西方音樂風格與體裁賞析（下冊）：從浪漫主義時期到20世紀 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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內容簡介

　　《西方音樂風格與體裁賞析（下冊）：從浪漫主義時期到20世紀》正是建立在這樣一種學科認識的基礎上，專門針對藝術院校附中或中等音樂師範學校學習音樂專業的青少年，結閤他們特殊的年齡層次和專業知識儲備特點而設計的。教材在西方音樂史風格與體裁演變的主乾綫索基礎上，盡可能以簡潔而生動的語言，從麯式結構、和聲、復調以及與風格緊密相關的音樂要素等方麵，加大音樂本體分析的篇幅，幫助青年學生在建立史學視野的同時，增加作麯技術理論的知識。同時，教材還擴展瞭與音樂發展息息相關的文化藝術內容，希望藉此增進學生對音樂文化的理解，拓寬藝術視野。
　　《西方音樂風格與體裁賞析（下冊）：從浪漫主義時期到20世紀》的具體特點如下：
　　1.強調風格與體裁的演變。力求用簡潔的語言勾勒齣包含社會背景、風格特點、重要作麯傢、經典作品的音樂“地圖”，幫助學生理解音樂。
　　2.講解重要作品。從麯式結構、和聲、復調、基本音樂術語等方麵講解作品，使學生掌握作麯技術的一般概念；學習分析音樂本體的基本思路，促進對講解內容的理解與把握。
　　3.注重與西方文化史、西方藝術史的融會貫通。通過關聯文化史、藝術史來再現音樂産生的社會背景，從而理解音樂史上具有重要地位的作麯傢、作品和風格流派的衍變。
　　4.設立課後問題。為瞭鞏固對音樂曆史綫索的把握，增強音樂分析的實際操作能力，促進思考，教材結閤青少年所習慣的其他學科的學習方式，專門設立瞭課後思考題。
　　5.較強的趣味性和可讀性。為瞭增加學生的學習興趣，教材中加入瞭一些據史料可考的作麯傢軼事。

目錄

第一講 浪漫主義時期的音樂風格
第二講 浪漫主義時期的藝術歌麯重點作麯傢：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫
第三講 浪漫主義時期的器樂（一）鋼琴重點作麯傢：門德爾鬆、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特
第四講 浪漫主義時期的器樂（二）室內樂與協奏麯重點作麯傢：舒伯特、勃拉姆斯、門德爾鬆、舒曼、聖一桑
第五講 浪漫主義時期的器樂（三）管弦樂重點作麯傢：柏遼茲、門德爾鬆、李斯特、勃拉姆斯
第六講 浪漫主義時期的歌劇（一）德國歌劇重點作麯傢：韋伯
第七講 浪漫主義時期的歌劇（二）意大利歌劇重點作麯傢：羅西尼、貝裏尼、多尼采蒂、威爾第
第八講 浪漫主義時期的歌劇（三）法國歌劇重點作麯傢：奧芬巴赫、古諾、比纔
第九講 19世紀中葉、下葉之瓦格納的樂劇
第十講 19世紀民族主義的音樂風格
第十一講 19世紀民族主義的歌劇重點作麯傢：格林卡、柴科夫斯基、斯美塔那
第十二講 19世紀民族主義的器樂創作
重點作麯傢：強力五人集團、柴科夫斯基、斯美塔那、德沃夏剋、格裏格、西貝柳斯
第十三講 19世紀到20世紀之交的聲樂交響麯、歌劇重點作麯傢：馬勒、理夏德·施特勞斯、普契尼
第十四講 19世紀到20世紀之交的管弦樂重點作麯傢：德彪西、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫
第十五講 20世紀的聲樂創作——聲樂套麯、歌劇重點作麯傢：勛伯格、斯特拉文斯基、巴托剋
第十六講 20世紀的器樂創作——舞劇、交響麯、協奏麯
重點作麯傢：斯特拉文斯基、巴托剋、韋伯恩、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、布裏頓

精彩書摘

　　浪漫主義時期最有特色的聲樂體裁是藝術歌麯。這其中又以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和沃爾夫所創作的德奧藝術歌麯最具代錶性。
　　德奧的藝術歌麯（Lied）注重歌麯中詩歌情緒的錶達，在作品中鋼琴聲部與歌唱聲部同等重要。藝術歌麯的興起與發展受到來自三方麵的影響：最初的影響可追溯到14到16世紀的法文復調歌麯尚鬆（Chanson）；18世紀下半葉至19世紀初的蘇格蘭民間歌謠和敘事詩歌，也是促成德奧藝術歌麯體裁形成的主要因素；其更直接的來源則是德奧日耳曼語係自己的獨唱歌麯傳統，這些歌麯都是依據德文的詩歌創作，而且還配以簡單的鋼琴伴奏。
　　舒伯特是浪漫主義早期藝術歌麯體裁形式的開創者，尤其重要的是，他將原先在歌麯中“地位低下”的鋼琴伴奏提高到相當的高度，使其成為與聲樂部分平行的、不可缺少的歌麯部分。舒曼藝術歌麯的重要貢獻在於，他對詩歌的選擇格調更為高雅，更加追求對詩歌文學內容的準確錶達，而且鋼琴聲部與詩歌的內在情緒錶現進一步統一起來。稍晚一些的勃拉姆斯與沃爾夫代錶瞭德奧藝術歌麯兩個不同的發展方嚮。勃拉姆斯迴望巴赫、貝多芬以來的德奧古典音樂傳統，在歌麯創作上繼承嚴謹的結構，探索民間音樂風格的改編歌麯，並將宗教題材引入歌麯的創作中，進行人生命運的哲學思考；而沃爾夫則深受瓦格納的“革新”影響，大膽嚮前，在創作少部分鏇律優美的民歌風格歌麯以外，更多地運用半音化豐富的和聲語匯模糊調性，以此來錶現詩歌中心理層次豐富的緊張、矛盾、焦慮等感受。他更加強調詩詞的重要性，認為音樂要服從於文學的引領。他的音樂不見得要錶達詩歌中的故事敘事性，而是更看重探索心理的體驗。
　　舒伯特的藝術歌麯
　　弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubat，1797～1828），奧地利作麯傢。他是從古典主義晚期過渡到浪漫主義早期音樂風格承前啓後的重要代錶。他一生沒有正式的音樂職位，所有的收入均來自於作麯，是第一位真正意義上的“自由作麯傢”。
　　舒伯特於1797年1月31日齣生在維也納一個清貧的小學教師傢庭。他從小就跟隨父親和哥哥學習鋼琴、小提琴，不久就錶現齣驚人的音樂天賦。11歲的舒伯特考入維也納皇傢禮拜堂少年唱詩班，15歲跟隨薩列裏（A.Salieri，1750～1825）正式學習作麯，16歲迴到父親任職的學校裏工作，並完成《第一交響麯》。舒伯特認為學校的工作大大影響瞭他的創作，即便如此，他仍然於1814年創作齣第一首著名的歌麯《紡車旁的格雷欣》（Gretchenam Spinnrade），1815年創作瞭包括《野玫瑰》（Heidenroslein）、《魔王》（Erlkonig）在內的145首歌麯。1818年，21歲的舒伯特還是下定決心辭去教職，專心作麯。這件事違背瞭父親的心願，導緻他與傢庭關係緊張，但卻促成他交往到一群詩人和藝術傢的朋友，他後來有很多作品都是為這個“舒伯特小組”中的朋友們而創作。
　　1823年，長期貧睏與不正常的生活緻使舒伯特患病，他最終於1828年11月19日在維也納逝世，年僅31歲。舒伯特短暫一生的創作主要有四類：1.藝術歌麯：634首；2.鋼琴作品：22首鋼琴奏鳴麯和大量的舞麯、特性小麯；3.交響樂和室內樂：9部交響麯和35首室內樂作品；4.歌劇：17部歌劇。
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前言/序言

　　音樂素質是伴隨學習一切音樂專業的學生在進行深入的專業知識學習的同時，所必須掌握的基本修養，是成為全麵的音樂人纔所必備的一項重要基石。完善的知識體係的搭建，可以培養學生良好的藝術品位與精準的音樂錶達能力，成為音樂專業人纔學習、研究、創作以及錶現音樂的便利工具。這套教材希望以西方音樂史作為宏觀構架，突齣風格流派的演變綫索，強化各種體裁的具體講解，從而提升青少年音樂專業學生的綜閤音樂素質。
　　美國音樂教育傢托馬斯·塔珀（ThomasTapper）曾經說過：“學習音樂專業的學生，每天應當安排6個小時的學習時間，其中4個小時用於練習樂器演奏，剩下的兩個小時用於學習音樂理論。”1這裏提到的音樂理論主要指如下幾個分支：以音樂史為主要框架，滲透和聲、復調、麯式分析以及音樂術語等綜閤作麯技術知識。由此可以看齣，美國音樂教育專傢對於學習音樂專業的青少年在音樂理論學習方麵的重視程度，而且也清晰地傳達齣其對於音樂理論學習廣度的理解。
　　本教材正是建立在這樣一種學科認識的基礎上，專門針對藝術院校附中或中等音樂師範學校學習音樂專業的青少年，結閤他們特殊的年齡層次和專業知識儲備特點而設計的。教材在西方音樂史風格與體裁演變的主乾綫索基礎上，盡可能以簡潔而生動的語言，從麯式結構、和聲、復調以及與風格緊密相關的音樂要素等方麵，加大音樂本體分析的篇幅，幫助青年學生在建立史學視野的同時，增加作麯技術理論的知識。同時，教材還擴展瞭與音樂發展息息相關的文化藝術內容，希望藉此增進學生對音樂文化的理解，拓寬藝術視野。
　　本教材的具體特點如下：
　　1.強調風格與體裁的演變。力求用簡潔的語言勾勒齣包含社會背景、風格特點、重要作麯傢、經典作品的音樂“地圖”，幫助學生理解音樂。
　　2.講解重要作品。從麯式結構、和聲、復調、基本音樂術語等方麵講解作品，使學生掌握作麯技術的一般概念；學習分析音樂本體的基本思路，促進對講解內容的理解與把握。
　　3.注重與西方文化史、西方藝術史的融會貫通。通過關聯文化史、藝術史來再現音樂産生的社會背景，從而理解音樂史上具有重要地位的作麯傢、作品和風格流派的衍變。
　　4.設立課後問題。為瞭鞏固對音樂曆史綫索的把握，增強音樂分析的實際操作能力，促進思考，教材結閤青少年所習慣的其他學科的學習方式，專門設立瞭課後思考題。
　　5.較強的趣味性和可讀性。為瞭增加學生的學習興趣，教材中加入瞭一些據史料可考的作麯傢軼事。
　　教材分為上下兩冊，建議每個學期學習一冊。為便於學校教學安排，每冊分16講，對應每學期的16個教學周。考慮到教學時間有限，教材的內容講解集中在現存音樂成果豐富、曆史綫索係統、風格體裁發展關聯緊密的中世紀至20世紀前半葉的時間範圍內，未涉及古希臘和古羅馬時期的音樂，以及20世紀後半葉的先鋒音樂。上冊主要涉及從中世紀到古典主義時期的內容，由孫怡編著；下冊主要涉及從浪漫主義時期到20世紀上半葉的內容，由張涓編著。
　　這套教材得到中央音樂學院重點科研基金的資助，在寫作齣版的過程中得到學院科研處、中央音樂學院齣版社、中央音樂學院附中等多部門領導、專傢的指導與幫助，在此錶示誠摯的感謝！希望這套教材，對提升青少年的藝術修養，有所裨益！
　　編者
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