至祝希哲评书，独推其盛年之笔，当由未见翁之大全耳。今观此刻，众体毕备，若有意无意，或矜庄如礼法之士，或潇洒如餐霞之人。虽与希哲同学醉素，而狂怪怒张则希哲不免，翁无是也。』祝希哲即祝允明，被称为明代『草书第一』，由此可见，董其昌对张弼的书法是深为推崇的。
张弼不单善于草书创作，在行书上也颇有心得。他的行书结构紧凑，笔画生动，方笔使用较多，有着自己独特的风格。如其行书《苏轼太白仙诗卷》，笔酣墨畅，笔势飞动，提按自如，造诣精深。
张弼在南安任内政绩显著，颇得民心。由于生活稳定，并无其他骚扰，他能够在政务之余醉心书学，勤于创作。其书名远扬，慕名者众，甚至名传海外，向其求书者络绎不绝。张弼为人豪爽，一般来者不拒，创作甚丰，然而流传下来的书迹却不多，这也颇为让人费解。
他的传世书法作品主要有草书《千字文》《唐诗七律卷》《草书登辽阳城诗》《怀素上人草书歌》《佛遗教经》《登东山问谢安》《题水月轩手卷》《苏轼太白仙诗卷》等。
用户评价
收到这本《张弼：历代名家书法珍品 超清原帖》，最直观的感受就是“震撼”。我本以为“超清”只是一个宣传噱头，但实际的印刷质量，彻底颠覆了我的认知。每一页都仿佛是从原作上扫描下来一般，细节之丰富，色彩之真实，都达到了令人难以置信的程度。我花了大量的时间去仔细审视每一幅作品，特别是那些我之前只在模糊图片中见过的名作。在高清的呈现下，我能够清晰地看到张弼笔下力量的流动，墨色的浓淡干湿，以及笔画的起伏顿挫。我特别留意了作品中那些细微之处，例如笔画边缘的飞白，墨迹在纸上晕染形成的微妙变化，甚至是纸张本身的质感。这些细节，在以往的书籍中是难以看到的，而这本书却一一呈现，让我对张弼的书法艺术有了更加全面、更加深刻的理解。它不仅仅是一本字帖，更像是一次穿越时空的艺术品鉴之旅，让我得以近距离地感受这位伟大书法家的艺术魅力。
评分我一直认为，书法的美，很大程度上在于其“势”。张弼的字，以其雄浑奔放著称，但“势”的体现，往往需要极高的技巧和对笔墨的精准控制。这本书在这方面给了我巨大的启发。我发现，在如此清晰的原帖面前，张弼作品中的“势”不再是模糊的概念，而是可以通过具体的笔画来解读。例如，他一个看似简单的撇捺，其力量的源泉，速度的控制，以及与前后字体的呼应关系，都清晰可见。我仔细研究了他作品中的转折之处，那种圆转与方折的结合，以及力量的倾泻与收敛，都蕴含着深刻的学问。这本书让我明白，张弼的狂草并非一味地追求“狂”，而是建立在深厚的楷书、行书功底之上，是将各家之长融会贯通，最终形成自己独特的风格。我反复翻看他落款处的字体，那与正文风格迥异的处理，又显露出其多样的艺术面貌。这本《张弼：历代名家书法珍品 超清原帖》让我看到了一个更加立体、更加鲜活的张弼，一个在笔墨间展现出无限生命力的艺术家。
评分我是一名业余的书法爱好者，一直以来，对于历代名家的作品，总有一种“可望而不可即”的感觉。虽然市面上有很多书法字帖，但总觉得不够清晰，无法深入地领略其中的精妙。这本书，尤其是“超清原帖”的宣传，让我眼前一亮。拿到书后，果然没有让我失望。那些字迹的清晰度，简直是前所未有。我能够清晰地看到每一个笔画的起笔、行笔、收笔，以及墨色的浓淡变化。特别是张弼的草书，我一直觉得非常难学，但在这本书的帮助下，我能够更清晰地辨认每一个字的结构，以及他如何将笔画连接起来，形成连贯的线条。我尝试着临摹其中的几个字，感觉比以往自己摸索要容易得多，也更能够抓住其神韵。这本书不仅让我有机会接触到如此高质量的张弼书法原迹，更重要的是，它为我的学习提供了一个非常好的参考，让我能够更系统、更深入地去理解张弼的书法艺术。
评分我一直对历史上那些“狂放不羁”的艺术家充满好奇，张弼无疑是其中的代表人物之一。而这本书，真的让我“见识”到了什么叫做“狂”。但这种狂，不是失控，而是一种极其强大自信的表达。在“超清原帖”的呈现下，我看到了他笔下的力量，那种呼啸而来的气势，以及那些出人意料的转折和连绵。我反复揣摩他那些大幅作品中的笔画，尤其是那些长撇和飞扬的草书，感觉就像是在看一场精彩的武术表演，每一个动作都充满了力量和韵律。同时，我也注意到，在他的狂放之中，依然有着严谨的法度。那些看似漫不经心的笔画，仔细看，都蕴含着极高的书法技巧。这本书让我真正理解了“笔笔有出处，字字有精神”这句话的含义。它让我看到了张弼是如何在传统的基础上，突破创新，形成自己独特的风格，并且将这种风格发挥到极致。这种艺术的感染力，是任何模糊不清的图片都无法比拟的。
评分说实话，最初是被“超清原帖”这个词吸引的，心想，终于可以摆脱那些模糊不清的图片了。拿到书之后，那种期待被放大到了极致。印刷的质量真的没得说，甚至连纸张的纹理都仿佛能够触摸到。我最喜欢的是其中几幅尺牍作品，那种尺寸的放大，让原本需要凑得很近才能看清的细节，一下子变得一览无余。我能够清晰地看到张弼在书写过程中，笔尖在纸上划过的痕迹，墨汁的飞白，甚至是纸张因用力而产生的轻微凹陷。这让我对他的用笔方式有了更直观的认识。他不像一些书法家那样刻意追求某种效果，而是自然而然地流露，仿佛笔墨就是他身体的一部分。我尝试着对比书中的几件作品，发现即使是同一时期，他的风格也会有一些细微的变化，这让我更加好奇，是怎样的创作心境促成了这些变化？这本书不仅仅是提供了一些“字”，它提供了一种“看”字的方式，一种深入到微观层面的鉴赏体验，这让我受益匪浅。
评分对于我这样的书画收藏爱好者来说，一本好的艺术画册，其印刷质量和还原度至关重要。这本书在这一点上，做得非常出色。拿到手后，我做的第一件事就是仔细翻阅，感受它带来的视觉冲击。那种“超清原帖”的效果，真的不是随便说说而已。我能够清晰地看到张弼作品中每一根线条的质感，无论是粗犷的笔触，还是细腻的转折，都得到了完美的呈现。我尤其留意了书中的几幅大幅作品，其整体的章法布局，以及每一个字的呼应关系，在高清的视觉下，更是显得气势磅礴，浑然天成。我甚至能够分辨出，有些作品的纸张颜色略有差异，这或许与作品的年代和保存状况有关，而这种细微的差别，恰恰是原作的魅力所在。这本书让我对张弼的艺术有了更深刻的认识，也更加理解了他作为“历代名家”的地位。
评分刚收到这本《张弼：历代名家书法珍品 超清原帖》，迫不及待地翻开，那种久违的、属于纸张与油墨混合的独特气息扑面而来，瞬间将我拉回了那个笔墨挥洒的时代。封面设计虽然简洁，但“张弼”二字遒劲有力，仿佛已经预示了其中蕴含的强大艺术能量。我一直对张弼这位书法家心存向往，但苦于接触到的资料多是模糊不清的复制品，难以窥见其笔法的精妙之处。这本书的出现，无疑是一场及时雨。它的“超清原帖”承诺让我看到了希望，我期待能够看到每一个细节，每一个顿挫，每一个飞白，都能以最真实的面貌呈现。这不仅仅是欣赏一件艺术品，更像是一次与古人对话的旅程，通过他的笔触，感受他当时的心境、他的思考，甚至是他呼吸的节奏。我已经迫不及待地想要拿起放大镜，逐字逐句地去品味。我尤其关注那些传说中张弼的狂草作品，究竟是如何在奔放洒脱中又不失法度的？他的用笔是否真的如传说般雄浑？这本书能否让我深入地理解他的艺术风格，甚至从中汲取创作的灵感，是我现在最期待的。
评分我一直对“行书”这种字体情有独钟，但张弼的狂草，总给我一种遥不可及的感觉。这次有机会接触到这本《张弼：历代名家书法珍品 超清原帖》，我终于能够近距离地“触摸”到他的狂草了。在“超清原帖”的加持下，我得以细致地观察他的笔法。我发现，他的狂草虽然看起来奔放，但每一个笔画之间都存在着微妙的联系，仿佛是一气呵成，又仿佛是经过深思熟虑。我特别关注他笔下的“顿”和“挫”，这些细小的动作，却蕴含着巨大的力量。我甚至能够感受到，他下笔时，笔尖在纸上滑动时那种微妙的摩擦感。这本书让我明白，学习狂草，不仅仅是模仿字形，更重要的是要理解他笔下的“势”和“力”，以及他如何将这些元素融会贯通，形成自己独特的风格。这本书为我提供了一个绝佳的学习范本，让我能够更系统、更深入地去探索张弼狂草的奥秘。
评分艺术的魅力，往往隐藏在细节之中。这本书以“超清原帖”的形式呈现张弼的书法，可以说是将这种魅力放大到了极致。我花了很长时间去仔细观察那些放大后的细节，比如笔画的侧锋、方折、圆转，以及墨色在纸张上晕染形成的微妙变化。我注意到，在一些字的落笔处，能够清晰地看到笔锋的顿挫感，以及他如何通过力度的变化来塑造字体的形态。在那些飞白处，我看到了墨汁的干涩，以及笔尖在纸上滑过的痕迹，这都为我们理解他的用笔提供了宝贵的线索。我尤其欣赏的是，这本书并没有过度地进行后期处理，而是最大程度地保留了原迹的风貌，包括纸张本身的颜色和纹理，甚至是一些细微的破损。这种真实性，让我感觉仿佛穿越时空，与张弼本人进行了一场跨越千年的对话。这本书的价值，不仅仅在于其字帖的实用性，更在于它提供了一种全新的、深入的鉴赏体验。
评分这本书带来的惊喜，远远超出了我对“超清原帖”的想象。当我小心翼翼地翻到其中一页，那清晰度简直令人惊叹。每一根线条的粗细变化，墨色的浓淡枯湿，纸张本身的质感，都纤毫毕现。我甚至能分辨出墨汁在纸张上晕染的痕迹，以及笔尖划过时留下的细微刮痕。这就像是亲身站在张弼的书案前，看着他挥毫泼墨一般。我特别留意了书中的几幅大幅作品，那些连绵不绝的草书，在高清的呈现下，其章法布局的巧妙之处更是显露无疑。每一个字的起笔、行笔、收笔，都如同精心编排的舞蹈，既有舒展自如的姿态，又不乏内敛沉稳的力度。我开始尝试用放大镜去临摹其中的几个字，试图去揣摩张弼下笔时的力量和角度，以及他如何控制毛笔的运行轨迹。这种精细的观察，让我对书法艺术的理解上升到了一个新的高度。我以前觉得很多名家的作品，在印刷品上总感觉少了点“神韵”，但这本书真的做到了，它传递了一种前所未有的真实感，让我更加敬畏这位伟大的书法家。
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