具体描述
内容简介
在临摹的系统性构建过程中，对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较，掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点，加深印象。同时，真草篆隶行虽是五种不同书体，但字形变异只是一种外在区别，临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹，寻找内在的、共通的审美价值。傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”这就说明，学楷书、行书乃至草书，突破口其实在于篆隶，此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩，才能不被表象所蒙蔽，在多本碑帖之间找到某种关联性，从而将看似不相关的碑帖结合起来，萌生新的思路。在临摹过程中，探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹，只会事倍功半，甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理，都非常必要。从微观到宏观，由宏观至微观，如此反复，不断地比较和积累，”聚沙成塔，集腋成裘“，久而久之，就有了临摹的系统性。在这一系统当中，涵盖多层次的要求；书体的先后选择，不同书体之间的转换，同一书家不同时期作品的比较，碑帖之间的差异等。由此而言，书家必须处理好博取和专攻的关系，进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。内页插图
前言/序言
书法强调“取法乎上”，故而历代书家追慕和取法的对象，自然是书法史中那些灿若星辰的经典。临摹经典之前要解读经典，解读经典之初先要整理经典，做到有点有面，在充分吸收其中菁华的基础上，创造经典。临摹的目的不仅仅是为了临摹，而是为过渡到个人书写做好铺垫。通过对经典的整理，确立临摹的系统性。临摹切忌三天打鱼、两天晒网，或东一榔头、西一棒子，必须细致化到具体碑帖，才有可行性。碑帖选择是相互的，书家选碑帖，碑帖也选书家。很多人遇到某种碑帖，就像遇到久违的老朋友，甚至感觉碑帖是为自己而生。所以，选碑帖犹如选朋友，一定要能够产生交流和共鸣。选碑帖亦如选衣服，一定要合身得体。同样的衣服，穿在不同的人身上，感觉不同，有的让人凸显气质，有的让人觉得别扭。碑帖与书家之间也存在一种互动性和适应性，不必因为他人喜好而影响自己的判断。一种碑帖总是写不上手，有两种可能：一是风格不适合自己；二是难度太大，暂时不适合自己。反过来说，一本碑帖太容易上手也未必就好，很容易变俗。但凡取法经典，高山仰止，总要有一定的难度。对照经典，乃知个人落差，不断缩小差距，就意味着书家的进步。
在临摹的系统性构建过程中，对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较，掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点，加深印象。同时，真草篆隶行虽是五种不同书体，但字形变异只是一种外在区别，临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹，寻找内在的、共通的审美价值。傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”这就说明，学楷书、行书乃至草书，突破口其实在于篆隶，此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩，才能不被表象所蒙蔽，在多本碑帖之间找到某种关联性，从而将看似不相关的碑帖结合起来，萌生新的思路。在临摹过程中，探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹，只会事倍功半，甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理，都非常必要。从微观到宏观，由宏观至微观，如此反复，不断地比较和积累，”聚沙成塔，集腋成裘“，久而久之，就有了临摹的系统性。在这一系统当中，涵盖多层次的要求；书体的先后选择，不同书体之间的转换，同一书家不同时期作品的比较，碑帖之间的差异等。由此而言，书家必须处理好博取和专攻的关系，进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。
当然，对于经典的解读不可能一蹴而就，需要逐步深入，循序渐进，心静方成。临帖之初需要读帖，读帖则先要选帖、藏帖。有些阅读是与临摹同步的，有些则是在临摹之外的时间完成，两者结合互补，往往会有一些新的发现。面对历代经典范本，后世书家可能会面临这样一个问题，很多探索方向已为前人所踏遍，后人能够演绎的空间愈来愈小。这是需要直面的现实困境。问题的解决还是要回到问题本身。要想突破，关键取决于书家的修养和功力积累，以及理解思路和理解角度的个性化，避免从俗和随大流。对于经典碑帖的理解往往与钻研的深度成正比，知之愈少，愈觉得简单，只能得到皮相，或者先人为主的成见，也可能导致程式化的判断。哈耶克说：“一种文明停滞不前，并不是因为进一步发展的可能性被试尽，而是因为人们根据其现有的知识，成功地扼杀了促使新知识出现的机会。”有鉴于此，一是要回到经典本身，经典之所以为经典。二是要具备个人化视角。在书法研习的领域，没有放之四海皆准的真理，只有切实真诚的个人体悟。书法要的就是一些个人心得，重视的就是一些独到经验，因为书法是一种非常内化的文化形式，所以才会一再强调碑帖选择要从个人的感受出发，回到内心，有真实的感受，那么带给书家的启示必定是真实的，真实才能有效。在这当中，有一条很重要的律令：“熟悉的陌生化，陌生的熟悉化。”
用户评价
这本书不仅仅是静态的字帖，它承载的是历史的痕迹和文化的传承。皇象的《急就章》，是历史长河中的一颗璀璨明珠，而这本书，则是将这颗明珠呈现在我们眼前的精美载体。我从拓片中感受到的是时间的重量，是那些历经沧桑的痕迹，它们仿佛还在诉说着当年的故事。这种与古人对话的感觉，是我从任何其他媒介都无法获得的。
评分这本书的名字有点长，叫《历代碑帖精粹·三国皇象：急就章》，光是听着就觉得很有分量，像是藏着一段段陈年的往事和精妙的书法艺术。我拿到这本书的时候，心里是充满期待的，毕竟“历代碑帖精粹”这几个字就够吸引人了，意味着里面收录的都是经过时间考验、艺术价值极高的碑帖。而“三国皇象”更是点明了作者，一位在书法史上赫赫有名的人物，他的笔迹本身就带着传奇色彩。至于“急就章”，我虽然知道是汉代史游所作的一篇识字课本，但由皇象来书写，这其中的韵味和演绎，肯定是非同寻常的。
评分我一直在思考，如何在现代社会中，去真正地“读懂”一本碑帖。这本《历代碑帖精粹·三国皇象：急就章》，提供了一个绝佳的机会。它不是高高在上的艺术品，它来自于生活，服务于生活，即使是识字课本，也能被书写得如此精妙。这其中的智慧，以及对细节的追求，是值得我们当下学习和借鉴的。
评分“急就章”本身的内容，虽然是识字课本，但它的编纂方式和使用目的，在古代教育中扮演了重要的角色。能够看到由皇象这样一位顶尖的书法家来书写，这本身就具有双重的意义。一方面，它保留了“急就章”的文本价值，另一方面，它又将这篇文本升华为了一件艺术品。我好奇的是，在书写过程中，皇象是如何处理这些日常用字的？他的笔触中是否流露出一种对知识传播的敬意，或者是一种对文字生命力的感悟？
评分每当我临摹其中的字，总会有一种莫名的感动。那是一种跨越时空的连接，仿佛皇象的手就在我的笔尖，引导着我。虽然我不可能达到他那样的境界，但每一次的尝试，都是一次对美的追求，一次对传统的致敬。这本书，就是我在这条追求之路上的一个重要指引。
评分翻阅这本书，我尝试去理解皇象在书写《急就章》时可能的心境。是在一次闲暇之余，随意为之？还是出于某种教学目的，精心创作？不同的情境，或许会带来不同的笔法和情感表达。我一边看着那些熟悉又陌生的字，一边想象着皇象当时挥毫泼墨的场景，他的眼神，他的呼吸，他与纸笔的每一次互动。这种代入式的阅读体验，是我在单纯欣赏字形之外，更深层次的追求。
评分拿到这本书，首先映入眼帘的是它的装帧。厚实的封面，带有沉静的墨香，仿佛能隔绝外界的喧嚣，让人一下子就沉浸到书法的世界里。翻开书页，纸张的质感也相当不错，不是那种光亮得刺眼的纸，而是带点哑光的，这样印刷出来的碑帖拓片，细节之处更加清晰，墨色浓淡的变化也能得到很好的呈现。我尤其喜欢这种细节上的用心，因为对于书法爱好者来说，每一个笔画的起承转合，每一处的墨痕深浅，都是值得细细品味的。
评分这本书，对我而言，不仅仅是一件收藏品，更是一个学习的工具，一个精神的寄托。它让我能够静下心来，去感受书法的美，去体味历史的厚重。在快节奏的现代生活中，能够拥有这样一本能够让人沉淀下来的书，真的是一件幸事。我期待着未来能够更深入地研究这本书，发现更多关于皇象和《急就章》的奥秘。
评分我对这本书的期待，在于它能否提供更深入的解读。除了精美的拓片，我希望它能有相关的考证、鉴赏，或者至少是一些基础的知识介绍，比如皇象的书法风格演变，比如《急就章》在历史上的传播情况等等。即使没有，仅仅是纯粹的高质量拓片，也已经足够珍贵。因为有时候，最纯粹的艺术本身，就是最好的语言。
评分我一直对三国时期的人物和文化非常着迷，而皇象的书法，在我心目中一直占据着一个很高的位置。他的书风，我理解下来，是那种既有魏晋风骨，又不失个人特色的。在《急就章》这样一篇以实用为主的文章中，我们或许看不到他那种磅礴大气的代表作，但我想，即便是这样一篇章，也能窥见他严谨的法度、流畅的笔势，以及他对文字的理解和情感的投入。这本书的出现，就像是为我打开了一扇窗，让我能更近距离地接触和感受这位古代书法巨匠的艺术世界。
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