具体描述
内容简介
历代遗存的书法经典数不胜数。尤其是在纸张出现之前，文字铸刻在金石之上，以拓片流传，化身千百，存在诸多版本。遴选尤为关键。首先是书家的选择，应先找到适合自身的经典范本。概而言之，一要左顾右盼，碑帖就如同人体细胞，天生就有一种血缘关系，找准彼此的相关性；二要瞻前顾后，碑帖临摹细化到具体步骤，看起来随意杂取的碑帖，实有先后之分，如何切入和转换，让碑帖与个人的思维之间建立起良性互动。其次是出版选择，把好的版本的碑帖呈现给书家，引导书家去认识和了解各种经典。安徽美术出版社基于这两点，出版了经典碑帖系列。通过整理，成为一个有机整体，提示内在的关联性。与此同时，针对每一种碑帖，配备翔实的技法解析，就具体字例进行归类，给予学书者以丰富、可靠的启示。
内页插图
前言/序言
书法强调“取法乎上”，故而历代书家追慕和取法的对象，自然是书法史中那些灿若星辰的经典。临摹经典之前要解读经典，解读经典之初先要整理经典，做到有点有面，在充分吸收其中菁华的基础上，创造经典。临摹的目的不仅仅是为了临摹，而是为过渡到个人书写做好铺垫。通过对经典的整理，确立临摹的系统性。临摹切忌三天打鱼、两天晒网，或东一榔头、西一棒子，必须细致化到具体碑帖，才有可行性。碑帖选择是相互的，书家选碑帖，碑帖也选书家。很多人遇到某种碑帖，就像遇到久违的老朋友，甚至感觉碑帖是为自己而生。所以，选碑帖犹如选朋友，一定要能够产生交流和共鸣。选碑帖亦如选衣服，一定要合身得体。同样的衣服，穿在不同的人身上，感觉不同，有的让人凸显气质，有的让人觉得别扭。碑帖与书家之间也存在一种互动性和适应性，不必因为他人喜好而影响自己的判断。一种碑帖总是写不上手，有两种可能：一是风格不适合自己，二是难度太大，暂时不适合自己。反过来说，一本碑帖太容易上手也未必就好，很容易变俗。但凡取法经典，高山仰止，总要有一定的难度。对照经典，乃知个人落差，不断缩小差距，就意味着书家的进步。
在临摹的系统性构建过程中，对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较，掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点，加深印象。同时，真草篆隶行虽是五种不同书体，但字形变异只是一种外在区别，临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹，寻找内在的、共通的审美价值。傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”这就说明，学楷书、行书乃至草书，突破口其实在于篆隶，此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩，才能不被表象所蒙蔽，在多本碑帖之间找到某种关联性，从而将看似不相关的碑帖结合起来，萌生新的思路。在临摹过程中，探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹，只会事倍功半，甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理，都非常必要。从微观到宏观，由宏观至微观，如此反复，不断地比较和积累，“聚沙成塔，集腋成裘”，久而久之，就有了临摹的系统性。在这一系统当中，涵盖多层次的要求：书体的先后选择，不同书体之间的转换，同一书家不同时期作品的比较，碑帖之间的差异等。由此而言，书家必须处理好博取和专攻的关系，进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。
当然，对于经典的解读不可能一蹴而就，需要逐步深入，循序渐进，心静方成。临帖之初需要读帖，读帖则先要选帖、藏帖。有些阅读是与临摹同步的，有些则是在临摹之外的时间完成，两者结合互补，往往会有一些新的发现。面对历代经典范本，后世书家可能会面临这样一个问题，很多探索方向已为前人所踏遍，后人能够演绎的空间愈来愈小。这是需要直面的现实困境。问题的解决还是要回到问题本身。要想突破，关键取决于书家的修养和功力积累，以及理解思路和理解角度的个性化，避免从俗和随大流。对于经典碑帖的理解往往与钻研的深度成正比，知之愈少，愈觉得简单，只能得到皮相，或者先人为主的成见，也可能导致程式化的判断。哈耶克说：“一种文明停滞不前，并不是因为进一步发展的可能性被试尽，而是因为人们根据其现有的知识，成功地扼杀了促使新知识出现的机会。”有鉴于此，一是要回到经典本身，经典之所以为经典，就在于其独特性甚至唯一性。二是要具备个人化视角。在书法研习的领域，没有放之四海皆准的真理，只有切实真诚的个人体悟。书法要的就是一些个人心得，重视的就是一些独到经验，因为书法是一种非常内化的文化形式，所以才会一再强调碑帖选择要从个人的感受出发，回到内心，有真实的感受，那么带给书家的启示必定是真实的，真实才能有效。在这当中，有一条很重要的律令：“熟悉的陌生化，陌生的熟悉化。”
用户评价
我一直认为，书法最迷人的地方在于它能够将抽象的笔画赋予生命和情感。《历代碑帖精粹：宋 赵佶 秾芳诗》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。赵佶的瘦金体，本身就充满了个性，而当他书写《秾芳诗》时，这种个性与诗歌的内容融为一体，产生了奇妙的化学反应。我反复欣赏书中的字，发现赵佶的笔画，看似瘦弱，实则刚劲有力，充满了生命力。每一个字的结构都疏朗有致，给人一种清雅脱俗的感觉。尤其是在描写春天盛开的花朵时，瘦金体的纤细笔画，恰如其分地展现了花瓣的娇嫩和轻盈；而在描绘一些景物时，其挺拔的竖画和有力的横画，又赋予了景物一种独特的韵味。我最喜欢的地方在于，即使是在细长的笔画中，也能感受到笔锋的起伏和墨色的浓淡变化。这使得瘦金体充满了立体感和质感，而不是一种平面的、单调的线条。这本书的印刷质量堪称上乘，能够清晰地展现出笔画的细腻之处，甚至连纸张的纹理都能隐约可见，这对于我们深入研究书法技法非常有帮助。它让我意识到，学习书法，不仅仅是模仿字形，更是要理解笔画背后的情感和意境。
评分我一直对那些能够穿越时空、触动人心的艺术品情有独钟。《历代碑帖精粹：宋 赵佶 秾芳诗》这本书，无疑就属于这类作品。赵佶的瘦金体，本身就带着一种高贵而又孤傲的气质，如同他在《秾芳诗》中所描绘的那般，是尘世中的一抹亮色。我花了很长时间去仔细端详书中的每一个字。他的笔画，虽然纤细，但绝不羸弱，反而有一种钢铁般的韧性。横画的收笔，有时如同利剑出鞘，锋芒毕露；有时又如柳叶轻拂，婉转飘逸。竖画的挺拔，则充满了一种君临天下的气势。而最让我着迷的，是赵佶在字形结构上的独具匠心。他能够将看似简单的笔画，组合成一个个既端庄又灵动的字，仿佛每一个字都有着自己的生命。尤其是在书写《秾芳诗》时，那些描绘春天花卉的诗句，在他的笔下，立刻变得生动起来。花瓣的娇嫩，叶片的脉络，都得到了淋漓尽致的展现。这本书的印刷质量非常出色，能够清晰地呈现出笔画的细节，让我仿佛能触摸到宣纸的质感。它不仅是一本字帖，更是一次与古代艺术大师的心灵对话。
评分这本《历代碑帖精粹：宋 赵佶 秾芳诗》的出现，简直就是给书法爱好者们送来了一份厚礼。我一直对宋徽宗的瘦金体心向往之，总觉得那是一种遗世独立的风骨，一种穿越时空的优雅。拿到这本精粹，我迫不及待地翻开，赵佶那“瘦而腴，如铁画银钩”的笔法，仿佛就在眼前展现。他的用笔，寥寥几笔，却能勾勒出万千气象，那种劲健而不失婉转，锋芒毕露又带着一丝内敛的韵味，着实令人拍案叫绝。尤其是在《秾芳诗》这样充满诗意的篇章中，瘦金体更是与内容相得益彰，字里行间流淌着宫廷的闲适与文人的雅致。每一笔的起承转合，都经过精雕细琢，又浑然天成，仿佛是灵感在笔尖的舞蹈。我反复摩挲着每一个字的形态，试图去理解其背后的运笔轨迹，体会赵佶下笔时的心境。那种精益求精的工匠精神，以及超凡脱俗的艺术造诣，在这本碑帖中得到了淋漓尽致的体现。我甚至能想象出，在那曾经繁华的宫廷之中，一位集帝王与艺术家于一身的君王，是如何在宣纸上挥洒自如，将自己的情感与审美融入笔墨之中。这本书不仅仅是字帖，更是一扇窗，让我得以窥见那位宋朝皇帝内心深处对美的极致追求，以及他对汉字艺术理解的深度。它激发了我重新拿起毛笔的冲动，我想在那瘦金体的笔画中，寻找自己内心深处那份属于艺术的渴望，去模仿，去学习，去感受那份独属于瘦金体的魅力。
评分从艺术史的角度来看，赵佶的瘦金体无疑是宋代书法的一大亮点。而《历代碑帖精粹：宋 赵佶 秾芳诗》的出现，让我们可以更直观地接触到这位艺术家的杰作。《秾芳诗》的内容，本身就充满了宋代的雅致情调，描写的是繁花似锦的春天景色。赵佶用他标志性的瘦金体来书写，可以说是“珠联璧合”。我最欣赏的是赵佶在瘦金体中展现出的那种严谨的结构和精妙的笔法。每一个字，都仿佛经过了反复推敲，结构平衡，比例得当。而笔画的处理，更是炉火纯青。横画的收笔，有的锐利如锥；竖画的起笔，有的藏锋内敛；撇捺舒展，却又收放自如。这种刚柔并济的笔法，赋予了瘦金体一种独特的魅力。我甚至能看到，在某些笔画的转折处，墨色出现了微妙的变化，这说明赵佶在运笔时，对速度和力度的控制已经达到了一个非常高的境界。这本书的排版设计也十分用心，充分考虑到了读者的阅读习惯。清晰的字迹，适度的留白，都使得欣赏过程更加愉悦。它让我对宋代皇家的审美情趣有了更深入的了解，也对赵佶这位艺术家的多才多艺有了更深的认识。
评分作为一名对中国古代书法史有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直在寻找能够系统了解不同时期书法特色的书籍。《历代碑帖精粹：宋 赵佶 秾芳诗》这本书，恰好满足了我的这一需求。宋徽宗赵佶的瘦金体，是宋代书法中极具代表性的一种风格，它以其独特的瘦劲和俊朗赢得了后世的赞誉。在这本《秾芳诗》的碑帖中，我看到了赵佶将瘦金体发挥到了极致。诗歌本身描写的正是春日繁花，而瘦金体那如金丝般纤细的笔画，与诗歌中的花朵形成了完美的呼应。我仔细观察了书中的每一个字，发现赵佶在用笔上有着极其严谨的逻辑。他的横画，起笔藏锋，行笔中速，收笔处常常带有锐利的笔锋；竖画则挺拔有力，收笔处如悬针；而撇、捺、钩等笔画，更是变化多端，或急促，或舒缓，或劲健，或飘逸。这种对笔法的精妙运用，使得瘦金体在纤细的同时，又不失力量感和生命力。我特别注意到，在书写某些笔画时，赵佶对墨色的控制也达到了极高的水平，使得笔画呈现出丰富的层次感。这本书的印刷质量相当不错，能够清晰地展现出笔画的细节，这对于我这种想要深入学习的读者来说，至关重要。它让我看到了瘦金体不仅仅是一种字体，更是一种审美理念的体现。
评分我对书法最初的认识，很大程度上来源于对赵佶瘦金体的惊鸿一瞥。那独特的字体，总给我一种遗世独立的清高感。《历代碑帖精粹：宋 赵佶 秾芳诗》这本书，让我有机会近距离地、系统地去欣赏和学习这份艺术。我尤其喜欢《秾芳诗》中那些描绘春天景色的诗句，赵佶用他那如铁画银钩般的瘦金体将其呈现出来，真是绝妙的搭配。那些瘦劲的笔画，勾勒出的花朵，仿佛带着露珠，清新而又娇嫩；那些挺拔的竖画，像是初生的嫩芽，充满生机。我反复观看书中的每一个字，试图去理解赵佶的用笔之道。他的笔画，看似简单，实则蕴含着丰富的变化。横画的收笔，有的似刀削，有的如燕尾；竖画的起笔，有的藏锋，有的露锋；钩和捺更是变化多端，或犀利，或婉转。这种对细节的极致追求，正是瘦金体得以成为经典的根本原因。这本书的出版，为我们这些喜爱瘦金体的读者提供了一个绝佳的学习平台。它不仅仅是一本字帖，更是一部关于审美和技法的指南。我希望通过对这本书的学习，能够逐渐领悟瘦金体的精髓，将这份优雅与力量融入自己的书写之中。
评分每次翻开一本精美的碑帖，总感觉自己仿佛穿越了时空，与古人进行着一场跨越千年的对话。《历代碑帖精粹：宋 赵佶 秾芳诗》这本书，更是让我深切体会到了这一点。赵佶的瘦金体，以其独有的清秀瘦劲，在书法史上独树一帜。而《秾芳诗》这篇作品，更是将瘦金体的艺术魅力展现得淋漓尽致。我仔细品读着书中的每一笔每一画，仿佛能感受到赵佶下笔时的心境。他的笔画，虽然细，却充满了力量，如同钢针划过宣纸，留下清晰而又富有弹性的痕迹。横画的收笔，常常带有一种锐利的锋芒，仿佛即将断裂的金丝，却又坚韧无比。竖画的挺拔，则带着一种君王的气势，直冲云霄。而撇、捺、钩等笔画，更是变化多端，或如行云流水，或如闪电划过，极富动感。我尤其喜欢他处理转折处的方式，既有力量的传递，又不失流畅的韵味。在《秾芳诗》中，那些描绘花卉景色的词句，在他的瘦金体下，变得更加生动和雅致。花朵的娇嫩，叶片的舒展，都得到了完美的呈现。这本书的印刷质量非常高，能够清晰地展现出笔画的细微之处，这对于我这种想要深入学习的读者来说，是不可多得的宝藏。它让我看到了，书法不仅仅是笔画的堆砌，更是情感、意境和精神的载体。
评分说实话，最初是被“宋 赵佶 秾芳诗”这几个字吸引的。赵佶，一个既是皇帝又是艺术家的名字，本身就充满了故事。而《秾芳诗》，听名字就知道，应该是与花卉、春天有关的诗歌，充满了雅致和浪漫的色彩。拿到这本《历代碑帖精粹》，我最关心的就是它能否完整、清晰地呈现赵佶的瘦金体风貌，以及这《秾芳诗》的意境是否能通过他的书法得到充分的表达。翻开书页，我被眼前的景象惊艳了。赵佶的瘦金体，果真名不虚传。那种笔力挺健，如铁划银钩，每一个字都像是精心雕琢过的艺术品。他的横画收笔如刀削，竖画则有悬针之势，撇捺舒展而又收敛，整体字形清秀俊逸，如同出水芙蓉，又带有君王特有的威严。尤其是在书写《秾芳诗》这样描写花鸟景色的诗篇时，瘦金体的瘦劲笔法反而衬托出花朵的娇嫩和景色的清幽。我仔细品读每一个字，仿佛能听到春风拂过花瓣的声音，看到蜂蝶在花丛中翩翩起舞。这本书不仅让我欣赏到了高超的书法艺术，更让我感受到了诗与书的完美融合，那种跨越时空的艺术魅力，让我心生向往。我甚至开始想象，当年赵佶在创作这些诗句的时候，是不是也正是被眼前的美景所触动，才挥洒出如此动人的墨迹。
评分我一直对碑帖的研究带着一种探索者的心态，总想着能从古人的墨迹中挖掘出更多关于书法演变的线索，以及不同时代文人的审美情趣。《历代碑帖精粹：宋 赵佶 秾芳诗》这本书，对于我来说，绝对是一次意义非凡的探索之旅。赵佶的瘦金体，向来以其独特性和高难度著称，而《秾芳诗》又是其代表性的作品之一。我并非书法专业出身，但我对汉字的美有着天然的敏感。这本书所呈现的瘦金体，其字形瘦劲而又充满力量，每一个横画都如同即将断裂的金丝，却又异常坚韧；每一个竖画都挺拔有力，仿佛要刺破宣纸。而钩和捺则更是神来之笔，或急促有力，或舒缓飘逸，变化万千。更让我着迷的是，在这看似严谨规整的字形背后，蕴含着一种难以言喻的灵动感。它不像某些字体那样刻板，而是有着生命般的律动。我仔细对比了书中不同字的笔画处理，发现即使是同一个笔画，在不同的位置也会有细微的变化，这显示了赵佶在创作时的高度自觉和对汉字结构的深刻理解。这本书的印刷质量也相当不错，能够清晰地展现出笔画的细腻之处，这对于我这种想要深入研究的读者来说，至关重要。它让我看到了瘦金体不仅仅是一种技术，更是一种精神的体现，一种将个人情志融入笔墨的艺术表达。
评分作为一个长期关注中国传统艺术的爱好者，我对于碑帖的选择有着极高的标准。《历代碑帖精粹：宋 赵佶 秾芳诗》这本书，以其精选的宋徽宗赵佶真迹，无疑达到了我心中碑帖的优秀水准。赵佶的瘦金体，可以说是汉字艺术中的一个独特的存在。它的线条极度纤细，却又充满了韧性，仿佛用一根细针在空中书写，每一个转折都蕴含着力量。在《秾芳诗》中，这种瘦金体的特点被发挥到了极致。诗中的文字，描写的是细腻的花卉，而瘦金体的纤细笔画，恰好能够捕捉到花瓣的边缘，叶片的脉络，以及那种轻盈飘逸的气质。我特别注意到，赵佶在书写时，对笔画的起止、转折处理得非常到位。即使是细微的提按，都能体现出他深厚的笔法功底。这本书的复刻质量也是我赞赏的重点。高分辨率的印刷，使得每一笔的墨色变化，笔画的质感都得以清晰呈现。我甚至可以通过书中的细节，去揣摩赵佶下笔时的力度和速度。它让我感觉到，这不仅仅是一本字帖，更是一本关于笔法、关于审美、关于历史的教科书。对我而言，研究这本碑帖，就像是在与一位古代的大师进行一场无声的对话，从中汲取艺术的养分。
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